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北京处于华北平原北端。
北京是个首都\\\/直辖市。
豫剧的全称叫什么
也称河南梆子、河南高调。
因演员用本嗓演唱，起收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。
自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。
比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。
名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。
红脸王唐玉成，武曹彦章等。
1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。
1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。
小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。
1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。
如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。
豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。
唱腔结构为板式变化体。
唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。
它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。
豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。
后因二弦音色尖噪而代之以板胡。
武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。
豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。
俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。
四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。
正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
据1956年统计，传统剧目有647个。
比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。
1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。
等。
其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。
崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。
阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。
豫剧又称河南梆子、河南高调，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为靠山吼。
豫剧之称是新中国成立后才开始用的。
豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。
豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。
。
唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。
主要流派分为豫东调与豫西调。
豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。
豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。
豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。
以梆子按拍，节奏明快、欢畅。
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
1927年以前的河南梆子没有女演员。
出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。
目前，五大流派桃李天下。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。
如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。
中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。
如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。
河南省地方戏曲剧种之一。
主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。
又曾名河南梆子、河南高调、靠山吼等，建国后才统一改为今称。
历史沿革 关于豫剧的起源。
一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。
当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。
在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。
这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。
1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。
豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。
抗日战争爆发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。
常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。
1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。
《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。
与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。
名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。
1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。
豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。
据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的老三班：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。
义成班，据1916年2月15日《河声日报》载：省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。
义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。
舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。
清末民初曾不断到开封演出。
知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
杞县的六班、捕班（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的六姓家班等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。
30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。
豫声戏剧学社在豫声剧院演出。
从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。
还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。
建国后，于1956年成立了河南豫剧院。
豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。
杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。
同时他还导演了不少现代戏和传统戏。
如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。
1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了豫剧流派汇报演出，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。
艺术特点 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。
打小锣、敲梆子的人员兼检场。
进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。
豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究老旦清，正旦俊，花旦风流。
此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。
据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为梆罗卷。
根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。
豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。
即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调（又称西府调）；形成于豫南沙河一带的沙河调。
其中祥府调、沙河调，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和豫东调比较近似，故统称豫东调。
因此今豫剧唱腔韵，一般分为豫东调与豫西调。
因此今豫剧唱腔音乐，一般分为豫东调与豫西调各自具有显著特色流派。
豫东调唱腔主音为5，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，豫西调唱腔主音为1，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。
这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是各吹各的号，各唱各的调。
30年代开始有了交流。
建国后，清除门户之见，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。
以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称上五音。
与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称下五音。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板： 二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。
除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。
随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。
今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2\\\/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。
又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。
此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。
一般为4\\\/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。
上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。
[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。
它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。
[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。
整板起的称为头句腔，散板起的是将第一句（上句）唱栽板或大板起，从第二句（下句）进入[慢板]。
[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个八梆跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。
[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。
上句有头句腔、三句腔，下句有单过板、双过板等。
{慢板}的收腔又称锁板，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。
[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。
唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。
可根据需要作不同速度的变化。
曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。
它还派生出垛板、两锣钻子等。
它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。
[流水板]的上句落音较自由，下句落5或1音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。
其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。
[流水板]的起腔和收腔形式繁多。
流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。
飞板也作非板，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。
此外，还有滚白、栽板、叫板等。
又有哭韵、行韵、绝韵三种格式。
哭韵表现悲痛、哀怨的情感；行韵多用于吐诉叙述，绝韵适用于表现果断、激昂的情感。
一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。
以上四大板类的唱词一般都是用三、三、四格律的十字句，或二、二、三格律的七字句。
有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。
加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。
如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。
豫剧的伴奏乐队，过去曾有一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口的说法。
早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。
建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。
早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。
而板胡则成了豫剧的主弦。
建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。
豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。
20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称瓢）为主弦。
50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。
有的还增加了坠胡、古筝等。
亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。
豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。
横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。
丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。
豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。
豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。
二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。
大多与京剧相同，但有的叫法不同。
常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。
三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。
较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。
流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。
散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。
二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。
除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。
加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种： 一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。
20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。
演奏时戴铜指帽。
二、小三弦，弹拨乐器。
三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。
左手戴指帽。
音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。
三、方笙，一般为14管。
四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。
豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即以徵为宫的现象；豫西调多落1音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即以清角为宫的现象。
豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。
豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用炸音。
过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做赝腔或讴。
河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。
虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。
豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。
其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。
豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。
劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。
（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。
（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。
（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。
角色行当 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。
戏班组织也是按照四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役。
四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。
四旦即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。
也有五生、五旦、五花脸的说法。
演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。
据说，早期豫剧以外八角（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。
生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。
小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。
旦行（见 图豫剧-7）在以外八角为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。
大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有盘绳、吊水桶、空中还原、探海、元宝顶、大翻身等不少绝招。
各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸，武打戏的短打要诀是身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山，在枪路上，有走丝、连九枪、十三枪、九个鼻、八杆、单倒等路数。
青衣中闺门旦的表演要诀是上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖，说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。
彩旦的表演要诀是斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾。
小旦的出场式是出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角。
小生的表演要诀是清、净、冲。
清是清秀，唱词吐字清，神态秀气；净是动作干净利落，恰到好处；冲是武打勇猛，精神振奋。
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他名字就叫TAE,他是泰国人外国明星一般没有中国网页上的BLOG关于他,可在GOGGLE或者百度上搜查到
豫剧怎么来的
小小年纪就成为著名时尚杂志《瑞丽》封面女星的杨幂，精致的五官并不仅仅出现在杂志里，拥有“小赫本”之称的她从一出道就得到贵人帮助，签约著名导演李少红和著名制作人李晓婉的影视公司荣信达，从此星途坦荡。
不仅主演许安、李少红等国际知名导演的电影，还在许多收视率颇高的电视剧里挑起大梁，如在陈家林导演的电视剧《王昭君》里扮演中国古代四大美女之一、“沉鱼落雁，闭月羞花”之中的王昭君，在内地版的《神雕侠侣》里扮演精灵古怪、人见人爱的小郭襄。
最新电视剧《仙剑奇侠传三》中扮演的雪见\\\/夕瑶更是让人喜爱有加。
凭借杨幂出挑的外型、自身素质、庞大影迷群体以及现在的发展，正在刮起一阵“杨幂热”。
[编辑本段]♡个人档案♡ ☆姓名：杨幂(Yáng mì) ☆英文名：Yang Mi ☆外号：小赫本 小周迅 ☆昵称：狐狸 小幂 幂幂 杨小幂 狐小幂 小mi ☆影迷昵称：蜜蜂 ☆生日： 1986年9月12日 ☆星座： 完美的-处女座 ☆出生地：北京 ☆籍贯：北京 ☆民族：汉族[2] ☆血型：B型 ☆身高：168cm ☆体重：45kg~成长中。
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☆家庭成员：爸 妈 小幂 ☆现职：演员 ☆婚姻：未婚 ☆偶像：梁朝伟 巩俐 张曼玉 小豪 张国荣 ☆爱好：漫画 Shopping 写词 睡觉 越来越多 ☆喜欢颜色：绿色 粉色 黑 白 紫 ☆喜欢的电影：大部分恐怖片 ☆座右铭：随遇而安 ☆圈内好友：胡歌 霍建华 刘诗诗 张檬 唐嫣 牛萌萌 袁弘 张子萱 黄晓明 ☆所属经纪公司：北京荣信达影视艺术有限公司 ☆出道：15岁应聘成为瑞丽Model [编辑本段]♡学习经历♡ ○小学就读学校：北京宣武实验小学○ ○中学就读学校： 北京市第十四中学○ ○高中就读学校：北京市第十四中学○ 最新美人心计定妆照○现读学校：北京电影学院05表本○ [编辑本段]♡星路历程♡ 杨幂出生于1986年，按年纪在影视圈里只能算是小字辈演员，但若是论起资历她可一点不比别人浅。
1990年初次“触电”，4岁的杨幂就在陈家林导演的《唐明皇》里露脸。
后来又出演了《武状元苏乞儿》，演的则是巨星周星驰的女儿，而杨幂则对这一切很陌生。
1990年，一部《唐明皇》成了家喻户晓的电视剧，而它正是杨幂初上荧屏的处女座。
那一年，杨幂只有四岁。
在她还在演艺特长班里半玩半学的时候，就被《唐明皇》剧组的导演陈家林一眼看中，于是成了“唐明皇”刘威膝上那个可爱机灵的咸宁公主。
此后杨幂更是在周星驰的名作《武状元苏乞儿》中饰演苏灿的女儿，与星爷、张敏两颗闪耀的巨星同场竞技。
92年，她主演的《猴娃》获得了第14届“飞天奖”和第12届“金鹰奖”最佳儿童连续剧奖，而这时候的杨幂，还是个对得奖没有任何概念的6岁孩子。
随后，杨幂淡出了人们的视野，直到在18岁时，她才凭借《神雕侠侣》中娇憨可爱的“小东邪”郭襄再战江湖，正式投入演艺事业。
如今，刚刚大学毕业的杨幂已拥有了多部知名作品：央视大戏《王昭君》中的美女昭君、《聂小倩》里的小倩、电影《门》中的文馨，以及正在热拍的电视剧巨作《红楼梦》里的晴雯、正在上映的《仙剑奇侠传三》中的夕瑶和雪见…… 有内地新“四小花旦”之称的杨幂，一直以来都给人清新自然、调皮可爱的风格，并受到演艺圈人士的好评。
而在由她主演的多部影视剧作，包括《神雕侠侣》、《门》、《笑着活下去》等热播后，都让人深刻的记住了这位漂亮时尚中带有一丝自然的美女，也让杨幂的人气大涨。
杨幂是北京电影学院的学生，和刘亦菲一样是拍摄张纪中的戏而被人熟知，因此不少网民经常用她们两人进行攀比，也会制造所谓的网络盘点；而杨幂似乎对这些看得并不是很重，称刘亦菲是个大美女又是个好演员，很难得，自己从没想过要和她攀比，自己只想努力走好每一步路，让自己每天都在进步，就很知足了。
杨幂就是这样简单和执著让年纪轻轻的她能够一直坚持着自己的风格，虽无大起大落，但她身上散发的平凡美，一直都在被人欣赏着。
[编辑本段]♡电视作品♡ 神雕侠侣◎ 2009年 《美人心计》◎ 饰雪鸢 主要合作者：陈键锋 林妙可 林心如 ◎2008年 《仙剑奇侠传三》◎ 饰 唐雪见 \\\\夕瑶（导演：李国立）主要合作者：胡歌 刘诗诗 唐嫣 霍建华 ◎ 2009年 《神探狄仁杰前传》◎ 饰 玲珑 主要合作者：富大龙 王静 ◎2008年《红楼梦》◎ 饰 晴雯 （导演：李少红） ◎2008年 《被爱放逐》◎ 饰 小金姑娘 （导演：杨文军）主要合作者：黄晓明 ◎2007年《大秦直道》◎ 饰 嬴灵公主 （导演：陈家林、萧锋） ◎2007年《笑着活下去》◎ 饰 程小诺 （导演：澄丰）主要合作者：姚芊羽 黄海波 ◎2006年《相逢何必曾相识》◎ 饰 何美纪 （导演：谭友业）主要合作者：董璇仙剑奇侠传三 ◎2005年《聊斋志异之小倩》◎ 饰 小倩 （导演：李国立） 主要合作者：胡歌 ◎2005年《上书房》◎ 饰 敦儿 （导演：曾丽珍）主要合作者：袁弘 何苗 ◎2005年《王昭君》◎ 饰 王昭君 （导演：陈家林） ◎2004年《神雕侠侣》◎王昭君 饰 郭襄（导演：于敏）主要合作者：刘亦菲 黄晓明 陈紫函 ◎2004年《天和局》◎ 饰 竺玉秋 （导演：于荣光）主要合作者：孙俪 刘烨 ◎2004年《双响炮狂想曲》◎ 饰 小媳妇 （导演：伍宗德）主要合作者：陈好 胡兵 ◎2003年《红粉世家》◎ 饰 李小桃 （导演：李大维）主要合作者：孙俪 佟大为 ◎1993年《猴娃》◎ 饰“小二大夫”（导演：李晓婉） ◎1990年《唐明皇》◎ 饰 咸宁公主 （导演：陈家林） [编辑本段]♡电影作品♡ ⊙1992年 《英雄劫》⊙《门》剧照 饰 小姑娘 （导演：杜民） ⊙1992年《武状元苏乞儿》⊙ 饰 苏灿女儿 （导演：陈嘉上、林德禄） ⊙2004年 《北京童话》⊙ 饰 朱珠 （导演： 李 威） ⊙2004年《大寒桃花开》⊙ 饰 桃花开 〔导演：许 安(香港）〕 ⊙2006年 《门》⊙ 饰 文馨 （导演：李少红） [编辑本段]♡所获称谓♡ ◇内地新四小花旦：杨幂 刘亦菲 黄圣依 王珞丹◇ ◇85后五小金花：景甜 刘亦菲 杨幂 舒畅 何琢言◇ ◇85后吸金女王：刘亦菲 杨幂 舒畅 张檬◇ [编辑本段]♡广告代言♡ ▽2003年“暖优雅”保暖内衣广告（与陈坤合作）▽博客配图 ▽2003年“劲龙摩托”广告（与成龙合作）▽ ▽2003年“大宝”“三元牛奶”“松下DVD”▽ ▽2004年“动感地带M-zone”广告（与周杰伦合作）▽ ▽2004年“互美”洗发水广告（与陈坤合作）▽ ▽2006年 洁婷 卫生用品▽ ▽2006年雁皇羽绒服 ▽ ▽2008年”拉芳”洗发水广告（与赵薇 刘璇合作）▽ [编辑本段]♡平面模特♡ 曾当过平面模特的杂志： 《瑞丽可爱先锋》《瑞丽服饰美容》《秀》 《健康之友》《Seventeen》《新锐》 《知音》《电视剧》《黄金时代》《影视艺苑》 《当代歌坛》《女刊》《女友》《知音》 《新校园》《首座》
天星锂瓷煲汤为什么汤是黑色
来，全国上下掀起了一元膏的养生热潮。
无论是各大商场品牌的成品，还是配方原料自己回家加工的自制品，固元膏的名气是越来越大，食用的人群也越来越多。
有人说吃了固元膏对体质的改善很明显，气血充足，脸色红润，精力充沛，身体健康；也有人说吃了固元膏并不像想象中那么好，对“健康教母”宣扬的一切都产生了怀疑。
\ 其实，固元膏并非现代的某些“养生教主”的独创发明，其配方及渊源至少有两千年以上，伴随固元膏也有很多的传说和故事。
我们不妨先走进历史，看看固元膏的由来。
\ “铅华洗尽依丰盈，鱼落荷叶珠难停。
暗服阿胶不肯道，却说生来为君荣。
”\ 这首诗出现在《全唐诗·宫词补遗》中，诗中的主角是杨玉环，铅华落尽之后，她的容貌依然丰盈美丽。
保持美丽的秘诀就在于“暗服阿胶”，这里的阿胶，指的应是“核桃阿胶膏”，也就是我们今天所说的固元膏。
杨贵妃的姐姐虢国夫人杨玉瑶，同样认识到了阿胶膏的妙处。
《莞尔唐史》有诗云：“虢国夫人峨眉长，酥胸如兔裹衣裳。
东莱阿胶日三盏，蓄足冶媚误君王。
”可见，固元膏的原始配方最晚在唐朝，就已经开始流传了。
\ 核桃、阿胶等制作成膏食用，在古代的民间并不罕见。
民间有一张被称作“贵妃美容膏”的养颜秘方，除了胡桃阿胶，还有黑芝麻、黄酒以及冰糖，这些食材制成膏状，大户人家的千金，会当作日常的营养品食用；但由于阿胶的珍贵和复杂的制作过程，“贵妃美容膏”并未走入寻常百姓家。
\ 1233年，也就是金哀宗天兴二年，蒙古大军攻破金都城开封，一位年轻的诗人在兵乱中与亲人失散，来到山东聊城避难。
这段经历，让这位年轻人立志不做元朝官吏，日日饮酒作诗，并留下了一首流传千古的元曲——《秋叶梧桐雨之锦上花》：\ 阿胶一碗，芝麻一盏，白米红馅蜜饯。
\ 粉腮似羞，杏花春雨带笑看。
\ 润了青春，保了天年，有了本钱。
\ 这位诗人，就是著名的元曲四大家之一白朴；这首词也描述了自唐代以来美女们的保天年、养容颜的饮食佳品——阿胶膏。
爱美是古今女子的天性，古代的女子或许没有今天这么多的各式化妆品，但她们的美容养颜更有妙法。
阿胶芝麻的美颜法，来自于千百年来兴盛不衰的美容方法——以食滋养。
\ 还有一位与固元膏有着不解渊源的历史人物，就是慈禧太后。
慈禧早年身怀六甲之时，曾胎漏出血，后服用阿胶，顺利生下了一个男婴，也就是后来的同治皇帝。
慈禧与阿胶的奇妙缘份还不仅限于此，她晚年有一个嗜好，就是吃核桃阿胶膏。
这令她直到晚年依然肌肤细腻、不显垂老之色，引起了朝野的极大好奇和百姓的探究欲望。
老佛爷的葆春秘诀便是《清宫叙闻》中所记载的：“西太后爱食核桃阿胶膏，故老年皮肤滑腻。
”西太后的核桃阿胶膏，配方便出自民间的“贵妃美容膏”，除了核桃阿胶，还要加黑芝麻、黄酒以及冰糖，也就是演化至今的固元膏。
\ 传奇故事说不尽，留风余韵两千年。
固元膏是否杨贵妃发明，已不可考。
但“贵妃美容膏”这个民间美容方的千古流传，到底离不开杨贵妃的广告效应。
试想，杨贵妃是中国历史上无数宫廷美人中的头牌之一，她的美容秘笈肯定不会有错，慈禧太后也好，大户千金也罢，不学她学谁呢
而今，古老的国药瑰宝早已不是昨日深宫中的养生秘笈，而成为了今日人们保养身体的常用之物。
\ 古传固元膏最常见配方是：去核红枣、核桃、黑芝麻、阿胶各500克，冰糖250克，黄酒500克，将红枣、核桃、阿胶、芝麻、冰糖等研磨成粉之后，加入黄酒搅拌均匀，然后置于紫砂罐中隔水蒸透，即可食用。
固元膏中的阿胶，是驴皮熬得胶质，固摄能力最强，在中医上用于多种出血症、阴虚症及燥症。
人的出血、阴虚、心悸等表现都属于固摄力不足的问题，古人用“取类比象”的方法，认为驴子的性格最为倔强，其皮熬出来的胶质便具有较强的固摄能力，用来摄血效果非凡。
后来讲其功效衍生，变成了所谓的“补血”。
\ 介于固元膏的特点，我们不难发现，固元膏的食用其实是大有讲究：\ 一、材料的选用要慎重。
\ 好的固元膏必然是用优质的原料制成的，因此对商家的选择需要慎重：中国最好的阿胶产于“阿胶之乡”——山东省平阴县东阿镇，曹植曾在此任“东阿王”；新郑的红枣因其皮薄肉厚、营养丰富而知名；湖北的油麻气味香浓，出油率高，维E含量更丰富；云南有种用作出口的5A级核桃，形状饱满，口感细腻，是核桃中的佳品。
不要认为已经熬成膏状的固元膏就无法判断其原料的好坏了，食材的原料直接影响到固元膏的口感。
如果选用的红枣不好，固元膏的味道会酸涩；如果核桃仁质量差，固元膏会发苦；如果选用了假冒伪劣的阿胶，更是会直接伤害身体。
\ 好的固元膏应该是色香味俱全的：颜色均匀亮泽，闻着有淡淡酒香，品尝时细腻柔滑，回味甘醇。
同时，精致、明晰的包装也是购买好的固元膏的要素，一个用心制造固元膏的商家，必然会选用上好的包装材料，清晰的写明产品配料和食用说明，并详细的介绍产品的特性。
\ 二、固元膏的食用方法要因人而异。
\ 阿胶的固摄力量大，凝血作用强，过多食用会导致气血凝滞，并影响脾胃的运化，就是所谓滋腻之品。
在日常的保健食用中，成人一天1-2次，一次一勺的份量是合适的，儿童可以适当减半。
孕妇在怀孕初期和临产前三个月不适宜食用固元膏；婴儿由于脾胃还很娇弱，也不适宜吃固元膏。
过量食用或者不依据自身的身体状况盲目食用固元膏，不但无补于健康，反而会伤害身体。
\ 三、不妨尝试多元化的固元膏。
\ 随着科技和医学的发展，人们对食物特性的研究也越来越深入。
在夏季，不妨减少传统配方里的阿胶，加入清热强心的莲子芯，并用红酒代替黄酒来蒸制“夏季固元膏”，不但保留了传统固元膏的功效，还能起到清热祛火的作用，更利于人体的运化与吸收。
对于糖尿病患者，可以将传统固元膏中的冰糖配方换成枸杞，既减少了糖份的摄入，又增强了滋阴明目的作用。
此外，对于睡眠不好的人，可以在传统固元膏配方的基础上，加入酸枣仁，既增强了口感，又能助眠安神。
\ 最后想说的一点是，固元膏是好东西，是中华膳食精粹古方，但并不能盲目夸大固元膏的作用，把它作为包治百病的灵丹妙药。
作为一种保健食品，根据季节、体质、年龄、环境等因素合理食用固元膏，的确能起到滋补肝肾、滋润容颜、强身健体的作用。
总之，合适的吃，给适合的人吃，按照合适的方法吃，才能让这个流传千年而兴盛不衰的中华保健食品，为现代人的健康锦上添花。
