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汉代男子的曲裾深衣 曲裾深衣穿戴展示图（根据陕西咸阳出陶俑复原绘制）。
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。
曲裾，即为战国时期流行的深衣。
汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。
到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。
本图正是这种曲裾服饰。
汉代舞女服饰 左图为头梳盛髻、身穿长袖袍服的舞女（广州汉墓出土陶俑）。
中图为穿袍服的歌女与舞女（四川成都汉墓出土画像砖拓片）。
右图为梳分髾髻、穿长袖袍服的舞女（四川彭县出土东汉画像砖）。
秦汉时期，我国的舞乐表演艺术在前代基础上有较大进步，并出现了专职的歌舞艺人，以共封建贵族阶层的观赏。
在汉代的壁画、石刻、砖刻等艺术图像中常可看到这样的情况。
本图所列的陶塑舞女，服饰交代得比较清楚，头梳高大的发髻，髻上插满珠翠花饰，为典型的东汉装束。
身穿曳地长袍，衣襟左掩，即史书所称的“左衽”。
最有特点的是袖端接出一段，各装一只窄而细长的假袖，以增加舞姿的美观。
后世戏曲服装上的“水袖”，可能是由此而来。
魏晋南北朝妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。
加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。
此图为穿汉化衣裙的贵妇。
隋唐五代服饰 隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。
唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。
到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。
唐初妇女服饰，仍以小袖短襦及长裙为主，裙腰束至腋下。
本图为梳“抛家髻”、穿襦裙的妇女（陕西西安东郊出土陶俑）。
隋唐胡服 胡服流行于元、天宝年间。
它的特征是翻领、对巾、窄袖、锦边。
女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。
在陕西等地的墓中壁画有大量反映。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。
凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。
到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。
开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。
但在民间妇女中十分流行，省去“七事”，以窄皮条代替，仅存装饰之意，无使用价值。
本图为穿胡服及襦裙披帛的侍女。
明代皇后服饰 霞帔展示图。
明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。
衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。
凡命妇所穿的服装，都有严格的规定。
霞帔是一种帔子，它的形状象两条彩练，绕过头颈，披挂在胸前，下垂一颗金玉坠子。
霞帔早在南北朝时期就已出现，隋唐以后，人们常赞美这种服饰美如彩霞，所以有了霞帔的名称。
白居易《霓裳羽衣舞歌》中就有“虹裳霞帔步摇冠”的形容。
到了宋代，已正式将它用作礼服，并随着品级的高低在刺绣纹样而有所不同。
明代士人服饰 明代士人的冠帽，以四方平定巾为主，也有戴“皂条软巾”的，后垂双带，俗称“襦巾”。
明代圆领大袖衫为儒士所穿的服饰，与其他官吏一样，都有详细的制度。
如“生员?衫，用玉色布绢为之，宽袖皂缘，皂条软巾垂带。
凡举人监者，不变所服。
”这是从江苏扬州明墓出土的一套士人服饰。
在当时被称为“直裰”，或称“直身”，〈〈儒林外史〉〉里的士人，就多穿这种服装。
此图为儒巾及高筒毡靴（出土实物）。
清代后妃服饰 皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。
朝冠，冬用薰貂，夏用青绒，上缀有红色帽纬。
顶部分三层，叠三层金凤，金凤之间各贯东珠一只。
帽纬上有金凤和宝珠。
冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠，共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石，末端还缀有珊瑚。
朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。
朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。
披领也绣龙纹。
朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。
上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。
本图为清代乾隆帝慧贤皇贵妃冬朝服像，头戴冬朝冠，外穿冬朝褂，内穿冬朝袍，周饰貂皮边。
清代戏服 清代的戏衣一般都用明代传统形式，故宫保存的戏衣中，很多做工讲究，纹样精美，如以明代的乌纱帽作为官帽、补报作为官衣等，并掺入了一部分时式服装，如箭衣、马褂、坎肩、及短袄等。
据不完全统计，清代戏装的款式，大约有几十种甚至上百种之多，各地区、各剧种、各时期及各戏班还有差异。
但总的看来，以蟒、帔、靠、褶、官衣等几种最为常用。
此图为刺绣舞衣（宫装），样式为上衣下裳相连，下裳为两层飘带裙袖端镶有数层花边，并披有云肩。
（实物）
