各位帮我想下双轮电动平衡车的广告语
谢谢大家了
1解放双脚，快乐出行。
2---平衡车，一辆神奇的车。
3未来，在我们脚下。
4. 愉悦出行， 随心而动
安尚、酷车e族、阿尔郎体感车哪个牌子好
就是高富帅的反义词，很犯贱的那种人有时运气很好………………
什么叫屌丝
色彩组合在平面广告中的运用一、主调与变化平面广告中一般有多种色彩。
为了获得统一的整体色彩组合效果，要根据广告主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。
主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用，确定主高是决定平面广告色彩组合成败的首要因素。
色彩主调的确立，首先需要在画面上占据最大面积的色彩。
最大面积的色彩确定之后，再按照色彩组合（包括色相、明度、纯度等方面的组合）的原则，就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。
确定主调色彩，首先考虑广告产品的功能特点，比如，空调、冰箱等家用电器产品广告应以蓝色等冷色为主调，如果以暖色为主调，就会让人在潜意识中怀疑它的制冷功能。
其次，要考虑广告受众对色彩的认同，如电脑、音响等产品虽然不制冷，广告色彩主调也大多采用冷色调，因为这些都是高科技产品，冷色让人感到冷静、深邃的理性思考，在心理上给人以科技含量高的感觉。
再如药品包装色彩也大孝最最白、蓝绿等冷色，因为这种冷色能给人一种安全、宁静、可靠的印象，使广告宣传的药品易于被人们接受。
再次，要根据广告产品的特点与受众心理，确定主调色彩的效果气氛，是充满活力的，还是庄重宁静的，是热烈欢快的，还是储蓄深沉的。
例如，高级化妆品广告的色彩，就应造成一种高贵、典雅的气氛。
而手表广告或首饰的广告，有时则采用较凝重的色调。
儿童用品广告，就要用轻松、明亮、鲜艳的色调渲染出充满活力、明朗欢快的情绪。
即使同是食品，生、熟食品的广告主调色彩也应有所区别：熟食品的主调色彩应是红黄基调，冷食品则应是蓝绿基调，两个色彩主调如果互换，所形成的气氛就会完全相反。
二、调和与对比所谓色彩的调和是指色彩之间差别小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。
如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。
色彩的调和，首先要求统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。
将这些存在共性的色彩加以、组合配置，就会产生色彩的调和感。
色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。
比如金龙鱼“健康加油篇”广告，画面主体是一椭圆形的盘子，盘子两边各五把勺子，组成一个划船的形状，广告词点明主题：“这个端午节，一起为健康加油”。
盘子为淡黄色，勺子为金黄色，底色则为深红色，都是能增进食欲的暖色调，这种色彩的调和与广告新产品十分协调。
但是，两种过于接近的色彩搭配，既不醒目，又缺少美感。
只有拉开色彩的色相、纯度或明度的差别，才能造成强烈的视觉效果，产生美感。
为突出主体，加强视觉效果，平面广告画面中一般都比较注重色彩的对比作用。
获得第八届中国广告节个人用品项金奖的潘婷洗发水广告，纯白的底版上，是由一头乌黑油亮的发丝所构成的造型，骤看起来就像是健美运动员正在展示肱二头肌。
对比鲜明的色彩、简洁的构图、奇特的创意，使得受众看到这则广告都会伫足凝视。
平面广告画面色彩的调和与对比，并不自相矛盾，而应该统一于一个整体。
上面提到的金龙鱼“健康加油篇”虽然在色相上是调和。
但盘子的明度与画面中间的一块黄色明度都很高，因此总体上并不会觉得平淡。
一般说来，广告主体与陪体之间的色彩是调和关系，广告主体与背景之间是对比关系。
这们陪体可以烘托主体，背景可以突出主体，容易形成强烈的视觉冲击力。
比如如果画面主体是红色苹果，可以搭配黄色的香蕉，并用浅青色的背景来烘托。
如果改变一下，将黄色的苹果配上黄色的香蕉和深蓝色的背景，或是红色的苹果配上绿色的香蕉和深蓝色的背景，就违反了色彩选择的规律，给画面的色彩组合带来了困难。
浅青色的确良背景虽然能对黄色的苹果和香蕉起到一定的烘托作用，但是，苹果与香蕉色彩的雷同则使画面中的物体主次不分、色彩单调。
同样的，深蓝色的背景由于明度较低虽然也能烘托红色的苹果，但是，苹果与香蕉色彩的对比不仅生硬、扎眼，也难于将画面的色彩统一起来。
三、节奏与韵律节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。
在平面广告的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生快感。
色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。
反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。
在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。
交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。
它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。
渐层，又叫渐变，是指在平面广告画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。
渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。
这种变化可以是色相层次的渐变（色相环上的赤橙黄绿青蓝紫等，在色相与色相之间配上中间色相，使其产生渐变效果），也可以是明度层次或纯度层次的渐变渐层的色彩形式可以使人的视点从一端移位到另一端，具有明显的传动效果。
如一则大众汽车的，的画面的中心是一辆插上翅膀的大众车，画面的底部空间，也利于受众的目光向画面主体——汽车转移。
平面广告画面中为达到悦目的视觉效果，或为创造一种现代感觉，常采用此种方法。
还可以在二色或更多的色彩不调和时，在其间插入阶段变化的几种色彩，使之成为调和的配色。
四、平衡与均衡平衡与均衡是指视觉上感觉到一种力的平稳状态。
平面广告画面配色的平衡，指两种（或两种以上）的面积相等的色彩放在一起，其上下左右在视觉上有平稳安定的感觉。
均衡通常出现在对比强烈的补色效果画面，是指色彩的面积并不相等，但由于色彩的明暗、轻重等因素，画面仍然感到稳定。
恰当运用平衡与均衡，能带来不同的心理冲击图表达平面广告的不同感情倾向。
色彩的平稳感，除了色相之外，还与明度有关，也离不开适当的面积比例，尤其在重色与轻色，前进色与后退色进行构图时，应注意其面积的比例和位置关系，以取得视觉上的稳定效果。
一般说来，色彩的明暗轻重和面积大小是影响配色平稳的基本要素，其原则是：纯色和暖色比灰调色和冷色面积要小一些，容易达到平稳；明度接近时，纯度高的色比灰调色的面积小易于取得平稳。
一般情况下，如果一个画面的底部重一些，它就显得稳固一些。
五、比例与分割比例是指在平面广告中，为了突出主题，强化主体，不同的色块要有不同的面积比例。
在一般情况下，表现商品主体的色块面积比例应该大，而陪体的面积比例应该小。
但有时也可以反其道而行之，出奇制胜，主体面积比例小而陪体的面积比例大。
例如一则空调的报纸广告，为了空出其噪音小这一特点，在整整一版的白色中，只有一个很小很小的写有“噪音”的黑色色块在偌大的白色空间中，给人以强烈的视觉感受，巧妙地表达了广告主题。
分割使用的色彩一般以无彩的黑、白、灰为宜，易于取得鲜明、响亮而和谐的效果。
使用有彩色人作为分割时，应考虑其能明确区分原来两色的明度及色相或纯度，否则就会失去分割的作用。
金、银色民有良好的分割效果，运用得当，能取得华丽、明快的效果。
六、主体与重点平面广告色彩的主体，大多是广告所要表现的商品，一般面积都比较大，但正因为面积大，有时反而难以引起受众的注意，这时可以考虑采用设置色彩重点的方法加以强调。
所谓色彩的重点，是为了强调广告画面的某一部分内容，在这一部分的小面积上使用强烈醒目的色彩。
在平面广告画面中设置色彩的重点，有助于突出广告的视觉中心，强化画面的视觉冲击力，刺激受众的视觉，使人情不自禁的将视线集中于此。
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不过我个人建议，还是慎重考虑下
中外艺术比较（戏剧，影视，舞蹈）
传神的和科学的中外艺术审美之比较 《一》 王子年《拾遗记》里有一段记述∶“烈裔骞霄国人，善画。
始皇元年献之。
含丹青以漱地，即成魑魅及诡怪群物之象。
以指画地，长百丈，直如绳墨。
方寸之内，画以四渎五岳，列国之图。
又画为龙凤，骞翥若飞，皆不可精点，或点之飞走也”。
从这则故事看来，早在始皇元年，中西艺术就开始有交流了。
当然，那时的西，还是指西域一带。
可惜，《拾遗记》是一本志怪小说，不能与史书同等视之，不过，以秦始皇吞并六国、一统中华的气势看，推断那时有外国工匠来朝拜献艺，亦不算过分离谱。
那时候绘画的工艺很强，大概个别工匠还身怀绝技，这位故事中的画家也许就是一例。
用当今的眼光看，他应是一位了不起的先锋派兼细密画家，只是这个“点精术”实在已属神话了。
然而，偏偏就是这个“绝招”影响深远。
见诸文字记载的，至少有西晋卫协，画七佛图人物不敢点睛；东晋顾恺之；每画人成数年不点睛。
一次还在瓦官寺画维摩诘像，以表演点睛为寺庙募损达百万之巨；而张僧繇的画龙点睛破壁而飞的故事，至今还作成语使用。
东汉以后，佛教传入中国，佛教艺术对中国艺术的影响就更大了，敦煌莫高窟等古迹留下了历史的见证。
如果从犍舵罗艺术特徵而论，那可以说已经间接地引进了正的西方艺术了。
当然，直接的传入，还是在明清之后。
於是，首先是使中国从此增添了一个新的画种。
其次，就是对中国画本身产生深刻影响，徐悲鸿、林风眠等大师的实践就是很好的例证。
而中国艺术对西方现代艺术的影响也是显著的。
通过丝绸之路把中国的工艺品带到西方暂且不说，比较直接的，是唐代中国艺术传到了日本。
而日本艺术对西方现代艺术出现是有著特殊意义的。
后印象派的许多大家都曾受到过日本绘画的影响。
在马奈的《左拉肖像》。
梵高的《唐吉老爹》、《一只耳朵扎著绷带的自画像》等作品的背景中都出现了日本浮世绘版画，而梵高还曾认真地用油画临摹过日本版画。
高更的《静物和日本版画》中，日本版画已直接进入主题。
塞尚出於门户偏见，曾经称高更为“中国式人物的，制作者”。
(9) 赫伯特．里德在追寻现代艺术在视觉和技法宗源时，就曾指出一个是日本，一个是英国。
在论述日本的影响时他说∶“有许多印象派画家表面上受了日本浮世绘木刻影响，但是只有在梵高和高更的作品中才明显地看出这种艺术的充分影响效果。
两位画家都试图以油画的语言去创造类似的艺术形式，的确，像惠斯勒这样的画家就曾模仿过日本版画的结构和构图的特点，他却在这种体制上添加一种讲究气氛的印象主义色彩，可以想像，这是借助於中国绘画的，但本质上却没有脱离莫奈或德加的风格”。
(10)至於西方现代艺术又反过来冲击中国艺坛，这则是在本世纪末众所周知的事情了。
可以设想，将来还会有更广泛的交流，还会相互有更深刻的影响。
《二》 塞尚曾藐视地称高更为“中国式人物的制作者”，这种观点是居於他对装饰因素的排斥。
当然，从根本上说还是对中国艺术的无知。
塞尚是否见过中国画原作，未作考证。
不过，一些来华的传教士见到中国画后，总觉得人物是单薄的，在衣裳里似乎没有躯体。
诚然，一种异域文化的出现，其内涵的确是很难一下子为人所理解的。
当西方油画传入中国之初，国人亦曾藐视称此等作品“匠气”，对其毫无笔墨可言时有耻笑。
当然，那时多为传教士带来的宣传品，不过，即便见到大师之作，由於观念的差异，想亦未必能增加几分崇敬。
清末的林纾，对西画的态度算是客观的了，他在《春觉斋论画》中曾谈到西画， 对其写实功夫是备加赞赏的∶“夫像形之至肖者，无若西人之画。
”“画境极分远近。
有画大树参天者，而树外人家树木如豆如苗。
即远山亦不逾寸。
用远镜窥之，状至逼肖”。
但是，他依旧认为∶“似则似耳，然观者如睹照片，毫无意味”。
鸦片战争以后，中西交流渐频，相互认识逐步加深，而相互排斥也依然存在。
如康有为在游历欧洲之后，就曾励赞希腊罗马艺术，其中就提到了作品中人体结构的准确刻画的意义，认为筋脉不见，精巧不出。
再后来，西方也陆续有人来华学习中国画。
但是，作为一种时代的创造，西人并未给中国艺术同等的地位，作为一种商品的流通，西人也未把中国艺术放到同等的水准。
当然，这里首先是受制於经济实力、政治等等大前题，然而，不同文化体系的差异也是一个重要因素。
举个例子，西人毕竟不能像国人一样体味中国传统术尤其是中国画中纸、笔、墨所产生的神韵，甚至还偏偏计较这些材料本身，认为仅仅是在纸上涂抹几笔，片刻即成，不过为西画之水彩而已。
而油画又是在又是油彩，又是外框又是内框，工序复杂、制作艰难、保存长久等等，价格当然不与一张“纸”同日而语。
另一方面，在中国本土，尽管西画对国画产生了一些有益的影响，但是，经过了半个多世纪的实践，人们又重新反思这段路程，一些美术院校的中国画专业开始不像以前那样完全按西画的方式画素描了，这就是一种理性的反应。
《三》 其实，以中国观去论西方艺术，亦未必没有共同语言。
苏格拉底就十分重视通过眼睛去刻对象的“心境”、“精神方面的特质”，他与画家巴拉苏思的对话就是通过层层剥离，步步进逼的手法，论证了人常常用朋友或敌人的“神色”去看旁人，而绘画可以“把这种神色在眼睛里描绘出来”。
并且，“高尚和慷慨，下贱和鄙吝，谦虚和聪慧，骄傲和愚蠢，也就一定要表现在神色和姿势上”，所以，“美的善的可爱的”和“丑的恶的可憎的”两种区别很大的性格都能描绘出来。
(11) 达文西也强调“精神状态”、“思想意图”、“内心意图”等，不过，他更重视通过动作表现。
他说∶“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应表现它的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等”。
又说∶“在绘画里人物的动作在各种情况下都应表现它们内心的意图”。
(12) 这些论述，实质上就是要“传神”，尤其前者，几乎就是“阿堵传神”了，而且，如果上述的传神是属於对象的神的话，那到了高更，梵高以及后来的表现派等等，则可以说是传作者的神了，而且非常鲜明、强烈。
此外，还可以从理论上和实践上举出一些具体的事例。
如我国古代有所谓“诗是无形画，画是无声诗”的说法，而古代希腊的哲学家也提出了同一的命题，他们的说法是∶“绘画是哑诗，诗是能言画”。
又如，我国古代有“曹衣出水”、“吴带当风”的说法，在古希腊作品中，路德维希宝座的浮雕《阿沸洛狄忒的诞生》那种湿淋淋的贴身衣裳的刻画，《胜利女神尼开》中那种迎风招展、衣带飘扬的雕琢，正好做这两句话的注脚。
王维《袁安卧雪图》画了雪中芭蕉，遭人非议，而沈括却为之辩护，说这是“造理入神，回得天机，此难与俗人论也”。
并且认为“书画之妙，当以神会，难以形器求也”（《梦溪笔谈》）。
这类艺术处理，在西方艺术中就更多了。
即使是写实性很强的作品都能举出不少例子。
古希腊米隆的《掷铁饼者》据有关体育运动专家分析，运动员的这种手脚配合的姿势掷起来必定要跌跤的。
无疑，具有至今都难以企及的技巧的古希腊雕刻家并非雕不好这个动作，而相反恰恰是以此服从一种理想的追求。
安格尔的《大宫女》被认为脊椎多长了一节，这也并非这个学院派大师的失误，而恰恰是他服从画面构图的著意安排。
而歌德对荷兰画家吕邦斯的一幅风景画的论述，则更为接近。
在这幅品中出现了树丛的投影与光源矛盾的违反自然规律的现象，歌德说∶“吕邦斯正是用这个办法证明他的伟大，宣示出他本著自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高的目的来处理自然。
．．．他用这种天才的方式向世人显示∶艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是它有它的规律”。
(13) 这显然也是一种“造理入神”的议论。
可见，“奥理冥造者”在中西画界并不“罕见”的。
也正因为有这个共同的“理”，所以艺术才能成为超越东西南北的人类共同的精神财富。
《四》 至此，话应该说回来了。
看来，中、西艺术，其终极目标还是一致的。
不过，由於民族精神内涵不同，加上工具、材料有异，至使其各具自身的特色。
孰长孰短，难以一概而论，取长补短，才是科学态度。
随著中西文化交流的广泛和深入，人们将从比较中更多地认识各自民族艺术的精粹，在新的体验与阐述过程中发展自己的艺术。
前面，就各自的差异追溯到了老庄和毕达哥拉斯，其实，就最初的著眼点上他们也有某种共同之处。
古希腊与中国春秋战国时期差不多，也许人类思维的发展过程有时也会很相近的。
毕达哥拉斯学派认为统摄万物的最高原则是数，认为“整个天体就是一种和谐和一种数”，认为“美是和谐与比例”(14) 。
首先用数的观点解释音乐节奏和和谐，如发音体的长短、震动速度的快慢就决定了声音的长短与高低，从而出现了各种不同的音调。
此外，不同的数的比例就出现了不同的音程等等。
这也就是美学中“寓整齐於变化”理论之滥觞。
这里，是用剖析的眼光去对待艺术，去“切割”艺术，於是，“切割”出了听觉上的音调，视觉上的“黄金比”．．．“寓整齐於变化”，侧重的是“变化”。
在老庄学说中，宇宙万物的规律就是“道”，它有著永恒绝对的本体意义。
《老子》中解释万物演变就提出了“道生一，一生二，二生三，三生万物”；“天下万物生於有，有生於无”。
在某种意义上说，这也是“数”，不过，与毕氏的“数”相比较，前者是一个实数，后者是一个虚数。
也许，最根本的同一性与差异性都在这里了。
我们的祖先，一开始就树立了一种有机的整体统一的关念，并以此去解释自然和人。
不过，我们侧重总体，侧理“合”，於是，突出的数字是“一”。
“一”“太一”，“一元”以至后来的“天人合一”．．．“一也者，万物之本也，无敌之道也”（《淮南子．诠言篇》），“太一生两仪，两仪生阴阳”（《吕氏春秋．大乐》）。
这里的一是指从道派生出来的混沌之气，而在混沌之中又有两个相互依存的阴阳对立面。
董仲舒强调“天人之际，合而为一”（《春秋繁露．深察名号》），并从而提出“天人感应”说；朱熹也说∶“天人一物，内外一理；流通贯彻，初无间隔”（《语类》）。
在这里，人和自然都在一个混沌的整体中有规律地运行，“小周天”和“大周天”是统一的，能相互感应的。
这里没有上帝、没有戒律，没有主宰一切的神。
即使是生万物的道、还得“道法自然”，听任万物自然而然地发展。
这种混沌观，使中国艺术美学中就出现了一连串混沌的，让人只能意会而难以言传的字眼∶“神、气、韵、骨、意、灵、性、情、理、逸、妙、趣、味．．．”，仅仅一个字，如此简单，然而使用起来又是那样贴切。
这是对艺术美的不同理想境界的最精炼的概括，是中国艺术形式上的追求。
人和物也是混沌的。
《圣经》的神话中，上帝做了第一个女人的时候就动用解剖手术— — 从亚当身上取下一根肋骨而做出了夏娃，这里又实行了“切割”，当然，有很高的科学技术。
而中国造人说则是∶“女娲抟黄土作人。
剧务，力不暇供，乃引绳於泥中，举以为人”（《太平御览》卷七八引《风俗通》），这里也是“捏合”的。
也许更能体现这种辨证统一观念的还是中医。
与西医以解剖的方式去认识人不同，中医以气精骨血、阴阳五行等去解释人体的物质存在及其内在运动，以经络去说明人体的有机联系。
此外，在观察人的健康时，总是把人与自然联系在一起，把人的精神因素与生理卫生因素联系在一起。
《黄帝内经．阴阳应象大论》就谈到∶“天有四时五行以生、长、收、藏，以生寒、璁、燥、湿、风。
人有五脏化五气以生喜、怒、悲、忧、恐。
故喜怒伤气，寒璁伤形，暴怒伤阴，暴喜伤阳”。
中医以阴、阳分别解释系统及其功能，脏器的名称实质上是一个系统的象徵。
所以，所谓“伤肝在怒，伤心在喜，伤脾在思，伤肺在忧”等等，实际是指这些心理因素对总体生理机能的影响。
而这些经验总结，也越来越为现代医学所重视。
有意思的是，毕达哥拉斯学派也有类似的观点。
他们认为，“健康的身体是由於体内寒热湿燥的平衡”(15) 朱光潜在《西方美术史》中谈得更具体∶“他们提出两个带有神秘色彩的看法，一个是‘小宇宙’（人）类似‘大宇宙’的看法（近似中国道家‘小周天’的看法），他们认为人体就是天体，都由数与和谐的原则统辖著。
人有内在的和谐，碰到外在的和谐，‘同声相应’，所以欣然契合。
因此，人才能爱美和欣赏艺术。
另一个看法是人体的内在和谐可以受到外在的和谐的影响。
他们把这个概念用到医学上去，得出类似中国医学里阴阳五行说的结论。
不但在身体方面，就是在心理方面，内在和谐也可受到外在和谐的影响．．．”。
不过，他们并没有顺著这条路子走下去。
在对大自然探索的长途跋涉中，中西方有时会在一条起跑线上，只是脚步迈开以后就分道扬镳了。
西方人十分理智地去分析解剖每一个局部，中国人极富感情地去体悟玩味那混沌的整体。
於是，中国人按按脉，看看舌头就能知道什麽病，而且头痛未必治头，脚痛也不一定医脚。
针炙口诀有所谓“头项寻后溪”，脚板下的涌泉穴竟与治鼻炎有关，而在耳中能够找到全身的部位．．．。
推广之於物，就是“目无全牛”、“前身相马”的理论。
尤应细说的，还有器物之“无中生有”，《老子》第十一章是一段典型的论述∶“三十辐共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之有用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用”。
也就是说，有了毂中间的空洞，才有车的作用，有了器皿中间的空虚，才有器皿的作用；有了门窗四壁中间的空隙，才有房屋的作用。
有与无是辨证的统一体。
而且，正是“无”决定了“有”的作用。
於是，就形而下观之，就有了顾恺之的忽略“四体”与重“阿堵”；就有了中国画的主要以线的自身变化和相互给合构成的特色；就有了中国画的勾、皴、点、染的程式；就有了山水树石在皴、点上的不同类型；就有了用墨和整个画面处理上的“计白当黑”。
同时，也有了中国戏曲的程式，虚拟．．．於是，中国人把“画”画视为“写”画，写生、写真、写意、写心、如书写一样一气呵成地写出自己的胸臆；中国人把“演”戏说成“唱”戏，把“看”戏说成“听”戏，听那如歌如诉的唱腔，抒情、咏志。
它们本身就是一个自足的天地，它们主要不是想说明对象是什麽，而是想借对象说明“我”是什麽。
於是，中国人信奉那个古老的道理∶“形而上者为之道，形而下者为之器”（《易．系辞上》。
最后，如果还是要从那个“数”开始去作总结的话，那就是他们是个实数，我们是个虚数；他们是精确数学，我们是糊模数学；他们重物质，我们重精神；他们侧於分析的，我们偏於综合的；他们偏於理智的，我们偏於感情的；他们侧重形而下的，我们侧重形而上的。
耐心寻味的是在方法上是恰恰相反的，大概因为他们著眼时太重视对象局部的解剖分析，所以在著手时则非常强调从总体出发。
油画是这样，首先要考虑轮廓、色调、块面；话剧是这样，首先要考虑整个舞台节奏和环境气氛。
而我们，大概著眼时太重视有机整体的统一了，所以在著手时往往直接从局部开始，中国画是这样，先画好眉眼，再扩展全身。
而中国的戏曲，主角在唱，配角站在一旁，无需呼应．．．中国画的“笔”字，作为工具的意义，在英文中找不到一个对应物，它只译作“刷子”，而“画家”则是“油漆匠”的同义词。
而作为一种意味，“笔墨”的“笔”字则更难找到一个贴切的意译。
油画是用刷子“刷”出来的，中国画是用笔“写”出来的，前者侧重其结果，而后者则兼顾到过程。
各自都有其长，有其短。
就表现对象的分量感、逼真性而言，西画比国画强的多。
如历史画的创作，显然油画更具说服力。
然而，若拿他们的天使与我们的飞天相比，那无疑又是后者更具神仙感。
西画中那些敦敦实实的人体即便是长著一双翅膀，人们依旧难以相信他们能飞起来．．．中西交流，相互影响，首先一方面就是取人之长补己之短。
另一方面是知己知彼以后，反其意行之，扬己之长，避人之短，立足於自身特色之发挥。
在当前也许后者更为重要。
世界艺术有许多高峰，中华民族的是一个，西方民族的又是一个。
全面把握中西艺术的美学特质，不但便於交流，而且更重要的还在於攀登— — 我们攀登这些高峰的时候，将更为自信；我们观赏这些高峰的时候，将更为清晰。
李亦非是谁
李亦非，1964年生于北京；1977年获全国武术青少年组冠军，后参加《神秘的大佛》和《火烧圆明园》等3部影片的拍摄。
1985年毕业于外交学院国际法专业，后获得美国德克萨斯州维科市贝勒大学的国际关系硕士学位。
曾经在纽约联合国总部负责制作电视广播节目并担任主播，任职于纽约市专业律师事务所，美国博雅公关公司中国区董事总经理，美国维亚康姆公司大中华区董事总经理及执行副总裁。
2008年7月，任高雷GLG全球资产管理公司北京代表处首席代表。
2009年8月，任全球最大的广告与传播公司之一阳狮集团大中华区主席。
中文名： 李亦非 国籍： 中国 出生地： 中国北京 出生日期： 1964年 职业： 企业家 毕业院校： 外交学院，维科市贝勒大学 1964年生于北京，1977年，13岁获全国武术青少年组冠军，后参加《神秘的大佛》和《火烧圆明园》等3部影片的拍摄。
李亦非生活照(10张) 1985年，毕业于外交学院国际法专业，后获得美国德克萨斯州维科市贝勒大学的国际关系硕士学位。
1987年，进入了纽约联合国总部的公共信息部，负责制作电视广播节目《联合国呼唤亚洲》并担任主播。
1990年，任职于纽约市专业律师事务所，负责开展中国业务，并代表其中国客户参与最惠国待遇和贸易政策的游说工作。
1994年，任职美国博雅公关公司中国区董事总经理，开始为英国石油公司、英特尔公司和菲利普莫里斯公司等知名跨国企业设计在中国市场上的形象。
1999年3月，任职美国维亚康姆公司，出任MTV音乐电视频道的中国区总裁。
2009年8月，任全球最大的广告与传播公司之一阳狮集团大中华区主席。
[1] 编辑本段个人荣誉 李亦个人写真(7张)??非2001年入选美国《财富》杂志25位全球商业领袖新生代，并成为当期《财富》杂志的封面人物。
之后，又入选《财富》杂志年度50位国际商界女强人。
2005年和2006年，李亦非连续两年当选《亚洲华尔街日报》亚洲最有影响力的十位商业女性。
[2] 梦想 编辑本段梦想 [2] 武林高手 [3]李亦非曾经想当武林高手，曾获得1977年全国青少年太极拳武术冠军。
她还参与了《火烧圆明园》、《神秘的大佛》等电影的拍摄。
[3] 外交家 她曾经想当外交家，所以从北京外交学院国际法专业毕业后，她于1985年赴美深造，获得贝勒大学国际关系硕士学位，并在美国纽约联合国总部公共信息部任职。
爱上性感品牌 而她现在的理想是使中国更多的年轻人爱上MTV这个以音乐和年轻人的时尚文化为标志的性感品牌，它已经覆盖了全球超过四分之一的电视家庭用户。
(财富人生)李亦非:中国功夫 和其他职业经理人相比，1960年代出生的李亦非有着不同寻常的经历，而在她履历表上的最新一栏写着的是MTV全球音乐电视台中国区董事总经理，维亚康姆公司中国区首席代表。
在这个位置上的出色表现使她成为第一个登上《财富》杂志封面的中国女性。
而这一切，都是从1999年那天她第一次走进维亚康姆中国公司简陋的办事处开始的。
她是一个信奉3F的女人。
编辑本段维亚康姆(中国)总裁 身怀绝技 出席各种活动(20张)李亦非的另一个身份是身怀绝技的女侠。
1977年，13岁的李亦非获得全国武术青少年组冠军，1980年代参演了《神秘的大佛》等三部武侠片。
之后赴美读书，获得贝勒大学国际关系硕士学位。
1990年，李亦非任职于纽约一家律师事务所，负责开展中国业务，代表其中国客户参与最惠国待遇和贸易政策的游说工作。
加盟维亚康姆前，在美国博雅公关公司担任中国区董事总经理。
总裁 作为跨国公司的中国总裁，最重要的能力是什么
如果私下去问，“游说”肯定排名十分靠前，当然也有人称之为“政府关系”或“公共关系”——总之，就是面对政府或处于垄断地位的甲方的游说能力。
李亦非是其中公认的高手。
中国政府对于涉及意识形态类的产业控制严格，国外资本进入的门槛甚高。
但看看李亦非的成绩； 成绩 2003年4月，维亚康姆旗下的MTV全球音乐电视台正式通过广东省有线电视网进入广东的100万户家庭，广东人可以在增补39频道看到24小时播出的MTV音乐电视频道，MTV全球音乐电视台也成为第一个在中国获得落地权的国际媒体品牌； 2004年3月，维亚康姆董事长雷石东访问中国，宣布与上海文广集团成立合资制作公司，这是中国第一家中外合资的影视制作公司； 2005年4月，MTV电视网与中国移动签署阶段性合作协议，共同开拓手机音乐市场； 2005年5月，MTV电视网下属的尼克罗迪恩儿童频道与上海文广传媒集团联合成立了上海哈哈尼克电视制作有限责任公司。
维亚康姆还积极抢占中国户外广告市场。
其旗下的维亚康姆户外公司于2005年9月收购摩奇创意公司70%的股份达成协议，并表示可选择在5年后收购其余30%的股份。
这是维亚康姆户外公司在中国的第一项收购交易。
12月，维亚康姆户外传媒广告(北京)有限公司成立。
目前该公司拥有北京巴士股份（爱股,行情,资讯）公司全部约5000辆公交车的广告发布权。
特点 在一群男性中工作，并且得到信任，女性高管的专业性都无需怀疑，但我们从李亦非身上看到的女性力量在商业中的崛起并不等同于女权主义的崛起。
她在这个商业社会中比男性显示出更多的耐心和韧性，也更加兼顾理性与感情。
追求时尚 李亦非没有因为统率全球第一大传媒公司的中国区业务，就放弃喜欢打扮、追求时尚这些女性该有的特质。
1999年以来，她的照片频频出现在公众面前，绝没有一张是素面朝天，李亦非坦率地承认喜欢精致的妆容，据说她甚至会在每次前往不同国家时，都跑去做一个当地最流行的发型。
一回到家里，李亦非就变成抱着儿子、带女儿写作业的好妈妈，以及给老公做饭擦皮鞋的好妻子。
“家庭给了我一个非常好的平衡。
”她说，“如果我没有这样一个快乐幸福的家庭，工作压力真的会把我逼疯。
” 思维方式 女性的思维方式使她们更胜任复杂的环境中的协调工作。
如果把男性的思维方式比喻成十字路口，女性思维更像是立交桥，要是不从医学或是心理学的角度上去较真，相信这个比喻一定能得到很多人认可。
“媒婆”工作 对于工作，李亦非认为自己其实做的是“媒婆”的工作——寻找到中国强势的传媒机构并使之成为维亚康姆的合作者。
这个媒婆肯定不容易当，要促成中移动、央视等垄断巨头同意与一家美国公司合作，既需要政策破冰，也需要合作者求同存异。
李亦非必须拥有足够的韧性。
她曾对自己的工作比喻到：“就像是夫妻两个人吵架，各说各话。
然后丈夫和妻子分别跑到你面前哭诉。
听完双方的理由，你觉得其实这事很简单，没有不可调和的矛盾，说合一下就行了。
但是，当你在说合的过程中发现，无论是跟丈夫还是跟妻子说，两人都不接受。
于是一遍、两遍、三遍……如果两个人合好了，你会有一种成就感，如果两个人最后还是分手了，你会有一种浓重的挫败感。
” 耐心和韧性，对于李亦非的“媒婆”工作帮助最大。
维亚康姆的主要竞争对手新闻集团与青海卫视的合作被叫停后，新闻集团董事长鲁珀特·默多克公开承认，新闻集团在中国发展业务的尝试“碰壁”。
李亦非则骄傲地说： “传媒领域的人有一个特点就是性子太急，但好在我们有足够的耐心。
” 让中国政府、运营商和维亚康姆的董事们互相了解、理解，李亦非应该是个擅长化解误会、消弭冲突的人。
她曾表示，在维亚康姆的中国策略推进过程中，美国老板也会提出质疑、怀疑，对她的市场战略发展有意见，“但他的方式是以提问的方式进行。
他不会说你应该这么办。
他说你觉得应该怎么办
” 责任 李亦非认为，这时作为女性和高管，自己的责任是向老板提供真实的方案。
“跟你有不同的想法你可以说服他，如果在最后说服过程中你没有达到目标，必须接受他的决策。
这是你的专业和职业素养的问题。
”她说。
求同存异的基础是李亦非对于自己的清醒定位：你要懂得一点，谁是给你面包抹黄油的人。
“事实上，商业社会中没有永远独赢的故事，每个人、每个企业都需要通过妥协获得更大价值。
”她说。
异曲同工的是，她眼中女性最应该具备的品质是善解人意，“其他一切美好都从此衍生”。
李亦非小时候的理想是做外交官，实际上，她已经做到了。
在驾驶维亚康姆在中国蓝海游弋的同时，她把中西文化间的大使角色做得游刃有余。
编辑本段人物特写 信念 （Faith） 1999年，维亚康姆中国公司只是位于中粮广场一间房里的小办事处，员工仅6人。
李第一次去看到的景象是：过期的报纸在办公桌上堆积如山，垃圾桶无人倒，没有负责人，没有制作部门，没有发行部门，没有广告部门。
一切几乎从零开始。
但她在1999年4月来MTV后，一个月后就拿到了CCTV-MTV音乐盛典的批文，MTV的品牌能和中央电视台联系在一起，这对品牌影响力的提升是显而易见的。
当李亦非打电话汇报时，亚太区的总裁从电话那边传来了一连十几声表示极度兴奋的感叹词。
在此之后，维亚康姆连续4年成功地与中央电视台联合举办了CCTV-MTV音乐盛典。
李亦非认为MTV是一个通过音乐进行国际文化交流的平台，她称自己是一个兼职的“文化参赞”。
2003年2月，她组织中国民族交响乐团在美国进行了四场世界级水平的演出，并且维亚康姆公司帮助中央9套在美国洛杉矶、拉斯维加斯、底特律、纽约、华盛顿等十大城市高档商业酒店实现了落地，这是一个向美国商业、政治、娱乐圈的具有影响力的决策者去介绍中国的一个方法。
而从2003年4月26日开始，24小时全天候播出的MTV音乐电视频道也正式通过广东有线电视网进入广东的100万户家庭。
2003年6月5日，李亦非接到了提升的通知：由于策划并促成了4月份MTV广东24小时音乐频道的落地和播出，她被提升为MTV全球音乐电视网亚洲部资深副总裁。
风趣 （Fun） 现在，搬进北京国贸大厦的维亚康姆中国公司已经变了模样——门口是漂亮的电视墙，办公室里张贴着各式哥伦比亚广播公司（CBS）、派拉蒙电影公司等出品影片的大幅海报，在阵阵音乐声中，染了发的员工穿着露脚趾的凉鞋走来走去。
李亦非喜欢这样的工作氛围：“维亚康姆在世界各地的公司都提倡FUN。
”她的办公室里也摆放着粉紫色的沙发、粉色的玫瑰、黄色的百合和许多她喜爱的照片，包括她在今年MTV音乐盛典上和谢霆锋的合影——李亦非像个孩子一样灿烂地笑着，而谢霆锋依旧在摆酷。
“MTV是一个年轻人的品牌，一定要在你的工作、你的目标、以及给你的客户提供的产品中体现有趣，要好玩，让他们喜欢。
”李亦非认真地说。
这件听起来很有趣的事情其实很难，1960年代出生的李亦非要面对的是一群1980年代甚至1990年代生人、染着黄头发身上贴着水晶亮片的年轻人，为他们引导并创造最前沿的潮流文化。
回想从1995年回国后8年来，她最大的感受就是国内年轻人的变化之大。
她印象最深的，是台湾歌坛小天王周杰伦在中国第一场演唱会。
这次演唱会是李亦非带领MTV频道在上海做的。
演出当天，李亦非应该去做开场讲话，然后开始正式表演。
结果来到现场门口一看，她顿时惊呆了——门口大约有数千狂热的年轻人，把演出地点的玻璃门都挤破了，冲进去。
“他们非常敢于表达自我。
我们小的时候，特别压抑，就好像有什么事情或者情感，都是不能够轻易流露的，”李深有感触。
李亦非开玩笑说，公司除了她最“老”以外，其他的都是非常年轻，非常时尚，非常酷。
但员工说，她才是最fun的老板，这不仅仅是风趣、幽默，更是一种快乐、开心的状态。
韵味 （Feminine） 李亦非喜欢读《易经》，她将《易经》里的两句话作为座右铭。
一句叫“潜龙勿用”，李亦非相信当人没有准备妥当的时候，不要过激地去争取。
第二句是“亢龙有悔”，就是做事不能做满，如果让任何事做到极致，要小心负面作用。
她一旦到了一个兴奋点，就经常提醒自己注意不要得意过度，这是她从小一种下意识的自我平衡意识。
1995年回国后，李亦非的第一个工作是在博雅公关公司，负责政府关系和公众事务，主要任务就是帮助很多跨国公司，尤其是财富500强的企业，在中国做一些政策性的调研或者游说，包括建议、咨询等等。
她1996年刚到博雅时只不过是个经理，仅仅一年半之后，就被升为总监，又过了一年半，她升为董事总经理—这是公司在中国区的最高级别，这个提升速度在这个公司是前所未有的，在李亦非之后他们也没有再提升本土的总经理。
新闻集团的默多克也是她当时的客户之一。
默多克一定没有想到，李亦非通过接待他，获得了解传媒行业的一个机会，“我帮助客户在中国政策或者思维方面提供了很多的建议，但是同时他们也反过来教会了我很多行业性的知识。
” 因为在博雅积累了深厚的传媒行业知识和经验，所以仅仅与”VIACOM“亚太区的高级副总裁只谈了几小时话，那个高级副总裁回到酒店就忍不住给她打来电话：有没有兴趣加入我们公司
” 李亦非是个懂得韵味的女人。
这种韵味在于懂得进取，也懂得适时妥协。
当年上了《财富》封面以后，她一下子从一个推出明星制造明星的的媒体人物变成了被媒体追逐的明星，但她说：“我自己是谁，我的过去，我的未来，我对人生的很多想法和追求，都没有任何改变。
” 对她来说，其实抓住身边的幸福就已经足够了。
她有美满的家庭，聪慧可爱的一儿一女。
她最大的愿望就是和先生汪潮涌找段充裕的时间，不是去以往度假的地中海、瑞士、夏威夷，而是穿上球鞋、破牛仔裤，然后背上大包，像两个大学生一样把中国所有的名山爬一遍，来个痛痛快快的野游。
编辑本段人物专访 新闻人物：你认为互联网对传统的电视频道有冲击吗 李亦非：毫无冲击，完全是相辅相成的。
像YouTube这样的模式，它的流量很大，也上传了很多东西，但毕竟还是一种“草根式”的经营，商业模式还有待于考查。
在中国，首先版权问题需要解决，而且政策的空间还没有完全放开。
新闻人物：MTV在新媒体领域有什么举措 李亦非：我们在新媒体上有很多突破，包括和中国移动的合作，提供MTV音乐频道的内容，和百度合作网上视频内容的共享。
不管从商业模式、还是内容整合，都做到了双方合作价值最大优化。
我们有自己的网站，月访问量超过上千万，都是15岁到24岁年轻的音乐爱好者，另外跟A8、新浪、搜狐、TOM、QQ全都有合作。
新闻人物：中国传媒市场和美国最大的不同在哪里 李亦非：中国传媒产业还只是婴儿阶段，美国是个2000多亿美元的市场，中国是几百亿，这个市场还有待于开发。
中国传媒的问题在于市场细分不够，例如，一说做娱乐节目，全国所有的电视台都做娱乐，全都成了娱乐频道，不像美国有探索频道、国家地理频道、高尔夫频道、纯音乐频道，音乐频道有黑人音乐、乡村音乐、中国音乐，非常细化，每个人拿着遥控器都能找到自己喜欢的频道。
现在在中国搜索10个电视台，可能都在放电视剧，而且3家电视台在放同一部电视剧；再搜索另外10个频道，都是在PK。
可能100家电视台做的事只能分为5大类：新闻、体育、财经、娱乐、影视。
非常单一、资源浪费、缺乏特色、缺乏创新。
新闻人物：你怎样看待财富你最终的目标是什么 李亦非 高雷GLG全球资产管理公司 李亦非：财富是衡量一个人成功的标准之一，但不是全部，也不是最终目的。
我可以说至今已经满足了全部个人基本需求，将来的财富在后面加零，也只是对奋斗的一种认可方式。
我现在就做着自己想做的人，将来也不排除个人创业，像我先生那样，正如前惠普CEO奥菲丽娜所说：“人生是一个不断剔除枝叶，走向主干的过程”，成就自己，拥有爱，是我今生的目标，我的野心太大了么 新闻人物：你怎么看待自己经历丰富的人生 李亦非：如果说练武术、拍电影都纯属偶然的话，那么考外交学院、出国深造、到联合国工作，直到进入博雅、维亚康姆公司，则一路随心所向。
记得上初一的第一天，我的英语老师给我们教ABC，第一次听到“Sun”这个词，我就觉得美极了，beautiful language
从此我疯狂地爱上了英语。
我跟爸爸说，我需要国外最好的语言教材。
每天中午，我骑20分钟车返家，独自听上半个小时的灵格风磁带，吃完饭再骑车返校，风雨无阻。
初中统考，我以全市前十名成绩进入北京外语学校，我对知识的饥渴简直到了如痴如狂的地步。
记得拍《神秘的大佛》这部片子是在乐山，我的手里从不离书，三个月后回来数学考试得了99分，其间巴尔扎克、雨果的作品也饱读了不少。
新闻人物：你认为自己的魅力来源于什么 李亦非：尼采说人生的愿望不外有三：健康的身体、通过劳动获得富裕和看上去优雅美丽。
有一本书叫《漂亮者生存》，我很同意其中的观点。
漂亮不仅仅是纯粹的美，它包括知识、自信、幽默感、谈吐的优雅程度，是一种整体的生命状态。
我认为我个人的最大魅力来源于我的沟通能力。
沟通的成败可以直接导致一件事情的成败。
我就常常跟上司讲中国成语故事，什么是抛砖引玉、树倒猢狲散、对牛弹琴等等，他也是个非常高智商的人，我们在工作中的沟通常常伴随着大声的笑，我以我的方式描述中国政治、经济，说明它对我们的意义在哪儿，应该怎么决策，我们的合作称得上愉快而默契。
无论是事业还是生活，我从来不偷懒。
你可以说我做得还不够完美，但你不能说我没有尽力。
不去尝试，机会是零；去努力了，就有50%成功的机会。
人生就是由每一天、每一个事件、每一个危机的处理和每一个销售的业绩组成的。
如果你在小事情上苟且，那么你在大事上和你的一生中，一定是一个苟且的人。
新闻人物：职业女性与家庭的完美之间往往很难找到平衡点，你怎样兼顾两者的角色
李亦非：感谢我的童年和少年。
我在北体业余体校练武术的时候，天天花去四五个小时，而拍电影、交功课几乎都是交叉进行的，这培养了我一种快节奏的生活，也锻炼了我同时驾驭几件事情的能力。
我每天上班会列出十件事情，前三件是最重要的，分清轻重缓急是其中的关键。
比如我女儿病了住医院，那世界上就没比这更重要的事情了，而我女儿很好的话，同时我又有一个重要会议，那我可能会取消本来要回家吃饭的计划。
至于与先生交流，我永远都有时间，我们有说不完的话。
新闻人物：你对同样留学归来心怀梦想的年轻人有什么忠告 李亦非：对于刚刚归国和正在归国的留学生，我有两个忠告：第一，一定要脚踏实地，不能害怕从零开始；第二，一定要回归社会，融入现实环境，不能总是把自己孤立成一个外来者。
新闻人物：你一天正常的工作状态是什么 李亦非：比如今天，凌晨2点才睡，7点起床，上午接受你们杂志、外交学院、中央电视台的采访，下午全球公司视频会议，接下来还有关节目制作的会议，晚上有个商务晚餐，8、9点结束。
新闻人物：你怎么评价老板雷石东 李亦非：他是个非常睿智、思路极为敏捷的人，已经83岁了，他在有生之年打造了这样一个传媒帝国，是非常不容易的。
他是个非常没有耐心的人，和他相处聊天是对自己沟通能力、反应能力的挑战，是一次脑力激荡。
他的问话，问一半你就要听懂，你的回答，答一半他就明白了，问题像连珠炮一样发射，回答要精确、直接到位，不能绕圈子。
我觉得是对智力的刺激和挑战。
他经常只说很短的一两句话，非常精辟，例如前段时间他要减肥，他就只说了一句话：“我就知道一点，瘦老鼠都活得长。
”一下子就点出了他减肥的所有原因。
新闻人物：你怎么评价自己 李亦非：我觉得我是一个具有高度责任感、有敬业精神、勤奋、不断学习，对生活充满着希望、热情的一个职业经理人。
编辑本段相关 李亦非简历 中国女人《财富》破零 本月14日出版的最新一期《财富》杂志的封面上，是一个中国女人灿烂的微笑。
这微笑属于37岁的MTV音乐电视频道中国区总经理李亦非。
《财富》杂志刚刚选出了25位全球企业新星，认为他们在未来10年内要协助塑造商业世界的面貌，李亦非在其中名列榜首，是惟一获此殊荣的亚洲女性。
李亦非在接受本报记者专访时指出，亚洲新一代人才正在崛起，他们是未来十年推动亚洲发展的最重要的力量。
[4]李亦非生于北京，曾获1977年全国武术比赛青少年组武当剑冠军，出演影片《神秘的大佛》和《火烧圆明园》。
毕业于北京外交学院国际法专业，于1985年赴美深造，她曾被美国《财富》杂志及CNN评选为“亚洲最有影响力的商界女性”之一，并应邀在2000年10月参加由《财富》和CNN联合举办的“亚洲商界女性精英”高峰会并发表演讲。
