广告语怎么写比较吸引人
品牌广告语一般情况之下都很简洁、短小、精练，字数控制在7到10个字左右，诉求方向上集中在品牌的主张、承诺或对消费者的利益点层面。
智动未来整理以下是一些精彩的广告语文案：1让世界看到你的实力。
2没有退路的道路都是不凡之路。
3生活就是冒险。
4握好手中的方向盘 无论去往哪里。
5生活着，就有生活着的痕迹。
6看得越多，越想看更多。
7哪里有寒冬，哪里就会有人燃起灶火。
8输不丢人，怕才丢人。
9普通的改变，将改变普通。
10我能经得住多大诋毁，就能担得起多少赞美。
有没有关于美甲的好地广告词或者好句子啊?
《说普通话，写规范文字》 作者：失落的情感 我喜欢说普通话 我喜欢写规范文字 普通话是一种如音乐般美好的语言 听着总是让人怡情悦耳 规范的文字清秀美丽 总给人特别美妙的视觉享受 常常拨动你我的心弦 不断燃烧一种喜欢的情感 普通话是中国人对外开启的窗口 说好普通话也是一种对时尚的追求 用它沟通没有障碍 交流之中心意相通 大家都说普通话 知道你是用它在把爱表达 更不会听着我说话 却不知道我是在说啥 说好普通话既维系了大家的情感 又通过它把中国人的心声向世界表达 生命的喜怒哀乐 也有了更加精准的回答 我们都希望规范汉字的写法 给一双双眼睛盛开一朵朵美丽的奇葩 看着赏心悦目的一笔一划 让我们的好心情沐浴在阳光下 大家写出了规范的字体 使我们在阅读中尽享行云流水的飘逸和美丽 你用文字在愉快我的心灵 我更不会用糟糕的字体使你尴尬 准确你我的话语 规范我们的汉字 在心中架起表情达意的桥梁 在愉悦中让语言文字永远生动《说普通话的女人》 作者：张烈鹏说普通话的女人声音像潺潺的流水我尽情地泛舟水上捕捞一生的陶醉说普通话的女人声音比百灵还要清脆我化作茂密的森林录制在打开的心扉说普通话的女人声音和相貌一样甜美我总是一次次担心所有的方言从世间消退
现代诗歌写作章法
现代诗歌无所谓固定的章法和规范，它其实是比较开放的一种文学载体，不同于其他文学载体是因为它比较注重情感与文字的浓缩，是精华部分的提取。
个人觉得诗歌的内容往往比形式更为重要，而从中显示出来的价值就是读者能从诗歌中领悟出来的内质。
诗句里面有颜色对比，远近对比的是什么手法
英文题目的写法题目应写在第一行的中间，题目左右两边的空白距离大致相等。
题目的第一个单词的第一个字母必须大写。
从第二个单词起，其中每个实义词的第一个字母大写，而冠词、介词和连词的第一个字母则一般小写。
如：A Day to RememberLet's Go in for Sports题目的另一种写法是所有单词的第一个字母全部用大写。
如：My Life As Factory WorkerA Walk Under The Rain写题目不要用括号或引号。
题目后除了问号和感叹号之外，不加其它标点符号。
.英语中没有书名号《》，书名一般用引号。
如：Yesterday she saw an English film Gone with the Wind 或书名大写Have you read Read Star Over China?或把书名用斜体。
文章的标题、书名、报刊名称等，第一个单词和每一个实词的首字母都要大写。
歌曲名，诗歌名，书名应该都属于题目范围内。
国是家,善作魂,勤为本,俭养德,诚立身,孝当先,和为贵是什么意思
余光中的诗歌在不同时期有不同特点： 格律诗时期 （1949-1956） 以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。
大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。
现代化的酝酿时期 （1957-1958） 以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。
开始衍出长短错落的句式。
留美的现代化时期 （1958-1959） 以《万圣节》为代表。
爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。
虚无时期 （1960-1961） 以《天狼星》、《武陵少年》前半为代表。
这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。
作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有“真空的感觉”。
《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。
新古典主义时期 （1961-1963） 以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。
无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。
走回近代中国时期 （1965-1969） 以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。
自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。
技巧及思考到达高峰。
民谣风格时期 （1970-1974） 以《白玉苦瓜》为代表。
作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。
这个阶段的余光中也挣脱了“我是谁”的迷惘，以“守夜人”自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。
历史文化的探索时期 （1974-1981） 以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字炼句，而趋于任其自然。
写实伤今、印证生命的秋收时期 （1981以后） 以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。
这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。
席慕容的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。
她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
可能是同时身为诗人的关系，席慕蓉的散文会有意或无意的出现诗中才有的‘跳跃感’，将散文中所需的连接词省略，或使用字句的排列，将诗感融入散文之中，更是别有一番风味。
在席慕容的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。
尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。
席慕容是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。
‘花’对于席慕容而言，不单单只花而已，而是已经被拟人化再出现作品之中，当它只是个静物时，殊不知其实他是个旁观者，当席慕蓉画它时、写它时，它像是她的知心好友，也从它身上得到回应‘看花不是花’应该是席慕蓉的另类特色。
