竹编的优美句子
1、苍地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
2、谁将烟焚散，散了的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。
3、长夏逝去。
山野间的初秋悄然涉足。
4、人生的道路是漫长的，如果你只会一味的感伤失去，那么你将一无所有，只有有能力去享受失去的“乐趣”的人，才能真正品尝到人生的幸福。
让自己承受失去的东西，也许你会感到很痛苦，那也要自己去承受，别人是代替不了你的。
伤和痛是有的，这就证明你已经长大了，成熟了。
失去的时候，你可以哭，可以发泄，可以找朋友倾诉……过后，你的世界就会充满了阳光。
5、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
6、有多少人喜欢你，可能就有多少人讨厌你。
7、山河拱手，为君一笑。
8、总在不经意的年生。
回首彼岸。
纵然发现光景绵长。
9、红尘初妆，山河无疆。
最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。
10、念往昔，繁华竞逐。
11、外面的烟花奋力的燃着，屋里的人激情的说着情话…… 12、既不回头，何必不忘。
既然无缘，何须誓言。
今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路。
13、在经历了人生的大起大落、丧妻之痛后，许多平常的日子里，明静似的心常常会涌上莫名的感动。
我知道这份情是真诚的，是要献于世人的，人世间总是少不了会有一些人生的挫折和际遇。
但因为这份炽热的情怀，让我的心总是澎湃起伏，总是心中拥有如阳光般的灿烂，在人生的道路上坚持着继续走下去。
14、总有一个地方，一辈子不会再提起，却也一辈子都不会忘记。
总有一个人，一句对不起，让你心痛，刻骨铭心。
总有一段情，一直住在心里，却告别在生活里。
忘不掉的是回忆，继续的是生活，错过的，就当是路过吧。
来往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。
看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。
15、忘不掉的是回忆，继续的是生活，错过的，就当是路过。
16、凋谢是真实的，盛开只是一种过去。
17、人天自两空，何相忘，何笑何惊人。
18、真正的喜欢一个人，就是他完全不符合你心目中的标准，你还是那么喜欢他。
19、一个人走，一个人睡，一个人思索，一个人沉醉。
一个人忙，一个人累，一个人烦躁，一个人体会。
20、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
21、放弃完美，多一份轻松；面对现实，多一份自在；欣赏自己，多一份自信；做好选择，多一份从容；寻找快乐，多一份追求；善待他人，多一份爱心；相信成功，多一份欣喜；不畏失败，多一份执着。
22、总有那么一个人，你说不爱了，却在听到关于他的消息的时候，心狠狠的抽了疼。
23、开始想念，那曾经握在手中苍凉的岁月，以及那一片灿烂的江湖。
——还有那些曾经爱过恨过的人们。
24、虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。
相逢主人留一笑，不相识，又何妨。
25、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
26、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆。
有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。
27、我终生的等候，换不来你刹那的凝眸。
28、好久不见面，见面了也只是寒暄，你道好久不见，其实，你若想念，我必出现。
29、人生真的撕心裂肺并非是分离，也并非是你身体承受多大的痛楚，而是你内心那种无声的哭泣，那种不甘与悔恨，悔恨自己当初的优柔寡断，悔恨自己的无能为力，更悔恨自己的倾心付出换来的轻蔑一笑…… 30、我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。
31、如果你能解释为什么会喜欢一个人，那么这不是爱情，真正的爱情没有原因，你爱他，不知道为什么。
32、你的路途，从此不见我的苍老。
33、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。
34、塞北黄沙，送我无尽风华叹。
35、黑色的飞鸟掠过天空。
我站在城中。
看时间燃成灰烬。
哗哗作响。
36、残阳退没。
37、对你唯有惊鸿一瞥，却窥见了一种平淡致远的处世态度，淡罢，淡罢，绝不为万物所主宰，我独逍遥于濯浊之外，蝉蜕去拖累，只愿抱明月而长终。
江边一蓑烟草，一片缟素。
38、等待，不是因为那个人会回来，是因为还有爱。
39、这个世界上没有什么事是做不到的，只看你想不想做。
40、很想念很想念一个人的时候，抬头看空中偶尔飞过的飞机，就会觉得，某些人，迟早要在自己生命里消失的，就像那架飞机…我拼命的让自己走很长很长的路，看飞速而过的汽车及街头的风景，只为能淹没那些过往…- 41、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。
42、有时候，我们需要一种斩断自己退路的勇气，和不撞南墙不回头的决心。
43、我自是年少，韶华倾负。
44、删掉的是回忆，只是回忆还留在心里。
45、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。
46、恍惚中，时光停滞，岁月静好。
宛如十年前。
47、做不了决定的时候，让时间帮你决定。
如果还是无法决定，做了再说。
宁愿犯错，不留遗憾。
48、月光的森然，乐律的精魂，一切只是幻影，稍纵即逝。
49、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
50、最好的感情，找一个能够聊得来的伴。
各种话题，永远说不完；重复的语言，也不觉得厌倦。
福建特产有哪些
工艺品大致可以分为以下几类： 漆器 唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。
陶器 我国陶器至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
瓷器 南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。
元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。
瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺 品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。
装饰绘画 广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。
装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术 向客商推荐商品的一种设计美术。
运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样 器物上的装饰花纹的总称。
一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经 印染工艺之一。
将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。
用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。
新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。
蜡染 古称“蜡缬”。
传统民间印染工艺之一。
今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。
主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。
结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。
柳条编 一种用杞柳条制成的工艺品。
杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。
主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带 藤编 一种传统实用工艺品。
利用山藤编织的各种器皿和家具。
主要产地广东。
历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。
其织作藤器者，十家而二”。
刺绣 著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。
此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。
玉米皮编 建国后北方新发展的一种工艺品。
玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。
产品中以茶垫最为精美。
玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。
草编 是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。
有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。
既经济实用，又美观大方。
主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。
竹编 制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。
主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。
四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。
景泰蓝 亦称“铜胎掐丝珐琅”。
特种工艺品之一。
用铜胎制成，当时以蓝釉为最出色，习惯称为“景泰蓝”。
清代以后，远销国外。
制作工序分：打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最复杂细致的是掐丝和点蓝的技艺。
品种有瓶、碗、盘、烟草、台灯、糖罐、奖杯等。
产于北京。
铁画 亦称“铁花”。
特种工艺品之一。
用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式，用成挂屏、挂灯。
相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造，以后逐淅流传到北京、山东等地。
根雕 牙雕 一般指象牙雕，牙雕在广东地区是很盛行的。
大致是这些了。
您如果要涉足这方面，一定要有专门的人把关，产品的质量是和很关键的，也就是常说的产地的重要性。
工艺品根据地区的不同，侧重点也不同， 比如西藏那边盛产绿松石，红松石，所以那边的多是这类的工艺品。
现在西藏的交通便利了许多，藏饰品更是可以远销各地了。
而浙江就是水晶制品的龙头。
泉州是树脂之乡，树脂类的工艺品也就比较纯正。
我比较了解新疆的一些工艺品。
现在，在新疆形成规模的工艺品市场已经有许多。
新疆国际大巴扎、新疆民街、新疆二道桥民族工艺品市场、新疆华凌工艺品市场，包括乌鲁木齐的巴基斯坦铜制工艺品市场等。
新疆地毯 和田是新疆地毯的故乡，新疆地毯亦称东方地毯，式样、图案和色彩均富有浓郁的民族特色和地方风格，向以原料上乘、质地细密、绒头密集、毯面薄平、图案繁谨而著称。
品种繁多，花色斑驳烂漫，大都花纹对称、整齐，线条粗犷，对比色彩强烈。
有铺毯、挂毯、座垫毯、拜垫毯，褥毯等。
玉石 新疆玉石是我国玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最负盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。
白玉质地细腻，纯洁混白，色如羊脂。
故又名羊脂玉，用羊脂玉镌刻的玉雕，是出口的珍品。
英吉莎小刀 新疆有四大名刀，即伊犁沙木萨克折刀、英吉莎工艺小刀、焉耆陈正套刀和莎车买买提折刀。
其中英吉莎小刀以其精美的造型、秀丽的纹饰和锋利的刃口而最负盛名。
花帽 佩带花帽是新疆少数民族几百年来的传统习惯。
新疆花帽有适用于维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、回等各民族的多种式样，均采用民族传统的绣花、挑花、绊金、绊银、串珠等方法，用手工缀成各种图案绣织而成。
乐器 新疆素有“歌舞之乡”的美称，各民族人民能歌善舞，历史上的“龟兹音乐”是中国音乐宝库中的瑰宝。
繁荣的音乐产生了众多的乐器，乐器最多的要数维吾尔族了，共有十几种，分弹拨、拉弦、吹管和打击四类。
主要有弹拨尔、热瓦甫、独塔尔、卡龙琴、艾介克、萨特尔、胡西塔尔、苏尔纳(唢呐)、达甫(手鼓)等。
此外，还有哈萨克族的冬不拉和柯尔克孜族的库姆孜等。
大都做工精致，美观实用，是中华民族乐器宝库中的明珠。
哈萨克族马夹 哈萨克族马夹具有浓郁的民族特色，以黑色和紫红色为主，马夹胸前缀满了彩色的扣子、银饰、银元等装饰品，走起路来铿锵作响，饶有风味，是哈萨克族姑娘喜欢的服饰。
信宜有什么特产
信宜山高林密，自然资源丰富，生物种类繁多，主要土特物产和美食有： 信宜南玉 又称南方玉，是岫玉中的一个品种。
自五十年代开始加工工艺玉器，七十年代进入鼎盛期，全市玉器加工厂达500多家，玉器销售个体企业1000多个。
工艺产品主要有花卉、人物、兽口、雀鸟、宝塔、多层玉球、首饰、盆景、玉碗、茶具、酒具、王杯、餐具。
杂件、文具、宝石景泰蓝等17大类、2200多个花色品种。
其中玉塔、玉石盆景、玉碗、宝石景泰蓝等产品蜚声中外。
玉器工艺品进军欧美、加拿大、东南亚及港澳台等40多个国家和地区。
大型玉雕“一帆风顺”为广东省政府送给香港回归的庆贺礼品。
脂松香 是信宜市生产优质松脂产品， 是由天然松脂用蒸馏方法精制而成，为信宜较大宗的工业产品。
1985年在全国质量评比中，总分居全国第一，荣获国家银质奖，1987年荣获全国唯一的金质奖。
生产萜烯酚树、210酚醛树脂、a一蒎烯、萜烯树脂、松焦油、古马龙、B一蒎烯、食用松香等系列产品，该厂产品畅销美国、加拿大、日本、德国及澳大利亚等20多个国家和地区。
竹编工艺品 编织是信宜传统工艺，具有悠久历史，由于本地的竹子、山藤、树木资源较丰富，群众多有编织手艺，使编织工场星罗棋布，遍及全县各乡镇农村。
竹编工艺水平不断提高，编织艺人手工精巧，善于创作，并能根据市场变化而不断创新。
信宜竹编工艺品主要有：花篮、银箩、花碟、面包篮、面包箩、书箱、圆箩、蛋兜等类共l000多个品种。
远销日本、美国、英国、东南亚和港澳地区。
怀乡三黄鸡 信宜的传统名优特产，被列为广东省四大名鸡之一。
这种鸡肉蛋并用，具有脚黄、嘴黄、皮毛黄的特色，故又称“三黄鸡”。
主产地为怀乡及洪冠、茶山、贵子、东镇等镇。
其鸡以色泽美观、肌肉丰满、肉质嫩滑、骨软皮脆、味道清香甜爽而名扬港澳及东南亚地区。
三华李 信宜市近年来新兴水果产品，其果红皮红肉，色质艳丽，个大肉厚，肉质爽脆，酸甜可口，气味芳香。
既是鲜食的上好果品，又是加工果脯的上好原料。
特别适合于治疗胃阴不足、口喝咽干、大腹水肿、小便不利等症状。
该市在北京召开的第三届中国果菜产业发展论坛暨中国果菜产业先进典型推介大会上，荣获“中国三华李产业龙头县（市）”殊荣。
山楂 生产历史悠久，远近闻名，是一种别具风味的水果，也是该市较大宗水果产品之一，产品远销全国各地及东南亚国家和地区。
果实酸甘稍甜，具有消食，生津止渴治疗高血压和胆固醇血症等功效。
以山楂为原料，制作蜂蜜山楂精、可乐、香梹、汽酒等系列产品，十分畅销。
其中信宜食品厂生产的蜂蜜山楂精，风味独特，分块状和颗粒状两种，是国内首创。
1984年荣获广东省优秀旅游产品奖。
1985年荣获茂名市优质产品称号。
黑榄 是一种加工型的特产水果，有10多个品种，尤以油榄仔最为著名，其特点皮薄肉厚，肉纹幼嫩，含油量高，味道芳香，有“山蚝豉”之美誉。
榄肉经下料腌制加工为黑榄酱、黑榄角、甜香芝麻榄角、五香榄角、咸水榄角等。
味道独特，芳香鲜美。
榄核仁含油量达45%，可供榨油食用。
也可用作点心、月饼的佳料。
榄核还可以雕刻各种小型工艺品，如花篮、佛像、人像、动物等。
柿子 信宜柿子有方柿和牛心柿两类。
果大肉厚，甜脆可口，有特的风味，营养丰富，经济价值高。
柿子含有淀粉、糖份、蛋质、脂肪、多种维生素和对人体有益的微量元素，是岭南大众佳果之一。
柿果加工成柿饼，耐贮藏，方便运输，是信宜传统外销果品之一，畅销国内外。
当地人民习惯将柿饼制成“五果品”，作为春节和婚庆喜事的馈赠果品之一。
田七 又名三七，是因叶7茎3而得名，主产大成镇。
味甘微苦 颇似人参，人参补气第一，三七补血第一，味同而功亦等。
田七以个大、肥实、体重、皮细、截面灰色、无裂隙，俗称“铜皮铁骨”者为佳。
田七是名贵中药（南药），有去瘀、止血、消肿、定痛和活血强身的功能，主治跌打损伤及各种出血病症。
镇隆鱼古 镇隆镇盛产塘鱼，款待客人更是“无鱼不成宴”。
厨师们以鱼为原料可制如鱼古、鱼丸、鱼面、鱼腐、鱼扣、鱼饼等菜肴。
镇隆鱼古以鲜鱼肉（去净头骨）为主要原料，普遍佐料为面粉、生姜、生葱、鸭蛋等，精制品则加虾肉、蟹肉、香菇等。
做成丸状经油炸而成，是远近驰名的佳肴，其特点为软、滑、皮脆、鱼味香浓，爽口不腻。
1986年中共中央总书记胡耀邦视察信宜时，厨师特制了鱼古招待客人品尝后，频频点头赞赏。
审美的本质和特征
审美的本质:美术教本质是审美教育审美活动审美需要和动机为动力审美经验为基础的欣赏和创作过程，随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。
在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育是初中美术教育的核心，初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。
但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。
在美术教学中，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。
我从教六年，在教育实践中，曾尝试着对学生进行创造性思维的培养，用理论和实践相结合的方法教学。
顿感效果颇佳，特在此文点露浅显之见，与广大同行探讨。
一、针对性练习促使学生动手创造。
所谓针对性的练习，即学即所用。
把理论知识转化生活使用技能的一种尝试，把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。
初中美术教材中收编了大量美术理论知识，又概括了以理论为基础的实用制作，如初一的图案基础，初二的装潢美术设计，都是有计划有目的的循序渐进式的内容，教师只有掌握教学大纲，因材施教，布置针对性的作业和练习，使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。
应该说每位学生都有隐藏性的天赋，只有表现不一罢了。
要挖掘他们的表现力，只有通过教师引导，使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲，对于自己创造的艺术形象自然也有满足感，从而在学习上带来很大的信心，产生浓厚的兴趣。
我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习，对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。
如在初二册的广告课中，我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告，让学生体会其创意，分析广告内涵，运用讨论形式，你一言，我一语，唤起他们的创造力与想象力。
在初二的标志课中，除了必要的理论知识传授外，我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意，从而在自己的设计创作中得以应用，在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集，这样学生设计创作目的明确，同时也加深了设计的好奇心理，即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感，又乐于大胆的创造和动手的实践性。
在学生心目中跃跃欲试，都想自己的作品得到价值的体现。
这样，越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极的参与，不仅激发了学生创造的愿望，而且还将自己的热情展现与作品之中。
所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中，不光能更好的掌握和理解知识，同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。
二、重视学生，在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。
实践性强是美术课教学的重要特点。
丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。
写生虽说是专业美术的基础训练，但艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的感受的体现，写生也能够极大的提高学生的观察力，并由此而带动学生综合能力的发展，让中学生进行写生练习，首先能提高学生学习的兴趣，因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。
不少学生还存在描绘大自然的想法。
其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。
其次，出外写生也有助于学生感受自然，提高审美能力和创造能力，因为创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的，熟悉的事情，多感才能多知，根据学生主观感受，表现情趣，来加强艺术感染力。
虽然，外面的景色也是司空见怪的，但此时却不然，他们带着目的走向室外，较系统地、较理性地来认识客观事物，反而使学生有一种由然而生的爱意，原来自己的家乡是多么的美，他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄，不管画出来的作品如何，可也是学生感情的投入，特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来，单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育，又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性，这在教室里是很难体现出来的，这给学生以最大的表现空间，用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。
再次，写生能促进学生思维能力的发展，思维是高级的认识活动，是智力的核心。
美术教育在此方面功能独具，而作为其形式之一的写生活动，在促进思维发展向的作用不容低估。
通过学生对写生对象的理解，用过对复杂的多体组合物之间的比较，培养鉴别能力，树立层次、空间、节奏等观念，使产生逐步掌握形象特征，使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。
如树的结构，景物的空间关系，色彩关系等。
从而使他们在物的认识上更深了一层次，在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。
这样为他们的创造也打下了良好的基础。
审美的特征:实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。
一、工艺美术1.定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工，制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。
如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。
（相关的工艺品的图片）2.工艺美术的审美特征(1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》）(2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》(3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸）二、建筑艺术画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。
建筑艺术的审美特征：1.丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑）2.特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景）3.深邃的象征表现力(1)象征手法：具象的象征手法——“一池三岛”抽象的象征手法——基督教建筑两种手法合一——天坛(2)象征的含义A.时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作）B.民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚）C.个人情感的表现（瑞士的朗香教堂）上一页下一页我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。
Z0dH艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。
现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。
\\\/r*$W今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。
今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。
假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。
可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。
但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。
[1H设计的发展历史十分漫长，考古材料证明，实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。
早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。
尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。
例如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上画有四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感。
尖底瓶这种造型不但美观，而且实用，它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。
可见，原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中qnccHl显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。
设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。
如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。
在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。
如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。
因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。
这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。
设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。
建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。
不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高等使用价值。
FQa与此同时，实用艺术又应当具有审美性，即满足人们的审美需要和精神需要。
由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人们以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神统一。
例如，我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术，以其独特的艺术魅力，成为名胜风景区的精华，使人们在游览观赏时，不但能够欣赏到自然风光之美，还能领略到传统艺术之美，并进而获得丰富的历史文化知识。
8v'#fE因此，实用艺术中，实用性与审美性二者应当是有机统一的。
实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也是可以增强实用性。
所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。
尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。
如室内装饰布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。
随着社会的发展，这一趋势将更加明显。
up现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。
这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。
O对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，是唯物辩证法的实质与核心。
它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。
同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域，也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。
近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展，这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。
N:}Zvg没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。
哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西，是这些东西的升华或抽象。
正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样，美的哲学亦复如此。
正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分，形成了高科技化的发展方向。
l-*$v8实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。
因此在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。
甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。
实用工艺品应当适用、经济、美观。
就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。
特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。
所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。
工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。
Yv纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的，纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。
它的目的只有一个就是给人以精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。
而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的，它给人们带来实用和美观结合的产品，给使用者带来愉悦。
然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的，设计主要考虑的是实用性原理，其次才考虑美学的因素，所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。
而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格，它所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。
每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。
(+L了解了艺术和设计的对立和统一后，我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务，避免在设计过程中犯这样那样的错误。
纯艺术可以脱离科技而继续存在，远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值，而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。
所以我们必须分清设计和纯艺术的界限，艺术就是艺术、设计就是设计。
我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。
lBm N;对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。
在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。
\\\/艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。
对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家.
薛谭学讴的翻译 注释 和启
薛谭向秦青学习唱歌，还没有学完秦青的技艺，自己就以为学完了，于是便告辞离开。
秦青没有劝阻他，在城外大道旁给他送行，秦青打着节拍，高唱悲歌。
那歌声振动了树木，停住了空中的飞云。
薛谭（听了后）便（向秦青）道歉并请求能回来（继续跟秦青学习唱歌），（从此）一辈子不敢再说回去的事了。
（1）讴：不用乐器伴奏的歌唱；这里指唱歌。
（2）于：向。
（3）穷：尽，完。
（4）谓：以为、认为。
（5）技：本领 （6）遂：于是，就； （7）辞：告辞； （8）归：回家。
（9）弗：没有 （10）止：阻止 （11）饯：饯行，用酒食给人送行或设宴送行。
（12）郊：在城外大道旁 （13）衢：大路，四通八达的路 郊衢：郊外的大道边 （14）抚节：抚，轻轻地按着。
节，一种古乐器，用竹编成，奏乐时起打拍子的作用、 （15）悲：动听 （16） 振：振动 （17）遏（è）：阻止。
（18）谢：道歉。
（19）反：通假字，通“返”，返回。
（20）止：劝阻。
（21）秦青：秦国著名歌唱家。
（22）贯：贯穿。
（23）悬：绳子。
（24）归：回家。
（25）抚：轻轻的拍 （26）节：节拍 （27）秦青、薛谭：两人都是古代秦国的著名歌手。
（28） 顾：便这篇古文告诉人们学习是永无止境的，千万不可有成功就骄傲自满的心态
美术方面的基础知识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】美术种类之一。
指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类：①日用工艺。
②陈设工艺。
【书法】①中国传统艺术的一种。
②写汉字的方法。
中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。
书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。
通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。
素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。
如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。
运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。
将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。
如五代黄筌《写生珍禽图》。
在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
安庆宿松文化
我国扇子之所以受人喜爱，除了可以扇风纳凉之外，还和扇子雅致精巧和扇面的书画艺术分不开。
扇子在我国源远流长，据史书称黄帝作五明扇”，可谓早矣。
西周羽制成羽扇”已具有美学装饰功能『代开始使用轻巧简便的竹扇，汉代以后又出现以竹为图框、以绫绢为扇面的纨扇。
纨扇又名团扇，宜于书画，多以骨、玉、象牙等为柄，坠以流苏，显得珍贵尔雅，这种扇在我国流行千余年，特别为闺阁仕女所钟爱。
唐人张彦元《历代名画记》载，名士杨修为曹操画扇，不小心掉了一个墨点，就顺势画成一只苍蝇，可见，至少在魏晋就流行扇上作画了。
折扇其实源自日本，制造灵感得自蝙蝠翅膀的开合。
北宋年间，折扇作贡品传入我国，但尚未广泛使用，至明清就相当兴盛，它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。
扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名贵材料制成，扇面则分洒金、混金、捶金、涂香数种，有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻，成为一件珍贵艺术品，一扇之价，值以百金。
折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四处呈辐射状，因而在构图章法笔墨形象上都别具风韵，北宋始在折扇上题诗作画。
明清以来文化人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样，书面扇面虽幅不盈尺，花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事、千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。
扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。
它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。
扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。
除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。
它有时候甚至可以作为一种身份的象征。
中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。
三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。
自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。
相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。
中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。
扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载舜广开视听，求贤人自辅，作五明?。
”明人也有舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。
在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了翟扇”，并出现了长柄的雉扇”。
扇此时成了帝王威仪的象征。
雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象『末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之毛扇”。
而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。
江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。
到了汉代，丝织业开始发展，出现了纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之绢扇”。
制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其团团如明月”，也称为团扇”。
此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。
此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。
大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。
折扇方便实用，在民间中广为流传。
戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。
折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。
古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。
现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。
扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。
有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。
扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。
明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。
清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。
折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色〖扇与杭州的龙井茶、丝绸并称杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。
苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有苏杭雅扇”之称。
现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。
随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。
这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。
