多情大文豪歌德一生究竟有多少女人
歌德一生在做3件事:、做官、恋爱。
事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。
歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。
他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。
周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。
”最新小说《恋爱中的歌德》据媒体报道，2008年2月，80岁的德国老作家马丁·瓦尔泽出版了小说新作《恋爱中的男人》，赫然以大文豪歌德为主人公，写他在1823年，古稀74岁，戴着面具参加温泉城马里昂巴德的异装舞会时，对19岁姑娘、房东太太的长女乌尔丽克一见倾心。
她那一双湛蓝的迷人的大眼睛里，秋波无限。
“他看到她时，她早已捕获了他的目光。
”她经常陪他散步，像一个女儿对待父亲那样搀扶着他，天真地向他谈论自己即兴想到的一切。
老翁少女眉目传情，歌德神魂颠倒，再也不能自拔，时间一久，爱的激情在他心中荡漾起来，终于到了不可遏止的地步。
刚一听到林荫道上的笑声，这个古稀老翁简直像一个情窦初开的少男，立即放下工作，不戴帽子也不拿手杖，就急匆匆跑下台阶，去迎接那个活泼可爱的女孩子，像一个少年、一个男子汉似地向她大献殷勤。
15年前他还曾爱慕过她的母亲，1年前他还只是用父辈的口吻昵称她。
可是现在喜爱突然变成了情欲，仿佛情感世界的火山爆发。
他先是百般勾引，继而发动连番情书攻势，欲娶少女入门。
孰料儿子妒意横生，从中作梗，坏了老诗人好事。
歌翁伤心作别，回到魏玛，终日郁郁寡欢，至1832年去世。
时光如梭，乌尔丽克亦成老妇，临终前将歌德的情书付之一炬，一段奇特的祖孙恋情就此深埋。
这段黄昏恋并非作家杜撰，而是大体上实有其事。
乌尔丽克·冯·莱维措（1804—1899年），据说才貌双全，年轻时一度与晚年歌德关系密切。
歌德曾动过娶她的念头，还因为她写了不少情诗，最有名的是《玛丽昂巴德悲歌》。
老瓦尔泽是当今德国国宝级作家。
老翁钟爱少女时的迷乱春心，被他刻画得入木三分。
他写德国史上头号文豪晚年春情上头，十分有趣——如果不是让老无所依的翁叟们略感心酸的话。
书中歌德裸身对镜自赏，验证是否雄风犹存，结论是：还行。
而少女乌尔丽克花枝招展，刁蛮可爱；一老一少，共谱恋曲，其音调必是古怪别致，妙趣横生。
出版商为《恋爱中的男人》打出广告词，称此乃“歌德最后一爱”。
评论界大举鼓噪，推动此书在市场上快马加鞭，于是大为畅销。
也有女读者就书中的情欲描写向瓦尔泽发问。
比如，他为啥反复使用“那话儿”（Iste）一词
瓦尔泽则说，他写的不是德语，而是个拉丁语词，且无具体词义。
的确，在拉丁语中，Iste是个阳性代词，译成中文“那话儿”，大抵不错。
但是，并不是所有人都对此书大唱赞歌。
评论家沃尔夫冈·弗吕瓦尔德便说：“这是瓦尔泽的歌德，不是我的。
至多是1823年的歌德。
……我心目中的歌德不会改变，但我心目中的瓦尔泽变了。
”韦尔纳·弗里岑则认为，瓦尔泽写的不是歌德，而是维特；躲在面具后面的也不是歌德，而是瓦尔泽。
谁是歌德
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（johann wolfgang von goethe，1749～1832年），不仅是迄今为止德国最杰出的文学家和思想家，而且是世界上最伟大的文学家和思想家之一，与荷马、但丁、莎士比亚并称为四大文豪。
同时，他还是画家、美学家、政治家、教育家、自然科学家、物理学家；并长年担任魏玛宫廷剧院经理。
他多才多艺，是一位真正的天才。
哲学家谢林说：“歌德活着的时候，德国就不是孤苦伶仃的，不是一贫如洗的，尽管它虚弱、破碎，但精神上依然是伟大的、富有的和坚强的。
”尼采说：“歌德不仅善良伟大，而且自成一种文化，在德国人的历史上，他是一个后无来者的插曲。
”歌德是德国古典文学最主要的代表，“狂飙突进运动”代表人物。
他的一生经历了德国文学史上的狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义3个阶段，是德国历史上少有的长寿作家（83岁）。
他在一系列作品中呼唤自由，歌颂反抗。
他的代表作有长篇诗剧《浮士德》（史诗巨著，创作时间长达60余年）、书信体中篇小说《少年维特之烦恼》（第一部发生重大国际影响的文学作品）、长诗《普罗米修斯》、历史剧《葛兹·冯·伯里欣根》、长篇小说《威廉·迈斯特》等，以及大量抒情诗、评论文章、散文、自传。
歌德出生于美因河畔法兰克福镇(今黑森州)的一个富裕市民家庭。
父亲是法学博士，曾任皇家参议；母亲是市长女儿，精明活泼，善讲故事。
他1765年进入莱比锡大学学习法律，1770年进入斯特拉斯堡大学继续深造，次年获法学博士学位，1771年在法兰克福任律师；年轻时想过当画家，但很快放弃；1772至1775年之间写出了大量作品，其中《少年维特之烦恼》在国内外引起强烈反响；1775年后积极进行地质学、矿物学、人体解剖学、植物学的研究，撰写出多种自然科学著作，以在人类胚胎中首次发现颌骨而闻名，并指出生物倾向于发展成螺旋形；1775～1786年为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但成就不大；1786年前往意大利，专心研究自然科学；1788年回到魏玛后任剧院监督；1794年起同席勒交往，密切合作，促进了德国古典文学的繁荣；晚年过着隐居生活，孜孜不倦地进行创作，终于完成煌煌巨著《浮士德》。
歌德去世时，留下了著名遗言：“多些光
”书信体小说《少年维特之烦恼》讲述24岁的歌德因公去威兹拉，在出席一次舞会的途中，偶然认识了一个叫夏绿蒂的美丽少女，一见钟情。
夏绿蒂是歌德朋友凯士特南的未婚妻，时年19岁，而凯士特南却31岁。
歌德对夏绿蒂十分倾倒，便不顾一切向她表白了爱情。
这使夏绿蒂惊惶失措，她把歌德的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此却表现得无所谓。
歌德知道这个情况后，感到十分震惊，为了自己，也为了夏绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。
几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责，绝望自杀。
歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了这部小说。
这部小说在20世纪初由“中国的歌德”——多情大才子郭沫若翻译并介绍到中国，同样引起巨大反响，文首那句脍炙人口的“青年男子哪个不善钟情，妙龄女郎谁个不善怀春”，几乎令亿万青年男女为之痴狂。
有研究学者评价，歌德一生在做3件事:写作、做官、恋爱。
事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。
歌德在《要素》一诗中提纲挈领地标明，要想作出一首真正的好诗来，“最要紧的乃是爱情”，其次是酒、“武器之声”和适当的“憎恨”。
这首诗写于1814年，诗人时年65岁，已经历过无数次爱情，写出了无数篇绚丽夺目的爱情诗篇。
歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。
他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。
其爱情之绚烂多彩，与作品之烟波浩淼相映成趣。
周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。
”全世界研究歌德的学者不计其数，对于他背后的女人，却至多评说一句:“歌德一生不停地爱上新的女人，可又在每次情欲汹涌时逃开了。
”歌德一生至少爱过10几个女子。
在1788年39岁时与克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯同居前，他已经同至少7个女人有过恋爱关系。
青年时代的歌德性格活跃，感情丰富，遇见漂亮的女人便情不自禁要去追求。
尽管如此，他一想到要同某个女子结婚并长期生活在一起，便又有些胆怯，于是一次次退却和逃避。
“他在情场中总上演不辞而别的戏码”。
正因如此，他的前7次恋爱都以失败告终。
有人说，歌德是一个有魅力的人物，其中最重要的原因就是他人生的丰富性。
这表现在许多相互映衬的方面。
基本上每个这样的方面都被人研究了数十年之久，并在一定程度上构成一篇独立的传记。
两个特别的方面就是他和女人的关系和他的疾病，这两者也是对抗的：女人通常标志着歌德生活发展的开始——新的一页被打开，而一些严重的疾病则表示末尾、结束，也可能是逃避。
歌德漫长的情史女人是歌德这部人生盛装大戏的主角，是他所有鲜活生动作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块高爆炸药。
女人，既是他的海水又是他的火焰。
到底歌德的女人有多少，她们都是谁，在歌德已去世逾170年的今天，在德国文学研究史上，还是歌德巴赫猜想。
1765年，16岁的歌德遵从父命，来到素有“小巴黎”美称的莱比锡学习法律。
大学刻板乏味的生活，使青春勃发的学子感到远离家乡的孤独和失望。
相貌堂堂、英俊潇洒的他常去一家餐馆就餐，不久便与餐馆老板的女儿、比他大3岁的安娜·卡塔琳娜·舍恩科普夫打得火热了。
一个是苗条可亲、聪明伶俐的怀春少女；一个是满怀抱负、才华横溢的大学才子，真可谓天合之缘。
这是歌德人生的初恋。
他对朋友莫尔斯说:“现在，我第一次享受到真正的爱……”这份爱激发他创作了洛可可风格的欢乐、轻快的抒情诗，其中之一就是《安内特之歌》。
1768年春季，这段一开始就遭受压力的爱情，因为歌德极度的嫉妒而结束。
两人常常在相爱中互相争吵，又在争吵中相爱着，但终于失去了耐心。
期间，歌德又创作了剧本《恋人的情绪》。
在这部恋爱剧中，当一个嫉妒的恋人意识到他也可能不忠实时，就摆脱了他的嫉妒心。
关系结束后，歌德临走前仍给安娜写了几封完全是彬彬有礼的信。
而她在1770年嫁给了受人尊敬的法学工作者卡纳博士，他后来成了莱比锡市的副市长。
1770年在斯特拉斯堡，歌德认识了牧师的女儿弗里德里柯·布里翁，两人热恋，并把一些诗献给她，其中有《欢乐与别离》、《野蔷薇》等。
1772年歌德从法兰克福到威兹拉帝国法院实习。
在一次郊外的舞会上，他邂逅了19岁的夏绿蒂。
夏绿蒂是个一顾倾城、再顾倾国的惊世美人。
歌德明知她已是别人（公使馆秘书）的未婚妻，罗敷被嫁，名花有主，仍不可救药地爱上了她。
而夏绿蒂叹服的仅仅是歌德的才华，她很爱自己的未婚夫。
年少的歌德深受打击。
每到晚上，他都拿着一把短剑在胸膛上比比划划，体会剑锋投进胸腔，一了百了的痛快淋漓。
当然，歌德并没把剑刺进去。
他只是选择了逃离，且不辞而别。
后来夏绿蒂与心上人喜结连理，歌德也收到了请柬，却并没有参加婚礼。
他托人捎给夏绿蒂一封信:“我爱夏绿蒂。
我是幸福的。
您知道我的爱情是不会变的。
”在此前后，歌德其实又移爱上了罗蜜莲。
这位美丽的少女同样拒绝了歌德，听从父命嫁给一个比她大15岁、并有5个儿女的鳏夫银行家。
这是歌德在爱情上最后一次败给金钱，也是最为刻骨铭心的一次。
不久，歌德便以自己跟夏绿蒂5个月的交往为素材，写出《少年维特之烦恼》，面世之后一炮而红，洛阳纸贵，成为德国第一部真正获得欧洲和世界声誉的作品。
然而，少年成名的歌德并没履行“永不变心”的誓言。
没过多久，他在《我的爱，我的新生活》一诗中写道:“爱情，爱情你放开我
”这个爱情的对象早不已是夏绿蒂，而换作另一位16岁的美丽姑娘莉莉·勋纳曼。
莉莉是法兰克福银行家的女儿，也是唯一与歌德订过婚的女人。
歌德十分依恋这位美女，但正是这种依恋使他恐惧，他深怕自己就此沉溺在她的浓情蜜意中，从而忘记远方地平线对自己灵魂的呼唤。
也可能是因为资产阶级小姐毛病太大吧，使歌德常限于痛苦的境地：离开她，便思念她；和她在一起，生活方式又不能苟同。
像歌德这样一个已把心灵交付给大自然、交付给情感和思想的人，怎能容忍在灯红酒绿的社交场合浪费生命
于是，他借当时创作的剧本《斯台拉》表露心事:“这种环境会窒息我所有的力量，夺走我灵魂的全部勇气。
我必须离开。
”为对付这种困惑，他甚至专门去瑞士旅游了一次，企图以此赢回清醒的头脑。
订婚不过半年，歌德就提出与莉莉解除婚约。
宣布时他未敢露面，而是逃离了法兰克福，再次不辞而别。
之后，他写下了《莉莉之歌》和《莉莉的公园》。
在歌德的众多逃离中，最著名的莫过于为期2年、隐姓埋名的意大利之行。
歌德研究史称之为“歌德潜逃意大利”。
国内很多研究歌德的文章都会提及“潜逃”的结果：写就经典散文《意大利游记》，却对“潜逃”缘由含糊其辞。
潜逃意大利的歌德，除了厌倦“鄙俗的德意志”，厌倦“懦弱的资产阶级”，他还想逃开夏露笛·冯·施泰因。
这是歌德生命里不得不说的一个女人。
那是1775年，26岁的歌德在德国东部的魏玛。
夏露笛比歌德年长7岁，是典型的宫廷贵妇，风度优雅，具有迷人魅力。
33岁的她，正处于一个女人水丰草肥的成熟季节。
（但也有人说，夏露笛长得极一般，是个典型的“第二眼美女”，歌德并非对她一见钟情，而是第二年才主动追求她。
她再次证明了那句话：“女人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。
”）她精通法语，喜好钢琴、绘画和诗歌。
然而，她的丈夫，一位整日侍弄宫廷马匹的掌马大臣，却对她的才华毫不在意。
就在这时，夏露笛遭遇了曾经沧海、经历丰富的歌德的狂热追求。
两人虽日日见面，而且是在魏玛那样一个弹丸小城里，可仍频频通信。
在他们交往的日子里，歌德给夏露笛写了1800封信，不乏华彩之章。
他写道：“我不想再说什么我与你永不分开，什么高山大川也不能让我却步。
”“我陷入了命定的忧伤之中。
我真想大声嘲笑自己：每当我爱上一个女人时，她一定不爱我。
”在歌德如此炽热的情感炸弹与言词野火的进攻下，夏露笛却居然过了5年后才解除红装，投怀送抱，其坚固超过欧洲冷兵器战争史上任何一个被围攻的城堡。
她越拒绝，而他越热烈。
反过来说，用5年的生命去等候一个女人，在歌德而言也是绝无仅有。
当然，这也是值得的。
对于歌德来说，夏露笛是他的3个女人。
他后来说：“夏露笛渐渐代替了我的妈妈、姐姐和情人。
我们之间生成了一条纽带，那是大自然的纽带。
”夏露笛堪称歌德的精神教母，歌德可说是踏着她的灵魂和肉体走出了“狂飙突进”的青年时期，继而登上千古不倒的古典主义文学神坛。
歌德研究者们认为，在结识夏露笛之后，他的文学风格开始向平和澄净发展，代表作有《汉斯·萨克斯的使命》、《哈尔茨山东游记》、《渔夫》、《魔王》等。
老年时，歌德虽不止一次公开表示过，夏露笛对他的影响堪比莎士比亚诗歌，但他还是在与之相识后的第6年，秘而不宣地逃去了意大利。
原因是，这个像妈妈一样的情人，老母鸡一般时刻展翅圈围着他，开始让他喘不过气来了，而他又厌倦了她，激情不再。
之后，歌德把他在意大利写给夏露笛的信一同编入了《意大利游记》中。
自然，像所有天才一样，歌德理所当然地忘记了自己不辞而别给夏露笛留下的深深伤害。
他甚至连一声“对不起”也没说。
歌德在意大利的情感生活同样多姿多彩。
遇上美丽的米兰女郎丽吉，并一直坚持到她解除婚约才离开。
另外，至少还有一个我们现在不知道名字的美女，歌德自己称她为“浮士德娜”。
他还认识了已婚美女画家卡安佳，并与她深入发展了旖妮奔放的友谊。
还有克里斯蒂安娜·弗里德里柯·威尔翰米娜·弗罗曼（即米娜·海尔茨利普），作家在其长篇小说《亲和力》中以“奥蒂莉”的形象为她树立了永恒的纪念碑。
歌德虽对大多女人无情，对妻子伍碧丝（即克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯）的态度却大相径庭。
她是23岁的打工妹，一头棕色卷发，芳华正好。
歌德说过，相对夏露笛的雍容华贵，水晶般透明的伍碧丝是“大自然的尤物”，未经雕琢，浑然天成。
当时她专程来找歌德，希望求枢密顾问给她的作家弟弟一个职位。
伍碧丝是个制花女工，出身低微，歌德则身处魏玛上流社会，两人的爱情一直受到贵族圈非议。
面对歧视，面对歌德时不时的感情出轨，伍碧丝始终忍耐，具有伟大的牺牲和奉献精神，她让歌德明白:身边的情人随时在变，但真正能使之惦念的只有妻子一人。
他们于1788年开始同居，那时歌德已39岁了，接近不惑之年。
在共同生活了18载后，伍碧丝终于和歌德有了夫妻之名。
伍碧丝不但坚强，而且热爱生活，性格开朗。
她喜欢红酒、骑马、滑冰和跳舞，有一次甚至把舞鞋都跳穿了。
而她能成为唯一的“歌德夫人”，有人说，其4大法宝是：倾听、尊敬、宽容、厨艺。
当丈夫出外旅游后，她会托人把他酷爱的葡萄酒、烤羊肉和火鸡不远万里地送到异地他乡。
二人的结合，也是德国文学史上一段脍炙人口的传奇:那年，德法战争中，法军一度打进魏玛。
士兵们闯入歌德家中，欲行劫掠，险些将这位意图抵挡的大师打翻在地。
此时伍碧丝站出来高呼:“你们不能打他
他是德国最伟大的诗人
”她的勇敢保护了歌德和他们的家。
据说，就是这一刻感动了歌德，使他下定决心迎娶伍碧丝。
而这也就成了伍碧丝正式成为歌德夫人的仪式。
当时参加婚礼的，还有他们已年满17岁的儿子奥古斯特。
那是1806年，歌德好友席勒已去世1年多了。
此后，夫妻俩又在一起生活了10年。
伍碧丝因身患尿毒症，于1816年去世。
伍碧丝去世带给歌德的痛苦无法形诸笔墨。
她去世当天，歌德的日记写道：“我太太的终点将近。
生命尽头可怕的挣扎。
近午时分，她去了。
我的体内，和体外，一片空虚和死静。
”歌德遇见舞蹈演员魏玛娜，是在伍碧丝去世前的1814年。
相比夏露笛和伍碧丝，他俩的爱情就是昙花一现，但那也有昙花一现的耀眼夺目。
65岁的歌德对30岁的魏玛娜一见钟情，而魏玛娜也深为歌德的成熟睿智和妙语连珠所吸引。
他俩灯前起舞，月下漫步，彻夜长谈，度过了美妙的时光。
写拟人句50字以上
春天到了，小燕子匆匆忙忙地赶回来报信，小草悄悄地从地里探出了脑袋，好奇地看着小蜜蜂在花丛里辛勤地采蜜，青蛙从冬眠中醒来，忍不住高声歌唱。
春雨温柔的抚摸大地，桃花笑红了脸，大地一片生机勃勃
中国俗语大全
◆万句言语吃不饱，一捧流水能解渴。
◆山是一步一步登上来的，船是一橹一橹摇出去的。
◆千学不如一看，千看不如一练。
◆久住坡，不嫌陡。
◆马看牙板，人看言行。
◆不经冬寒，不知春暖。
◆不挑担子不知重，不走长路不知远。
◆不在被中睡，不知被儿宽。
◆不下水，一辈子不会游泳；不扬帆，一辈子不会撑船。
◆不当家，不知柴米贵；不生子，不知父母恩。
◆不摸锅底手不黑，不拿油瓶手不腻。
◆水落现石头，日久见人心。
◆打铁的要自己把钳，种地的要自己下田。
◆打柴问樵夫，驶船问艄公。
◆宁可做过，不可错过。
◆头回上当，二回心亮。
◆发回水，积层泥；经一事，长一智。
◆耳听为虚，眼见为实。
◆老马识路数，老人通世故。
◆老人不讲古，后生会失谱。
◆老牛肉有嚼头，老人言有听头。
◆老姜辣味大，老人经验多。
◆百闻不如一见，百见不如一干。
◆吃一回亏，学一回乖。
◆当家才知盐米贵，出门才晓路难行。
◆光说不练假把式，光练不说真把式，连说带练全把式。
◆多锉出快锯，多做长知识。
◆树老根多，人老识多。
◆砍柴上山，捉鸟上树。
◆砍柴砍小头，问路问老头。
◆砂锅不捣不漏，木头不凿不通。
◆草遮不住鹰眼，水遮不住鱼眼。
◆药农进山见草药，猎人进山见禽兽。
◆是蛇一身冷，是狼一身腥。
◆香花不一定好看，会说不一定能干。
◆经一番挫折，长一
数学的来历(100字)
“数学”的由来 古希腊人在数学中引进了名称，概念和自我思考，他们很早就开始猜测数学是如何产生的。
虽然他们的猜测仅是匆匆记下，但他们几乎先占有了猜想这一思考领域。
古希腊人随意记下的东西在19世纪变成了大堆文章，而在20世纪却变成了令人讨厌的陈辞滥调。
在现存的资料中，希罗多德（Herodotus，公元前484－－425年）是第一个开始猜想的人。
他只谈论了几何学，他对一般的数学概念也许不熟悉，但对土地测量的准确意思很敏感。
作为一个人类学家和一个社会历史学家，希罗多德指出，古希腊的几何来自古埃及，在古埃及，由于一年一度的洪水淹没土地，为了租税的目的，人们经常需要重新丈量土地；他还说：希腊人从巴比伦人那里学会了日晷仪的使用，以及将一天分成12个时辰。
希罗多德的这一发现，受到了肯定和赞扬。
认为普通几何学有一个辉煌开端的推测是肤浅的。
柏拉图关心数学的各个方面，在他那充满奇妙幻想的神话故事《费德洛斯篇》中，他说： 故事发生在古埃及的洛克拉丁（区域），在那里住着一位老神仙，他的名字叫赛斯（Theuth），对于赛斯来说，朱鹭是神鸟，他在朱鹭的帮助下发明了数，计算、几何学和天文学，还有棋类游戏等。
柏拉图常常充满了奇怪的幻想，原因是他不知道自己是否正亚里士多德最后终于用完全概念化的语言谈论数学了，即谈论统一的、有着自己发展目的的数学。
在他的《形而上学》（Meta－physics）第1卷第1章中，亚里士多德说：数学科学或数学艺术源于古埃及，因为在古埃及有一批祭司有空闲自觉地致力于数学研究。
亚里士多德所说的是否是事实还值得怀疑，但这并不影响亚里士多德聪慧和敏锐的观察力。
在亚里士多德的书中，提到古埃及仅仅只是为了解决关于以下问题的争论：1．存在为知识服务的知识，纯数学就是一个最佳的例子：2．知识的发展不是由于消费者购物和奢华的需要而产生的。
亚里士多德这种“天真”的观点也许会遭到反对；但却驳不倒它，因为没有更令人信服的观点． 就整体来说，古希腊人企图创造两种“科学”的方法论，一种是实体论，而另一种是他们的数学。
亚里士多德的逻辑方法大约是介于二者之间的，而亚里士多德自己认为，在一般的意义上讲他的方法无论如何只能是一种辅助方法。
古希腊的实体论带有明显的巴门尼德的“存在”特征，也受到赫拉克利特“理性”的轻微影响，实体论的特征仅在以后的斯多葛派和其它希腊作品的翻译中才表现出来。
数学作为一种有效的方法论远远地超越了实体论，但不知什么原因，数学的名字本身并不如“存在”和“理性”那样响亮和受到肯定。
然而，数学名称的产生和出现，却反映了古希腊人某些富于创造的特性。
下面我们将说明数学这一名词的来源。
“数学”一词是来自希腊语，它意味着某种‘已学会或被理解的东西’或“已获得的知识”，甚至意味着“可获的东西”， “可学会的东西”，即“通过学习可获得的知识”，数学名称的这些意思似乎和梵文中的同根词意思相同。
甚至伟大的辞典编辑人利特雷（E．Littre 也是当时杰出的古典学者），在他编辑的法语字典（1877年）中也收入了“数学”一词。
牛津英语字典没有参照梵文。
公元10世纪的拜占庭希腊字典“Suidas”中，引出了“物理学”、“几何学”和“算术”的词条，但没有直接列出“数学”—词。
“数学”一词从表示一般的知识到专门表示数学专业，经历一个较长的过程，仅在亚里士多德时代，而不是在柏拉图时代，这一过程才完成。
数学名称的专有化不仅在于其意义深远，而在于当时古希腊只有“诗歌”一词的专有化才能与数学名称的专有化相媲美。
“诗歌”原来的意思是“已经制造或完成的某些东西”，“诗歌”一词的专有化在柏拉图时代就完成了。
而不知是什么原因辞典编辑或涉及名词专有化的知识问题从来没有提到诗歌，也没有提到诗歌与数学名称专有化之间奇特的相似性。
但数学名称的专有化确实受到人们的注意。
首先，亚里士多德提出， “数学”一词的专门化使用是源于毕达哥拉斯的想法，但没有任何资料表明对于起源于爱奥尼亚的自然哲学有类似的思考。
其次在爱奥尼亚人中，只有泰勒斯（公元前640
－－546年）在“纯”数学方面的成就是可信的，因为除了第欧根尼·拉尔修（Diogenes Laertius）简短提到外，这一可信性还有一个较迟的而直接的数学来源，即来源于普罗克洛斯（Proclus）对欧几里得的评注：但这一可信性不是来源于亚里士多德，尽管他知道泰勒斯是一个“自然哲学家”；也不是来源于早期的希罗多德，尽管他知道塞利斯是一个政治、军事战术方面的“爱好者”，甚至还能预报日蚀。
以上这些可能有助于解释为什么在柏拉图的体系中，几乎没有爱奥尼亚的成份。
赫拉克利特（公元前500－－
年）有一段名言：“万物都在运动中，物无常往”， “人们不可能两次落进同一条河里”。
这段名言使柏拉图迷惑了，但赫拉克赖脱却没受到柏拉图给予巴门尼德那样的尊敬。
巴门尼德的实体论，从方法论的角度讲，比起赫拉克赖脱的变化论，更是毕达哥拉斯数学的强有力的竞争对手。
对于毕达哥拉斯学派来说，数学是一种“生活的方式”。
事实上，从公元2世纪的拉丁作家格利乌斯（Gellius）和公元3世纪的希腊哲学家波菲利（Porphyry）以及公元4世纪的希腊哲学家扬布利科斯（Iamblichus）的某些证词中看出，似乎毕达哥拉斯学派对于成年人有一个“一般的学位课程”，其中有正式登记者和临时登记者。
临时成员称为“旁听者”，正式成员称为“数学家”。
这里“数学家”仅仅表示一类成员，而并不是他们精通数学。
毕达哥拉斯学派的精神经久不衰。
对于那些被阿基米德神奇的发明所深深吸引的人来说，阿基米德是唯一的独特的数学家，从理论的地位讲，牛顿是一个数学家，尽管他也是半个物理学家，一般公众和新闻记者宁愿把爱因斯坦看作数学家，尽管他完全是物理学家。
当罗吉尔·培根（Roger Bacon，1214－－1292年）通过提倡接近科学的“实体论”，向他所在世纪提出挑战时，他正将科学放进了一个数学的大框架，尽管他在数学上的造诣是有限的，当笛卡儿（Descartes，1596－－1650年）还很年轻时就决心有所创新，于是他确定了“数学万能论”的名称和概念。
然后莱布尼茨引用了非常类似的概念，并将其变成了以后产生的“符号”逻辑的基础，而20世纪的“符号”逻辑变成了热门的数理逻辑。
在18世纪，数学史的先驱作家蒙托克莱（Montucla）说，他已听说了关于古希腊人首先称数学为“一般知识”，这一事实有两种解释：一种解释是，数学本身优于其它知识领域；而另一种解释是，作为一般知识性的学科，数学在修辞学，辩证法，语法和伦理学等等之前就结构完整了。
蒙托克莱接受了第二种解释。
他不同意第一种解释，因为在普罗克洛斯关于欧几里得的评注中，或在任何古代资料中，都没有发现适合这种解释的确证。
然而19世纪的语源学家却倾向于第一种解释，而20世纪的古典学者却又偏向第二种解释。
但我们发现这两种解释并不矛盾，即很早就有了数学且数学的优越性是无与伦比的。
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学习感想——思路决定出路人的学习是无止境的，只有不断的学习，才能给自己更丰富，更开阔的思路，经过两天的学习，让我感悟到很多事情，都是有两面性的，穷则变，变则通，出路在于变通，当目前的想法不能成功，说明你的想法有可能是错的，或者是由于没有改变自己的思路或者是懒于改变自己的思路或者是根本不想改变自己的思路，成功总有方法，想成功就要找方法，而思考是一切正确策略和方法的起源，思考其实就是问与答的过程，当你做一件事情没有达到目标时，问自己一个为什么
问自己问题出在了哪里，然后自己给出答案，学会反思学会换位思考。
“没有不好的孩子，只有不好的教育”，例如，在课堂中，在一日生活中孩子没有如我们所预想的那样做一些正确的事情，不能达到我们所要求的目标时，我们只能对孩子着急吗
与其对孩子发脾气，不如改变自己的教育观点理念，反思自己为什么，不能懒于改变自己的思路，就要求别人去适应自己的思路，我们何不反思自己从事情的另一个角度开始着手，可能会有意外收获，就像我们经常说的，给孩子机会孩子就会给你惊喜。
从中，我还深刻的理解到一个道理，大凡世界上能做大事的人，都能把小事做细，做好，做好了每件小事逐渐积累就会发生质变，小事就会变成大事，任何一件小事只要你把它做规范了，做到位了，做透了，你就会从中发现机会，找到规律，从而成就大事，也就是说，一件事情我会做了，但做好了吗，做精了吗，一个人无论从事何种职业，都应该尽心尽责
什么叫爵士乐
爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为布鲁斯。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐。
拉格泰姆是Ragtime这 个词的音译。
词意是参差不齐的拍子。
故又称为散拍乐。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4\\\/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是加快击鼓；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约皇宫乐队 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是布鲁斯音阶和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4\\\/4拍，也有部分是2\\\/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。
最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。
摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产 生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。
其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。
他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。
乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。
节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
乔布斯怎么回到苹果的
1996年12月17日，全球各大计算机报刊几乎都在头版刊出了“苹果收购Next，乔布斯重回苹果”的消息。
此时的乔布斯，正因其公司（现皮克斯)成功制作第一部电脑动画片《玩具总动员》而名声大振，个人身价已暴涨逾10亿美元；而相形之下，苹果公司却已濒临绝境。
乔布斯于苹果危难之中重新归来，苹果公司上下皆十分欢欣鼓舞。
就连前CEO阿梅利奥也在迎接乔布斯的欢迎词中说：“我们以最隆重的仪式欢迎我们最伟大的天才归来，我们相信，他会让世人相信苹果电脑是信息业中永远的创新者。
”乔布斯重归故里，心中牵系“大事业”的梦想。
他向苹果电脑的追随者们说：“我始终对苹果一往情深，能再次为苹果的未来设计蓝图，我感到莫大荣幸。
”这个曾经的英雄终于在众望所归下重新归来了
受命于危难之际，乔布斯果敢地发挥了首席执行官的权威，大刀阔斧地进行改革。
他首先改组了董事会，然后又做出一件令人们瞠目结舌的大事——抛弃旧怨，与苹果公司的宿敌微软公司握手言欢，缔结了举世瞩目的“世纪之盟”，达成战略性的全面交叉授权协议。
乔布斯因此再度成为《时代》周刊的封面人物。
接着，他开始推出了新的电脑。
1998年，iMac背负着苹果公司的希望，凝结着员工的汗水，寄托着乔布斯振兴苹果的梦想，呈现在世人面前。
它是一个全新的电脑，代表着一种未来的理念。
半透明的外装，一扫电脑灰褐色的千篇一律的单调，似太空时代的产物，加上发光的鼠标，以及1299美元的价格标签，令人赏心悦目……不愧是苹果设计，标新立异，非同凡响。
为了宣传，乔布斯把笛卡尔的名言“我思故我在”变成了iMac的广告文案Think There for iMac!由此成了广告业的经典案例。
新产品重新点燃了苹果机拥戴者们的希望。
三年来他们一直在等待的东西出现了，iMac成了当年最热门的话题。
1998年12月，iMac荣获《时代》杂志“1998最佳电脑”称号，并名列“1998年度全球十大工业设计”第三名。
接着，1999年乔布斯又推出了第二代iMac，有着红、黄、蓝、绿、紫五种水果颜色的款式供选择，一面市就受到用户的热烈欢迎。
1999年7月推出的外形蓝黄相间，像漂亮玩具一样的笔记本电脑iBook在市场上迅即受到用户追捧。
iBook融合了iMac独特的时尚风格、最新无线网络功能与苹果电脑在便携电脑领域的全部优势，是专为家庭和学校用户设计的“可移动iMac”。
1999年10月iBook夺得“美国消费类便携电脑”市场第一名，还在《时代》杂志举行的“1999年度世界之最”评选中，荣获“年度最佳设计奖”。
在乔布斯的改革之下，“苹果”终于实现盈利。
乔布斯刚上任时，苹果公司的亏损高达10亿美元，一年后却奇迹般地赢利3.09亿美元。
1999年1月，当乔布斯宣布第四财政季度赢利1.52亿美元，超出华尔街的预测38%时，苹果公司的股价立即攀升，最后以每股4.65美元收盘，舆论哗然。
苹果电脑在PC市场的占有率已由原来的5%增加到10%。
1997年，乔布斯被评为“最成功的管理者”。
越来越多的业界同仁认同了此观点。
甚至连当初将乔布斯挤出苹果公司的斯卡利也情不自禁地赞叹：“苹果的逆转不是骗局，乔布斯干得绝对出色。
苹果又开始回到原来的轨道。
”但是苹果已经无法挽回通用电脑竞争上的败局了。
乔布斯成为一个奇迹，但这个奇迹还将继续进行下去。
他总是给人以不断地惊喜，无论是开始还是后来，他天才的电脑天赋；平易近人的处世风格；绝妙的创意脑筋；伟大的目标；处变不惊的领导风范筑就了苹果企业文化的核心内容，苹果公司的雇员对他的崇敬简直就是一种宗教般的狂热。
雇员甚至对外面的人说：我为乔布斯工作
