GK手办是什么
扭蛋和figma来说价格较低 主要是玩乐用的（figma的关节是可以动的） 面对大众的周边【对我来说是这样……】手办主要是收藏了 由原型师亲手制作 普遍价格飙高（一般都在600以上）……【土豪收藏品】
figma为啥叫肥姑妈
直意~FIGMA（国内俗称为肥姑妈）是由Max Factory企划及开发，GOOD SMILE COMPANY发售的可动式人物模型系列。
FIGMA是合成词，由figure+marionette（法语，指可操控的人形木偶）混合得来，本系列的设计和开发主要由MAX渡辺和浅井真纪。
以‘漂亮
高可动’(原文是くうごく、キレイ。
」)为广告台词的可动人偶新产品figma，以高可动以及兼具漂亮外型为主打，以人气动画角色为主打商品，与Konami的和堂的FRAULEIN并称为三大可动人偶系列。
类似于山口可动式，架，动画角色依然采用手办做法（山口则是采用模型做法，这是山口与FIGMA的区别），但角色的各个关节可以动，也就是可以摆出各种POSE，将手办的观赏性从不动到可动化来带给人新的体验.
【动漫设计和展示设计哪个好一点
专业人士进】
我是动漫设计，家里有个会展设计，综合了。
^_^ 1.动漫设计，简单点，动画片喽，但是现在很广泛啦，二维动画，人设，原稿，动画师；三维设计，原稿，模型，骨骼，动作，后期，合成，等等等等，如果要细分的话，是说不清的。
展示设计就是会展啦，设计师，制图员，等。
2.你觉得4年后国内动漫行业会发展到什么地步，就可想而之啦，现在学这个的人不少，但放弃的也不少，因为确实是个很累人的工作。
展示嘛，不能很确定的说，毕竟要看个人的水平啦，如果设计不出东西，拿不到单子，老板给再多钱，你也拿不到。
3。
前面说的，动漫有二维三维，里面分细了还有很多，但是如果学的展示，那么学的东西做家装也够啦。
学动漫，死工资是很高，但是要拿到这个很高的死工资，你还要在公司奋斗个几年，当然，如果有门路，你可以接外单，几百几百的在家赚点零花钱。
展示呢，刚开始，底薪不高，提成却很诱人，如果做出点名气了，找你设计的人多了，那么底薪也高了，提成也就更高了，大前提，要能拿出东西。
4.动漫最基础就是Photoshop啦，每个学校应该不一样，我学的时候有Flash，3D,MAYA，AE，老师还会随便讲一些别的不常用但很好用的软件。
展示嘛，据我所知，好像没有心理学哦，但是会用到一些常识问题，而且还有风水要懂一点。
5。
展示设计一般进了公司好一点就是设计师，做展厅，天天用3D做图，不好了就不用设计，人家给的图你做就行了，当然这样工资就会少很多，还有像前面说的，家装也可以。
动漫设计做游戏也可以啊，但你说美工，那就要画工很高，而且设计超好，一般进公司不会直接做这个，这些都是高手老前辈在做。
如果想做游戏，我觉得建模师现在还比较容易找到。
6.这两个专业如果要做好，都是靠设计，动漫还好一点吧，据我所知，现在那些所谓的展厅设计，都是拿别人的图改来改去。
但是现在市场是这个样子，没办法。
打击都不会太大。
和动漫相关的职业有哪些
手办（也有叫首办或版）的名称经常会被混淆到所有人型上。
其实真义上的手办都是表现原型师个性的GARAGE KIT（简称GK），是指没有大量生产的模型套件。
GARAGE KIT应该引用老外经常在车库里自己动手做东西的原意吧，所以手办需要自己DIY的----这也是手办的最大乐趣吧。
因为产量很少而且在开模的复杂度上有着很高的难度，因此价格一般都很昂贵。
因为树脂材料的特性，很适合表现非常细致的细节部分和人物。
大部分手办都是工厂提供的半成品白模，需要自己动手打磨、拼装、上色等一系列复杂的工艺，而且难度远大于一般模型制作。
单单从上色来说，需要一定的美术功底以及喷笔、气泵这样昂贵的涂装工具。
因此不是一般人能够轻易尝试的东西。
由于手办的加工过程是全手工的，因而手办完成品的价格也是比较高的。
手办的几个重要特征： 1、手办不是量产的，一套手办模具一般只能生产20-25个产品左右，如果需要再生产则要重新开模。
2、手办的的原料，这也是区分是不是手办的最重要的因素，手办的原料大多使用高档的p.u无发泡树脂，最好的如日本的cast树脂（300多元一公斤透明的更加贵，呵呵），该原料生产的白模手办有非常好的手感，产品很少有气泡。
白模颜色是不会发黄发暗，也不会太亮，非常光滑（不同于pvc的塑料光滑），摸起来有象玉或者象牙一样的手感,拿在手中很有手感，不象pvc或者塑料这样轻。
在打磨的时候也不会发出难闻的气味。
手办模型网出售的手办即属此。
3、手办的表现力非常强，如细微的面部表情、丝袜的皱折等等无不栩栩如生... 4、由于完成品的加工需要很多人力，所以手办一般都不是完成品，就算有玩成品出售在价钱上和时间上也所费较多
5、其他的塑料材质(PVC PS ABS ABC)之类的模型\\\/人偶是不可以叫做手办。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 周边一定是依托一个已经被人们承认的较为成熟的主体而存在的。
这个主体可能是一本漫画、一部动画或者一套游戏，而周边产品往往通过选取其中某些创意——更多情况下是形象创意——重新实体化得到。
印有米老鼠图案的服装就是将米老鼠这个形象创意重新实体化为服装得到的。
这其中包含了两个要素，第一是米老鼠形象，第二是服装。
周边，简单的说就是创意和新的实体的组合。
因为周边依托一个主体存在，所以它首先一定有品牌性。
这是好理解的，就像广告最后一定要告诉观众它到底宣传的是哪家公司的产品一样，周边也要鲜明的告诉买家它是那部作品的周边。
而且往往主体的名气越大，周边就越好卖。
其次，周边有实用性。
可以说，没有一件周边产品是毫无用处的。
这既是商家开发周边产品的指导原则，也是买家的需要。
服装、钥匙链、水杯等自不用说，很多周边产品更是精美的工艺品，极具欣赏价值和收藏价值。
再次，周边有商业性。
我们将周边放到动漫产业链中可以清晰地看到这一点。
以动画产业链为例，通常认为，一套完整的动画产销程序包括策划、设计、制作、发行、播出、周边开发、销售、资金回收和资金再投入等，而周边开发和销售是资金回收的重要来源。
事实上，没有哪家公司颇费周折地将创意实体化却不是为了赚钱的。
最后，周边还有多样性。
这也是实体化的必然结果。
将动漫图案印在水果刀上，水果刀就成了动漫周边；将动漫形象做成饼干食品，饼干食品也就成了动漫周边。
如果逛一逛动漫展览，会发现各式各样千奇百怪的周边产品，它们让动漫爱好者们爱不释手。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ OVA是Original Video Animation的缩写，也就是“原创动画录映带”。
如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。
一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的， 如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带(\\\/LD\\\/VCD)等等就不能称作OVA了。
而OVA中的“V”亦泛指所有映带\\\/LD\\\/VCD\\\/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。
如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上op和ed的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出(也就顺理成章的成了TV版动画)；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。
如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。
比如55CD的“银英”，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。
有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ CG是英语Computer Graphics的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。
它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多 媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等。
现在CG的概念正在扩大，已经形成一个可观的经济产业，我们提到CG时，一般可以指以下四个主要领域：CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。
“同人”(doujin)一词，是日文引入的。
翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。
在同人志中，也有各式各样的分类。
首先要说的，是“原创”和“改编”之分。
“原创同人志”(original doujinshi)是指故事人物、内容、情节等，均是自己创出来的。
理论上，它们的自创成分是比较高的。
至于“改编同人志”，也有人称为“演绎同人志”，就是拿已有的其他故事，进行改编，包括改变故事情节、改换部分人物，以至合并数个故事等。
虽然题材是取于现成的故事，但也有作者的创作。
在艺术上，re-create也是一种创作。
加上就算“原创同人志”，也不表示真的没有其他人的元素。
有时也会有别人的漫画人物出现。
甚至有部分“原创”是打别人故事的骨干，却披上自己创的角色、改变时间和地点等构成的。
这样挂羊头卖狗肉，比摆明是改编的作品，更不原创。
这些情况并不多，可是也足证明，有时“原创”和“改编”，并不是有楚河汉界，要两军对垒似的。
那么CG同人就是指利用计算机技术进行的同人视学设计.
