描写青花瓷的诗句
印刷过程印前指印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、出片等； 印中指印刷中期的工作，通过印刷机印刷出成品的过程； 印后指印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括裁切、覆膜、模切、糊袋、装裱等，多用于宣传类和包装类印刷品。
印刷要素纸张：纸张分类很多，一般分为涂布纸、非涂布纸。
涂布纸一般指铜版纸(光铜)和哑粉纸(无光铜)，多用于彩色印刷；非涂布纸一般指胶版纸、新闻纸，多用于信纸、信封和报纸的印刷。
颜色：一般印刷品是由黄、品红、青、黑四色压印，另外还有印刷专色。
后加工：后加工包括很多工艺，如烫金、起凸等，有助于提高印刷品档次。
印刷品分类以终极产品分类 办公类：指信纸、信封、办公表格等与办公有关的印刷品。
宣传类：指海报、宣传单页、产品手册等一系列与企业宣传或产品宣传有关的印刷品。
生产类：指包装盒、不干胶标签等大批量的与生产产品直接有关的印刷品。
以印刷机分类 胶版印刷：指用平版印刷，多用于四色纸张印刷。
凹版印刷：指用凹版(一般指钢版)印刷，多用于塑料印刷。
柔性版印刷：指用柔性材料版(一般指树脂版等)，多用于不干胶印刷。
丝网印刷：可以在各种材料上印刷，多用于礼品印刷等。
以材料分类 纸张印刷：最常用的印刷。
塑料印刷：多用于包装袋的印刷。
特种材料：印刷指玻璃、金属、木材等的印刷。
行业术语：P数：指16开纸张一面。
菲林片(Film) ：是通过照排机转移印刷品电子文件的透明胶片，用于印刷晒版。
克数 ：衡量纸张厚度的重要指标。
打样(Proofing) ：制作印刷样稿的过程。
出片： 用电子文件输出菲林片的过程。
胶版印刷(Offset) ：平版印刷，所用印刷版材是平滑的。
胶版纸 ：印刷纸质的一种，纸张表面没有涂布层，多用于信纸、信封等。
光铜(Art paper) ：印刷纸质的一种，表面有涂布层，并且有光泽，多用于彩色宣传品印刷。
无光铜 ：印刷纸质的一种，又称哑粉纸，表面涂布层经过亚光处理，多用于彩色宣传品印刷。
令(Ream) ：衡量纸张数量的单位（1令等于500张）。
对开 ：指将全开纸从中裁一刀为对开。
MO ：印刷前期用来存储电子文件的大容量可擦写介质。
色样(Color Swatch) ：所要印刷颜色的标准。
撞网 ：又称龟纹，指四色加网套印时出现两种或以上颜色的重叠。
叼口(Gripper) ：印刷机上纸时的叼纸处。
出血(Bleed) ：为裁切印刷品而保留的位置。
实地(Solid plate) ：指满版印刷。
光边(Cropping) ：指涂布层印刷成品的裁齐。
专色(Spot color) ：指四色(黄、品红、青、黑)之外的特别色。
丝网印刷——印刷的基本原理丝网印版的部分孔能够透过油墨，漏印至承印物上；印版上其余部分的网孔堵死，不能透过油墨，在承印物上形成空白，以丝网为支撑体，将丝网绷紧在网框上，然后在网上涂布感光胶，形成感光版膜，再将阳图底版密合在版膜上晒版，经曝光．显影，印版上不需过墨的部分受光形成固化版膜，将网孔封住，印刷时不透墨，印版上需要过墨的部分的网孔不封闭，印刷时油墨透过，在承印物上形成黑迹。
丝网印刷特点： 1．不受承印物大小和形状的限制。
一般印刷只能在平面上进行，而丝印不仅能在平面上印刷，还能在特殊形状的在型物上及凹凸面上进行印刷，而且还可以印刷各种超大型广告画、垂帘、幕布。
2．版面柔软印压小。
丝网印版柔软而富有弹性，印压小，所以不仅能在纸张、纺织品等柔软的承印物上进行印刷，而且能在加压容易损坏的玻璃．陶瓷器皿上进行印刷。
3．墨层厚覆盖力强。
丝网印刷的油墨厚度可达30～100μm，因此，油墨的遮盖力特别强，可在全黑的纸上作纯白印刷。
丝网印刷的墨层厚，印刷的图文立体感强，是其它印刷方式无可比较拟的。
4．适用各种类型的油墨。
丝印所用的油墨之广，已超出了通常油墨的定义范围。
实际上有的是浆料、塑料、油漆、胶粘型或固体粉末，因此，有时把丝印油墨统称为印料。
5．耐光性能强。
广义的油墨分类问题，应当按印刷版型来分，即分成凸版油墨、平版油墨、凹版油墨和滤过版油墨。
但这样的分类过于原则，不能表达全部现实情况，近几年来由于油墨品种不断增多，新型花色连续出现，仅以版型来分，就有局限性了。
除了按版型分类外，一般还有以干燥型式分类的。
如氧化干燥型油墨、渗透干燥型油墨、挥发干燥型油墨、凝固干燥型油墨等。
也有以产品用途分类的。
如书籍油墨、印铁油墨、玻璃油墨、塑料油墨等。
也有以产品特性分类的。
如安全油墨、亮光油墨、光敏油墨、透明油墨、静电油墨等。
还经常听到醇（溶）性油墨、水（溶）性油墨的叫法，这些都是反映它们特性的一种叫法。
一、 柯式油墨：今后市场的需求量为稳中布升，升幅不会太大，约以5％～6％的速度增长，所占的比例在40％～45％，其中轮转柯式油墨的增长速度会更快。
二、凸版油墨：整体比例将下降，但是其中柔性版油墨的比例会不断上升，这也符合美国及日本等发达国家的发展趋势。
三、凹版油墨：处于平稳状态，但其中的塑料油墨里印和表即属上升趋势，远跟国际趋势不同，因为远涉及环保回收等方面的问题。
四、网孔版油墨：市场销售量上升，主要是金属、玻璃和塑料丝印油墨的用量增加。
而且网印设备己打破了手动印刷机的落后状况，这些地区已采用国外先进的网印设备，使丝网油墨用量上升。
五、专用各特殊油墨：用量会越来越多，如啧印油墨、防伪油墨、珠光油墨、标牌油墨、萤光油墨和磷光油墨等都会因以后市场需求而增加用量。
扫描仪分色基本要求1．色彩鲜艳明快。
2．反差强烈。
3.强调清晰度。
4.底色去除。
在彩报印制工艺中同样可采用底色去除减少油墨量5．由于各种原稿受时间、传输、设备许多出素的影响，这就要求操作者具有一定的审美观，应使彩色图片整体不失真，颜色接近其真实效果，设定好图片的黑白场，小面积的极高光处可以绝网，但大面积部分切忌绝网，暗调处应保留层次。
印刷知识小品之十三——传统打样和数码打样技术的比较 - 毛巾 2002-1-2 14:30:12 (人气：15)传统打样和数码打样技术的比较方面 传统打样 数码打样相对印刷效果的彩色图像再现性能 较差、色差较大 好、色差小图像分辨率 好（套印准确时） 好样张一致性 较差 好输出速度 慢 快打样幅面 大 可大可小系统成本 较高 较低人员要求 要求高 无专门要求其他 需要分色片输出、晒版配套 不需要占地面积大 占地少环境要求高 无环境特殊要求起初，打样是在印刷机上由印版（印版和压印滚筒）完成的。
从技术的角度看，只有真正出众的样张，才能称其为打样。
当然，在印刷机上进行打样是无利可图的。
因此，人们又寻求更为有利的打样方法--在卷筒纸和平版打样机上印刷样张。
为了模拟实际生产用印刷机的结果，打样条件必须与实际印刷条件更接近。
后来，人们又开始使用可复制的打样方法，但是这些方法只能是打样的代替品，因为它不再是用油墨在正式印刷的纸张上印样张，而是用色料和其他颜料在合成材料载体上印样张。
德文称这种打样方式为“Proof”，但在英语词汇中这个单词的意思完全不同。
英文“Proof”是所有打样方式，德文的意思却是“彩色试印”，彩色试印又分“材料彩色试印”和“非材料彩色试印”。
与之对应的英文名称是“硬打样”和“软打样”。
“硬拷贝打样”又分为“机器打样”，“胶印机器打样”，与之对应的德文名称是“打样”，“打样代用品”。
模拟打样代用品由胶片生产，数字打样代用品由数字数据产生。
在法国习惯用语中，没有表示打样代用品的专业词汇，使用较多的是其同义词“可罗马林”。
陶瓷表面装饰墨水的制备研究
摘要：本文以市面上现有的陶瓷色料为原料，通过物理分散法制备陶瓷墨水。
主要研究了分散剂对墨水体系的影响，并对墨水的稳定性进行了分析，最终规模化试制陶瓷墨水，该墨水可应用于喷墨打印用陶瓷砖表面装饰。
关键词：陶瓷墨水；喷墨打印；色料；分散剂；稳定性1引言陶瓷喷墨打印技术是一种非接触、无压力、无印版的印刷复制技术，可“印刷”凹凸面产品，非实物制版。
喷墨打印技术具有诸多优点，例如：减少装饰工序和原材料，节能减排；缩短产品研发和生产周期，提高生产效率；提高产品档次和附加值。
21世纪初，陶瓷喷墨产品已经成为意大利、西班牙等陶瓷强国的主流产品。
到2011年，国内大部分陶瓷企业已买了喷墨打印设备，用于瓷片和仿古砖等产品的生产。
中国陶瓷已经步入“喷墨时代”，陶瓷喷墨对瓷砖的设计、生产、应用等整个价值链都将带来重大影响。
虽然陶瓷喷墨打印技术已在我国陶瓷生产制造行业迅速推广应用，但是，国内喷墨打印核心技术主要还是依赖进口，喷头主要依赖英国、日本等国家；国内喷墨墨水不够稳定。
就目前中国陶瓷喷墨打印技术来看，要进一步推广陶瓷喷墨打印技术的应用发展，必须推动我国陶瓷喷墨打印国产化进程；加大具有自主知识产权的陶瓷喷墨墨水的产业化关键技术研发力度。
什么是水墨画
什么是水墨画
水墨画是中国画的一个是组成中国画体系元素之一。
从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。
再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。
中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。
正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。
据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。
尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方水平的标准。
这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。
它也是中国的灵魂版画：版画：造型艺术之一。
作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。
中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的扉页画等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。
十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。
作为造型艺术的版画，是指创作版画。
由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。
??独幅版画??在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。
??拓片??直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。
如石刻拓片、砖刻拓片等。
??凸版型版画??受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。
其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。
另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。
??凹版型版画??受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。
其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。
另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。
??平版型版画??受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。
由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。
另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。
??孔版型版画??又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。
另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。
??玻璃版画??在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。
二着是用完全不一样的表现手法。
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参考资料：
关于“丝绸之路”和“陶瓷之路”兴衰的问题
陶瓷之路：陶瓷业是湖南传统的手工业，经过千余年的发展，到隋唐五代，已成为当时最为发达的行业。
唐代是我国陶瓷史上兴旺的时期，湖南长沙窑以其釉下彩瓷器的发明著称于世，代表着当时全国瓷器生产的最高水平，产品畅销国内外，潭州因此而成为著名的陶瓷之路的起点。
隋代湖南的瓷器以青瓷为主，考古发现主要集中于长沙、湘阴等地。
最早发现的青瓷遗址是湘阴窑（又称岳州窑），该窑产品胎灰白，火候高达1300℃，施以豆青色釉，莹洁透明。
长沙市咸家湖一座唐初墓，出土了大量瓷器和青瓷俑群，器形、釉色、胎质和装饰制作手法，都具有湘阴窑的特点。
长沙窑窑址于1958年在铜官镇附近的瓦渣坪发现，出土了大批瓷器。
长沙窑主要分布于长沙北25公里，北距铜官镇5公里的湘江东岸石渚、瓦渣坪一带，故又称石渚窑或铜官窑。
有关长沙窑的文献记载极少，仅有唐湘籍诗人李群玉在《石（石即石渚）中作了一些描述： “古岸陶为器，高林一尽焚。
焰红湘浦口，烟触洞庭云。
回野煤乱飞，遥空爆响阔。
地形穿凿势，恐到祝融坟。
” 长沙窑制釉技术的发展经历了青釉、颜色釉、釉下彩三大阶段。
釉下彩阶段，大约从唐宪宗元和（806—820）年间至晚唐，并延伸到五代。
釉下彩的发明，是瓷器制造技术发展进步的结果。
在此之前，我国已有了化装釉工艺，在一定程度上解决了瓷器烧成中釉色不一的偏差。
但唐朝当时瓷器的格局是“南青北白”，人们形成了这样一种“白瓷类银为美，青瓷似玉为佳”的审美风尚，越窑青瓷、邢窑白瓷为突出代表。
随着人们审美观念的发展变化，单色釉瓷器逐渐失去活力而衰落下去，称雄一时的越窑青瓷也在不断运用金彩、扣金边、施褐彩等新工艺来美化产品。
长沙窑正是受到这种变革的影响，由学习越窑青瓷而大胆创新，发明了青瓷釉下彩、白瓷釉中桂彩的新工艺，并将之与传统的装饰技艺如划花、刻花、模印、粘贴、捏塑等结合起来，形成了自己独特的艺术风格。
釉下彩的具体作法是：在化装釉上加上一层发色料，并把化装釉与发色料都盖于釉下，使它们同时在高温条件下发生化学反应烧成釉下彩。
运用釉下彩进行自由描绘，有图案、写实、创作等，形成了釉下彩绘。
长沙窑的造型艺术、彩绘装饰艺术多姿多彩，达到了很高的境地，足可以与唐三彩媲美。
长沙窑工匠善于从生活中吸取营养，从把握动物特有的习性出发，采用既像速写又像漫画这种简练的手法，创造出一批形象生动活泼的动物造型，如雄壮威武的狮子，温顺安详的绵羊，顽皮的小狗，机敏的小兔，呆笨的肥猪，漫不经心的青蛙，欢跃的小鸟等，形象栩栩而生，呼之欲出，与唐三彩讲究骨肉匀婷、神充气足的宫庭风格相比，形成了别具一格的民间艺术风格。
长沙窑的彩绘装饰艺术，最富创意的是在胎体上作画。
在我国西晋晚期开始在瓷器釉上点褐彩，但把绘画艺术成功地运用在瓷器艺术上则是唐代的长沙窑。
绘画多取材于自然，形成一种气韵生动的写意水彩画。
长沙窑瓷器的写意画大致可分为山水花鸟画、动物画、人物画。
其中花鸟画可以说是我国最早的写意花鸟画，它已经大量运用勾勒、勾花点叶、点垛、泼彩等技法，最出色的已达到“画花欲语，画鸟欲飞”的境界，颇具艺术感染力。
在人物画中，有一件执壶的流下腹体部分画的儿童扛荷图，一胖乎乎、头大、肚围兜布、长巾飘拂的儿童，一边奔跑一边回头张望，以夸张和写实的手法，构成一幅寓意清新、表现儿童伶俐可爱的画面。
长沙窑瓷器的另一大创新是在釉下胎体上题写大量诗句、文字。
这些诗句、文字大多反映当时的某些社会情况或抒发工匠自己的情怀，或当作产品广告。
瓷器上题诗或写上一点警策之语，可以唤起人们对生活的热爱，更增一份美的 享受。
长沙窑的这一做法影响深远，一直延续到现在。
长沙窑以其创新、高档和精湛的艺术，赢得了世人的偏爱，产品销住全国各地乃至世界许多国家和地区。
从考古发现看，许多国家和地区都出土了长沙窑产品，如朝鲜、日本、伊朗、伊拉克、印度、印尼、菲律宾、马来西亚、泰国、斯里兰卡、巴基斯坦等。
在国内，长沙窑产品在浙江、安徽、上海、江苏、河南、陕西、福建、广西以及广东的揭西县等地均有出土，在西沙群岛也发现过一件长沙窑瓷器。
其中数量最为集中的是江苏扬州和浙江宁波。
1973年宁波渔浦门出土唐代瓷器约700件，除越窑产品外，长沙窑瓷器最多，而且含有精美的釉下彩绘奔鹿壶、脉枕等。
1975年扬州唐城遗址发掘出长沙窑彩瓷片598片，约占出土的完整的唐代瓷器的70%，其中有十分精湛的蓝彩瓷执壶残片。
长沙窑是一个规模很大的制瓷手工业民营作坊，其瓷器生产是一种外向型的商品生产。
它以其窑址（铜官石渚）紧靠湘江，北近洞庭湖滨，水路交通十分便利的优越条件，将产品运往当时繁华的国际贸易都市扬州和对外贸易港口明州（宁波）及广州等沿海城市，再转运到全国和世界各地。
国外出土的长沙窑瓷器绝大多数是从扬州、宁波等地启运的，也有逆湘江而上经灵渠到达广州的。
安徽等地出土的长沙窑瓷器，也并非长沙直接运入，而是来自扬州、宁波等地。
可见，杨州、宁波、广州等地是长沙窑瓷器重要的集散地和转销地。
为适应外销的需要，长沙窑瓷器上的景物、文字，多表现销售地的风土人情，以适合当地人的口味。
如长沙窑窑址出土有一种瓷背水壶，小口卷唇，直颈、扁平体，壶二侧向内凹陷，高约20厘米，一般施黄釉绿彩或全绿釉，釉色鲜艳浪漫，具有明显的中亚、西亚风格和浓郁的游牧民族的色彩。
1983年，在扬州出土了一件题有阿拉伯文字“真主最伟大”的长沙窑背水壶。
可见，这种背水壶是一种专供外销的产品。
在外销的长沙窑瓷器中，以褐斑贴花瓷器最多。
这种贴花图案大多具有浓厚的中亚、西亚风格，如有胡人乐舞、狮子及对鸟椰枣图案。
这类瓷器主要销往中亚、西亚地区。
有的瓷器则以同佛教有关的莲花作为装饰，主要销往印度和东南亚等地区。
长沙窑瓷器大量出口，不仅满足了进口国人民的生活需要，更为重要的是给该国和地区的陶瓷工艺以积极影响。
伊斯兰国家长期以来广泛传播的青黄色斑瓷，在工艺上是与长沙窑釉下彩或釉中挂彩的作法相通的。
日本、朝鲜的陶瓷风格受长沙窑的影响更为明显。
日本福冈县多良田遗迹曾出土一件青黄釉褐绿彩执壶，乍一看会以为是长沙窑的作品，因为该壶的造型是长沙窑生产得最多的多棱口壶，而且其青中发黄，釉中挂绿彩、褐彩的风格，颇富长沙窑产品的气质。
但实际上该壶是地道的日本货，是仿照长沙窑的工艺技术，并加以改造而制成的。
长沙窑瓷器以其独特的艺术魅力赢得了国内和世界市场，成为有史以来长沙地区对外贸易的大宗出口商品，在长沙商贸史上占有十分重要的地位。
长沙窑的成功之处，在于它善于从国内外广泛汲取有益的艺术营养，勇于创新，以适应国内外市场的需要，并在对外输出中求得更大的发展。
丝绸之路： 丝绸之路，指西汉（前202年-8年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）和洛阳为东起点（一说以洛阳为起点），经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道（这条道路也被称为“西北丝绸之路”以区别日后另外两条冠以“丝绸之路”名称的交通路线）。
因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名。
其基本走向定于两汉时期，包括南道、中道、北道三条路线。
广义的丝绸之路指从上古开始陆续形成的，遍及欧亚大陆甚至包括北非和东非在内的长途商业贸易和文化交流线路的总称。
除了上述的路线之外，还包括在南北朝时期形成，在明末发挥巨大作用的海上丝绸之路和与西北丝绸之路同时出现，在元末取代西北丝绸之路成为路上交流通道的南方丝绸之路等等。
丝绸之路（德语：die Seidenstrasse）一词最早来自于德国地理学家费迪南·冯·李希霍芬（Ferdinand von Richthofen）1877年出版的《中国》，有时也简称为丝路。
虽然丝绸之路是沿线各国共同促进经贸发展的产物，但很多人认为，中国的张骞两次通西域，开辟了中外交流的新纪元。
并成功将东西方之间最后的珠帘掀开。
从此，这条路线被作为“国道”踩了出来，各国使者、商人沿着张骞开通的道路，来往络绎不绝。
上至王公贵族，下至乞丐狱犯，都在这条路上留下了自己的足迹。
这条东西通路，将中原、西域与阿拉伯、波斯湾紧密联系在一起。
经过几个世纪的不断努力，丝绸之路向西伸展到了地中海。
广义上丝路的东段已经到达了韩国、日本，西段至法国、荷兰。
通过海路还可达意大利、埃及，成为亚洲和欧洲、非洲各国经济文化交流的友谊之路。
目录 1 路线 1.1 东段 1.2 中段 1.3 西段 1.4 其他 2 历史发展 2.1 公元前1世纪以前 2.1.1 上古时期 2.1.2 最初的发展 2.1.3 小结 2.2 公元前1世纪到7世纪 2.2.1 张骞的西行 2.2.2 大规模的贸易 2.3 7世纪到12世纪 2.3.1 二度繁荣 2.3.2 海上丝绸之路的兴起 2.4 12世纪以后 3 经济文化交流 3.1 商品交流 3.2 文化交流 3.2.1 中国古代技术西传 3.2.2 宗教思想交流 4 从西方到东方 5 丝绸之路规划6 参看 7 参考书目 8 外部链接 路线丝绸之路一般可分为三段，而每一段又都可分为北中南三条线路。
东段：从长安到玉门关、阳关。
（汉代开辟） 中段：从玉门关、阳关以西至葱岭。
（汉代开辟） 西段：从葱岭往西经过中亚、西亚直到欧洲。
（唐代开辟） 以下为丝路各段上的重要城市名称（括号内为古地名）。
东段东段各线路的选择，多考虑翻越六盘山以及渡黄河的安全性与便捷性。
三线均从长安出发，到武威、张掖汇合，再沿河西走廊至敦煌。
北线：从泾川、固原、靖远至武威，路线最短，但沿途缺水、补给不易。
南线：从凤翔、天水、陇西、临夏、乐都、西宁至张掖，但路途漫长。
中线：从泾川转往平凉、会宁、兰州至武威，距离和补给均属适中。
参见 西安（长安）：须弥山石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟 武威（凉州） 张掖（甘州） 酒泉（肃州） 敦煌（沙州）：莫高窟、榆林窟 公元10世纪时期北宋政府为绕开西夏的领土，开辟了从天水经青海至西域的“青海道”。
成为宋以后一条新的商路。
参见 天水 西宁 伏俟城 索尔库里盆地（索尔库里） 中段往返于丝绸之路上的商队。
中段主要是西域境内的诸线路，它们随绿洲、沙漠的变化而时有变迁。
三线在中途尤其是安西四镇（640年设立）多有分岔和支路。
南道（又称于阗道）：东起阳关，沿塔克拉玛干沙漠南缘，经若羌（鄯善）、和田（于阗）、莎车等至葱岭。
阳关 若羌（鄯善） 且末 尼雅（精绝），西汉时期西域三十六国之一。
和田（于阗） 中道：起自玉门关，沿塔克拉玛干沙漠北缘，经罗布泊（楼兰）、吐鲁番（车师、高昌）、焉耆（尉犁）、库车（龟兹）、阿克苏（姑墨）、喀什（疏勒）到费尔干纳盆地（大宛）。
玉门关 楼兰（为鄯善所兼并，现属新疆若羌县） 吐鲁番（高昌）：高昌故城、雅尔湖故城、柏孜克里克千佛洞 焉耆（尉犁） 库车（龟兹）：克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞 阿克苏（姑墨） 喀什（疏勒） 北道：起自安西（瓜州），经哈密（伊吾）、吉木萨尔（庭州）、伊宁（伊犁），直到碎叶。
哈密，水道纵横盛产哈密瓜 乌鲁木齐，回文意思解作美丽的草原 伊宁（伊犁） 碎叶 西段自葱岭以西直到欧洲的都是丝绸之路的西段，它的北中南三线分别与中段的三线相接对应。
其中经里海到君士坦丁堡的路线是在唐朝中期开辟。
北线：沿咸海、里海、黑海的北岸，经过碎叶、怛罗斯、阿斯特拉罕（伊蒂尔）等地到伊斯坦布尔（君士坦丁堡）。
乌鲁木齐 阿拉木图（哈萨克斯坦） 江布尔城（怛罗斯，今哈萨克斯坦城市） 托克玛克（碎叶，今吉尔吉斯斯坦城市） 萨莱（俄罗斯） 萨克尔 伊斯坦布尔（君士坦丁堡，今土耳其城市） 中线：自喀什起，走费尔干纳盆地、撒马尔罕、布哈拉等到马什哈德（伊朗），与南线汇合。
喀什或喀什葛尔 白沙瓦：哈拉和林大道 喀布尔 巴米扬：著名的巴米扬大佛在2001年被塔利班摧毁。
南线：起自帕米尔山，可由克什米尔进入巴基斯坦和印度，也可从白沙瓦、喀布尔、马什哈德、巴格达、大马士革等前往欧洲。
马什哈德（伊朗） 萨卜泽瓦尔 赫卡托姆皮洛斯（Hecatompylos，番兜，和椟，可能位于如今的伊朗达姆甘和沙赫鲁德之间。
） 德黑兰 哈马丹 克尔曼沙汗 巴库拜（伊拉克） 巴格达 阿布哈里卜 费卢杰：沿幼发拉底河至阿列颇。
拉马迪 阿列颇（叙利亚） 大马士革 阿达纳（土耳其） 科尼亚 安条克 布尔萨 君士坦丁堡（伊斯坦布尔） 其他此外还有，还有主要与南亚交流的南方丝绸之路和沿海路行进的海上丝绸之路。
历史发展公元前1世纪以前上古时期大约是汉朝晚期的马塑像。
早在远古时期，虽然人类面对着难以想象的天然艰险的挑战，但是欧亚大陆东西之间并非像许多人想象中那样地隔绝。
在尼罗河流域、两河流域、印度河流域和黄河流域之北的草原上，存在着一条由许多不连贯的小规模贸易路线大体衔接而成的草原之路。
这一点已经被沿路诸多的考古发现所证实。
这条路就是最早的丝绸之路的雏形。
早期的丝绸之路上并不是以丝绸为主要交易物资，在公元前15世纪左右，中国商人就已经出入塔克拉玛干沙漠边缘，购买产自现新疆地区的和田玉石，同时出售海贝等沿海特产，同中亚地区进行小规模贸易往来。
而良种马及其他适合长距离运输的动物也开始不断被人们所使用，令大规模的贸易文化交流成为可能。
比如阿拉伯地区经常使用，耐渴、耐旱、耐饿的单峰骆驼，在公元前11世纪便用于商旅运输。
而分散在亚欧大陆的游牧民族据传在公元前41世纪左右即开始饲养马。
双峰骆驼则在不久后也被运用在商贸旅行中。
另外，欧亚大陆腹地是广阔的草原和肥沃的土地，对于游牧民族和商队运输的牲畜而言可以随时随地安定下来，就近补给水、食物和燃料。
这样一来一支商队、旅行队或军队可以在沿线各强国没有注意到他们的存在或激发敌意的情况下，进行长期，持久而路途遥远的旅行。
最初的发展在商代帝王武丁配偶坟茔的考古中人们发现了产自新疆的软玉。
这说明至少在公元前13世纪，中国就已经开始和西域乃至更远的地区进行商贸往来。
依照晋人郭璞在《穆天子传》中的记载，前963年周穆王曾携带丝绸、金银的贵重品西行至里海沿岸，并将和田玉带回中国。
虽然这种说法的真实性还没有定论，但是目前在丝绸之路沿线的考古中，确实出土了部分在这一时期的丝绸制品。
在中国战国时期，中原地区已经存在了相当规模的对外经济交流。
《史记·赵世家》中记录了苏厉与赵惠文王的一段对话：“马、胡犬不东下，昆山之玉不出，此三宝者非王有已”苏厉用赵国通过对外贸易得到的财富威胁赵惠文王一段从侧面说明了这一点：因为人们相信，“昆山之玉”即为昆仑山下出产的软玉，而胡犬则是产自中亚、西亚的一个狗的品种。
随着公元前5世纪左右河西走廊的开辟，带动了中国对西方的商贸交流，西域地区诸如鄯善、龟兹等国家纷纷在这一时期逐渐出现。
而当时的欧洲国家已经出现了“赛里斯”（Seres，源自希腊语言“丝”，从汉语“丝”的音转化的“Ser”。
）——对中国的称呼。
这种小规模的贸易交流说明在汉朝以前东西方之间已有经过各种方式而持续长时间的贸易交流。
青金石是在早期丝绸之路上占有重要地位的商品之一，如今也是一种重要的宝石。
不仅仅是丝绸，同时丝绸之路上另一件著名的商品，产自今阿富汗巴达克山的青金石早在公元前31世纪就开始出现在中国、印度、埃及——这意味著中亚地区的商旅贸易开始的时间要比这一地区部分国家的诞生还要早些。
约1000年后，青金石的贸易开始传入印度的哈拉帕（Harappa）。
后来成为佛教七宝之一。
作为世界上最早出现国家的文明之一，目前很多考古发现证明埃及人在很早以前就开始从事北非、地中海及西亚的贸易。
人们相信，在前14世纪时期，埃及人已经造出了船。
在埃及，人们发现了距今5000余年，产自阿富汗的青金石，说明埃及人已经开始沿著这条时候被称为丝绸之路的道路上，展开了一定规模的贸易。
一些人认为是前1070年左右丝绸残骸的碎片已经被发现，这意味著至少在前1070年埃及可能已经与中国有了间接的贸易往来。
不过此后不久丝绸在埃及的地位一落千丈，并绝迹于此后很长一段时间的史册。
同时，这些前11世纪的丝绸究竟是中国养蚕技术所出现的丝绸，还是一个来自地中海沿岸或者中东的“荒野丝”，就是一个极有争议的话题了。
在一统巴比伦和波斯的阿契美尼德王朝帝王大流士一世（前521年至前485年）统治下，四处扩张的波斯建立了在中、西亚的地区强权。
史料记载这位帝王喜爱爱琴海生产的鲜鱼和故乡帕提亚的水。
为此大流士建立了一条连接安息帝国首都苏萨（位于底格里斯河下游流域）到小亚细亚以佛所和国土各地的“波斯御道”，这条仅由王室使用的皇道在沿线各段设立驿站，借助每个驿站的好马和驭手皇室所需要的一切通过这条道第一时间送至首都，再将帝王的指令传播到波斯全国。
依照皇道的效率，一位向大流士进献快信的人只需9天即可送至首都，而同样的距离对于普通人而言需要3个月。
一方面安息利用这样一条遍及各地的古代国道加强了中央政府对各地的统治，另一方面也直接带动了这一地区的商贸活动。
在亚历山大建立他横跨欧、亚、非三洲的大帝国（有学者认为，这就是中国古籍记载的“犁轩”，伯希和：《犁靬为埃及亚历山大城说》，见冯承钧译：《西域南海史地考证译丛》（第二卷）第七编，商务印书馆，1995年。
）后，他的继承者托勒密一世在前323年最终控制了埃及。
希腊人开始积极促进小亚细亚、印度和东非之间通过希腊管辖的港口进行的贸易活动，在陆地上希腊人也一样在贸易领域非常活跃。
这一时期欧亚之间的繁荣的经贸并不仅是希腊人的成就，地处阿拉伯半岛及中亚的阿拉伯人——尤其是那巴提斯人（前106年为罗马帝国所灭）为中亚的贸易起到了不可忽视的作用。
这幅兽皮壁画上的战士可能是希腊人，但也有人认为这是受到希腊文化影响后出现的西域士兵。
推定作画年代为前3世纪—前2世纪。
希腊人的第一步就是利用帝国在中亚乃至更东方的扩张来打通并控制东西方之间的陆上丝绸之路，帝国东部边境也许已经到达了大宛国（今吉尔吉斯斯坦费尔干纳）——如今中国新疆省的西部。
如今人们在这一带的考古发现了亚历山大大帝在前329年建立的城市——苦盏（希腊人命其为“极东亚历山大城”，即亚历山大东征的最远处）。
接下来的300年间，希腊人保持了这个庞大帝国在亚洲的统治。
塞琉古帝国（Seleucid，参见已不存在国家列表）的将领欧提德姆斯据大夏和粟特独立，他和他的儿子德米特里（死于公元前167年）向四周塞种人地区、安息和大宛扩张领土。
继续沿着亚历山大过去的道路向西拓展。
在大夏国王欧提德姆斯（前 230-200 年）执政时期国土达到极致：大夏控制的土地不仅超越了复次忽毡，有证据显示他们的侦察队在前200年左右已经到达过喀什，这是有史以来最早的，有据可考的一次连接中国与西方的活动。
古希腊历史学家[[en:Strabo|斯特雷波]曾这样评价这次行动“他们甚至将自己国家的国土拓展至塞里斯（中国）和弗林尼（Phryni）。
”（参见古代欧亚的交界地--诸文明的汇聚区和传播区，《世纪中国》）。
小结但这种交流不完全等同于公元前1世纪繁荣的的丝绸之路，也并没有持续下来。
随着游牧民族的不断强盛，他们同定居民族之间发生了不断的争斗，之间也在不断的分裂、碰撞、融合，这使原始的文化贸易交流仅存于局部地区或某些地区之间。
不过，随着各定居民族的强国的不断反击和扩张，这些国家之间往往发生了直接接触，如西亚地区马其顿亚历山大的东征、安息王朝与罗马在中亚和地中海沿岸的扩张，大夏国对阿富汗北部、印度河流域的统治，以及促使张骞动身西域的大月氏西迁。
这些都说明上述地区之间进行大规模交通的要素已经具备，出入中国的河西走廊与联通大陆上各国的道路业已被游牧民族所熟知。
而且同时连同中国与欧洲之间的西域地区小国林立，中亚地区也是战火纷飞。
西域西北侧与中国北方又有强大的匈奴在侧，控制西域诸国，与周边民族和中国中原王朝争斗不止。
经济文化的交流仅仅是一个相对安定的地区内才能做到的。
所以当时的东西方之间并没有深刻的了解，对文化上的交流更是相互隔绝。
就连上古曾经存在过的贸易往来，这是也往往变成了传说和神话，残留在东西方人民的心中。
公元前1世纪到7世纪张骞的西行张骞出西域图（敦煌壁画）前2世纪，中国的西汉王朝经过文景之治后国力日渐强盛。
第四代皇帝汉武帝刘彻为打击匈奴，计划策动西域诸国与汉朝联合，于是派遣张骞前往此前被冒顿单于逐出故土的大月氏。
建元二年（前139年），张骞带一百多随从从长安出发，日夜兼程西行。
张骞一行在途中被匈奴俘虏，遭到长达十余年的软禁。
他们逃脱后历尽艰辛又继续西行，先后到达大宛国、大月氏、大夏。
在大夏市场上，张蓦看到了大月氏的毛毡、大秦国的海西布，尤其是汉朝四川的邓竹杖和蜀布。
他由此推知从蜀地有路可通身毒、大夏。
前126年张骞几经周折返回长安，出发时的一百多人仅剩张骞和一名堂邑父了。
史书上把张骞的首次西行誉为“凿空”即空前的探险。
这是历史上中国政府派往西域的第一个使团。
前119年，张骞时任中郎将，又第二次出使西域，经四年时间他和他的副使先后到达乌孙国、大宛、康居、大月氏、大夏、安息、身毒等国。
自从张骞第一次出使西域各国，向汉武帝报告关于西域的详细形势后，汉朝对控制西域的目的由最早的制御匈奴，变成了“广地万里，重九译，威德遍于四海”的强烈愿望。
为了促进西域与长安的交流，汉武帝招募了大量身份低微的商人，利用政府配给的货物，到西域各国经商。
这些具有冒险精神的商人中大部分成为富商巨贾，从而吸引了更多人从事丝绸之路上的贸易活动，极大地推动了中原与西域之间的物质文化交流，同时汉朝在收取关税方面取得了巨大利润。
出于对匈奴不断骚扰与丝路上强盗横行的状况考虑，加强对西域的控制，汉宣帝神爵二年（公元前60年），设立了汉朝对西域的直接管辖机构——西域都护府。
以汉朝在西域设立官员为标志，丝绸之路这条东西方交流之路开始进入繁荣的时代。
大规模的贸易古罗马Menade身着丝绸外衣，该壁画现存于意大利那不勒斯博物馆。
当罗马人在公元前30年征服埃及后，加之张骞第一次出使西域各国后远东中国倾国力向西拓展的机遇，通过丝路的交流与贸易在印度、东南亚、斯里兰卡、中国、中东、非洲和欧洲之间迅速发展。
无数新奇的商品、技术与思想来是源源不断的欧亚非三洲的各个国家。
大陆之间的贸易沟通变得规则、有序。
罗马人很快就加入到这条商道中，从1世纪起罗马人开始狂热的迷恋着从帕提亚人手中转手取得的中国丝绸——即便当时的罗马人相信丝绸是从树上摘下来的。
“赛利斯人们（中国人）以从他们的树林中获取这种毛织品而闻名于世。
他们将从树上摘下的丝绸浸泡在水中，再将白色的树叶一一梳落。
（丝绸的）生产需要如此多的劳役，而它们又来自于地球的彼方，这令罗马的少女们可以身着半透明的丝衣在大陆街上炫耀。
”（老普林尼，《博物学》）那时，丝绸成为罗马人狂热追求的对象。
古罗马的市场上丝绸的价格曾上扬至每磅约12两黄金的天价。
造成罗马帝国黄金大量外流。
这迫使元老院断然制定法令禁止人们穿著丝衣，而理由除了黄金外流以外则是丝织品被认为是不道德的“我所看到的丝绸衣服，如果它的材质不能遮掩人的躯体，也不能令人显得庄重，这也能叫做衣服
……少女们没有注意到她们放浪的举止，以至于成年人们可以透过她身上轻薄的丝衣看到她的身躯，丈夫、亲朋好友们对女性身体的了解深知不多于那些外国人所知道的”（Seneca the Younger，《雄辩集》，第一卷）史料记载克利奥帕特拉，这位艳后也是一位丝绸爱好者。
不仅仅是罗马人对来自东方的神奇玩意儿感兴趣。
埃及历史上著名的艳后克利奥帕特拉也曾经被记载穿着丝绸外衣接见使节，并酷爱丝绸制品。
97年，东汉将军班超在重新建立起汉朝在中亚地区的主导地位后，派甘英携带大量丝织品到达条支（可能是今日土耳其的安条克），而当时安条克以南正是埃及和安息争夺的国土。
因而中国与埃及最早的官方沟通应当就是在这一时期。
而记载中的中国和其他大国的官方沟通似乎不止于此。
《后汉书》记载了公元166年罗马使节通过丝绸之路来到中国，并在中国建立了大使馆的纪录。
然而，当中国进入东汉时代以后，由于内患的不断增加，自汉哀帝以后的政府放弃了对西域的控制，令西域内部纷争不断，后期车师与匈奴年年不断的战争更令出入塔克拉玛干的商路难以通行，当时的中国政府为防止西域的动乱波及本国，经常关闭玉门关，这些因素最终导致丝路东段天山北南路的交通陷入半通半停。
7世纪到12世纪二度繁荣骆驼上的西方人，收藏于上海博物馆。
随着中国进入繁荣的唐代，西北丝绸之路再度引起了中国统治者的关注。
为了重新打通这条商路，中国政府借击破突厥的时机，一举控制西域各国，并设立安西四镇作为中国政府控制西域的机构，新修了唐玉门关，再度开放沿途各关隘。
并打通了天山北路的丝路分线，将西线打通至中亚。
这样
长沙窑与异域特色
长沙窑创始于唐代，窑址首选发现于今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，故而又称铜官窑，晚唐至五代是其盛期，而衰于五代，产品以青釉为主，器物为家用寻常品，壶和罐的造型多样，其突出成就是创烧了釉下彩绘装饰新工艺。
早期釉下彩为彩斑装饰，即在瓷坯上用铁或铜料涂上斑块，烧成褐斑或绿斑。
也有彩斑和模印贴花装饰相结合，即以人物，狮子等模印纹样贴在罐、壶等器物上，再在这一部分涂上褐色彩斑，经高温一次烧成。
在此基础上发展起来的较为成熟的釉下彩绘工艺，是以铁料或铜料在坯上直接绘成图案花纹，再施青釉，经高温烧成釉下褐、绿彩，也有先在坯上刻划出纹饰轮廓线，然后在线上填绘褐绿彩，再施青釉，经高温一次烧成，这种釉下彩绘工艺对今后中国釉下彩瓷器装饰艺术以很大影响，（资料来源：汪庆正主编《简明陶瓷辞典》上海辞书出版社，P31），以文字、以诗作为装饰是长沙窑瓷装饰艺术的一大特点。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。
长沙窑始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。
长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是我国釉下彩绘的第一个里程碑，对宋代的钧窑，元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世，都起到了最初的奠基作用。
长沙窑的产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。
其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。
纹饰有花草纹、鸟兽、鱼、人物、园景等，另外，也有以诗和商品宣传文字为题材的装饰。
以其上述特点，促使人们对它的价值深为看重。
唐代长沙窑绿彩人骑牛形油灯，长20.8厘米，高12.6厘米，宽8厘米。
此油灯设计新颖独特而巧妙，一头壮牛四肢屈伏在底座上，牛首微昂，牛尾向上翘卷贴于臀部，直径为5.5厘米的灯盏支立在牛背的前部；一胡人双腿骑跨在牛背的后部，用双手托住面前的油灯底部，人和牛的神态均十分专注。
此油灯周身施淡棕色釉，釉色青中泛黄，开细密的无色小纹片，牛足及底座均露胎，脂质不甚坚，胎色灰白。
尤令人注目的是，在牛的前面两只腿部和臀部两侧，各有长为4厘米、宽为1厘米左右的绿彩垂直流淌着，点缀着淡棕色的整个器面，动感十足。
由于长沙窑的釉下、釉中彩绘初期形式是单一的褐彩，常绘以简单的花草纹，以后才逐步发展到褐绿两种彩色，由此推断，此油灯应为中晚唐长沙窑鼎盛时期的产品。
目前，古玩市场上唐代长沙窑的仿品较为多见，而真品难得一见。
如何鉴定唐代长沙窑产品，笔者体会是，除了掌握器型与器物“神韵”的时代特征以外，最易掌握的要点是：真品的釉较薄，开细碎的均匀分布的纹片，釉面的光亮柔和可人；其次，经过千年的泥土侵蚀和自然老化，唐长沙窑产品一般周身各部位都有自然剥釉现象，有的部位还天然微损，在放大镜下，这些特征一览无遗；另外，因长沙窑的产品釉层很薄，它的釉面以及胎骨自然形成的熟旧感、岁月沧桑感特别明显。
与此相反，唐长沙窑的仿品，其胎骨新鲜，器型的规整度及器物线条的弧度都远不如真品，明眼人一看心里就有数；另外，仿品的釉层厚而均匀，釉色纯净而明丽，釉光明亮甚至刺目，釉面没有自然剥落损伤的痕迹。
我们只要在实践中努力做“有心人”，和领会其他窑口产品的各自特点一样，鉴别唐代长沙窑产品的要领就会烂熟于心。
一、长沙窑简况 长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。
历时千年，几经兴衰、唐代诗人刘言史咏茶诗云。
“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大致可分为四期： 第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。
如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。
第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢起义，外商横遭杀害，外销受阻；长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。
元末明初，长沙窑回光反照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。
清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。
但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。
解放后，在党的领导下，经过四十年来的恢复、改造，生产规模、制造技术都有了飞跃发展，优秀传统技艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品，沿着中古时期开辟的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
二、长沙窑陶瓷工艺特点 （一）胎、釉及釉彩特点 长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。
陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。
瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1．5～2．5％，含SiO272～76．34％，含Al2O316．67～20.73％，含TiO2在1％左右，SiO2\\\/Ai2O3在4．09 ±0．5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。
产品烧成温度约在1150-1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2-7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用现代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产品，或称半陶半瓷。
其釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。
酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱黑色。
酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，润泽而不甚光亮。
不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。
近似“哥窑”制品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清澈碧绿。
釉质浑厚素雅，或作宝石状自然纹理，而类似宝石，故称“宝石蓝釉”。
孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。
这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，还有青釉上通体复罩蓝彩的。
（二）制作特点 大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。
器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。
品种繁多，造型丰富，前期产品形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产品形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，大都具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
（三）装饰特点 以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。
此外，还出现剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。
釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
具体地说，有以下独创之处。
1、素釉装饰：长沙窑早在中唐就在釉料中引入不同含量的铜或铁、锰金属做发色色基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。
进行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。
模印贴花是先用坯泥做成西方人制作美酒的葡萄纹模印泥片，经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，进行综合装饰，经过精心整修，产品规整光洁，是当时适应外销的高级产品。
3、釉下装饰；是一千多年前长沙窑独步一时的伟大创举。
釉下装饰有： （l）釉下褐彩斑点图案。
是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。
（2）釉下绿色斑点。
一般使用单一绿色料，也有用褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。
（3）釉下绿彩。
瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料，在胎上任意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。
（4）釉下褐绿彩绘。
习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。
布局严谨，形态生动活泼，春意盎然，富有生气。
长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上采用雕刻和绘画兼并手法，先刻划出花鸟纹轮廓，然后在轮廓线内填彩，使画面产生很好的立体效果。
4、文字装饰和款识。
则又是长沙窑的始创，其形式多样。
（l）诗文装饰。
在不少长沙窑青釉壶上，用褐色料书写有： 春水春池满，春时春草生； 春人饮春酒，着鸟哢着声。
自入新峰（丰）市．唯闻旧酒香； 抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。
买人心惆怅，卖人心不安； 题诗安瓶上，将与买人看。
富从升合起，贫从不计束。
客人莫直入，直入主人嗔； 打门三五下，自有出来人。
男儿大丈夫，何用本乡居； 明月家家有，黄金何处无。
自从君去后，常守旧时心； 洛阳来路远，不用几黄金。
（2）广告款识。
四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下有名”的款识。
1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的，发现一件壶上书写了一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知今日苦，多与画师金”。
其中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革文字的愿望。
综上所述，长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又协调统一，鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色，反映了广大群众的思想活动、向往与追求。
同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。
长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定 --彭建祥 （湖南工业大学包装设计学院硕士研究生，株洲 412008 衡阳师范学院美术系，讲师，衡阳 421008））摘要：长沙窑作为一个没有太多文献记载的民间窑场，在唐代经济文化迅速发展的刺激下，异军突起，开创了釉下多彩彩绘新工艺、书写诗文装饰等艺术特色、丰富的文化内涵,新颖别致的造型以及瓷器的外销等方面都取得突出的成就，在我国陶瓷史上留下了光彩的篇章。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑目前收藏长沙窑瓷器成为热潮，但市场上赝品充斥，笔者以此文章与收藏爱好者共同探讨长沙窑瓷器的鉴赏与鉴定。
关键词： 长沙窑；鉴赏；鉴定； 湖南长沙窑又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。
长沙窑始于初唐。
盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。
其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。
这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。
长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
要鉴定一件长沙窑陶瓷的真假，从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手。
鉴定时这几方面都不要偏废，如果仅重视一个方面，而忽视其它方面，就不能作出准确的判断。
一．根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定 长沙窑釉下彩绘有两种。
一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。
二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。
彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。
唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。
长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。
釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。
青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。
釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。
釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。
氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。
呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。
长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。
比如同时代的一件长沙窑壶只标价‘’五文”钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二．从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定 长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。
绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。
这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。
这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。
还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。
这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。
开创了瓷器装饰艺术的新天地。
长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。
其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。
还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。
此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。
另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑 长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。
其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。
卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。
模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案；有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。
这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。
在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。
陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。
三．从长沙窑陶瓷的造型来鉴定 长沙窑造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。
长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。
肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。
这种形式的短流，在同时代的越窑壶中也常有出现，流下的腹部往往绘有各种花纹，流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。
整个壶的造型给人以古拙大方，实用美观的感觉。
长沙窑的雕塑艺术非常成功，有人物和动物。
人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。
各种动物也很多，有威武的狮子，笨拙的大象，善走的奔马，勇猛的小狗，机敏的小兔，肥笨的小猪，温顺的绵羊，欢跃的小鸟等等，还有鸡、鹅、鸭等。
这些雕塑都以简练手法塑造，虽然精细不足，但不失准确传神的形态，真是神态活现，令人喜爱。
四．从长沙窑陶瓷的款识来鉴定 长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一，也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分，其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。
湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑例如，唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识，能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户，从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。
长沙窑作品的光辉灿烂，不仅是因为首创釉下多彩，还因为它诗情画意的文化品位。
其发掘的作品中，有诗歌、警句，有反映商贾经营活动的，反映歌楼妓馆生活的，反映游子、旅人的、反映离别相思的，反映边塞征战和宗教活动的，通俗易懂，情满字里行间。
书法也极具功力。
有图画，人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部，碗盘的内视中心，题材广泛，风格多样，突破了以往民间宗教题材的束缚，奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。
在传统经验方法的基础上，从社会大文化的视野，利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等，形成一个围绕古瓷器的相关知识群，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。
知识群方法之所以有用，一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景卜的产物，必然打上时代的烙印，而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。
二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的，而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问，并在这个基础上来制假，更是不可能的。
当然，搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。
但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法，它的鉴定思路和方式，可以开阔鉴定视野，另辟鉴定蹊径。
鉴瓷者通过这种方法的引导，查阅有关资料，就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。
另外现代科技方法如：热释光测年法，元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。
从总的历史与科学发展大趋势看，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角，而且是权威性主角，这是科学技术发展的客观规律所决定的。
参 考 文 献[1]刘心亮. 长沙窑陶瓷的历史和现状.古玩,2004，1：45页[2]于克芳,初午.湘瓷泛青花.湖南包装,2005, 1：12－15页[3]马广彦. 古瓷之鉴, 文物, 2002. 3：60－6作者简介：彭建祥（1972—），男，山东济南人，湖南工业大学包装设计学院硕士研究生，衡阳师范学院美术系讲师，从事艺术设计，艺术品鉴赏研究。
