多芬深层受损修护洗发乳是不是就是洗发水、
为什么我买回来的是多芬深层受损修护洗发乳、
一句话评价:丸美想拍成多芬的女性励志视频《你本来就很美》，最后却拍成了爱四里吕子乔的励志师视频鼓励篇。
你远比自己想象的美丽的观后感
晚上看到朋友圈里的一篇文章，里面有一句话印象很深刻：“今天第一次看到别人写自己，我把文章连着看了两遍，看得自己很感动，在心里连问了三声，我真的有这么好吗
”其实你本来就这么好，特别是一直坚持不懈努力生活的你，每每都让人感动。
“我真的有这么好吗
”这是我们每天都要在心里问上千百遍的问题。
当领导拍着你的肩膀夸赞你工作干得好时，我们的第一句话是“没有没有，这都是我应该做的，还需要继续努力”；当朋友夸赞你最近变年轻了，我们的第一句话是“都是孩子她妈了，那还能称得上年轻”；当同事说你戴得首饰很好看应该很贵时，我们的第一句话是“哪里哪里，不值几个钱”……我们习惯于说着自我否定的话，表示着谦虚。
也许有人说这是中国人的习惯，谦逊是一个人教养的表现。
但是很多时候这种不假思索的脱口而出是一个人内心最真实的表现，因为惯于进行自我否定自我怀疑，所以对别人的夸赞往往受宠若惊。
记得看过这样一个短片：职业FBI画家受邀请为众多女性画像，根据女性的自我描述，和他人的描述，对比形象上的差异。
每个人的自我描述都表达了对自己外貌的众多不满意，而他人眼中的自己总有这样那样的美丽。
结果，当两幅对比画像同时出现时，每个人脸上都出现了不可思议的表情，继而眼中充满了满满的感动。
原来我们总是低估了自己，就像短片最后所说的“You are more beautiful than you think”。
是的，我们远比自己想象的更美丽。
因为我们的存在本身就是一种价值，虽然不完美，但却是独一无二的，这本身就是一种不可复制的美丽。
所以当下一次有人对你说“你今天真漂亮”时，我们可以自信地说一句“谢谢，我也觉
我问老师20用英语怎么读，她害羞的蒙住了脸
⑴《我和他一样吗》 “我和别人一样吗
” 你曾无数次地问过自己，得到的答案都无一例外地让你失望——是的，只是一个一般人。
苍白的脸颊，薄薄的嘴唇，齐眉的刘海，眼睛里总隐藏着一丝若有若无的忧郁。
长相平平，成绩平平，性格沉默，生活，波澜不惊。
可你也想成为一个和别人不一样的人，一个受人瞩目和羡慕的人。
可你除了略带忧郁的气质和满满的渴望以外，似乎一无所有，身无长技。
你，站在舞蹈教室外，看着她，传说中的校花，在《天鹅湖》的音乐下，翩跹起舞，踮起脚尖，优雅地转着圈，像极了高贵的天鹅，光芒四射，刺痛了你的眼睛。
回家后，你赤着脚，站在镜子前，张开双臂，踮起脚尖，试着转圈，却意外地扭到了脚。
你坐在地板上，揉着脚踝，苦笑着，心里的一束光亮，彻底消失。
果然只能当一个一般人。
丑小鸭变成白天鹅的故事，只是一个美好的童话。
你认命地想。
第二天，全校甄选话剧《红楼梦》的演员，班里正在热切地讨论，毫无疑问，她成了薛宝钗的不二人选。
你站在圈子外，轻叹一声，转身，离去，不属于你的世界，何必关心。
却被叫住了，“你可以出演林黛玉吗
”你惊讶地张大了嘴，摇了摇头：“我不行的，只是一般人而已，没有什么不一样的地方……”声音逐渐小到连自己都听不见。
“谁说的，你的气质就很适合啊。
”大家纷纷附和。
热切的希冀的眼光向你投来，你无处可逃，咬咬牙，答应了下来。
你告诉自己：“搏一回吧。
” 于是，你努力地背台词，反复揣摩人物的心理，反复地看电视剧《红楼梦》，甚至连做梦梦到的，都是林黛玉…… 几经排练，终于到了上台的时候，你的手心微微沁出汗来，不停地发抖，你努力使自己平静下来：“就搏这一回吧。
” 当站在台上的那一刻，你突然放松了，台下那么多期待的眼神，台上那么闪亮的聚光灯，你的心底萌生出了一种叫做自信的幼苗。
你，终于也和她站在同一个舞台上表演了。
你，终于也成了受人瞩目的人了。
这一刻，你，光芒四射。
你再一次询问自己——“我和别人一样吗
” 不，不一样
我也是与众不同的
你心里的声音骄傲地回答。
点评：用生动独特的细节和深沉自然的心理活动写出了一个靠自己的努力从平庸变得与众不同的女孩，非常切题。
文字简洁流畅，颇有味道。
但前面不一定把自己的相貌写得太平庸，这样后面被选演林黛玉的细节会更真实可信。
或者…… 骑着自行车的男生被女生分为青蛙和帅哥两个种类，挎着包散步的女生被男生分为恐龙和美女两个种类，老师把学生分为优等生和差生两个种类。
我和你是属于哪一类呢
我会和你一样吗
有时候，我觉得自己就像是一座迷宫。
迷宫里的每个转角上，每个台阶上，每个指向灯旁都有一个小小的自己，安静的自己，疯狂的自己，有时反应迟钝的自己。
球场上释放青春的自己，输球后面对女生们的眼泪用衣服蒙住脸黯然离开的自己，毅然放弃了游泳生涯的自己，喜欢上网却又不玩游戏的自己，期末考近在咫尺却还在拼命写稿的自己，以及那个梦里有着肆意生长着的热带植物的自己…… 那么你呢
也许你小的时候也热衷于动画片，也许你也在渐渐成熟起来，也许你也跟我去同一家电影院看电影，也许你也跟我去同一个地方CD、剪头发。
可是就算你的姓名与我相同，我依然可以用各种各样的理由在自己的身边划下阻隔的栅栏。
不同的生活习惯，不同的阅读爱好，不同的家庭环境，不同的性别，不同的年龄。
于是我们会被分隔成各种不同的角，有许多的角可以互补，也有许多的角可以互余。
可是不会有两个完全相等的角。
就像世界上不会有两片相同的树叶，也不会有两个我，两个你。
是的，我是独一无二的，一直都这么认为。
或者…… 从小到大，一直都被大人们不断地与其他的小孩比较。
昨天说表妹学会游泳，今天说堂姐考了年段前五。
每每听到这些夸奖别人顺便贬低自己的话，我总甩出一副不屑的样子，心里实在觉得烦。
也许是骨子里的倔强因子起了作用，我总想着要超过她们，让大人们无话可说。
无奈我从小就是一个笨小孩。
老师夸我聪明，亲戚夸我伶俐，可我自己知道，我和其他孩子比，一直都差了那么点。
别人能够轻易解出来的计算题，我却要在脑子里转了好几圈；人家画得一手好画，我却只能描得乱七八糟；其他孩子能唱能跳，而我却只愿意在角落里摆弄玩具。
也许在潜意识里，我是和其他同龄人不一样的。
步入初中，原来闲暇的玩闹时间瞬间被繁重的课业占去了一大半，为了不辜负父母和亲朋好友的期望，我只得老老实实和其他同学一样坐在教室里，认真地听课写作业，因一道极难的习题抓破脑袋，为了明天的小测能够顺利过关而咬着唇死背单词。
踩着上课进教室，下课与死党腻在一起吵闹成一团的日子渐渐消失了。
认识我的人都说，我变了，变得乖了。
我成功地成为父母心目中的好孩子。
不禁在心底问自己，你和别人一样吗
我和别人一样。
勤勤恳恳读书，将来考上不错的大学，毕业后兢兢业业工作。
一样脚步飞快地穿梭于繁华的街道，寂静的小巷。
一样在难得的周末一觉睡到自然醒。
一样忙于应酬，与同事小心翼翼地交往。
一样恋爱结婚，一样相夫教子。
我又和别人不一样。
有自己与众不同的个性，有属于自己的小梦想。
有独特的喜好，有特殊的习惯。
淹没在人里不会闪光，但认识我的人却能立马看到我的所在。
骨子里还有别人学不来的慵懒与倔强。
这样和别人一样抑或不一样的我，必会在自己的小世界里，活得特立独行，活出属于自己的精彩。
或者…… 茫茫人海，你我同样微不足道，然而在这芸芸众生之中，我又是那独一无二的生命，为了生存，撇开了数不尽的艰难，向成功迈去。
我降生在世界东方的一个角落，这一刻，决定了我成为一个无可替代的生命。
时间的分秒流逝，将我打造成一个与众不同的人。
我和别人不一样，我游历中国，酣纵酒，有着超凡脱俗的才能，这成就了我“惊风雨，泣鬼神”的绝世佳作。
就算那社会多么繁盛，也抵挡不住大唐盛世由盛转衰的命运，但这却改变不了我昂扬奋发的精神和对理想的向往。
“天生我材必有用”，我终归和别人不一样，我，就是那独一无二的李白。
我和别人不一样，我热爱艺术，我追求自然与人性，我要让那微不足道的向日葵成为热情冲动的生命体。
别人说我是疯子，带给我无尽的谩骂与讽刺，然而他们却不能了解我对艺术的独特见解。
我愤怒，我割去了我的耳朵，为了让人们深入地了解艺术，我自杀，为了让自己与那无与伦比的艺术紧密融合。
“即使放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者”，我和别人不一样，我，就是那引人注目的凡·高。
我和别人不一样，我热爱数学，几近着迷。
出生时，我就有着与常人不同的头脑，长大后，我总能合理地安排我的时间，我不喜欢被束缚，我想要有自己的生活，就算是头发花白我也喜欢向那高高的山峰登去，因为我总是有意识的磨炼意志，锻炼身体。
我是相对论的提出者，“决定论量子力学诠释”的捍卫者，我坚信A=X+Y+Z的真实性。
我和别人不一样，我，就是别于常人的阿尔伯特·爱因斯坦。
我和别人不一样，我出生在德国一个平凡的家庭，但却早早的显露出了音乐的才华。
我向往，平等，博爱，这使我的音乐充满了，即使我双耳失聪，也阻挡不了我对音乐的热爱。
爱情的起起落落为我的创作带来了无尽的遐想空间，我将我的感情投入于每一首乐曲中，虽然我是感情上的失败者，但我却是音乐的强者。
“我要扼住命运的喉咙”
我和别人不一样，我，就是路德维希·凡·贝多芬。
我，永远都是自己眼中闪闪发亮的强者。
我坚信——我和别人不一样
或者…… 不必自卑沮丧于自己的平凡，因为有人清楚地记得，我和别人不一样。
——题记 在街上无意间撞到一个孩子，年龄很小，抱着一个很大的兔子布偶，是那种千篇一律的款式，商店里随处可见。
那孩子有些茫然，我便蹲下身去，摸了摸她的头：“对不起啊，你没事吧
” 孩子回过神来，带着点面对陌生人的害羞，笑了：“嗯，没关系……”我随意问道：“……很可爱的兔子先生。
你喜欢兔子啊
”“因为兔子先生是兔子先生，我才喜欢的。
”孩子一脸的严肃，像是说着很郑重的话，“我的兔子先生和其他兔子不一样。
” 孩子澄澈的眼眸映在我眼中，带着一股子稚嫩的坚定。
彼时，我正与母亲吵过一架。
因为近来成绩的不理想，抑郁之意早就积聚在心里，只等着一根无形的导火索和一颗不合时宜的火星，来引爆蓄势待发的。
本来只是稀疏平常的几句话，带着点批评的意味，明知道母亲是出于关心，脾气不好的我却当场爆发：“反正我就是大众脸
反正我就是特点不突出
反正我就是丢大街上找都找不到
我和别人都是一样的吧
为什么你就是觉得我要比别人好……” 狠狠将曾经的自信抛之脑后，怯懦地将自己隐藏在大众之中。
原以为没有曾经的光耀会跑得更快，却在不知不觉中把这当做止步不前的借口。
我和别人是一样的吧，我又没有什么不同，没有资本骄傲，没有资本做那些可望而不可即的梦。
我和别人是一样的。
我一直拘泥于此。
但是此刻，孩子的话却让我愕然。
母亲为什么爱我
先前的我有足够的光彩能令她骄傲，而现在我在众人中止步不前，平凡得难以被认出，但母亲的爱，是始终没有变过的吧
孩子跑开了。
路的另一边，一位妇人在焦急地看着她，平凡，但在一种奇异的光辉笼罩下却又不同寻常。
我开始向家的方向跑去。
熟稔摁下楼层按钮，在电梯上升时默想着道歉的话。
我走出电梯门的一刹那，家门打开了。
“回来了
”母亲的语气很轻，丝毫不像是与我有过争吵。
“嗯。
”我闷闷地答着，疑虑从心底生出，“你怎么知道来开门
我又没按门铃……” “不知道呀，感觉好像是你来了，就开门看看……” 突然什么都明白了。
母亲对于我的爱，并无关于我能带来何等荣耀，只是在于，我是母亲的孩子。
母亲爱我，只是因为我就是我。
对于旁人我可能微不足道，可在母亲眼中，我就是她唯一的孩子，独一无二，任谁也无法替代。
并非母亲希望我不同于常人， 而是她一直这样坚信着。
我和别人一样吗
世俗说，是。
爱说，不，你就是唯一。
或者…… 当这个题目赫然在目时，以反问的句式等待着我的作答。
与别人一样吗
一时间竟觉得对自己有点陌生，好似对着镜子看自己，只有外表没有内涵。
但，我和别人不一样。
这样肯定的回答，是留给自己的证明。
梦想是珍藏在内心的秘密，少年的我拥有的五花八门的梦，有些梦想太过仓促，只是成了烟雾一般在内心荡漾了几下便消失了。
小学时因阅读了少许书籍就沾沾自喜，以为这样就拥有笔走天涯的洗练和淡定。
当有一回被老师问及自己的梦想时，就自信地回答要成为一名作家，却不知这样的回答是要付出多少的艰辛才能用平缓的语气来述说的。
以为一两篇佳作就可以哄骗世人的眼，但却欺骗了自己。
而后自己却不懂得收敛内心的骄傲，开始放弃阅读，最终自己的写作只能止步不前。
我意识到了危机，我尽力阻止危机的蔓延。
计划着每日的阅读，详细的笔记，充足的积累。
这些看似简单的过程花费了不少的时间，但在写作方面确实有所提高。
开始从内心热爱起写作，它是一种把内心的情感代替给纸张的承载，写作亦是与孤独的交锋，写作是完全忘我的工作。
每当我遇事不顺利时，我都愿意执笔写下内心的情绪，把写作当成一种宣泄，把内心的自我完全的跃然于纸上。
我从内心的爱上写作，爱上了阅读。
似乎数日没有阅读会使整个大脑变得呆滞，思维也会变缓慢而且松懈。
小学只局限于阅读作文集子之类，但现在却阅读了许多的中外名著，包括散文、小说、诗。
阅读没有局限性，生活似乎就由阅读所构成。
自己却也因为阅读使性格有点改变，变得更沉着与冷静。
我和别人一样吗
不，当然不一样。
我拥有与别人不同的梦想，虽然曾遭受挫折，但我却不放弃。
我在挫折中吸取不足加以改正，从而更爱上了自己的梦想。
我的梦想是成为一名作家。
我知道这不能只是说空话，重要的还在于自己的行动。
⑶《我最想依靠的 人是你 》 鸟儿羽毛丰满，便欲展翅高飞，不再依靠大鸟；果实已经成熟，便欲离开枝头，不再依靠大树；而我，无论身在何方，长大与否，最想依靠的，始终是您，我亲爱的母亲。
您常说我长大了，要自立自强，万不可做“啃老族”、“月光族”，一辈子依靠爸妈。
每每听到这些，我总是不屑地昂起头，撇撇嘴，骄傲地说： “我才不靠你们呢
“而心里却总是一阵阵不舒服，是心口不一的感觉。
您可知道，我最想依靠的就是你，不是金钱与物质，是您的目光，您的举止，您的话语。
小时候，您踩着脚踏车带我上幼儿园，您爱教我背唐诗，《静夜思》便是那时学会的。
犹记得您将我抱下车，听完我背诗，温柔满足的目光便落在我的身上，如网般将我围裹，无知的我尚不明白目光里透着赞赏与鼓励，只觉得像得到了最爱的糖果，会高兴激动一整天，充满了前进的动力。
上小学，您拿起筷子第一次打了我。
从小到大，只此一回，我记忆犹新：”出去打两瓶开水，妈妈给你泡茶喝
”为了奶茶我飞一般打来开水，谁知妈妈却泡了杯难喝的绿茶，我一肚子委屈、愤怒，全都迁怒于刚打来的水，“哗啦啦”一下泻进了下水道，您紧握着一根筷子，拉着我的手，一下一下打在我的身上，泛起条条红痕。
“叫你脾气臭，叫你任性，就是要教训你
”一顿痛打，一场痛哭，终于收敛了我的戾气。
上初中，竞选班干部，自幼做惯了班长的我没选上，心中有丝丝失落，再加上一些话语的催化，好强的我军训第二天回家便泪流满面，了解我的您猜到其中原因，生气地对我说：“不当就不当，有什么了不起的
有本事的就拿成绩去争回来。
”一语惊醒梦中人，班长需要过硬的成绩，不服输的我在连考三次第一之后，终于凭实力赢得了职位。
我怕是离不开您了，母亲。
您的目光赐与我勇气、动力；您的动作教会我乖巧，收敛；您的话语带给我警醒、方向。
无论飞鸟何去何从，无论果实是否落地，蓝天白云下，人生道路中，我最想依靠的就是你，母亲。
⑵《 我 的书桌》 我有一张和蔚蓝天空一色的的书桌，一片片的白色，似如云儿般的安逸，像雪花一样纯洁。
书桌分为上、中、下三层，能装许多许多的书，像一个庞大的书的海洋，有《庄子心得》、《三国演义》、《UFO》等等~~~~~~~~~······富有哲理又有知识的书籍。
我的面前是一片白色，记得爸爸常说：“孩子是一张纯洁、善良的白纸。
”这句话，我沉思过，考虑过。
只有每天，持于思索，努力学习，方能成为一张，有光芒，绚丽多姿的图画。
书是我崛起中华，伟大理想的根点，书有时像父母注视着我，有时好像一个能帮我的老师，风儿掠过，它轻轻摇动，我有难题时像是说：“加油，你会成功的。
”眼前的牛耳，时一个勤恳、勤奋的象征，它甩动着尾巴，鞭策着自己努力向前，永不放弃，我要学习牛儿的精神。
我的书桌能承载我的凌云壮志、满腔热血、能帮我克坚克苦，在我心中，它高于泰山，壮于泰山，永不垂落。
⑷《一个停电的夜》 “多芬请您接下来收看，以下内容……”正当电视机播放我最爱看的《丑女无敌》第二季电视剧的时候，只听“嗞嗞——”几声怪响，电视上五颜六色的画面转眼就变成了一个个小雪花。
“唉，又停电了。
”爸爸失望地说。
妈妈也跟着说：“是啊是啊，《丑女无敌》又看不成了。
”“哼，昨天晚上没演，今天又停电，真是的。
”我气呼呼地说。
就在这时，我家的灯啊，饮水机啊，微波炉啊，电脑啊，一切用电的东西全都没了声音。
完了完了，家里又没有蜡烛，今晚要抹黑睡觉啊
我心想。
突然，一束雪白的亮光射了过来，原来是平日一声不吭的手电筒，在这时发挥了作用。
漆黑昏暗的屋子也亮堂了许多。
就这样，我和妈妈借着手电筒的光亮，慢慢地铺好了被子。
这时才7：00，离睡觉的时间还早着呢，于是，我把手电筒放在床边的桌子上，和妈妈躺在被窝里，聊了很久。
我在微弱的光中，看妈妈的面孔。
我忽然觉得妈妈的面孔很亲切，不大不小的眼睛，矮矮的鼻梁，小小的嘴巴，圆圆的脸，白里透红的脸颊。
妈妈的面容变得更美了。
时间像一只顽皮的小老鼠，悄悄地溜走了。
我依偎在妈妈的怀中，温暖的双手抚摸着我的头。
我怕黑，但是，有了妈妈的陪伴，我渐渐的不惧怕黑暗的来临了。
那一夜，我睡得很香，很沉，几乎没有做梦。
可以说，那是我睡得最好的夜晚。
因为，不仅有妈妈的陪伴，还有妈妈的抚摸，妈妈的祝福。
啊，停电之夜，你让我感受到了，母爱的温暖。
⑸《我的心愿》 烛光摇曳，我面对着点燃的十四根生日蜡烛，许下了我的心愿：我要成为像罗伯特*卡帕那样的记者。
有时翻倒一些战时珍贵的照片，总发现照片下面有一个人的签名，觉得奇怪。
后来读了唐师曾的书，才知道摄影者就是罗伯特*卡帕。
从此，我对卡帕有了一种特殊的感情。
好友知道了我的心愿后笑我，说我一会儿十分神往白领丽人，一会儿又想成为基辛格一样的政界要人，现在又想成为一名记者。
我对她说，前两者只是崇拜，并不想成为，而记者这一职业，从小时候受妈妈的影响，我就想成为一名记者。
我想踏遍地球的每一个角落。
我想寻找亚马逊河地带，神出鬼没的水上原始部落；我想到美国去，探寻一下UFO基地是否真的存在。
我更要到战火纷飞的巴尔干地区，及时地将那里的情况报到到世界各地。
世界上有许多记者都瞧不起中国记者，认为他们一到关键时刻就退缩，我要像唐师曾一样，让世界各地的记者自叹不如。
我要在事件发生的第一时间作全方位的报道，让世界各个电视台播放的新闻频道上出现CCT的字样，而不是让CNN出现在中国的新闻节目上。
我要到可可西里无人区，探访藏羚羊、野牦牛，不再让《动物世界》、《人与自然》播放的资料都是由外国人拍摄的。
我要去埃及金字塔，寻找法老的踪影。
我要去百慕大三角洲，看看那儿究竟有什么。
我要去二战沙场，挖掘士兵的遗骨。
我要从原始社会开始，探寻历史留下的每一个足迹。
我要将我的一生都从事这一伟大的职业，让每一个人都能感受新闻，知道世界上每一刻都在发生着什么。
我要像卡帕一样，在踩上地雷的那一瞬间，按下快门。
但这只是我的希望。
小时候，我跪在菩萨面前，希望他能实现我的心愿。
现在我成长了，我知道我的心愿要靠我自己来实现。
成为一名记者要付出许多代价，但我会不断向前努力的，加油吧
求因为沉湎于过去而失败的作文素材
呵，我的灵魂，我们在平静而清冷的早晨找到我们自。
--惠特曼《草叶集节律轮回热自知。
可你看得见自己吗
你看不见。
即使你照镜子时也不一定看得见。
“我是谁
我从哪里来
我要到哪儿去
”找不到这几个问题的答案，你肯定找不到自己。
我们在遥远的将来啊，在现实中我们根本不存在。
有时我们觉得随着岁月的流逝，我们离自己越来越近了，但当我们达到自己的位置时，却发现自己又在远远的前方等我们，于是我们只得再一次出发，尽管此时我们已疲倦不堪，苍老不堪，心老不堪；有时我们觉得随着岁月的流逝，我们离自己越来越远，甚至我们再也找不到自己，看不到自己，于是我们便开始迷失，迷失在这茫茫人海中。
我们一遍又一遍地追问自己：你看见自己了吗
没有，我们没有看见，尽管热血沸腾，激情奔涌，但我们看到的只是忧伤、悲凉、凄冷与彷徨。
天一定很寒冷，太阳在我们的身边升起的那一堆篝火渐渐暗淡了，苍凉了。
你借助于各种人为的力量，一人得道鸡犬升天，然后从天上掉下来，爬得越高，摔得越重。
捧读蓝天，我们发出的感慨无力而苍白。
无语苍天，生死情怀细若游脉，天或方或圆，或深或浅，任凭冷风浇灭我们心中的热焰。
即使你不告诉我，我也能感觉到，你的生活并不如你展示给众人的那样快乐。
你让我看见人性中某些隐秘的部分，那是许多人一辈子都不敢说，不想说，不会说的。
“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中时间的无涯荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。
那也没有别的话说，惟有轻轻地问一声：哦，你也在这里吗
”你曾经非常正规和郑重的把张爱玲的这句话抄到日记本上。
你带着自己独特的色彩和姿态出没在林立的目光中，总是那么精力充沛，似乎永远葆有生命中那种火热的激情。
这难免让你成为世俗中的一个谜，招致种种猜测、怀疑，甚或冷嘲热讽，但你仍然以自己的方式活着。
世界在你的眼里变小了，小得像一个不规则的圆圈。
你在突破一个又一个圆圈时扩大着自己的眼界。
生命的成功何曾脱离过难咽的苦涩
你承认自己的弱小，但你不敢轻易暴露它，暴露只是一转身的工夫，当你再转过身来的时候，你已经强大得令人瞠目结舌。
你说你只能在这种强大的硬壳里活着，像一只柔弱疲累的蜗牛，如果没有硬壳的保护，你将是多么不堪一击。
阳光照在肩上，这好象是一首歌的名字。
这阳光不暴烈，不阴冷，是一种带着暖意的热情。
在阳光里，憧憬，向往，也或回忆、怀念，一点点浪漫，一点点怀旧，一点点古典情怀拥住了你我……喜剧家卓别林说过：“那些爱听风吹树叶声的人，有一颗热爱艺术和人类的心。
”面对自己的那份人生，也许你我的口袋有点空，你我的世界有点冷，但是在你我的心中一定要充满阳光。
只有靠自己背水筑起的信念大厦，才足以抵御风满楼时那跟踪袭来的暴风骤雨。
在匆匆人海里，在营营竞逐中，在忧忧戚戚的患得患失里，你我常常会忘了自己，迷失了自己，往往忽略了季节的更迭、自然的启示和冷热的洗礼。
可是有阳光照在我的肩上，我们的心，就应该像花朵，在美好的阳光里或热烈或冷清地悄然绽放。
贝多芬悲伤的歌曲
在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。
他们象群星升起，构成了音乐的星空。
我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。
贝多芬就是其中之一。
贝多芬于1770 年出生于德国波恩，比海顿小38 岁，比莫扎特小14 岁。
贝多芬的父亲也是音乐家，但却没有莫扎特父亲那么高的修养。
当父亲发现小贝多芬的音乐天资时，只想把孩子训练成莫扎特式的神童，早早为他赚钱，以满足他酗酒的恶习。
所以，小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。
直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，给了他必要的知识。
贝多芬终生都感激他。
13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。
其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。
钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。
在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。
”可惜，没多久，贝多芬因母亲去世返回了波恩。
1792 年又在维也纳拜海顿为师。
师生之间很快就发现性格相异，没有形成持久的教学关系。
除性格外，也不能忘记，海顿是确立古典音乐时期的，可贝多芬却是要结束这一时期的。
但他们终生互相敬重。
三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。
三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。
对音乐家来说，没有比这更致命的打击了。
他几度要自杀，甚至写下遗言。
但他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。
他的许多重要作品都写于耳聋之后。
当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。
贝多芬的晚年相当困苦，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。
他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。
他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。
贝多芬的钢琴曲，中国听众并不陌生，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓。
据音乐研究家说，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了，以讹传讹，才有今天的名字。
不过，这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲，没有丝毫影响。
这属于贝多芬的小品。
他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变奏曲，还有很多。
其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，曲调是：这类作品大都情绪较为单一，反映着某种心境或生活情趣。
唯有少数变奏曲，带有一定戏剧性的因素。
真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。
《钢琴奏鸣曲》自1795 年到1822 年的27 年间，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。
这些奏鸣曲，沿着海顿、莫扎特开辟的道路，将这种曲体的潜在表现力，发挥得淋漓尽至，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。
钢琴这件乐器，也施展出前所未有的威力，真正成为乐器之国的“帝王”。
于是，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，成为钢琴艺术中的又一部经典。
下面，按作品产生年代的顺序，对其中的几部作品略为赏析。
第1 号，《f 小调奏鸣曲》，写于1795 年，题献给海顿，是“32 首”的第一首。
四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题：简明，跳跃，表情严肃。
第二主题：圆滑下降的线条在最后一音突然扬起，F 音说出了心中的痛苦。
两个主题互相对比，在发展部中交替展开。
整个结构简洁、严谨。
虽然还有海顿、莫扎特的影响，但作为“第一首”，已经是出手不凡，初步展现了贝多芬的个性特征。
第二乐章，F 大调，慢板。
优美的旋律，已初露贝多芬式沉思的神态：第三乐章，f 小调，名为小步舞曲，实际上并无“舞”曲的轻松。
第四乐章，非常快的f 小调，一开始，左手三连音的激流和右手果断的节奏，就迎面扑来：除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，始终保持着紧张、激动的情绪。
那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏..我发觉他在试图打开完全独特的道路。
”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，可以验证那位评论家的印象。
几年后的1798 年，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，三个乐章。
第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似：符点节奏产生出更大的向上的冲力，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。
第二乐章也是如歌般、沉思性的。
整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼。
他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。
该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵。
这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。
全曲分三个乐章，每个乐章都具有迷人的艺术魅力。
三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子，音乐一开始，浓重的小调中、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心：慢速的符点加深了沉重感；密集的不协和音响表达着内心的痛苦；强弱对比有如百思不得其解的发问。
紧接着，音乐好象不停地追问下去，但一直没有解决，最后化为一串自上而下的半音阶，停留在一个不稳定的音上，还是一个问号，这不断的探究式的疑问，产生出高度紧张与期待的心情，为后面的三个乐章的展开奠定了基础。
第一乐章，快板，左手的震音有如时近时远的雷声，烘托着右手上行断奏的双音，当右手冲到一个高点时开始下降，这时左手反而上升，形成震撼人心的动势：第二主题，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，形成对话式进行，好象内心紧张的思索与争辩，只写出曲调是这样：第二乐章，慢板。
音乐的性质与前面谈过的“f 小调”、“小悲怆”的第二乐章相近。
但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上，都超过前两个第二乐章。
主题是典型的贝多芬式的深情、凝重，抒情中总是带着巨人的气度，只列出旋律是：研究过贝多芬手稿的人发现，这个曲调经过了多次修改。
修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律。
贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。
第三乐章又回到c 小调，快板、回旋曲式，流畅、亲切的曲调，分解和弦的伴奏，增加了不少轻松感。
有人甚至认为是明朗的。
不过我觉得这毕竟是小调式的音调，好象内心深处的苦楚并未洗净，朋友们不妨仔细品味一下，到底是什么情绪
这是回旋曲式的主部。
在插部中，音乐曾进入E 大调、A 大调，紧张度大为减少，然而只是过渡的、暂时的。
主部的形象占有主导地位。
这部作品“悲怆”的名称，是贝多芬亲自选定的，这是他首次为自己的奏鸣曲命名。
从这里看出他已开始注意音乐的标题性，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起。
《悲怆奏鸣曲》的出现，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期。
高峰期的作品不止这一部，下面谈另一首同样伟大的作品，这就是《月光奏鸣曲》。
按贝多芬奏鸣曲的顺序，这是第14 号，＃c 小调，题赠给他的一位女学生，写作于1801 年，已经是19 世纪了。
关于“月光”这曲名，流传过很多美丽的传说，这里不去重复。
今天我们确知，“月光”不是贝多芬取的名字。
贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。
有趣的是，一百多年来，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意，而且似乎也不够准确的名字，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，这是为什么
固然，叫得太久已经无法更改了，有这个因素在内。
可是我想，可能是由于“月光”与“幻想”，还是有点联系的。
就是说，两个字眼都有浪漫的色彩。
“幻想风”，给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。
音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，“月光”（及其相关故事：月光闪耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。
是不是这些直接、间接的联系，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称
幻想风格的原意，首先是指第一乐章。
通常，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。
这部作品却一反常规，将奏鸣曲式快板都放到末乐章。
第一乐章反倒用了慢板，自由性的曲体。
如同贝多芬的许多慢板一样，音乐也是凝神静思。
所不同的，是这里没有沉重感。
在清淡的三连音徐缓的伴奏下，简洁的曲调很有超脱的韵味，也许这就是幻想风格吧：第二乐章，小快板，D 大调。
李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”。
也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花，总之，十分可爱：第二乐章是向第三乐章的过渡。
第三乐章，急快板，＃c 小调，奏鸣曲式。
第一主题的迅猛、暴烈，非常罕见。
有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”，有人说是“富有炽热表情的杰作”，也有人说是“燃烧着的岩流”。
的确，是猛烈的冲击和暴发：第二主题，音调悲痛，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬，痛苦时也是强者：第二主题本身有重大发展，以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题。
这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比。
当奏鸣曲第一部分结束后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分，这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有。
这也说明情感的波涛是何等汹涌，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。
另一个特殊之处是尾奏十分庞大。
这显然也是由于情感的激浪奔泻而下，无法在该结束的时刻按章结束，于是，先是第一主题再现，引导出滚滚而来的减七和弦，这是高度戏剧化的表现手法，接着是第二主题在低音区的再现，十六分音符交给了右手，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，经过自上而下的华彩句，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。
但这并不是结束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近，再次暴发出势不可挡的琶音，音乐才有力地结束。
将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分，前所未有。
戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志，一往无前的动力，象一条耀眼的红线，连结着贝多芬的一些钢琴曲。
下面要说的“暴风雨”，也是这一条线上的作品。
这是第17 号钢琴奏鸣曲，d 小调，写作于1801－1802 年，也是题赠给她的一位女学生。
当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧
”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。
莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。
剧本的主题思想是主张和解。
那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢
这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。
既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。
我们还是先对音乐概要地了解一下。
乐曲分三个乐章。
总的速度布局是快板、慢板、小快板。
三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。
这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。
这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独
第一乐章的结尾，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的。
音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。
这时，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。
和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。
大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3\\\/8 拍的16 音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。
转调很多，小调为主，不免产生期待感。
经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D 上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。
仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。
而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联
这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。
从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
1805 年，贝多芬发表了两首奏鸣曲，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。
据研究，这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，因而都被编入《小奏鸣曲集》，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头，G 大调：钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏，相反，两首作品有丰富的情感，任何成年人弹起来，也都会爱不释手的。
在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后，仍然出版它们，并编入奏鸣曲系列之中，足见贝多芬毫不小看它们。
这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。
由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。
这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。
说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。
这部作品只有两个乐章。
第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题：这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。
高音好象小鸟的欢鸣。
后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。
调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。
第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。
欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉：两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。
这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。
这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。
对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。
末乐章是个结构宏大的回旋曲。
稍快板，C 大调。
人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光..好象一个夏日，这样的日子永远不会够的
”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生：这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。
这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。
三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面：从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。
但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。
回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。
当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。
贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大
他超凡的意志又是多么坚毅
《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。
他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。
然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。
下面我们要谈的另一部奏鸣曲，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，这就是著名的《热情奏鸣曲》。
这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲。
假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山，那么《热情》就是珠穆朗玛峰。
据贝多芬的学生回忆，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲。
读者朋友们一定听说过，列宁听了《热情》后感叹道：“我不知道还有什么比《热情》更好，我准备每天听她，令人惊异的、超人的音乐。
我甚至骄傲地，也许是天真地想：看，人们可以创造出什么样的奇迹啊
”在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，曾这样描写过听《热情》的心情：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。
这时美突然侵入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。
”《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。
而且，音乐的感染力是这么强烈，以至于研究家们一听音乐就被激动，简直难以进行头脑冷静的分析。
法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。
“花岗石的河道”，是指高度的理性与严密的逻辑。
“火焰的急流”是指燃烧的热情。
就是说，《热情》是理智与情感高度完美的结合。
《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》，写于1804—1806 年间。
题赠给另一位他的终生好友，无限崇拜他的天才的伯爵。
1807 年出版。
据说在一个场合，由于拿破仑称帝，贝多芬绝为法国将校演奏，离席冒雨而去，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。
“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。
可见，出版商们虽然是为扩大销路而为无标题乐曲取名，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。
《热情》由三个乐章组成。
第一乐章，f 小调，12\\\/8 拍，奏鸣曲式，快板。
第一主题是这样开始的：开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，产生辽阔、深远的联想。
小调带来悲剧气氛。
先是向下，然后转而向上，凝重的情绪开始动荡起来，紧接着是右手颤音，带着警觉的神情。
仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。
随后音乐在高半音的bG 大调上模仿，向前推进了一步，突然被低音区的“命运动机”打断，这弱奏的四个音，足以带来不祥的、阴森森的感觉：音乐力度很弱，但紧张度在增强，终于，自上而下的强奏分解减七和弦，沿着曲线倾泻下来。
由此，仿佛远景开始拉近，潜在的开始显露。
经过一段充满戏剧性色彩的过渡，第二主题出现了：这个曲调非常富于抒情性。
雄浑低音伴奏的衬托，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。
这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，是一种具有历史感的戏剧性，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。
当音乐发展到高潮后，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。
音乐沉寂了。
但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。
在寂静之中，深沉思索的第二乐章开始了。
第二乐章，D 大调，2\\\/4 拍，行板，变奏曲式。
主题用音简练，文学上不是讲字字千钧吗，这里真是音音千钧，音乐庄严：这里主题的第一乐句，上方旋律声部只用了两个音
整个主题由带反复的四句组成。
在变奏中通过节奏、织体的改变，音乐渐渐流动、活跃起来。
音乐转向高音区，明亮、华丽的光辉渐渐升起，扩展开来，听众被带进了一个美丽、光明的境界。
随着一串流向下方的32 分音符音阶，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。
但是当主题最后结束时，落在了极不稳定的减七和弦上，紧张的气氛骤然而起，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章。
第三乐章，f 小调，2\\\/4 拍，快板，奏鸣曲式。
乐章一开始就宣告了斗争的猛烈，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击。
这是引奏，最初引导出片断的十六分音符，很快就汇合成一片的连成十六分音符，第一主题也是十六分音符：对比的第二主题同样保持十六分音符的律动。
总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋风，席卷着情感世界各个角落，让你透不过气来。
只是在展开部的末尾，才有几处停歇。
然而那并不是斗争的停止，更猛烈的风暴随后就到。
到了尾奏，转入更快的速度，斗争的激流汹涌澎湃，如火如荼，音乐进入白热化的高潮。
最后，音乐坚定有力的结束，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念。
《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰。
自《热情》之后，贝多芬又写了九首奏鸣曲，最后一首写于1821 年。
贝多芬的全部奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时在不断地突破古典音乐的规范。
他后期的奏鸣曲，就更有创新的性质。
随着他于1827 年逝世，古典音乐时代也结束了。
但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，因为早在贝多芬生前，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。
《月光曲》是一篇什么样的文章。
一材解读 1．课文简说. 这是一篇优美的课文,讲述了德国著名音乐多芬因穷鞋匠兄妹而为他们弹琴,有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事.读后,我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界,对乐曲产生了无限向往,同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情. 对于《月光曲》的内容、意境及表达的情感,作者以生动的文字,借皮鞋匠的联想表达出来：天高云淡、月朗星稀,平静的海面上“洒满了银光”,这时月下的一切是那么幽静.月亮“穿过一缕一缕轻纱似的微云.忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……”我们在体味作者用词精妙的同时,更为文中所流露出的兄妹之间的手足亲情、盲姑娘对音乐的热情和音乐家博大高尚的情怀所感动.哥哥因为“音乐会的入场券太贵”,家里“又太穷”,无法使妹妹得到满足而遗憾、内疚.妹妹听出哥哥话中的不安之意,反过来温言相慰,懂事地叫哥哥“别难过”.兄妹互相体贴,手足之情感人至深.盲姑娘把自己梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”,于凄楚中饱含了对哥哥的体贴.正是盲姑娘兄妹的手足深情,感动了贝多芬,使得他即兴创作《月光曲》,并为之演奏. 作者借这个美丽动人的传说故事,既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的同情和热爱,又表现了他丰富的想象力和卓越才华,同时也告诉人们,美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力,更要依靠高尚而真挚的情感.文章熔传说、美景、深情于一炉,文字美、情感美、意境美. 选编这篇课文的意图,一是让学生在丰富的想象、优美的文字中,受到美的熏陶,感受音乐艺术的魅力；二是体会作者在叙事中进行恰当的联想,使文章的表达更加充实、感情更深刻. 本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的,以及在创作过程中思想感情的变化.难点是贝多芬的感情变化的原因,因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处,这一点课文没有具体的答案,需要老师精心设计教学,才能突破难点. 2．词句解析. （1）对句子的理解. ①姑娘说：“哥哥,你别难过,我不过随便说说罢了.” 听贝多芬的音乐会是盲姑娘一直以来的愿望,而盲姑娘把这梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”,说明了她对哥哥的体谅和理解,她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵,咱们又太穷”话中含有的不安和痛楚之意,她对自己说的那句话感到不安和后悔.这“随便说说”,让我们感受到了盲姑娘的善解人意,让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩,更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫,而强压住内心对音乐热爱的无奈.是啊,生活本来就已经很艰难了,听贝多芬的音乐会是多么奢侈而又无望的事啊!学习本句,要侧重语意的领会.可通过联系上文中兄妹俩的对话,反复朗读,让学生领会言外之意,弦外之音. ②她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?” “多纯熟”,是说弹奏的技能熟练；“多深”,是说把曲子里的感情充分表现出来了.句子中的两个“您”读起来不一样,第一个是表示猜想,语调稍延长一些.后来她做出了判断,贝多芬正在附近旅行演出,这样高超的演奏技巧,只有贝多芬才行,因此第二个“您”就很肯定.梦寐以求的愿望变成现实,盲姑娘激动的心情难以言表.盲姑娘的这几句话使贝多芬十分激动,一个双目失明的姑娘,这么爱音乐,又这样懂音乐,这是知音啊!正因为遇到了知音,贝多芬才产生要为她弹奏第二支曲子的想法——创作的激情顿时而生. ③月光照进窗子,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽.贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩,借着清幽的月光,按起了琴键. “清幽”,秀丽、幽静.清亮如水的月光下,一切是那么朦胧,那么美,就连破旧的茅屋也显得诗情画意.这样的美,盖过了茅屋里的穷困和凄凉.此情此景,深深打动了贝多芬,他“望了望”穷兄妹俩,同情之心油然而生.是啊,美好的音乐应当给予穷苦而又爱好音乐的人们,这样想着,使他情不自禁地按起琴键来. ④他好像面对着大海,月亮正从水天相接的地方升起来.微波粼粼的海面上,霎时间洒满了银光.月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云.忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来…… “水天相接”,水和天连接在一起.“微波粼粼”,微小的波浪闪闪发光,形容水清澈的样子.“霎时间”,极短的时间. 皮鞋匠听着贝多芬的琴声,联想到海上明月升起的奇丽画面.第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起,海面上“洒遍银光”.此刻,贝多芬轻轻地按着琴键,音乐轻幽、舒缓.第二幅：月亮越升越高,天空出现了“一缕缕轻纱似的微云”.随着景象的变化,音乐气势逐渐增强,曲调出现了波折.第三幅：“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.”强音乐骤然响起.浪花“涌过来”,气势凶猛,音乐高昂激越,节奏越来越快.多么美丽的画面,多么丰富的联想!时而舒缓,时而明快,时而悠扬,时而激烈.清新、梦幻的境界,优美、和谐的曲调,让我们不得不叹服贝多芬高超的技艺. ⑤月光正照在她那恬静的脸上,照着她睁得大大的眼睛.她仿佛也看到了,看到了她从来没有看到过的景象,月光照耀下的波涛汹涌的大海. “恬静”,形容姑娘被音乐唤起了想象后,脸上表现出来的专注、平静的神色.脸上是“恬静”的,心里是舒适、安逸的.“仿佛”,指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹,从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉,感觉妹妹也和自己一样,被琴声带到了月光下的大海.“波涛汹涌”,波浪猛烈地向上涌.“月光照耀下的波涛汹涌的大海”,是多么宽阔自由的天地,又是多么光明、美好的景象,这正是兄妹俩所向往的情景.贝多芬的琴声带给了兄妹俩无穷无尽的想象.音乐,真的是具有震撼人心的力量. （2）对词语的理解. 断断续续：时断时续,本文指琴声不连贯. 陶醉：很满意地沉浸在某种境界或思想活动中.课文中指优美的琴声让兄妹俩听得入迷,似乎忘掉了周围的一切. 苏醒：昏迷后醒过来.课文中指穷兄妹俩从美妙的音乐中回过神来. 二、教学目标 1．学会本课8个生字,正确读写“谱写、幽静、蜡烛、失明、纯熟、陌生、清幽、琴键、陶醉、苏醒、飞奔、记录、莱茵河、霎时间、微波粼粼”等词语. 2．有感情地朗读课文.背诵第九自然段. 3．了解贝多芬创作《月光曲》的经过,体会音乐的魅力,感受贝多芬博大高尚的情怀. 4．分辨课文中哪些是实在的事物,哪些是由事物引起的联想,体会两者结合的作用. 三、教学建议 1．这篇课文在知识、思想情感、意境等方面同当前六年级学生都有一定的距离,理解起来有一定困难.教学时,要给学生充足的时间让学生去读、去讨论.营造良好的氛围让学生去说、去想象.在自读自悟中理解语言文字,感受《月光曲》的美好. 2．课文意境隽永、文质兼美,蕴涵着丰富的美育因素.无论是乐曲、语言、情感,都能让学生受到美的熏陶.教学时,可从以下三方面体会： ①从鲜明的形象中领略人格美. 《月光曲》一文塑造了贝多芬、穷兄妹俩两种人物形象.教学时,可以抓住人物的外在形象,揭示人物的心灵美,使学生受到人格力量的陶冶.贝多芬是德国著名的钢琴家,理解这一人物形象时,教师着重向学生介绍他的生平事迹,以及他的名言“我的音乐只应当为穷苦人造福.如果我做到了这一点该是多么幸福”.从贝多芬为穷兄妹俩弹奏乐曲这一故事中,让学生感受到贝多芬不辞劳苦,一心为民作曲弹琴的精神.作为劳苦大众的代表穷兄妹俩,他们生活很困苦,但十分爱音乐,对生活充满了乐观的态度.穷兄妹俩能相互关心、相互体贴、相依为命,这种善良的品性正是审美教育的“源流”. ②从生动的语句中感受文之美. 《月光曲》曲子值得一听再听,而文中的词句更值得反复诵读体会,以帮助学生领略语言文字的生动优美.如,在朗读第九自然段时,可以指导学生抓住“水天相接”“波光粼粼”“霎时间”“一缕一缕”“波涛汹涌”等词句,让学生想象并练说：“通过这些词句,你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面?”从而引导学生有感情地朗读这段话,体会到海面由平静——波涛汹涌,体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂.此时,即使学生没亲耳聆听《月光曲》,也能通过充溢着优美意境的语言文字,想象出《月光曲》的基本旋律. ③从优美的乐曲中品味艺术美. 《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一,其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者.课文中,美妙的琴声让兄妹俩深深“陶醉”,“等他们苏醒过来,贝多芬早已离开了茅屋”,这些都体现了音乐艺术的巨大感染力.教学时,教师可以播放《月光曲》的音乐,让学生配乐诵读
