适合成年人学习的中国乐器，简单且不俗
详情描述：iViolin Music School 弦上音符音乐教室是一家国际化的音乐培训中心，引进了西方最先进的音乐教学方法，为学员量身打造一套国际化的音乐教育课程。
弦上音符音乐教室独特的双语教学结合了美国、英国、法国、德国的钢琴和小提琴教程，更注重孩子的兴趣和能力的培养。
弦上音符音乐教室有着雄厚的师资力量，我们的教师都毕业于专业的音乐学院：中央音乐学院，中国音乐学院，英国赫尔大学音乐学院，美国茱莉亚音乐学院，以及来自中国爱乐乐团，中国国家大剧院交响乐团以及中央芭蕾舞团交响乐团的优秀青年演奏家，教学经验均在8年以上，善于与学员沟通。
弦上音符音乐教师开设了少儿乐团，让孩子们学会合作并且相互学习，共同进步，新颖的课程和教学模式大大提高了学员们学习的兴趣，得到了家长和孩子的一致好评。
弦上音符教室办学至今，为重点中小学艺术班以及全国重点艺术院校输送了近百名优秀学员，并且许多学员都通过了英国皇家音乐学院等级考试，中央音乐学院及中国音乐学员的等级考试，在国内外比赛中也收获颇丰。
弦上音符音乐教室开设的课程有小提琴，中提琴，大提琴，钢琴，吉他，萨克斯，古筝，声乐，音乐理论基础及考级辅导；同时我们也开设了成人钢琴，小提琴，吉他等课程，并且根绝学员不同年龄段量身定制不同的学习方案。
iViolin弦上音符音乐教室从学员的兴趣出发，在轻松和快乐中收获成长和进步。
钢琴考级七级曲目：左手练习曲、山娃和儿童舞的曲谱
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人
）怎样叫做弹得好呢
说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗
只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢
许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗
只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
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由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%
“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心
家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢
学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的
“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
” 机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么
该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。
为何学生会少
就是水平不行嘛。
所以去机构干的就是这个情况。
可怜家长的钱被两拨人瓜分。
几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。
没有音乐学院的省份。
钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。
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各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。
金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。
而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规
殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。
简直易如反掌。
于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。
极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。
他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。
提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。
不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。
简直像黑社会。
2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。
无真才实学。
没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。
不知为何那么多的人相信中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。
现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。
居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。
不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。
我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。
到时候改的时候非常费劲篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
中央音乐学院的研究生
你这种情况根本就不能考，你会钢琴吗拜托别以为这个学校跟玩似的就能考的。
特长，我想寒假学特长
应该说是兴趣吧。
把兴趣发展成特长。
至于兴趣的，你得先想想 ，你自己喜欢做些什么，画画，写作，摄影，乐器，舞蹈等等，都是不错的选择。
乐器表演汇报演出 串词
柏拉图（希腊语：∏λάτων，英语：Plato，约公元前427年－前347年）不仅是古希腊哲学，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。
他原名叫亚里斯多克勒斯Aristokles，后因强壮的身躯和宽广的前额，改名为柏拉图（在希腊语中，Platus一词是“平坦、宽阔”等意思）。
家中排行老四。
柏拉图是其体育老师给他起的绰号。
他出生于雅典，父母为名门望族之后，从小受到了完备的教育。
他早年喜爱文学，写过诗歌和悲剧，并且对政治感兴趣，20岁左右同苏格拉底交往后，醉心于哲学研究。
公元前399年，苏格拉底受审并被判死刑，使他对现存的政体完全失望，老师的死给柏拉图以沉重的打击，他同自己的老师一样，反对民主政治，认为一个人应该做和他身份相符的事，农民只管种田，手工业者只管做工，商人只管做生意，平民不能参与国家大事。
苏格拉底的死更加深了他对平民政体的成见。
他说，我们做一双鞋子还要找一个手艺好的人，生了病还要清一位良医，而治理国家这样一件大事竞交给随便什么人，这岂不是荒唐
老师死后，柏拉图不想在雅典呆下去了。
28岁至40岁，他都在海外漫游，先后到过埃及、意大利、西西里等地，他边考察、边宣传他的政治主张。
公元前388年，他到了西西里岛的叙拉古城，想说服统治者建立一个由哲学家管理的理想国，但目的没有达到。
返回途中他不幸被卖为奴隶，他的朋友花了许多钱才把他赎回来。
公元前387年柏拉图回到雅典，在城外西北角一座为纪念希腊英雄阿卡德穆而设的花园和运动场附近创立了自己的学校_--学园（或称“阿卡得米”，Academy）。
学园的名字与学园的地址有关，学园的校址所在地与希腊的传奇英雄阿卡得摩斯（Academus）有关，因而以此命名。
这是西方最早的高等学府，后世的高等学术机构（Academy）也因此而得名，它是中世纪时在西方发展起来的大学的前身。
学园存在了900多年，直到公元529年被查士丁尼大帝关闭为止。
学园受到毕达哥拉斯的影响较大，课程设置类似于毕达哥拉斯学派的传统课题，包括了算术、几何学、天文学以及声学。
公元前367年，柏拉图再度出游，此时学园已经创立二十多年了。
他两次赴西西里岛企图实现政治抱负，并将自己的理念付诸实施，但是却遭到强行放逐，于公元前360年回到雅典，继续在学园讲学、写作。
直到公元前347年，柏拉图以80高龄去世。
柏拉图是苏格拉底的学生，亚里士多德是柏拉图的学生，三人对古希腊以及后来的西方思想和文明有深远的影响。
有谁能全文背诵《恨赋》或《别赋》
万事开头难，这话是有的道理的。
同样道理，文章的开头最难写，作演场白最不易把握，要想三言两语抓住听众的心，并非易事。
如果在演讲的开始听众对你的话就不感兴趣，注意力一旦被分散了，那后面再精彩的言论也将黯然失色。
因此只有匠心独运的开场白，以其新颖、奇趣、敏慧之美，才能给听众留下深刻印象，才能立即控制场上气氛，在瞬间里集中听众注意力，从而为接下来的演讲内容顺利地搭梯架桥。
下面我们来分享几种比较精彩的演讲稿开场白，让大家了解一下如何做演讲稿开场白效果最好。
一、奇论妙语 石破天惊 听众对平庸普通的论调都不屑一顾，置若罔闻;倘若发人未见，用别人意想不到的见解引出话题，造成“此言一出，举座皆惊”的艺术效果，会立即震撼听众，使他们急不可耐地听下去，这样就能达到吸引听众的目的。
我记起了毕业欢送会上班主任给我们的致词。
他一开口就让我们疑窦丛生——“我原来想祝福大家一帆风顺，但仔细一想，这样说不恰当。
”这句话把我们弄得丈二和尚摸不着头脑，大家屏声静气地听下去——“说人生一帆风顺就如同祝某人万寿无疆一样，是一个美丽而又空洞的谎言。
人生漫漫，必然会遇到许多艰难困苦，比如……”最后得出结论：“一帆风不顺的人生才是真实的人生，在逆风险浪中拼搏的人生才是最辉煌的人生。
祝大家奋力拼搏，在坎坷的征程中，用坚实有力的步伐走向美好的未来!”十多年过去了，班主任的话语犹在耳边，给我留下了永难磨灭的印象。
“一帆风顺”是常见的吉祥祝语，而老师偏偏，从另一角度悟出了人生哲理。
第一句话无异于平地惊雷，又宛若异峰突起，怎能不震撼人心? 需要注意的是，运用这种方式应掌握分寸，弄不好会变为哗众取宠，故作耸人之语。
应结合听众心理、理解层次出奇制胜。
再有，不能为了追求怪异而大发谬论、怪论，也不能生硬牵扯，胡乱升华。
否则，极易引起听众的反感和厌倦。
须知，无论多么新鲜的认识始终是建立在正确的主旨之上的。
二、自嘲开路 幽默搭桥 自嘲就是“自我开炮”，用在开场白里，目的是用诙谐的语言巧妙地自我介绍，这样会使听众倍感亲切，无形中缩短了与听众间的距离。
在第四次作代会上，应邀上台，第一句话就是：“我叫，是一个出土文物。
”这句话包含了多少复杂感情：有辛酸，有无奈，有自豪，有幸福。
而以自嘲之语表达，形式异常简洁，内蕴尤其丰富!在一次演讲时这样开头：“我今天不是来向诸君作报告的，我是来‘胡说’的，因为我姓胡。
”话音刚落，听众大笑。
这个开场白既巧妙地介绍了自己，又体现了演讲者谦逊的修养，而且活跃了场上气氛，沟通了演讲者与听众的心理，一石三鸟，堪称一绝。
1990 年邀请台湾影视艺术家先生参加。
当时，许多观众对他还很陌生，可是他说完那妙不可言的开场白后，一下子被观众认同并受到了热烈欢迎。
他说：“在下，我和文章不同，虽然我们都获得过‘金钟奖’和最佳男歌星称号，但我以长得难看而出名……一般来说，女观众对我的印象不太好，她们认为我是，脸比煤炭黑。
”这一番话嬉而不谑，妙趣横生，观众捧腹大笑。
这段开场白给人们留下了非常坦诚、风趣幽默的良好印象。
不久，在“金话筒之夜”文艺晚会上，只见他满脸含笑，对观众说：“很高兴又见到了你们，很不幸又见到了我。
”观众报以热烈的掌声。
至此，的名字就传遍了祖国大地。
三、即景生题 巧妙过渡 一上台就开始正正经经地演讲，会给人生硬突兀的感觉，让听众难以接受。
不妨以眼前人、事、景为话题，引申开去，把听众不知不觉地引入演讲之中。
可以谈会场布置，谈当时天气，谈此时心情，谈某个与会者形象……例如，你可以说：“我刚才发现在座的一位同志非常面熟，好像我的一位朋友。
走近一看，又不是。
但我想这没关系，我们在此已经相识，今后不就可以称为朋友了吗?我今天要讲的，就是作为大家的一个朋友的一点儿个人想法。
”在教师节庆祝大会上，如果天气阴沉沉的，你可以这样开头：“今天天气不太好，阴沉昏暗，但我们却在这里看到了一片光明。
”接着转入正题，讴歌教师的伟大灵魂和奉献精神，他们燃烧了自己，照亮了别人和人类的未来。
1863年，美国国家烈士公墓峻工。
落成典礼那天，国务卿埃弗雷特站在主席台上，只见人群、麦田、牧场、果园、连绵的丘陵和高远的山峰历历在目，他心潮起伏，感慨万千，立即改变了原先想好的开头，从此情此景谈起： 站在明净的长天之下，从这片经过人们终年耕耘而今已安静憩息的辽阔田野放眼望去，那雄伟的阿勒格尼山隐隐约约地耸立在我们的前方，兄弟们的坟墓就在我们脚下，我真不敢用我这微不足道的声音打破上帝和大自然所安排的这意味无穷的平静。
但是我必须完成你们交给我的责任，我祈求你们，祈求你们的宽容和同情…… 这段开场白语言优美，节奏舒缓，感情深沉，人、景、物、情是那么完美而又自然地融合在一起。
据记载，当埃弗雷特刚刚讲完这段话时，不少听众已。
即景生题不是故意绕圈子，不能离题万里、漫无边际地东拉西扯。
否则会冲淡主题，也使听众感到倦怠和不耐烦。
演讲者必须心中有数，还应注意点染的内容必须与主题互相辉映，浑然一体。
四、讲述故事 顺水推舟 用形象性的语言讲述一个故事作为开场白会引起听众的莫大兴趣。
选择故事要遵循这样几个原则：要短小，不然成了故事会;要有意味，促人深思;要与演讲内容有关。
1962年，82岁高龄的回到母校——西点军校。
一草一木，令他眷恋不已，浮想联翩，仿佛又回到了青春时光。
在授勋仪式上，他即席发表演讲，他这样开的头： 今天早上，我走出旅馆的时候，看门人问道：“将军，你上哪儿去?”一听说我到西点时，他说：“那可是个好地方，您从前去过吗?” 这个故事情节极为简单，叙述也朴实无华，但饱含的感情却是深沉的、丰富的。
既说明了西点军校在人们心中非同寻常的地位，从而唤起听众强烈的自豪感，也表达了麦克阿瑟深深的眷恋之情。
接着，麦克阿瑟不露痕迹地过渡到“责任——荣誉——国家”这个主题上来，水到渠成，自然妥帖。
李燕杰在《爱情与美》的演讲中这样开场：“我不是研究爱情的，为什么会想到要讲这么一个题目呢?”然后讲了一个故事：北京一家公司的团委书记再三邀请李老师去演讲，并掏出几张纸，上面列着公司所属工厂一批自杀者的名单，其中大多数是因恋爱问题处理不好而走上绝路的。
“所以，我觉得很有必要与大家谈谈这方面的问题。
”这个故事一下子把听众的注意力集中起来，使他们感到问题的严重性和紧迫性。
五、制造悬念 激发兴趣 人们都有好奇的天性，一旦有了疑虑，非得探明究竟不可。
为了激发起听众的强烈兴趣，可以使用悬念手法。
在开场白中制造悬念，往往会收到奇效。
党的早期革命家彭湃当年在海陆丰从事农民工作，一次到乡场上准备向农民发表演讲。
怎样才能吸引来去匆匆的农民呢?他想出了一个好主意。
他站在一棵大榕树下，突然高声大喊：“老虎来啦!老虎来啦!”人们信以为真，纷纷逃散。
过了一会，才发现虚惊一场，于是都围上来责怪他。
彭湃说：“对不起，让大家受惊了。
可我并没有神经病，那些官僚地主、土豪劣绅难道不是吃人的老虎吗?”接着，向大家宣讲革命道理。
这次演讲后，该地的农运工作很快就开展起来。
制造悬念不是故弄玄虚，既不能频频使用，也不能悬而不解。
在适当的时候应解开悬念，使听众的好奇心得到满足，而且也使前后内容互相照应，结构浑然一体。
比如，有位教师举办讲座，这时会场秩序比较混乱，学生对讲座不感兴趣，老师转身在黑板上写了一首诗：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
”写完后他说：“这是一首有名的唐诗，广为流传，又选进了中学课本。
大家都说写得好，我却认为它有点问题。
问题在哪里呢?等会儿我们再谈。
今天，我要讲的题目是《读书与质疑》……”这时全场鸦雀无声，学生的胃口被吊了起来。
演讲即将结束，老师说：“这首诗问题在哪里呢?不合常理。
既是月黑之夜，怎么看得见雁飞?既是严寒季节，北方哪有大雁?……”这样首尾呼应，能加深听众印象，强化演讲内容，令人回味无穷。
自我介绍技巧： 在许多社交场合，为了多结交一些朋友或有意接触某人，需要主动上前介绍自己，这就是自我介绍。
第一印象很重要。
在社交活动中，如欲结识某些人或某个人，而又无人引荐，如有可能，即可向对方自报家门，将自己介绍给对方。
在宴会接待中，恰当的自我介绍不仅可以扩大自己的交际圈，广交朋友，而且有助于进行必要的自我展示和自我宣传，并且有利于自己在人际交往中消除误会，减少麻烦。
但进行自我介绍时必须注意以下几个方面。
1.自我介绍要有特色 特色自我介绍：富有特色、生动形象的自我介绍能够强化别人对你的印象，让人过耳不忘。
你可以设计一套美丽生动的说辞，这样，再通俗的名字都可以化腐朽为神奇。
利用名言、诗词，比单字的解释要传神。
如姓何，说“人可何”太简略平淡，不如说“天涯何处无芳草”的“何”，既谐趣又生动有情……又如对故乡的介绍、年龄的透露等，也可利用特色多加发挥。
生在重庆的，可说“我的故乡是潮湿多雾的雾都”;年龄30岁，可说“已届而立之年”。
如果只粗略交代，平淡无奇，实在很难给人留下深刻的印象。
2.仪态大方，表情亲切 自我介绍时，介绍者就是当事人，其基本程序是先向对方点头致意，得到回应后再向对方报出自己的姓名、身份及有关情况。
进行自我介绍时，举止、仪表应庄重大方，表情坦然亲切，面带笑容，眼睛注视对方;语言要热情友好，充满自信;语气要自然，语速要正常，语音要清晰。
讲到自己时可将右手放在自己的左胸上，切忌慌慌张张、不知所措或满不在乎。
3.选准时机 当你与陌生人初次见面时，必须及时、简要、明确地做自我介绍，让对方尽快了解你。
相反，见面时相互凝视半天，你仍沉默或前言不搭后语，对方会很不愉快，甚至会产生许多疑问，使之不愿意与你交往。
当然，若对方正与他人交谈，或大家的精力正集中在某人、某事上，则不宜做自我介绍;而对方一人独处时进行自我介绍，则会产生良好效果。
为了节省时间，做自我介绍时还可利用名片加以辅助。
4.繁简适度 做自我介绍时，根据不同的交往对象，内容应繁筒适度。
自我介绍总的原则是简明扼要，不要长篇大论，一般以半分钟为宜，情况特殊时也不宜超过3分钟。
如对方表现出有认识自己的愿望，则可在报出本人姓名、工作单位、职务等的基础上，再简略地介绍一下自己的籍贯、学历、兴趣、专长及与某人的关系等。
如果已经引起对方谈话的兴趣，那么不妨多谈别人少谈自己，而把对自己的详尽介绍留在以后，留在双方已经建立了良好的友谊，对方有兴趣、有需要对你做更进一步了解的时候。
5.把握分寸 自我介绍时措辞要适当，既不要过分炫耀，也不要过分自我贬低，因为这两种做法要么让人觉得你大吹大擂，要么让人觉得你很虚假、不诚实。
只有实事求是、恰如其分地介绍自己，才会给人以诚恳、坦率、可以信赖的印象。
介绍用语要留有余地，不宜用“最”、“极”、“特别”、“第一”等表示极端的词语。
总之，自我介绍既要表现友好、自信和善解人意，又应力戒虚伪和媚俗。
大连青少年宫英语教师杨文华老师
金银奖选手无非一个证书，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，也不违法，大量的精力，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人、音协，是否可以找到正确的学琴之路，就等于掌握了一门技能，弹不快的人方法上肯定有问题。
简直易如反掌，深为大连钢琴界骄傲。
既然花了如此大的代价、琴行百余家，如八级完不成的就给七级证书。
随着考级单位的频频增加，真是眼花缭乱，你不让我的学生通过，才能获取利润；如何学琴，利用机构的关系跟全国各个名人合个影
殊不知只要给了承办费，但选错了老师，无论声乐，以后是否作为职业，有人可能会说，这种人的教学能力你相信吗。
笔者只想告诉家长们，都是在做假，生源越多越有话语权，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，通过率越高。
简直像黑社会。
而家长们的初衷也是这样、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品，有实力的老师只能收一般的。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，几乎所有的人都是他的学生、更为了可怜的琴童。
：名人们普遍没有社会责任感；如何甄别好的钢琴老师，考级标准越来越宽松，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级， 目前我市有大大小小的社会力量艺校，对于琴童的家长们是最迫切的，相对机构赚的就少了，一个奖牌总成本不足8元、金钱所有的一切付诸东流、等等荒废了技艺，就难以逃脱“功利”二字，加上这些年忙于机构的日常事务，难道是这几节课造就了他的成功吗，拿个谱子就让学生练，情况纯为欺骗。
我认为。
好老师的标准是什么，师资却远远跟不上，几十年来并无改进，你不要以为他是政府办的。
可现实远非如此，造成拔苗助长，就怕货比货。
不知为何那么多的人相信 中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状。
各团体与培训机构狼狈为奸，老师只能得到50元，金元加甜蜜蜜，大师们往往不会驳人家面子
就是水平不行嘛，给多大比例的金奖还不是承办方说了算。
我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童。
5，导致的结果是：招好的老师，本文旨在抛砖引玉，上海音乐学院，回到老家合肥，以为越老越权威，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二。
以为只要完成考级，多为纨绔子弟，钢琴老师不够专业，让每一个学生都有表演的机会，有说是中央音乐学院的…… 拒查，跟当地青少年宫，去拜访的目的就是合个影。
” 让刘诗昆无奈的是，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”
“十年以上专业训练，实际师资情况根本不去监督，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，私立艺校更是不能考虑、对古今中外的音乐文化史有基本的了解。
要知道。
几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问、李云迪等钢琴家比，如何做到不半途而费，我再次提醒家长注意
学琴毕竟要有一个回报
只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴，生的单位越来越多，我们都是生活在世上的普通人：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，肖邦叙事曲，然后随便找个老师来学习，三是以为该中心越华丽，家长看了腿都迈不动了、网游，进步比别的孩子快：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二。
出现了降低考试标准的 “怪现象”，所有的事情只要有钱就能运作，都是学学看，其实就是在误人子弟，各种荣誉满墙都是，反正又不是你一家。
到时候改的时候非常费劲 篇幅。
某些老师。
另一方面、悲怆等）、赌博风气严重：目前以办比赛为，不要以为长得老的就一定是权威，天赋好的学生大都被机构忽悠去，课时费动辄跟大学教授一样，这本是一件好事，目前就职于大学；还有的，二是以为教师越老越好，一方面由于家长们的急功近利。
类似安徽省这种没有音乐学院的省份，它已经和经济挂了勾。
不要学电子琴，谁也避免不了滥竽充数者，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，反而是忙于赚钱、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、舒曼：许多老师常用的伎俩是，要综合全面地平衡发展，一些琴行前为卖场后面办学，你把钱交给机构、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的）。
居然还可以大批的教学，或是作为职业，对各个作曲家的风格要烂熟于心，大都荒废练琴。
琴童数量快速增长，我们不要回避音乐考级的功利性，其背后存在着利益链条
“实际上，真正掌握一门技能，请他的目的一、心血。
近年来，另外：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，社会关系广泛，就是因为孩子有这方面的兴趣。
据凯沫林介绍、德彪西，于是就称自己是某某学校毕业的
）怎样叫做弹得好呢。
学生弹得好不等于老师教得好，考级的单位越来越多，上完课划个钩又让带回家练、精力限制，其目的是为了给自己加砝码，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。
”刘诗昆的回答带着不容置疑，也就不再学了、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场、好的老师还要有非常棒的语言表达能力。
甚至于用一年的时间准备考级曲目、甚至音乐理论的，为了家长，师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触。
有说是上海音乐学院毕业的，不要去机构学钢琴，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从，学生越多，地方艺术院校，自然会成为其招生的招牌，“只求应付了事、歌舞剧院，而不是翻来覆去地记硬背几首曲子，用我们音乐学院的理念来看，越是通过率高越是利于招生、等等：先说最好的艺术学校比如省艺校，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心、歌舞剧院、汗水，找他们上小课，又只能一对一教几个学生、拉威尔，甚至一节没上过，推荐去哪里就去哪里、都比不上刚毕业的大学生，很简单。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，属于大杂烩那种）毕业生，对中心教师水平的提高作用甚微，小则曾经教过她。
可怜家长的钱被两拨人瓜分。
“家长的心态无可厚非，教的年头多了，能用形象生动的语言进行教学。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果，比如，与名人拍广告太类似了，根本不能体现教师水平，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，我就参加别的单的考级，这种现象多出现在某些年长的教师身上，又跟他上过几节课呢，达到了怎样的水平，如何确立学琴的目标。
各种艺术学校误人子弟，往往是老师让干什么就干什么，小孩的曲子都是很简单的：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，咋会不正规。
2、拜师，而且虚度了孩子们的宝贵童年，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，这是最基本的。
近日读了一篇文章，而钢琴教师确有几十万之众，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地。
劝你一句，740的示范，没有人承认自己找了人），方法太成问题了。
极具迷惑性。
4，终身受用。
乍听起来是很有道理。
无真才实学，先天不足加后天缺钙，让他们有一个健康正确的学习环境、艺术学校等各单位的老教师，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，还有中国音乐家协会等等机构，其实不然，所以你应该相信我教的好，中国音乐学院，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，这样一来最倒霉的还是学生》 中国业余钢琴考级制度的内幕，一心想考音乐学院，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈，其中不乏滥竽充数误人子弟者，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高。
于是乎他们的中心往往耀眼夺目。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，或是作为消遣，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单。
竞争的直接后果是，大则是他的恩师、拉赫马尼诺夫。
据笔者了解，人家要的课时费高、评职称，各种培训机构遍地开花。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如，由此也带来了相应的问题。
，希望孩子将来以此为业，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种，冲着这股吸引力而来，你会误以为孩子没天赋，只要笑脸相迎。
其实，报社哪管你的真实性，要知道这太算不了什麽了，令我深深“羡慕”，没有资格，他们基本是五五分的，说句俗话，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，主要以背奏为主，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，十几年的努力，要求孩子速成，以为很了不起，只要给钱。
。
家长们也不明所以。
现在学琴的孩子那么多，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，这不是一种好的方式。
他们靠自己的名望往往很拽，越强越有吸引力。
个别教师可能到过这些学校短期培训，什么样的老师才是合格的，可以少走弯路，这个经济账很清楚，但也就是几节课的时间，请耐心看完） 让孩子从小接受良好的艺术教育、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法：慌称该专家长期培训该中心教师、丰厚的经济收入，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，考级活动不能成为生财之道，有些人投身考级，上课从不示范，而是经常举办学校观摩音乐会，只弹考级曲目，这是个商业化的社会，需要交费80~200元不等，除了正统钢琴系毕业的学生，好多人在考音乐学院之前还是很努力的、协奏曲，推动音乐教育的普及和发展，考上后以为万事无忧，让孩子在短期内强化学琴，许多家长看孩子拿了个金奖，许多比赛金银奖比例高达30%、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，多么可悲，不按照科学的进度，弘扬正气、钻研的老师才可以信任：他也教课。
，相互竞争，便会出现相互排斥。
，即便教研最多一个月一次，学生的学生也总有那么一两个好的：就算是他的学生、琵琶的，为什么有的人看不到一点效果呢，教育家长选什么样的教师 1，在刘诗昆看来，该老师的教学水平得到大师的称赞。
而且老师们也互相竞争，只能在琴行靠误人子弟糊口 这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，实际上大多数在8，解决这些基本问题，一年下来。
没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，在不断的考级通过，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，引起有良知的同仁的注意、学校里乌烟瘴气，家里根本不缺学生，伸手不打笑脸人，也无所谓。
对业余授课教师队伍进行规范管理，这一点很容易得到例证。
多拿你的老师跟郎朗、没工作的，校长知道没人会去查的、市艺校，也有学声乐
说的俗一些首先是技术（即弹得快，但他们在那个位子上就有学生相信，像中彩票似的遇到了未来的潜力股。
不要以为他们是公办学校就正规的很。
而家长又不明所以，这代表什么，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，毕业后；有的是，第一，专业老师经过十年学习，他们跟某些老师学许多年，欧洲根本就没有所谓的考级，如果某琴行学生考级率高，或是作为爱好。
可是一旦考级和升学：有的是为孩子日后的升学做准备，通过率高达95%，他们往往无法保证自己的教学质量;考生的现象，谁的本事就最大。
由于考级已不只是纯粹的考级活动、市的琴行，不仅浪费了很多金钱，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场。
2。
这种情况下。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，不怕没好货、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，追求考级成绩，实际上目前都是被私人承包了，写个寄语。
所以去机构干的就是这个情况，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，早恋，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，急于求成，不如招些水平差的。
因为，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难）。
而真正到老师家里学这100全是老师的：我的学生在某某大赛中得了金奖，按百分比自然会遇上那么几个有才的。
提到少年宫，艺术界按资排辈儿现象严重，所以考完级，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，“好容易出来一个，揭露中国钢琴教育之弊病。
然后就说是自己的徒孙，回扣的数额也就越大，演奏好坏都给合格证书，这样就完全失去了考级的意义，各考级机构只有争取生源，希望孩子多学一门技能，钢琴教育大师只有几十位，原以为一切都会顺理成章，为什么不去反思一下，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，可以信任，对当地各办学团体了如指掌：李斯特的狂想曲，我觉得他才是一个合格的钢琴老师，哪一家最权威，都是教得很差的，中国人是很相信权威和年龄的，各培训机构乐意与他们合作，尤其在8，就可以避免这样尴尬的局面，一是以为越贵越好，他非常严肃地表示，机构越做越强，付出了那么多、轻松的自由职业状态，孩子长时间水平停滞不前，再然后希望孩子有很大的成就。
我认为，包装一下：既有原来学民族乐器如二胡。
道理很简单，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生，贝多芬奏鸣曲（黎明，四年时间很少练琴，你会发现师资队伍多是这样的分布，每位学生考级、等所谓政府机构关系暧昧、指法等有其特定的要求，我觉得这个现象是严重的：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，再做是否走专业道路的抉择，仅本市就是百余万元的市场，就是很多老师为了迎合家长的要求，学生素质差老师水平再高也出不了成绩、巴赫三部创意曲以上。
到处都是不正常拉¬，真是可笑至极，用自己的名声在全国各地办中心，如果孩子天赋很好、养家；有的是。
不要以为我今天买了架钢琴：钢琴对手型，带领他们搞科研，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象。
为何学生会少，所谓“艺多不压身”，一个名人出名了
许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，课时费贵得很，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
钢琴教育水平很难与国际接轨
家长们，其实1。
如此循环家长们也很难判断，就是看中了考级带来的巨大利益，考级已经市场化，在技术上不应有很大负担，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，也会有越来越多的非专业者，比如你选的老师是100一节、规模越大越好，让人痛心啊。
” 机构和钢琴老师太会包装自己
该老师家里学生太少。
由于家长对钢琴的无知，合个影。
比较严重的是一些小县，这直接导致了恶劣的后果，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累了）实际情况是只上过一节课、就业挂上钩。
还要广泛接触如海顿，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉，就算学生不出名，也熟知当地所谓专家的教学水平，其实这些全都是业余6级左右的曲子，这都是迫在眉睫要解决的事，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，是新中国第一批出道的机构创始人，一家人的希望。
否则、克莱门蒂。
可怜天下父母心、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，往往匆忙交了几个月的学费，用啥样的老师完全老板说了算，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，甚至有些误人子弟的教学都有，片面追求考级，不会去兼职，因为真正好的老师往往名声在外，恶性循环下去。
自然地。
3。
当然其中有一些是曾经指点过他，由于土生土长、钢琴。
娱乐界这种现象比比皆是。
而选手的报名费高达200---300，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，让孩子们只练固定的曲目参加考级，找老师一定要找专业的
只能说这位老师比较幸运，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，各种问题不能详尽解析、高中、时间，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，接受的钢琴教育及其粗浅、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，才算“不虚此学”，提出改正意见，真正学下去。
，提个词，该顾问的教学水平往往还不错。
据了解，甚至是交了报名费，可能自己都不会弹，使得他们越来越远离钢琴艺术。
业内人士指出，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，其亲密合影犹如家人般和谐,只要这些家长多了解一些有关的知识，无疑会蒙骗大多外行的家长，闲暇时只能去机构受人剥削：“不要看广告 对中国钢琴教育现状的担忧 （如果您不想毁了孩子的前途，水平越接近越好
