可口可乐的历史
可乐历史简略】 1885美国乔治来州的潘伯顿医生〈Dr.JohnS.Pemberton〉，在地把碳酸水加苏搅在一块，成为一深色的糖浆。
他的合伙人罗宾逊（FrankM,Robinson）〈从糖浆的两种成分，激发出命名的灵感，於是有史以来最成功的软性饮料可口可乐就此诞生了。
1886〈5.08〉可口可乐在亚特兰大的药房首卖。
1888〈4.14〉潘伯顿将三分之一的股权悄悄的卖给艾萨凯德勒〈AsaCandler〉。
1888〈8.16〉潘伯顿过世了。
1888〈8.30〉可口可乐的股权移转到大富豪AsaCandler的身上，原因是他有一天头痛的毛病又发，仆人拿来一杯热可乐，喝下之后却好了，从此他就开始大力投资可口可乐。
1892〈1.29〉可口可乐有限公司成立。
〈Thecoca-colacompany〉 1892可口可乐首笔被记录下来的广告预算〈11401〉 1893可口可乐在亚特兰大之外的第一个制造地-达拉斯〈Dallas，Texas〉 1899艾萨凯德勒把装瓶权利卖出，保留神秘配方及可口可乐名称的所有权。
1900JosephWhitehead取得执照在亚特兰大成立瓶盖工厂。
1909美国广告协会惠眼识英雄，选可口可乐为最佳广告商品。
1915你现在瞧见的可口可乐曲线瓶由AlexanderSamuelson发明，称为Hobbleskirt。
1921可口可乐副总裁HarrisonJone发明了把六罐可乐瓶放在一箱。
1923〈4.28〉影吃可口可乐最重要的领导人RobertWoodruff上任。
1926可口可乐公司第一次采用广播广告。
1928可口可乐开始在中国天津及上海装瓶生产。
1928可口可乐开始跟奥运合作。
1931代表可口可乐的第一个圣诞老人出现，由插画家HaddonSundblom设计。
1934可口可乐的自动贩卖机出现在Chicago。
1934可口可乐的工厂在英国诞生了。
1941可口可乐第一次在广告上使用“Coke” 1942可口可乐出现了第一个纸杯。
1949第一个可口可乐的衣服和收音机问世了。
1955可口可乐最重要的总裁RobertW.Wooddruff退休了。
1955可口可乐八瓶装成一箱的新Size问世。
1960〈4.21〉可口可乐迷死人的曲线瓶申请到专利权。
1967〈8.7〉可口可乐成立了食品公司。
1968可口可乐新产品“FrozenCoca-Cola”问世。
1971Coca-Cola成为世界上最大最广的饮料商标。
1982〈2.4〉你我熟悉的健怡可口可乐Diet-Coka问世。
1983无咖啡因可口可乐和无咖啡因健怡可口可乐在美上世。
1985〈4.23〉可口可乐推出号称的新配方“newformulacoka”，但是相当不受欢迎，股价下跌，销售滑落。
1985〈7.10〉可口可乐赶紧弥补，“ClassicCoke”再度回到市面。
1985〈10〉塑胶瓶的可口可乐问世。
1985美国太空梭挑战者号将可口可乐带进外太空，成为人类在太空饮用的第一个碳酸饮料。
1986小女生爱喝的樱桃可口可乐CherryCoke问世。
【可口可乐英文字COCA-COLA的由来】 潘柏顿的合伙人罗宾逊，是一位精明的推销家，他从糖浆的两种成分，激发出命名的灵感。
这两种成分就是古柯〈Coca〉的叶子和可乐〈Kola〉的果实。
罗宾逊为了整其画一，将Kola的K改为C，然后在两个字的中间加上一横画，於是Coca-Cola便诞生了。
为什么三大主科是语数英，而不是语数科学，英语实用性能有科学高吗
法国有哪些浪漫的爱情片
有什么好看的嘛，求推荐呀
法国有哪些浪漫的爱情片
查看全部121个回答我来答我来答 查看全部121个回答电影火车站知道合伙人影视综艺行家 2019-01-25实打实的推荐几部我超级喜欢的法国浪漫爱情片~1.《天使爱美丽》如果让我选一部电影代表浪漫多情的法国人民，我一定会选择《天使爱美丽》。
影片讲述了一个像天使一样古灵精怪的女孩帮助他人、寻找真爱的故事。
剧情其实并不是这部电影的亮点，这部电影有一种他者难以企及的优雅与格调，是法国所独有的。
镜头规整干净，色彩仿佛油画，音乐动听优雅，整部电影仿佛一个精心雕琢的花瓶，美丽，易碎。
2.《两小无猜》就如片名所表述的一样，影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情故事。
电影充斥着细节与法国独有的匠心浪漫。
这两位似乎终其一生都是两个小孩子，他们的爱情在外人看来似乎是疯狂的，但正是这样的爱情，让他们之间形成了一种独特的羁绊。
3.《初吻》提到法国电影，不得不提及法国的国民女神苏菲玛索。
本片是苏菲玛索的处女作，里面的苏菲玛索仅仅只有十四岁，却已然尤物。
影片讲述了进入青春期的薇卡希望有自己的空间，在一次晚会上，薇卡认识了高年级英俊的男孩玛菲，二人彼此产生好感，展开一系列青春期啼笑皆非的故事。
本片的定位是爱情喜剧，算是法国版的《美国派》，有苏菲玛索女神的加入，相当值得一看。
1980的老电影，很适合代表法国爱情观念的一部经典之作，人的一生能有几次一见钟情呢，乘着青春，总要为某某去冲动一次。
28 4下一条回答13条评论无观点，不青春发布梁冠木fighting 3天使爱美丽真的很不错，主要是女主角形象太经典了。
2019-04-12 09:06 · 回复Ta查看更多精彩评论 更多回答腹黑狗子说知道合伙人娱乐行家 2019-01-08爱情电影分为两类，一是浪漫的，甜蜜的，happy ending的。
另一类是悲情的，隽永的，悲剧性的。
甜蜜类的我首先推荐《BJ单身日记》系列三部曲。
在90年代到00年代初，有一类浪漫爱情喜剧片在好全文 3 2 6zhang是好人LV.4 2018-09-04法国有浪漫体裁的爱情片很多，今天我来简单介绍几种类型的： 1、《初吻》 《初吻》是由Gaumont International出品的爱情片，由克劳德·比诺多执导，苏菲·玛索、克劳德·布莱塞、布丽吉特全文 23 6 42天蝎悦耳熙枫知道合伙人影视综艺行家 2018-09-071 《罗曼史》 与其说这是一部浪漫爱情片，倒不如说这是一部反浪漫的恐怖片。
法国人对于“浪漫”的理解，果然跟全世界人都是不同的，当全世界都在探讨最俗气的男欢女爱、两情相悦的爱情浪漫主题时，法国人的矫情全文4 12 3 14更多回答（117）为您推荐推荐几部法国浪漫爱情电影碧海蓝天 放牛班的春天 漫长的婚约 《布拉格之恋》 《新桥恋人》 《爱在日出前》、《爱在 7 浏览7468最浪漫的爱情电影有哪几部?《卡罗尔》 50年代的美国，年轻女子特芮丝在纽约百货公司担任售货员，但心中向往的却是摄影师工作。
某 8 浏览5219 2019-01-22有什么好看的浪漫梦幻法国爱情电影
法国 弗朗索瓦 特吕福 「四百下」 「最后一班地铁」 让-吕克 戈达尔 「精疲力竭」 「 1 浏览91类似于美女和野兽这么浪漫的电影推荐一下，最好是法国的、必须要浪漫的爱情故事1.芳芳Fanfan (1993) 1993年，苏菲·玛索出演了法国电影《芳芳》，影片讲述一对热恋 3 浏览1025法国那里是最浪漫的爱情地方
爱情就像一朵谎言的花朵， 明明知道客观存在的美丽，会在岁月的周琢里褪色， 而我们，为什么要执浏览131为您推荐浪漫情侣酒店爱情用品英国名校在家赚钱的方法记忆力下降的原因2元店批发女性增高个人转让二手车正在加载13
有什么好玩的儿童益智玩具
大家苏格拉底有一天给他的学生。
他说学们，我们今天不讲哲学，只要家做一个简单的动作，把手往前摆动300下，然后再往后摆动300下，看看谁能每天坚持。
过了几天，苏格拉底上课时，他请坚持下来的同学举手，结果，90%以上的人举起了手。
过了一个月，他又要求坚持下来的同学举手，只有70%多的人举手。
过了一年，他又同样要求，结果只有一个人举手，这个人就是后来也成为了大哲学家的柏拉图。
美国的“石油大王”约翰.戴维森.洛克菲勒，从小家教很严，靠给父亲做“雇工”挣零花钱。
他清晨便到田里干农活，有时帮母亲挤牛奶。
他有一个专用于记账的小本子，把自己的工作量化后，按每小时0.37美元记入账，尔后与父亲结算。
这是他做得很认真，感到既神圣又趣味无穷。
更有意味的是，洛克菲勒的第二代、第三代乃至第四代，都严格照此办理，并定期接受检查，否则，谁也别想得到一分钱的费用。
洛克菲勒这样做并非家中一贫如洗，也不是父母有意苛待孩子，而是为了从小培养孩子勤劳节俭的美德和艰苦自立的品格。
那小账本上记载的岂止是孩子打工卖力的流水账，分明是孩子接受磨难和考验的经历
其实，在不少发达国家，对待在校学习的孩子，要求也是非常“刻薄”的。
在日本，许多学生利用课余时间，在饭店洗碗，端盘子，在商店售货或照顾老人，做家教等，挣钱交学费零用。
美国人一贯教育孩子自主自立，七八岁的小孩就成了“小生意人”，出售他们的“商品”挣钱零用。
美国中学生有个口号：“要花钱自己挣。
”每逢假期，他们就成了打工族，学习自食其力。
爱迪生 (1847-1931) 19世纪被誉为科学的世纪，也是以科学的技术化和社会化为突出特征的世纪。
科学在这个世纪开始成为社会生活的一个重要组成部分。
风起云涌的伟大创新转变成为技术科学的巨大威力。
这个世纪的一些科技巨擘继续活跃于20世纪。
托马斯·阿尔沃·爱迪生（Thomas Alva Edison）,就是其中之一。
美国《生活》周刊不久前评出的过去1000年的100位最有影响力人物中，爱迪生名列第一。
爱迪生出身低微、生活贫困，他的“学历”是一生只上过3个月的小学，老师因为总被他古怪的问题问得张口结舌，竟然当他母亲的面说他是个傻瓜、将来不会有什么出息。
母亲一气之下让他退学，由她亲自教育。
这时，爱迪生的天资得以充分地展露。
在母亲指导下，他阅读了大量的书籍，并在家中自己建了一个小实验室。
为筹措实验室的必要开支，他只得外出打工，当报童、办报纸。
最后用积攒的钱在火车的行李车厢建了个小实验室，继续作化学实验研究。
后来，化学药品起火，几乎把这个车厢烧掉。
暴怒的行李员把爱迪生的实验设备都扔下车去，还打了他几记耳光,据说爱迪生因此终生致聋。
爱迪生是美利坚民族崇尚的那种传奇般的人物——虽未受过良好的学校教育，但凭个人奋斗和非凡才智获得巨大成功。
他自学成才，以坚韧不拔的毅力、罕有的热情和精力从千万次的失败中站了起来，克服了数不清的困难，成为美国发明家、企业家。
他早年曾制定双工式和四工式电报系统，发明自动电报帮电机。
1877～1879年发明留声机；实验并改进了电灯（白炽灯）和电话。
以后又制定了照明系统，并为实现集中供电进行了许多工作。
他提出并采用直流三线系统。
制成当时容量最大的发电机，并于1882年利用该机建成了第一座大型发电厂。
在同时期，作了铁道电气化的试验。
1883年发现“爱迪生效应”，即热电子发射现象。
在电影技术、矿业、建筑、化工等方面也有不少著名的发明，仅从1869年到1901年，就取得了1328项发明专利。
在他的一生中，平均每15天就有一项新发明，他因此而被誉为“发明大王”。
爱迪生献身科学、淡泊名利。
在研制电灯时，记者对他说：“如果你真能造出电灯来取代煤气灯，那你一定会赚大钱。
”爱迪生回答说：“一个人如果仅仅为积攒金钱而工作，他就很难得到一点别的东西——甚至连金钱也得不到
”他一直被称作现代电影之父，可是在电影界人士为他77岁寿辰举行的盛大宴会上，他说：“对于电影的发展，我只是在技术上出了点力，其他的都是别人的功劳。
” 爱迪生胸襟开阔、善处逆境。
针对自己的耳聋不便，他说：“走在百老汇的人群中，我可以像幽居森林深处的人那样平静。
耳聋从来就是我的福气，它使我免去了许多干扰和精神痛苦。
”1914年某天晚上，爱迪生的电影实验室突遭火灾，损失巨大。
爱迪生安慰伤心之极的妻子说：“不要紧，别看我已67岁了，可我并不老。
从明天早晨起，一切都将重新开始，我相信没有一个人会老得不能重新开始工作的。
”第二天，爱迪生不但开始动工建造新车间，而且又开始发明一种新的灯——一种帮助消防队员在黑暗中前进的便携式探照灯。
火灾对爱迪生就像是一支小小的插曲。
爱迪生造福大众、不畏艰辛。
为寻找灯丝，他试验了数千种材料；为试制一种新的蓄电池，他失败了八千次。
因此，爱迪生常常说：“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的勤奋。
”他在80岁时，仍然保持着发明家的精神，坚张地进行着发明创造活动。
1927年，他成立了爱迪生植物研究公司，投入一个崭新的研究领域，寻觅化工新材料。
81岁高龄的爱迪生成功地从野草中提炼出橡胶，受到人们极高的评价。
1931年10月18日清晨3时24分，爱迪生带着宽慰的微笑，闭目辞世，享年84岁。
临终时他坦然地说：“我为人类的幸福，已经尽力了；没有什么可遗憾的了。
” 举行葬礼的那天，全美国熄灭电灯一分钟，以示哀悼。
这是人们表达对爱迪生无限怀念之情的最隆重的方式，也是人们献给这位伟大发明家的一曲无言的赞歌。
1879年3月14日，一个小生命降生在德国的一个叫乌尔姆的小城。
父母为他起了一个很有希望的名字：阿尔伯特·爱因斯坦。
看着他那可爱的模样，父母对他寄托了全部的期冀。
然而，没过多久，父母就开始失望了：人家的孩子都开始学说话了，已经三岁的爱因斯坦才“咿呀”学语。
后来，爱因斯坦的妹妹，比他小两岁的玛伽已经能和邻居交谈了，爱因斯坦说起话来却还是支支吾吾，前言不搭后语…… 看着举止迟钝的爱因斯坦，父母开始忧虑。
他们担心他的智能是否会不及常人。
直到10岁时，父母才把他送去上学。
可是，在学校里，爱因斯坦受到了老师和同学的嘲笑，大家都称他为“笨家伙”。
学校要求学生上下课都按军事口令进行，由于爱因斯坦的反应迟钝，经常被教师呵斥、罚站。
有的老师甚至指着他的鼻子骂：“这鬼东西真笨，什么课程也跟不上
” 一次工艺课上，老师从学生的作品中挑出一张做得很不像样的木凳对大家说：“我想，世界上也许不会有比这更糟糕的凳子了
”在哄堂大笑中，爱因斯坦红着脸站起来说：“我想，这种凳子是有的
”说着，他从课桌里拿出两个更不像样的凳子，说：“这是我前两次做的，交给您的是第三次做的，虽然还不行，却比这两个强得多
”一口气讲了这么多话，爱因斯坦自己也感到吃惊。
老师更是目瞪口呆，坐在那里不知说什么好。
在讥讽和侮辱中，爱因斯坦慢慢地长大了，升入了慕尼黑的卢伊特波尔德中学。
在中学里，他喜爱上了数学课，却对其余那些脱离实际和生活的课不感兴趣。
孤独的他开始在书籍中寻找寄托，寻找精神力量。
就这样，爱因斯坦在书中结识了阿基米德、牛顿、笛卡尔、歌德、莫扎特……书籍和知识为他开拓了一个更广阔的空间。
视野开阔了，爱因斯坦头脑里思考的问题也就多了。
一天，他对经常辅导他数学的舅舅说：“如果我用光在真空中的速度和光一道向前跑，能不能看到空间里振动着的电磁波呢
”舅舅用异样的目光盯着他看了许久，目光中既有赞许，又有担忧。
因为他知道，爱因斯坦提出的这个问题非同一般，将会引起出人意料的震动。
此后，爱因斯坦一直被这个问题苦苦折磨着。
1895年秋天，爱因斯坦经过深思熟虑，决定报考瑞士苏黎士大学。
可是，他却失败了，他的外文不及格。
落榜后的他没有气馁，参加了中学补习。
一年以后，他获得了中学补习合格证书，并且考入了苏黎士综合工业大学。
这时的他，已经在为自己的未来做准备了。
他把精力全部用在课外阅读和实验室里。
教授们看见他读和学习无关书、做和考分无关的试验，非常不满和生气，认为他“不务正业”。
爱因斯坦大学毕业时，正赶上经济危机爆发，由于他是犹太人血统，又没有关系，没有钱，所以只好失业在家。
为了生活，他只好到处张贴广告，靠讲授物理获得每小时3法郎的生活费。
这段失业的时间，给了爱在斯坦很大的帮助。
在授课过程中，他对传统物理学进行了反思，促成了他对传统学术观点的猛烈冲击。
经过高度紧张兴奋的五个星期的奋斗，爱因斯坦写出了9000字的论文《论动体的电动力学》，狭义相对论由此产生。
可以说，这是物理学史上的一次决定性的、伟大的宣言，是物理学向前迈进的又一里程碑。
尽管还有许多人对此表示反对，甚至还有人在报上发表批评文章，但是，爱因斯坦毕竟还是得到了社会和学术界的重视。
在短短的时间里，竟然有15所大学给他授予了博士证书，法国、德国、美国、波兰等许多国家的著名大学也想聘请他做教授。
当年被人们称为“笨蛋”，“笨东西”，认为无法成才的爱因斯坦，终于成了全世界公认的、当代最杰出的聪明人物。
由“丑小鹅”变为“白天鹅”，这说明了什么呢
我想，爱因斯坦的话是最好的答案。
当许多年轻人缠住他，要他说出成功的秘诀时，他信笔写下了一个公式：A=x+y+z，并解释道：“A表示成功，x表示勤奋，y表示正确的方法，那么z呢，则表示务必少说空话。
”许多年来，爱因斯坦的这个神奇的成功等式一直被人们传颂着。
从爱因斯坦的奋斗历程中，我们不难看出，正是勤奋、正确的方法和少说空话使爱因斯坦由笨头笨脑变为巨人的。
如何塑造品牌，品牌是如何形成的
品牌是一个复杂统，由多面构成。
（一）品牌的本质是质质量是品牌的本质、基础，也是品牌的生命牌的显著特征就是能提供更高的可感觉的质量，世界上的知名品牌如奔驰、索尼、摩托罗拉、希尔顿等无不体现着高质量。
三星集团总裁李XX曾在美国洛杉矶调查了许多电器商店，发现三星电器价格比日本货便宜，却不能吸引消费者。
他立即召来三星的三位高级职员，首先把市场上最畅销的电视和录像机样品同三星的产品作比较，三星的产品相形见绌。
然后让三位职员同到商店询问三星产品不受欢迎的原因，答案是三星产品设计粗糙、故障率高、售后服务差等。
李健熙针对这种情况开展调查，在企业内部寻找原因，他发现，过去三星评估下属企业和职工的表现时，65%看产量，而质量却最多只占35%。
最后他提出质量与产量的重要性之比是1:1，甚至更高，三星人必须从观念上根本改变，以使产品成为真正的世界名牌。
一般意义而言，企业可以从以下几个方面提高产品质量。
一是设计产品时要考虑到顾客的实际需要。
二是建立独特的质量形象。
三是随时掌握消费者对质量要求的变化趋势。
四是使产品便于使用。
五是倾听顾客意见以利改进，倾听专家意见以便突出方向性。
（二）品牌的支撑是服务服务是商品不可分割的一部分，已成为市场竞争的焦点。
包括售前调研、收集资料、征询意见，售中咨询、提供样品、试用，售后维修、安装、培训等在内的服务，正是品牌强有力的后盾，推动着品牌的成长。
世界上知名企业在创名牌时，无不把为用户尽善尽美的服务作为他们成功的标志。
著名的管理学家托马斯·彼得斯和罗伯特·沃特曼调查研究了全美最杰出的43家企业后指出，这些公司不管是属于机械制造业，或是高科技工业，或是卖汉堡的食品业，他们都以服务业自居。
美国IBM公司的副经理罗杰斯提出：“IBM是以顾客市场为导向，绝非技术”。
公司的口号是“IBM就是最佳服务”。
公司规定：“对任何抱怨或疑难，必须在24小时之内给予解决”。
（三）品牌的脸面是形象品牌的形象是指企业或其某个品牌在市场上、社会公众心中所表现出的个性特征，它体现公众特别是顾客对品牌的评价与认知。
品牌形象与品牌不可分割，形象反映了品牌的实力与实质。
品牌形象由顾客评价，使之成为赢得顾客忠诚的重要途径。
另外，品牌形象直接影响着企业内职工的凝聚力，影响着企业的生存环境。
（四）品牌的内涵是文化品牌也属于文化价值的范畴，是社会物质形态和精神形态的统一，是现代社会的消费心理和文化价值取向的结合。
同时，品牌包含着文化，品牌以文化来增加附加值。
文化支撑着品牌的丰富内涵，品牌展示着其代表的独特文化魅力，没有文化就不可能创造品牌，更不可能成就名牌。
世界著名品牌无不以独特的文化魅力吸引着消费者，“麦当劳”在快餐业中可谓世界著名，其黄色的“M”吸引了无数消费者。
（五）品牌的基础是管理品牌的成功是优秀管理的结果，成功的品牌无不依靠管理创立、发展、创新，管理是品牌成功的依靠，是品牌得以健康成长的基础。
世界上的一些著名品牌从创立到发展无不依靠管理。
可口可乐是强势品牌管理中的榜样，在其一百多年的发展历史上，它一直被小心谨慎地管理着，这种管理使其保持了最初的品牌价值。
同样，人们一提到“麦当劳”，就想起它的管理带来的标准化服务。
（六）品牌的活力在于创新江XX同志说：创新是民族之魂
创新是民族永远不竭的动力
品牌创新是以科学的品牌战略使品牌的内涵和外延得以延伸，从而保持其长盛不衰的活力。
品牌创立之后并非一成不变，其长远发展要依靠创新。
世界的许多著名品牌都是在不断创新中生存、发展下来的。
例如世界著名品牌万宝路，开始是以女性烟民为目标消费群，产品、广告均针对女性烟民，而后来这个品牌被重新定位，从香烟品味、包装、直至广告均改为针对男性烟民，并创出了著名的万宝路牛仔，从而使万宝路品牌走向兴盛。
（七）品牌的推动力是广告和公关广告与公关是品牌发展的助推器。
将品牌锻造为名牌需要广告的协助和支持，“好酒不怕巷子深”、“皇帝的女儿不愁嫁”在现代激烈的商战和多变的市场中已失去了原来的意义，应该说“好酒也怕巷子深，酒香也须常吆喝”。
公关是公共关系的简称，公关主要是对公众心目中的形象（企业形象或品牌形象）进行管理。
公关是锻造品牌创立名牌的又一利器，众多企业的成名均利用了成功的公关宣传、成功的公关活动可以提升品牌知名度、美誉度、信任度。
北京长城饭店就是通过成功的公关活动一举扬名的。
里根访华，长城饭店得知这一消息，敏感地意识到这是一次绝好的公关时机。
于是长城饭店提前准备，积极开展活动，终于打动了客方，里根及随行人员全部入住长城饭店，并且在长城饭店召开了记者招待会。
300多名记者现场进行采访，三家电视台转播，长城饭店借助公关活动带来的免费宣传，短时间内声名雀起，成为知名饭店。
卡通的由来是什么
卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。
本身即具有多种含义在内。
主要以漫画，动画为主。
狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（带有儿童向的幽默动画作品）动画。
广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。
一般会通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。
目录 卡通历史 卡通帝国 黄金时代 漫画业没落 动画业发展 美国漫画 中国卡通 迪斯尼 展开 编辑本段 卡通历史 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。
对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”；其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
起源 中国第一卡通潮牌“兔公爵”DUKE RABBIT从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。
而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。
其次，自文艺复兴运动 卡通以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。
这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。
同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。
而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。
时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。
众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。
民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。
随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。
与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。
这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。
值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊 卡通。
这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。
事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。
同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。
在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。
而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪 二十世纪初，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。
相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。
另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。
其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。
这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。
而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。
它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。
另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《 迪斯尼小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。
如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。
然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。
直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。
现代电影就此诞生。
而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。
其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。
时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。
此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。
同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。
正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。
他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。
1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。
这部动画片的推出，改变了此 卡通前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。
而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。
继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。
这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。
他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。
在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。
一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
编辑本段 卡通帝国 在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。
而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。
此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡 迪斯尼通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。
此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。
这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。
而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。
但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。
《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。
其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。
到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。
后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。
这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。
由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。
尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》 卡通系列终于出版了单行本。
应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
具体参照
