百事可乐公司是哪国的?
世界上第一瓶百事可乐同样诞生于美国，那是在1898年，比可口可乐的问世晚了12年，去年是它100岁诞辰。
它的味道同配方绝密的可口可乐相近，于是便借可口可乐之势取名为百事可乐。
由于可口可乐早在10多年前就已经开始大力开拓市场，到这时早已声名远扬，控制了绝大部分碳酸饮料市场，在人们心目中形成了定势，一提起可乐，就非可口可乐莫属，百事可乐在第二次世界大战以前一直不见起色，曾两度处于破产边缘，饮料市场仍然是可口可乐一统天下。
尽管1929年开始的大危机和二战期间，百事可乐为了生存，不惜将价格降至5美分／镑，是可口可乐价格的一半，以致于差不多每个美国人都知道“5分镍币可以多买1倍的百事可乐”的口头禅，百事可乐仍然未能摆脱困境。
在饮料行业，可口可乐和百事可乐一个是市场领导者，一个是市场追随者（挑战者）。
作为市场追随者，有两种战略可供选择：向市场领导者发起攻击以夺取更多的市场份额；或者是参与竞争，但不让市场份额发生重大改变。
显然，经过近半个世纪的实践，百事可乐公司发现，后一种选择连公司的生存都不能保障，是行不通的。
于是，百事可乐开始采取前一种战略，向可口可乐发出强有力的挑战，这正是二战以后斯蒂尔、肯特、卡拉维等“百事英才”所做的。
百事可乐的一代 这时有一个对百事可乐的发展非常有利的环境。
二战后，美国诞生了一大批年轻人，他们没有经过大危机和战争洗礼，自信乐观，与他们的前辈们有很大的不同，这些小家伙正在成长，逐步会成为美国的主要力量，他们对一切事务的胃口既大且新，这为百事可乐针对“新一代”的营销活动提供了基础。
但是，这一切都是在1960年百事可乐把它的广告业务交给BBDO（巴腾-巴顿-德斯廷和奥斯本）广告公司以后才明白过来的。
当时，可口可乐以5∶1的绝对优势压倒百事可乐。
BBDO 公司分析了消费者构成和消费心理的变化，将火力对准了可口可乐“传统”的形象，做出种种努力来把百事可乐描绘成年轻人的饮料。
经过4年的酝酿，“百事可乐新一代”的口号正式面市，并一直沿用了20多年。
10年后，可口可乐试图对百事可乐俘获下一代的广告做出反应时，它对百事可乐的优势已经减至2∶1了。
而此时，BBDO又协助百事可乐制定了进一步的战略，向可口可乐发起全面进攻，被世人称为“百事可乐的挑战”。
其中两仗打得十分出色。
第一个漂亮仗是品尝实验和其后的宣传活动。
1975年，百事可乐在达拉斯进行了品尝实验，将百事可乐和可口可乐都去掉商标，分别以字母M和Q做上暗记，结果表明，百事可乐比可口可乐更受欢迎。
随后，BBDO 公司对此大肆宣扬，在广告中表现的是，可口可乐的忠实主顾选择标有字母M的百事可乐，而标有字母Q的可口可乐却无人问津。
广告宣传完全达到了百事可乐和BBDO 公司所预期的目的：让消费者重新考虑他们对“老”可乐的忠诚，并把它与“新”可乐相比较。
可口可乐对此束手无策，除了指责这种比较不道德，并且吹毛求疵地认为人们对字母M有天生的偏爱之外，毫无办法。
结果，百事可乐的销售量猛增，与可口可乐的差距缩小为2∶3。
1983年底，BBDO 广告公司又以500万美元的代价，聘请迈克尔•杰克逊拍摄了两部广告片，并组织杰克逊兄弟进行广告旅行。
这位红极一时的摇滚乐歌星为百事可乐赢得了年轻一代狂热的心，广告播出才一个月，百事可乐的销量就直线上升。
据百事可乐公司自己统计，在广告播出的一年中，大约97％的美国人收看过，每人达12次。
几乎与此同时，百事可乐利用可口可乐和包装商们的利益纷争，以及联邦贸易委员会对饮料行业特许包装体制的反对，争取过来数家包装商，并且让可口可乐公司遭受了一次非常公开的挫折。
1984年5月，负责官方饮料供应的快餐联号伯格•金公司因不满可口可乐转向其竞争对手麦当劳公司，于是交给百事可乐一纸合同，让它为全美2300家伯格•金快餐店提供3000万升饮料，仅此一项每年为百事可乐增加3000万美元的收入。
伯格•金的“倒戈”，令百事可乐获益匪浅。
百事可乐只有30多岁的经理约翰•斯卡利坚信：“基于口味和销售两个原因，百事可乐终将战胜可口可乐”。
这一预言现在终于变成了现实。
在百事可乐发起挑战之后不到3年，美国《商业周刊》就开始怀疑可口可乐是否有足够的防卫技巧和销售手段来抵御百事可乐的猛烈进攻。
1978年6月12日，《商业周刊》的封面赫然印着“百事可乐荣膺冠军”。
A•C•尼尔森关于商店里饮料销售情况的每月调查报告也表明：百事可乐第一次夺走了可口可乐的领先地位。
色彩：红与蓝 实际上，可口可乐和百事可乐的商标设计可能最能反映二者的特色和定位。
可口可乐选用的是红色，在鲜红的底色上印着白色的斯宾塞体草书“Coca-Cola”字样，白字在红底的衬托下，有一种悠然的跳动之态，草书则给人以连贯、流线和飘逸之感。
红白相间，用色传统，显得古朴、典雅而又不失活力。
百事可乐则选择了蓝色，在纯白的底色上是近似中国行书的蓝色字体“Pepsi Cola”，蓝字在白底的衬托下十分醒目，呈活跃、进取之态。
众所周知，蓝色是精致、创新和年轻的标志，高科技行业的排头兵IBM公司就选用蓝色为公司的主色调，被称为“蓝色巨人”，百事可乐的颜色与它的公司形象和定位达到了完美的统一。
从真空地带着手 百事可乐不仅在美国国内市场上向可口可乐发起了最有力的挑战，还在世界各国市场上向可口可乐挑战。
与国内市场完全一样，百事可乐因为可口可乐的先人优势已经没有多少空间。
百事可乐的战略就是进入可口可乐公司尚未进入或进入失败的“真空地带”，当时公司的董事长唐纳德•肯特经过深入考察调研，发现前苏联、中国以及亚洲、非洲还有大片空白地区可以有所作为。
肯特的至交，美国总统尼克松帮了大忙。
1959年，美国展览会在莫斯科召开，肯特利用他与当时的美国副总统尼克松之间的特殊关系，要求尼克松“想办法让苏联领导人喝一杯百事可乐”。
尼克松显然同赫鲁晓夫通过气，于是在各国记者的镜头前，赫鲁晓夫手举百事可乐，露出一脸心满意足的表情。
这是最特殊的广告，百事可乐从此在前苏联站稳了脚跟，这对百事可乐打入前苏联国家和地区也起了很大的推动作用。
但是，百事可乐虽然进入了前苏联市场，却未能实现在前苏联建立工厂，垄断可乐在前苏联销售的计划。
于是，1975年，百事可乐公司以帮助前苏联销售伏特加酒为条件，取得了在前苏联建立生产工厂并垄断其销售的权力，成为美国闯进前苏联市场的第一家民间企业。
这一事件立即在美国引起轰动，各家主要报刊均以头条报道了这条消息。
在以色列，可口可乐抢占了先机，先行设立了分厂。
但是，此举引起了阿拉伯各国的联合抵制。
百事可乐见有机可乘，立即放弃本来得不到好处的以色列，一举取得中东其他市场，占领了阿拉伯海周围的每一个角落，使百事可乐成了阿拉伯语中的日常词汇。
70年代末，印度政府宣布，只有可口可乐公布其配方，它才能在印度经销，结果双方无法达成一致，可口可乐撤出了印度。
百事可乐的配方没有什么秘密，因此它乘机以建立粮食加工厂、增加农产品出口等作为交换条件，打入了这个重要的市场。
百事可乐在拓展国际市场时，一直将尼克松视为它的秘密武器。
60年代尼克松竞选惨败后，百事仍然积极对其给予支持，肯特先生以年薪10万美金的报酬，聘请尼克松为百事公司的顾问和律师。
尼克松则利用自己的关系周游列国，兜售百事可乐，并且在竞选美国总统成功后，任命肯特为总统经济政策顾问，使其有机会影响经济政策，借以创造百事可乐在世界市场与可口可乐竞争的有利地位。
在与可口可乐角逐国际市场时，百事可乐很善于依靠政界，抓住特殊机会，利用独特的手段从可口可乐手中抢夺市场。
另一种多元化 由于饮料行业的激烈竞争，为了规避风险，可口可乐和百事可乐不约而同地选择了多元化经营。
但是，多元化为两家公司带来的收益大相径庭，百事可乐在这场特殊的角逐中再次战胜了可口可乐。
自70年代开始，可口可乐公司大举进军与饮料无关的其他行业，在水净化、葡萄酒酿造、养虾、水果生产、影视等行业大量投资，并购和新建这些行业的企业，其中包括1982年1月，公司斥资7.5亿美元收购哥伦比亚制片厂的巨额交易。
但是，这些投资给公司股东的回报少得可怜，其资本收益率仅1%。
直到80年代中期，可口可乐公司才集中精力于主营业务，结果利润出现直线上升。
百事可乐就幸运多了。
它从60年代起就试图打破单一的业务种类，迅速发展其他行业，使公司成为多角化企业。
从1977年开始，百事可乐进军快餐业，它先后将肯德基食品公司（KFC）、必胜客（Pizza-hut）意大利比萨饼和特柯贝尔（Taco Bell）墨西哥餐厅收归麾下。
百事可乐这次的对手是快餐大王麦当劳公司。
肯德基、必胜客和特柯贝尔在被百事可乐兼并前，都只是一些忽冷忽热的餐馆，仅仅在自己狭小的市场内略有优势。
百事可乐兼并它们之后，立即提出：目标和对手“不应再是城里另一家炸鸡店、馅饼店，而应是伟大的麦当劳
”于是，百事可乐又在快餐业向强手发起了挑战。
当时正是美国通货膨胀不断高涨的年代，麦当劳的食品价格也随着物价不断上涨，百事可乐看准时机，以此为突破口，开始了它的攻势。
公司不断设法降低成本，制定了“简化、简化、再简化”的原则（这不是指食品的制作和质量，而是指尽量减少非食品经营支出）。
如预先做好部分食品，在店外烧烤牛肉，尽量减少厨房用地，降低人工成本；修改菜单，将制作快的菜放在前面，以加快流通速度等。
结果销售额很快达到以前的两倍，而员工只有以前的一半。
由于收入迅速增加，成本大大降低，利润猛增，已经能够与麦当劳抗衡，并且带动了百事可乐饮料的销售。
百事可乐还首创快餐业“送货上门”的新型营销方式。
当时百事可乐公司的总裁韦恩•卡拉维说：“如果只等着忙碌的人们到餐厅来，我们是繁荣不起来的。
我们要使炸鸡、馅饼的供应像看时间那样方便。
” 百事可乐质优、价廉的食品，高效、多样的服务赢得了顾客的青睐，销售额年年创记录，很快成为世界上最赚钱的餐饮公司。
许多老牌快餐公司在百事可乐咄咄逼人的攻势下败下阵来，甚至麦当劳也受到了巨大的威胁。
70年代末80年代初，麦当劳公司的年利润率为8%，而百事快餐公司的年利润率却高达20%。
百事可乐终于在它诞生92周年的时候赶上了竞争对手。
1990年，两种可乐平分市场，在零售方面百事可乐甚至超出了1亿多美元。
该年度A•C•尼尔森公司对美国、欧洲和日本的9000名消费者进行了调查，排出了世界上最有影响的10大名牌，百事可乐和可口可乐均获此殊荣，分列第6和第8位。
百事可乐已经实现了成为全世界顾客最喜欢的公司的梦想。
1997年，百事可乐公司全球销售额为292.92亿美元，位列《财富》98世界500强第92位，荣登饮料行业企业世界冠军，可口可乐只能屈居亚军，销售额只有188.68亿美元，排名在201位。
可乐在中国 由于可口可乐是最早进入中国的美国企业，具有百事可乐不可比拟的先人优势，百事可乐在中国同样处于挑战者的位置。
百事可乐在中国市场的竞争战略主要是： 1．以年轻人和爱好体育的人士为目标市场。
1999年3月，中国足球协会宣布，中国足协与国际管理集团经过友好协商，正式签订协议，由百事可乐公司买断今后5年中国足球甲A联赛冠名权，从1999年开始到2003年，甲A联赛将冠名为百事可乐全国足球甲A联赛，同时，合同规定，禁止其他饮料企业进入甲A联赛俱乐部和球队，一举独占了中国最大体育运动市场的宣传权。
百事可乐还通过多种形式参与中国体育，扩大在体育爱好者中的影响。
另外，百事可乐的广告也全部以时尚、新潮、青年或运动人士为诉求重点。
2．集中开拓北京和南方主要大中城市。
现在百事可乐产品已在国内12家合资的灌瓶厂制造，包括北京、深圳、广州、福州、上海、南昌、桂林、成都、重庆及长春等地，除了北京和长春外，全是南方城市，其中上海、福州、成都、重庆被认为是百事可乐最重要的领地。
3．并购国内饮料企业。
1993年，百事可乐在广州成立百事亚洲饮料有限公司，设立了两家浓缩液生产厂：一家负责生产百事饮品，而另一家则负责生产当地品牌。
1994年，百事可乐又同天府可乐和北冰洋饮料公司达成协议，成立了重庆百事天府饮料有限公司和北京百事北冰洋饮料有限公司。
4．多样化经营。
百事公司旗下的饮料和餐饮业务均已在中国展开。
目前，百事可乐饮料在国内的产品包括百事可乐、七喜、美年达及激浪、北冰洋等，百事可乐餐饮在中国主要是肯德基炸鸡和必胜客比萨饼。
自1993年百事可乐与中国国家轻工总会签订共同合作发展备忘录至今，公司已在国内相同项目上进行了7亿美元的投资，拥有12家合资灌瓶厂及3家浓缩液生产厂。
百事可乐国际集团还计划于未来5年在中国设立9家新厂，联同本地的合伙人，公司将会转移先进科技及器材，同时引入现代的管理及市场系统。
百事公司积极扩展的成绩十分显著，仅1994年，该公司在中国的销量就增加了50%。
但是，在中国可乐市场，可口可乐仍然处于绝对优势。
1998年的中国碳酸饮料市场上，前5名中有4名是可口可乐公司的品牌。
1999年2月1日—28日，可口可乐公司在位于上海市人民广场的中国民生银行大厦上，挂起了四幅总面积近9000平方米的可口可乐巨型广告，公然在百事可乐的家门口向百事可乐挑战，可见其气势之盛。
1999年2月2日，推出非常可乐的娃哈哈集团通过《中国经营报》，对全国的消费者进行了“为非常可乐打分”的问卷调查。
北京市统计局计算中心对回收的问卷进行了统计，结果在参加调查的消费者中，63%的人在购买可乐时首选品牌是可口可乐，34%的人首选非常可乐，而百事可乐仅为3%。
据分析，中国人有两种心态：崇尚外国生活和对国货潜藏在心的爱护。
可口可乐以纯正的美国口味成为“可乐”的同义词，得到了前一种心态的一致喜爱；而非常可乐则争取了后一部分人；百事可乐面向年轻人的定位并没有得到普遍认同，所以位居末席。
连初出茅庐的非常可乐都竞争不过，看来百事可乐在中国还有很长的路要走。
但是，以百事可乐勇于向强手挑战的精神、杰出的经营销售经验，以及人才云集优势，百事可乐公司绝不会甘居人后，好戏还在后头。
点评 百事可乐和可口可乐之间的双雄战早已打得不可开交，百事可乐在其中令人称道的是它勇于挑战的勇气和它的市场竞争手段。
最终，百事可乐取得了一席之地。
当我们的眼光投向世界，尤其是以世界500强为代表的大型跨国公司的时候，我们深切地感到：中国的企业与它们相比是何等的渺小。
但是，竞争是不可回避的，中国企业必须学习百事可乐的精神，勇于面对世界级强手。
实际上，并不是一点机会没有。
与新兴的小企业相比，规模巨大、历史悠久的企业也存在致命的弱点，百事可乐就抓住可口可乐管理机构调整和人事纠葛带来的良机，向可口可乐发起有力的冲击，并取得了赫赫战果。
当然，我们最应该学习的是百事可乐如何向强手挑战。
百事可乐在美国挑战可口可乐的主要方式，是其卓然超群的市场定位和对销售渠道的控制。
在可口可乐一统天下的年代，针对青少年对碳酸饮料的强大需求及未来的购买潜力，百事可乐将自身定位于“创新、年轻并富有活力”，这对于60年代的美国年轻人极具号召力，并且控制了销售渠道中的包装公司，因此能够异军突起。
在可口可乐和百事可乐鏖战可乐市场的时候，七喜将自己定位为非可乐，也迅速打开了销路。
在国际市场上，百事可乐的竞争策略也很独特，它看准时机，占领了可口可乐的“真空地带”，不仅避免了后入劣势和两败俱伤的局面，还在大片地区形成了垄断。
百事可乐对麦当劳等快餐公司的挑战主要是有针对性地“提供质优、价低的产品，高效、多样的服务，并不断创新”。
都是眼光独到、精准，策略切中要害，深合顾客心理和需求，因此能够行之有效。
最近，非常可乐、汾湟可乐、中华可乐纷纷出台，掀起中国的可乐大战。
在向以可口可乐为代表的强手挑战中，应当学习当年百事可乐的精神，特别是要学习百事可乐的竞争手段，找准定位，做好市场营销。
但是，这三种可乐除了强调自己是国货外，似乎没有其他创意。
以汾湟可乐为例，现在电视上播得比较多的是汾湟可乐的两则广告——《打抱不平篇》和《龙舟篇》。
前者的内容是：手中的汾湟可乐被抢走后，小男孩无可奈何，这时成龙见义勇为，抢回可乐，小男孩对成龙的功夫佩服得五体投地，又将手中的汾湟可乐抛出，要求再来一次。
后者的内容是：大家扛起龙骨下水，人们挥汗如雨，这时一罐汾湟可乐出现了，成龙打开它，仰头痛饮，然后来了一句话，“汾湟可乐，大家齐欢乐”。
专家评论说，前一则广告似乎是在为成龙的功夫而非汾湟可乐做广告，将可乐换成玩具一点不影响其完整性；后一则也无非是这样一种诉求：汾湟可乐能解渴，特别是大汗淋漓时，与其他可乐并没有两样。
这两则广告的问题都在于：定位不准、不深，没有特色。
其实，这正是汾湟可乐对自己产品定位把握不定的表现，其他两种可乐也是一样。
在洋可乐横行的时代，宣扬“中国人自己的可乐”当然能够赢得部分顾客，因而非常可乐首先以此为诉求，确实取得了一定成效。
但是，消费者关心的不仅仅是国货，而是它们与洋可乐比，有什么新颖独特的地方，能否接受并喜欢，显然，这就不单是“国货”二字能达到的。
如果非常可乐营销得法，能够充分利用“娃哈哈”对儿童的影响，培养未来“娃哈哈的一代”也并非无稽之谈。
现在，在台湾，占软饮料市场60%以上市场份额的不是可口可乐，也不是百事可乐，而是一家当地饮料企业，它的诀窍就是独特的市场定位和对销售渠道的牢牢控制。
匹克是哪个国家的牌子
先回答你的工作职责，你做了哪些事情，什么工作就有不同的职责，然后遇到的问题，主要是回答这个问题的核心是：结合具体应聘岗位的性质，岗位职责与任职资历的要求，结合自己过往工作中的实际案例来予以回答，同时要说明自己分析问题，解决问题的能力与技能。
回答时要注意下面3个方面：1.心态要平和。
需要向面试官展示的是——你是一个遇事不慌不忙，沉着冷静的人，会分析问题，能解决问题。
2.展现你的综合能力。
包括面对困难时的应变能力，工作事务的处理能力，管理能力，思维方式等等，同时也有人际关系的沟通能力，团队协作能力，跨部门合作能力等等。
3.自我分析总结与反思。
举例说明是否有吸取经验不断改进，以及如何避免同样的一个错误犯两次等。
在艰苦环境中自强自立的人的事例
饥饿营销可以参考一下小米的。
正品和厂货，原单，高仿主要区别在哪
1865年，一位朋友告诉内斯特尔，由于婴儿喝了他的奶粉，都健康地成长起来，改变了婴儿不喝牛奶的习惯，为母亲们排了忧解了难。
听到这一消息后，内斯特尔在1867年终于创立了育儿奶粉公司，以他的名字Nestle为其产品的品牌名称，并以鸟巢图案为商标图形。
因为英文雀巢（Nest）与他的名字为同一词根，所以中文一并译为“雀巢”。
实际上，内斯特尔（Nestle）英文的含义是“舒适安顿下来”和“依偎”；而雀巢图形自然会使人们联想到慈爱的母亲哺育婴儿的情景。
因此，“雀巢”育儿奶粉的销路一直很好。
耐克品牌的发展史
早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。
家原本住在东京都文京后来在第二界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是叫好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
） 接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
） 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
） 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
） *注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭 1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家 宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎 [编辑本段]【作品年表】 早期参与制作： 1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 10.风之谷（1985） GHIBLI时期作品（1985至今） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人） 原 名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／高畑 勋 音乐／久石 让 作画监督／丹内 司 美术／野崎俊郎?山本二三 色彩设计／保田道世 片长\\\/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人） 原 名：とないのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 作画监督／佐藤好春 美术／男鹿和雄 色彩设计／保田道世 片长\\\/86min 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人） 原 名：魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎骏 音乐／久石 让 音乐演出／高畑 勋 主题歌／荒井由実 片长\\\/103min 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人） 原 名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／久石 让 主题歌／加藤登纪子 片长\\\/93min 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 原名：未知 中文名： 英文名：On Your Mark 制作：STUDIO GHIBLI 原作.脚本.监督：宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／飞鸟凉 泽近恭辅 主题歌 \\\/ CHAGE&ASKA 6.侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场 日文名：耳をすみせば 中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听 原作: 柊 葵 企划；脚本；絵画： 宫崎骏 监督：近藤喜文 美术：黒田聪 ；井上直久 色彩设计／保田道世 制片人／铃木 敏夫 音乐：野见佑二 片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督／宫崎骏 制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片／铃木敏夫 音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997.7.12 配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 宣传语：要坚强的活下去啊
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作 原 名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作\\\/脚本：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20（五） 片长：125min 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人） 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。
这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。
但毋庸置疑的是：经典终究还是经典
原名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
本片表达了他们父子两个人的深情 原名：崖の上のポニョ 中文名：崖上的金鱼姬 英文片名：Ponyo 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102分钟 上映时间：2008年7月19日 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。
一般评论指前者。
