儿童摄影 单反相机选购问题
镜头:腾龙17-50 vc机身:D300s 或 7D灯：SB900 或 580EX2以上配置完全够用了。
代言人是什么意思
植入植入式广告异军突起 好莱全球化策略，促使片进入中国的同时，一种近来在美国等西方国家日益火爆的营销方式悄然进入大众的视野：那就是植入式广告。
《黑客帝国》中诺基亚8110，《我，机器人》中奥迪公司专门设计的概念跑车RSQ。
你只要是影片的观众，你就是植入式广告的受众——遁形的广告，无法遁形于广告的受众。
植入式广告，这一肇始于上世纪40年代末的营销手段，正如《黑客帝国》令凯迪拉克重新成为时尚话题，经济全球化和IT技术的发展，令其成为21世纪当下最为热门的营销话题之一。
一、植入式广告的异军突起 植入式广告(Product Placement)又称植入式营销(Product Placement Marketing)是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目内容中，通过场景的再现，让观众留下对产品及品牌印象，继而达到营销的目的。
在中国往往将Product Placement翻译为隐性广告或称其为软广告。
植入式广告不仅运用于电影、电视，而且被“植入”各种媒介，报纸、杂志、网络游戏、手机短信，甚至小说之中。
进入21世纪，许多广告集团纷纷涉入此业务，成立专门的公司，如，WPP的Mindshare Entertainmen和Publicis集团Zenith Optimedia、WPP’s MindShare以及奥姆尼康集团的Full Circle Entertainment。
2002年，澳大利亚人安东尼·迪佛创办了植入式广告奖，每年举办一次。
2004年百事可乐获此大奖。
根据全球著名网络杂志品牌频道统计，在2004年荣登美国电影排行的37部影片中，有7部加入了百事可乐的广告，紧随其后的有可口可乐。
摩托罗拉。
耐克等公司。
在新的社会和经济环境下，随着大众消费的符号化趋势，“产品的植入(Product placement)”，演变为“品牌的植入（branded placement）”，因而在营销界已渐渐都用branded content或branded entertainment，来替product placement。
这种用语的变动，凸现了在新时代，赋予这一传统营销方式新的内涵。
2003年全球品牌内容营销协(8randed Content Marketing Association)在伦敦成立，目前已在澳大利亚、德国、荷兰、美国等国成立分会，有100多个会员。
会员包括全球性的广告集团、制造商，以及其他广告代理商、游戏发展商、电影工作者、电视节目制作与出版商等。
这一协会的诞生，正如其美国分会主席Cindy Callop所言，预示着我们正从一个营销沟通的“打扰时代(age of interruption)”，进入一个“植入”的时代(age Of engagement)”。
二、植入式广告的运作模式 从目前所见各种媒体内容的植入方式，我们将植入式广告分为四种运作模式：场景植入、对白植入、情节植入和形象植入。
场景植入，主要是指品牌视觉符号或商品本身作为媒体内容中故事发生的场景或场景组成的一部分出现。
比如《天下无贼》影片开头，一对贼男女为了勒索一富翁，刘德华扮演的男贼用佳能摄像机摄下富翁对女贼的不轨举动。
在西藏的寺庙，男贼窃得一大袋手机，镜头扫过，都是诺基亚。
男女主角互发短信时，特写镜头手机屏幕上滚过中国移动“全球通”的大logo。
火车上张贴在车厢内的《北京晨报》，随着剧情的展开，不时地进入镜头，一部电影，几乎成了品牌的展示舞台，宝马汽车、惠普电脑、淘宝网、长城润滑油等，不下十数个品牌，在电影的场景中出现。
品牌或商品的场景植入，是一种极为消极的信息传播方式，镜头一闪而过，只有成熟的品牌，才能通过这种方式将品牌印迹一次次地“植入”观众的头脑。
对白植入，就是在电影、电视剧、小说等中通过人物的对话巧妙地将品牌植入其中。
《阿甘正传》里有一句经典台词：“见美国总统最美的几件事之一是可以畅饮‘彭泉’汽水。
”在《一声叹息》里，徐帆时刻不忘提醒亲朋好友：”我家特好找，就在欧陆经典。
”在《我的希腊婚礼》中，女主角说：“我老爸只相信两件事，第一件事是要教育美国人，第二件事是任何身体上的问题，不管是红疹或是鸡眼，只要喷稳洁就会好了……” 情节植入，是指某一品牌的商品成为推动整个故事情节的有机组成部分，品牌或商品不再仅仅是生活场景或人物对白中出现，而是几乎贯穿于整个故事。
比如最近的好莱坞电影《一线声机》，帅哥瑞恩有天突然接到一个名为杰茜卡的陌生女人的电话，声称她被绑架了，绑匪下一个目标是她的儿子，请求他不要挂断手机，去警察局报案。
影片自始至终无法离开手机，最后手机内置的摄像功能，保存了罪犯们的犯罪证据，得以将之绳之以法。
一部电影，几乎是手机品牌诺基亚的“广告片”。
而冯小刚的贺岁片《手机》，电影几乎是摩托罗拉手机的品牌秀场，只是这种纯粹的情节植入，忽略电影情节与品牌形象和个性内在的契合性，虽增加了摩托罗拉品牌的暴露，但无助于其品牌形象的提升。
形象植入，是指根据品牌所具有的符号意义，将某一品牌商品或服务，植入电影、电视或其他媒体之中，成为故事主人公个性和内涵的外在表现形式，同时通过故事情节，或生活细节，不断演绎品牌原有的意义，丰富品牌内涵，增强品牌的个性，进一步提升品牌形象。
比如《电子情书》，其中浪漫的女主角每天清晨自信地走在纽约上西区的街头，总会先至星巴克咖啡店外带一杯咖啡，而每天晚上，则会打开她的苹果电脑，进入AOL.com开始收发e-maiI。
星巴克咖啡、苹果电脑和AOL.com网站，这些品牌的形象、个性，以及其所具有的社会象征意义，已经成为女主人公角色演绎的道具，同时影片中剧情、女主角的形象、气质，又在不断地强化着这些品牌所具有的符号意义。
电影《007》中，邦德又酷又帅，智慧、勇敢的英雄形象，其实离不开邦德所驾驶的同样又酷又帅的各种汽车，虽然影片中未刻意突出品牌，但汽车厂商的线下宣传，其实已巧妙地将电影故事演化成为品牌故事，主人公邦德已然成为汽车品牌的形象代言。
三、植入式广告的发展前景 “植入式广告发展迅猛，就如同90年代末的网络公司，娱乐与广告的界限还没有消失，但它正朝着这方向发展”， ITVx公司执行总裁Frank Zazza如此说。
根据全球品牌内容营销协会公布的数据2003年品牌内容营销市场产值，美国为17亿美元，英国为5.5亿，澳大利亚还处在初级阶段为1亿美元，预计第二年会翻一番。
CBS主席预言，在2005年随后的季节，美国主要电视网的电视剧将有75％资金来源于植入式广告。
植入式广告近年的异军突起，有其必然的原因：其一是媒体环境的变化，有线、无线和数字电视的发展，互联网、手机等新媒体的大量涌现，促使媒介的细分化；传播渠道变得多而繁杂；其次是新技术的发展，因特网、VCD、DVD，尤其是个人视频刻录机的流行；促使受众的信息选择能力不断加强；再次是社会对广告宣传的种种限制，比如对烟草、酒类广告的限制，以及对某些人群的限制，比如少年儿童等。
越来越多的广告主加大品牌植入式广告的投入，比如2005年1月，福特公司在好莱坞成立了专门的代理公司，其职责就是为公司品牌植入寻找机会。
植入式广告的发展主要呈现以下四大趋势： 1、发展的全球化趋势 随着经济全球化的发展，尤其电影、娱乐、传媒产业的全球化发展，植入式广告从欧美正迅速向全球蔓延。
作为一种营销方式，植入式广告随着好莱坞大片而进入中国。
2、涉及领域的广泛化趋势 尽管欧美的电视产业最早开始运用植入式广告，然而是好莱坞的电影产业使其成为一种令人注目的成功商务运作模式。
这种商务运作模式正从传统的电影、电视、出版等领域，扩展至游戏、体育、事件、音乐、数据库乃至人们的生活形态和日常活动项目，比如夏令营。
3、媒体运用的多样化趋势 随着新媒体、新技术的发展，植入式广告运用所涉及的媒体几乎无所不包，从传统的媒体，到因特网、手机乃至直邮和户外媒体，只要是能传递信息的介质，就可以成为植入式广告的载体。
4、运作模式的复杂化趋势 植入式广告在具体的运作中，许多公司已突破单纯的在某一媒体或领域的内容植入，而是进行更复杂的交*性植入，或者将隐性的植入式广告与显性的广告活动相结合，使广告效果最大化。
比如金山公司在影片《功夫》DVD作贴片广告。
随后在其推出的游戏《封神榜》中植入《功夫》影片中“猪笼城”全景和部分影片人物，逼真地再现了电影中那个发生精彩故事的地方，并在全国1035家大小网吧张贴印有周星驰形象的《封神榜》海报。
而《功夫》则在全国120家一线影院打出“有《功夫》就上《封神榜》”的宣传牌。
2003年上演的美国大片《偷天换日》中令人印象深刻的是三辆宝马的Mini Cooper车。
而影片中的植入式广告是宝马公司在2002年冬为Mini Cooper推出而进行的全球性营销活动Mission Mini的活动延续。
宝马公司事先请了侦探小说家为Mini Cooper创作了一部没有结尾的小说《Mission Mini》小说描述一位纽约当代著名艺术家存放于巴塞罗那的6幅拼贴式艺术作品突然失踪，当地警方对案件束手无策，名侦探Sam Cooper与其最佳拍档Mini Cooper穿行于巴塞罗那的大街小巷，查实案件，找出窃贼。
来自全球的9 o位参赛者，在这个名为“Mission Mini”的比赛中，与Sam Cooper联手合作当侦探，驾驶Mini Cooper破案，为这本小说写下真正的结局。
2003年影片上映后，宝马公司组织全球车主和车迷观看这部同样以寻宝为主题的植入式广告影片。
宝马公司为其Mini Cooper推广所进行的植入式广告运作真可谓出神入化。
这个是你要的关于植入试广告的题目 植入式广告基础扫描 植入式广告的概念 植入式广告的类型 植入式广告的优势和劣势 植入式广告深层透视 植入式广告的理论依据 植入式广告的运作模式 植入式广告的操作原则 植入式广告的价值评估 植入式广告前景展望 植入式广告发展的问题 植入式广告发展前景
出佳为尼的朋友说说尼康和佳能的区别
成像和色彩哪个好一些
1、个人感觉还是选单反好携的话是微单的一个优势，主要是看体积和重量，明显你体积的问题，微单可以装口袋里；2、转接口不是万能的，有的卡口加了对焦的时候会出错，要具体情况具体分析；入门级单反，可以明白，钱的问题是个问题，如果有钱就不用考虑入门级的了，加全幅砸镜头都是最理想的，如果真的有钱的话建议考虑买个中端机，60D或者是不错的选择，以后也不会后悔如果是真的喜欢摄影的升级时会哭死，拍风景旅游的变焦和一个标头就够了。
还有什么问题可以追问。
模式识别：为什么我们都喜欢给别人贴标签
我们做设计时常是在做信息的组织，差异的控制。
而什么样的信息组织可以被用户更好的接收，被更有效率的认知，可以从人是怎么认知事物而来探讨下，毕竟用户的认知是具有普遍规律性的，但是模式的发现与利用并不是一件容易的事，“误解”常常也是人类特质的表现之一。
在计算机学科里有一个专业方向叫“模式识别”，Pattern Recognition。
是指通过借助计算机，对人类外部世界某一特定环境中的客体、过程和现象进行自动识别的技术。
这个技术在我们身边最典型的应用应该是现在各种相机里的人脸识别技术 。
下图是Nikon S60当年的广告海报，主推的功能亮点就是可以通过识别人脸来对焦拍摄。
那么计算机是如何识别出我们的脸部呢
是通过识别人脸的各种特征值以及特征值的组合形式。
我们每个人的脸孔都是两只眼睛一个鼻子一张嘴，毋庸置疑，这就是“脸”的模式，而且通过识别脸部肤质，眼窝的阴影还可以测算人的年龄，而嘴角是否上扬则成了判断情绪的特征。
而其实“模式识别”作为一种人工智能，是模仿人类而来的，我们人才是“模式识别”最厉害的角色。
除非是患有“脸盲症”这种疾病，不然我们是非常容易识别出一张人脸以及各种相关属性。
喜欢评价小孩像爸爸还是像妈妈就是这种本能的体现，我们从脸上看到了些什么，提取脸部特征值做比对。
而且对人脸这个“模式识别”的极度熟练，让我们一遇到有类似特征值的物体就进行调用，这就是人经常能把很多东西看成人脸的原因。
记得有个“寻找你身边的外星人” 的活动吗，还有各大景区热衷请游客数数某个岩壁上有几个人几张脸的项目等。
“模式识别”这是人类的一项基本智能，我们找出模式，我们找寻事物的关联性，并赋予其意义。
Michael Shermer在TED上做过类似的分享，我们人类总是在做“模式识别”，而相信模式则是一种自然反应。
在小学的自然科学课本里有一个著名的条件反射实验，巴普洛夫的狗。
巴普洛夫先生这样做实验，摇铃然后给狗食物，狗得到食物会分泌唾液，如此反复。
经过30次重复后，单独的声音刺激就可以使狗产生很多唾液。
而斯金纳也有一个著名的盒子，用来做动物心理实验。
斯金纳把鸽子放进一个装有按钮的盒子里，鸽子要是按中其中一个钮，就给它一点奖赏。
而鸽子总会找出一种模式，无论它们在拿到奖赏前做了什么动作，它们都会不停地重复那动作。
有时候是逆时针倒转两次，正转一次，然后啄按钮。
有时候是其它动作，但鸽子们都相信就是这个动作让它有食可吃。
以上实验对老鼠也适用，它们与薛定谔的猫一起并称科学家手中的倒霉动物系列。
如你所料，同为生物的我们也是跟实验中的这些动物一样：喜欢对特定事物赋予意义，相信某种特定模式。
不然你以为星座是怎么流行起来的，当然各种条件要更为复杂一点。
而有一个对这种现象经典概况的民间说法就是：迷信。
下图是前阵子热播的《舌尖上的中国》的第一集“大自然的恩赐”的一张截图，看过的人应该记得这张图是讲海南的一位深海渔民，因为出海很长一段时间都没有捕到鱼，而祭出乳猪祈求渔获于神明的故事，最后当然是皆大欢喜满载而归。
因为祭祀神明，所以获得渔获，这毫无逻辑的模式渔民却对它深信不疑。
这里面说明两个问题，一个是人类擅于脑补，二是在压力状态下更擅于脑补，也就是在用户感觉失去控制力的时候，大脑会更努力的去寻找他看到事物的“意义”，以符合某种模式。
Jennifer Whitson有过类似的研究《Lacking Control Increases Illusory Pattern Perception》，发表在2008年十月期的《Science》上。
而大脑这么努力的去寻找这些有“意义”的模式，其实是一种物竞天择的结果，是我们为了判断的“效率”，不论是你会把电插孔看成一张笑脸，还是根据一个人的体貌特侦判断其为某个地区的居民，这都是在追求判断的“效率”。
前者你当然知道是假的，但是很多人乐于此道喜欢给各种电插孔赋予各种情绪；后者你可能知道不一定正确，可是第一眼的感官接触会促使你做出十有八九的判断，这些根据零散特征值而脑补到一个有“意义”的模式，就是出于我们追求效率的本能。
像我们这样的IT互联网公司会有不同的工种构成，或许不需要一个HR的专业目光，就我们自己在日常的首次接触中也可以根据一些线索去猜测他的岗位，这位是开发，那位是PD，而你是一个交互抑或视觉。
这样的判断当然不一定正确，甚至狭隘，但无可否认我们乐于擅长于做这样的判断，我们都是下意识喜欢给别人贴标签的动物。
不做道德上的评价，这其实是追求效率的本能，这就是人做“模式识别 ”的体现。
这也是本文议题的关键 ：设计要求信息传达高“效率”，而人总是本能的在认知上追求“效率”，追求的方法就是根据特征值的符合模式程度做判断。
这不禁有点盲人摸象的意味，但既然我们都是“盲人”，那么你的设计是要让用户觉得是如箕如石还是如杵，就应该让用户摸到什么相关的“特征”。
再来看一个例子：这是一张网络上广为流传的视错觉图， 我们可以用格式塔理论来解释，n个元素相靠近组合产生大于甚至完全不同于元素的意义。
但正是这些元素构成的方式，形成被你认知为某个“模式”的特征，你可以看到一群海豚或者看到其它，而看到什么取决于你对这个模式的敏感性，你对这个模式的历史特征值总结。
简而言之：你在想什么，看到的就是什么。
这也是对人“模式识别”本能一种的阐述。
而对于设计来说，要传达什么信息，应该理解用户在想的是什么，对用户认知某种模式的特征值以及其组合形式进行提取。
设计切合用户的认知模式，信息自然会被高效认知。
那么重点就落到人在信息认知中有什么样的通用“模式”。
回到我们现在所做的设计上，大部分同学都是基于Web端或移动端，那么用户最后使用产品的时候就是一个人机交互的过程。
Klaus Mueller教授在IEEE Computer Graphics and Applications上总结了一个可视化分析系统的人机交互过程，其应该适用于我们大部分所做的人机交互设计。
从左到右有三个颜色的框：绿色代表计算机，储存大量的数据，可以根据数据模型和可视化算法将计算结果输出；红色指代人，人可以根据已有的心智模型和抽象概念进行模式识别，将接收到的信息形成新认知；而蓝色就是可视化界面，是计算机呈现数据信息，而用户接收信息进行人机交互的接口，也是设计师需要着力的环节。
这个三个部分，和Alan Cooper总结的用户心智模型十分吻合：实现模型，表现模型和用户心智模型。
而设计师也总是被教导要做的事情就是让“表现模型”和“用户的心智模型”尽量接近。
上图是某品牌手机的“情境模式”选项。
这个设计在做铃声控制时很“贴心”的设定了几种“模式”，想让用户可以根据场景自行选择。
想必是设想要让设计贴近用户的使用场景，甚至还出现了“我的模式”这样高级的功能，以应对可能都想象不到的场景，设计师也知道有场景是覆盖不到的。
这算是一个矫枉过正的案例，设计的“表现模型”要靠近用户的“心智模型”，但不等同于必定就远离“实现模型”。
在一些情况下，用户对于交互行为所对应的简单实现原理是有认知的，比如扭转开关可以控制火力的大小，比如门闭合的推拉操作，比如对活塞的抽拉。
这些都是人们在日常生活中熟悉的器械操作，其对应的操作结果已经形成一种“模式”而被人所识记。
利用这些“模式”对应的操作来进行交互设计便可以被用户高效的认知。
例子中对手机铃音的控制，设计成多种对既定“模式”的选择，不仅各“模式”与用户心智模型的匹配程度是问题，而且让用户在多个选项的列表中进行选择本身就是费脑低效率的。
在Norman的《设计心理学》中我们已经一再读到：一个好的概念模型使我们能过预测操作行为的结果。
所以这种情况只需要提供一个对声音大小量级控制的控件，可以是一个旋钮，也可以是一对“+”与“-”。
再设计，给用户一个按钮做极限状态的切换，让他自己选择在需要的场合开、关声音，认知简单明了，操作结果也完全可以被预测。
回忆一下家中微波炉上永远用不到的各种“解冻”、“薄块烧烤”等的快捷按钮，这些都是提供“模式”的反例，自然匹配是一个重要的原则，人对物理世界的一些普遍性认知“模式”是可以被设计利用的。
“模式”是更为基础的行为，而不是想当然的情景。
情景要进行拆解，直接套用会带来无法预计的额外问题。
要从人机交互过程中探讨人的“模式识别”，而就像“模式识别”是来自人类行为的人工智能技术，人与人交流过程的场景更为我们熟悉，从中研究更可以得到启迪一二。
以下是Klaus Mueller在文章中总结的人与人交互的模型。
从图中我们可以看到至少有四个因素影响着人与人的交流：Context，上下文情景，中国人喜欢互相询问饭否，但是厕所的相遇绝对不是这句问候抛出的理想场景；Noise，噪音，分析出哪些因素是噪音，而可以采用降噪处理；Convey，传达，Direct or Indirect，采取怎样的过程来准确的表达，可以是直接也可以是隐喻；Feedback，反馈，简单的例子就是界面设计中按钮的四态。
因而，我们可以从“情境”、“噪音”、“传达”和“反馈”这四个因素审视自己的设计是否符合一些基本的认知模式。
人的“模式识别”是一个非常复杂的过程，对一个具体的“模式”进行分析会发现是由许多条件一起并发产生影响的，但我们可以进行“模式”拆解，归纳一些用户认知“模式”的基本“模式”。
接下来本文尝试探讨进行具体设计实现时可以的考虑的一些用户认知基本“模式”。
联结键原子（或离子）相结合形成分子是因为它们之间有强烈的相互作用力，我们称之为化学键。
不同的原子（或离子）在不同的化学键结合下，形成不同的分子。
而在认知结构理论中有联结键这样一个概念，类似于化学键，是指知识间相互吸引的“思维引力”，是知识间相互联结的纽带，是在认知结构中能够使知识形成系统网络的联结方式。
举个例子，如上图，围绕“热带雨林”这个属性，“藤本植物”和“物质循环”等不相干的概念或事物可以被联结起来，形成一个新的信息片段。
这个时候，属性键便是联结的作用力，这是用户做信息构建的一个模式。
这种方法在单词的学习中经常被运用，下图Graph Word是一个基于Princeton University的WordNet词库而开发的单词释义可视化小工具。
灰色的三角型是要求被解释的单词，它向四周放射出不同颜色的小圆，每个小圆是这个单词的不同解释，鼠标移到这些小圆就会显示这些解释。
而这些小圆又向外生长出新的圆点，这些外围的圆点是与这些不同含义相关联的同义词或者同义词组。
整个信息片段构建的形式被可视化的展示出来。
信息间以合适的联结键进行组织，是可以提高其认知效率的方法。
联结键的类型非常多，常见的有属性键、种属键、因果键、物流键、信息流键、演绎键、归纳键、时序键、相关位置键等。
再看一个例子：如果告诉你3022万平方公里，你会形成什么概念
如果告诉你这个数值是非洲大陆的面积，你可能就会“哦”的一声。
而再进一步，将这个面积和美国，中国，印度，日本，加上整个欧洲的面积总和放在一起进行可视化比较，用户对数据就会有深刻的理解并能更好的记忆下来，这种信息的比较，是利用显性信息去向用户呈现隐性信息的方式，同时加强了显性信息的认知。
而对面积对比来产生大小关系的认知本身就是人的一种基本认知“模式”。
简洁的展示在上文提到通过研究人与人之间的沟通而有“传达”这么一个要素可用于设计的审视，那么设计师在组织信息传达时也有一些技巧可以使用，这些技巧也是基于用户认知的基本“模式”。
再次回到人与人之间沟通的过程，我们在向别人表达自己的意思时有一个技巧，就是要做到言简意赅，去掉冗余信息。
因为人们都容易先理解比较简单的概念，在循序渐进中慢慢理解复杂的概念，最后组成新的信息片段。
简洁的展示，是提高认知效率的重要技巧。
那么“简洁”就再次出现，如同作为设计师会无数次听到“Less is more”一样，简洁的设计又该如何做呢。
下图是一个人们对未知对象的推导过程，语义的逐步增加而最后形成一个新的信息片段：比尔是一个跑车修理工。
平行坐标系（Parallel Coordinates）是一种可以把多变量的交互作用展示在二维平面上的可视化方法，优势在于发现大规模数据间的属性联系。
下图是一个平行坐标系被抽象的处理后的展示，去掉一些细节，而整体上取得简洁，用户就可以更好的阅读数据的属性和趋势。
在Giles Colborne的《简洁至上》（Simple and Usable）一书中，作者提出了四个步骤去“简洁”自己的设计：删除、组织、隐藏、移动。
我们再来看看一个例子。
20008 年美国总统竞选时，《纽约时报》为其竞选结果制作了一张可视化地图。
用美国标准地图来表示各个州的投票胜出情况，看起来像是一个利用了默认框架的非常合理的可视化，符合读者按地理位置组织信息的模式，便于读者根据已有的地理知识对应进行信息检索。
但实际上准确的地理描述信息可能带来误导。
在总统竞选中，读者关心的是每个州的选票计数情况，地广人稀的原因，几个占地面积非常很大的州可能加起来的票数还没有一个小面积的州的票数多，因此，地理上准确的地图实际上对于反映选举方面的影响是无用的，一个州的面积和它对选举产生的影响力没有太大关系。
而且用户天然的会根据图形面积的大小来做数量大小判断， 这是一种追求效率自然的认知模式，如果不是要通过面积比对来表示数据之间的相对关系，那么就应该换一种可视化方法。
按相应比例加权处理后的设计使用相当于选票数的很多方块来组成，这里牺牲地理位置信息的好处是非常准确地显示了每个党派赢得的选票和每个州相对的影响的信息，而且每个州的相对位置还保留着，便于读者找到他们感兴趣的州。
在这个案例中，面积大小的比对信息用来传达选票的多少，而州之间的相对地理位置留作个体属性的判别，准确的地理面积信息反而成为传达本意的噪音干扰，经过降噪处理的可视化设计，认知要比使用准确的地理信息更高效。
最后有一个问题想和大家讨论下，关于Google+的圈子模式。
互联网产品SNS化似乎是一个趋势，但是要怎么做怎样实现，大家都还在摸索之中。
不过社交动物的我们每天生活中就是在进行social，照搬现实中的模式是一个好办法。
但是线上线下模式的对应不会是一个简单的套用。
Google+来自Google著名的翡翠海计划（Emerald Sea），其中一个核心就是要把每个人有不同”Social Graph”这件事搬到网络上，所以就有大家现在看到的“圈子”的设计。
每个人都有不同的社交圈子这件事没错，但比圈子怎样划分更重要的是怎样划分圈子，有点绕。
我们社交圈子的形成本身是一个动态的过程，并且不断在变化，而并不只是一个分组的功能。
再者圈子也是在不断动态交融，今天认识一个气味契合的同事觉得有可能成为好友，但在时间相处中发现价值观迥异，难道在social network上需要把人从“同事”的圈子移到“预备好友”的圈子，最后犹豫中又需要手工移动到一个叫“认识的人”的圈子。
而什么叫“认识的人”，圈子给的定义是：“您认识，但不熟悉的人”。
这实在是费脑而大动作。
社交关系本身是暧昧而没有绝对区隔，会形成圈子不是我们刻意的划分，而是在过程中而自然形成的，对这种行为模式的复制，应该拆分到更小的“模式”单位，从动机上来考虑。
人类究竟有没有登上过月球
我的推测是都没登上去。
前苏联是跟美国较劲呢，都有疑点。
正向你所说，这么多年了，他们为什么不重上月球
欧洲太空总署在新闻发布会上提到最著名的一个疑点，就是当年航天员登月后在月球插下的美国国旗，照片显示这面国旗仍在“飘扬”——这是让人难以置信的一幕，因为月球没有大气，几乎是真空状态，根本不可能有风。
还有人指出，其他登月照片“也有问题”。
在另一张照片中，航天员影子长短不一，显示现场有超过一个的光源。
而月球表面只有太阳一个光源，而且不是近距离照射，所以另外一个光源必定来自拍景用的射灯
另外，在这幅照片中，两名登陆月球的宇航员都在照片之中，但当时登陆月球的只有两人，而在照片拍摄的这个角度，很难想像会是自动相机所摄，况且当时登月飞船根本没带自动相机，那么是谁拍摄下的“合影”呢
——质疑者开玩笑说是“上帝”或者“外星人”所拍。
日前，有“登月骗局之父”之称的BillKaysing与英国一位摄影师DavidPercy一起撰写了《我们从未曾登陆月球》(WeNeverWenttotheMoon)。
BillKaysing来头可不小，他曾是登月舱制造商Rocketdyne公司的“设计员”之一，自称熟知“登月”骗局的“底细”。
他为加强著作的可信性，声称邀请了多位“匿名”专家协助。
美国登月造假的一个最大漏洞就是他进行了现场直播
美国进行现场直播的目的就是让世人相信他的登月行动是真的，但是弄巧成拙、欲盖弥彰，反而漏出了狐狸尾巴
美国第一次登月是在1969年，据说进行了全球现场直播。
大家可以用自己的脑子想一想，航天事业是一个失败率极高的事业，人类第一次登月球，到底能不能成功谁心里都没有谱。
美国在登月之前的实验中还出了事故，死了人（我是更知道的）。
如果美国这次登月失败了，那美国岂不是在全世界人面前丢了大人，美国政府的声誉和威信都将受到打击，美国民众的老子天下第一的自豪感也会受到打击，在于苏联的对抗中又将失败一回。
另外，月球上到底有什么东西大家都不知道。
美国和苏联之前也只是发射了几颗绕月球转的人造卫星而已。
那时的人造卫星只能对月球表面的地形面貌作一个大致的观测，具体月球上有什么金银珠宝还是遍地铀235还是有什么动植物神都不知道。
应该说对于美国来说，月球上的每一粒尘土都是美国国家的高度机密。
美国是绝对不可能对外泄漏的。
联系一下当时的政治形势更可以看出美国的登月压根就是一次造假行为。
当时的苏联士气正旺、咄咄逼人。
先是首先发射了人造卫星，接着又率先把加加林送上了太空。
美国受到了极大的挑战，而美国民众的自信心更是受到了前所未有的打击。
美国为了恢复美国民众的自信心，完全有可能造这次假。
苏联和美国的航天技术同样高（甚至当时苏联还要在美国之上），为什么苏联知道现在还没有登上月球
苏联却花大钱高空间站，难道他就不怀疑美国隐藏了很多月球的秘密
因为苏联知道美国登月是骗人的，现在俄罗斯和美国都没有这个实力去登月，能把空间站搞好(甚至还是合作）就已经很不错了。
那当时的苏联和现在的俄罗斯为什么不揭发呢
因为美国的目的只是恢复美国民众的自信心以及吓唬一下中国这样的发展中国家，对苏联并没有太大的伤害，美苏之间达成某种协议是完全可能的。
具体事什么协议只有他们两个知道了。
附录 “阿波罗登月”是真是假
来源：[ 知识在线 ] 绵延长达半个世纪的美苏冷战时代，诞生了不少伟大的科技成就，数十年来被人们顶礼膜拜；然而随着冷战的渐渐远去，这些在人类文明史上有着划时代意义的功绩其真实性越来越受到科学界和公众的怀疑。
继里根时代的星球大战计划被证明是一场十足的竞赛骗局之后，美国人一向引以为荣的阿波罗载人飞船首次登月的壮举近来居然也陷入了真假之争的漩涡之中。
前不久，俄罗斯研究人员亚历山大·戈尔多夫发表了题为《本世纪最大的伪造》的文章，对美国1979年所拍摄的登月照片提出了许多质疑，他认为，所谓美国宇航员在月球上拍摄的所有照片和电影纪录片都是在好莱坞摄影棚中伪造出来的。
戈尔多夫还强调，他是经过对所有登月照片进行长期地认真地科学分析和认证之后做出这一结论的。
无独有偶，曾经参与过阿波罗计划的美国科学家比尔·凯恩日前更是抛出了一记重磅炸弹，在他正式出版的《我从未登上月球》一书中，有理有据的指出，阿波罗计划欺骗了全世界，所有的影像资料只不过是在南极大陆上的模拟月球试验场上拍摄的，美国宇航员从未登上月球。
此言一出，可为惊世骇俗，一石激起千层浪，美国公众对阿波罗计划的质疑也达到了数十年来的顶点，据一项权威民意调查显示，有近2500万美国人表示不相信阿波罗行动是真实的。
更耐人寻味的是，美国国家航空航天局（NASA）竟然对此风波始终缄默不语，越发使人迷惑不解。
且不说如果阿波罗计划确属伪造会给美国政府和舆论界信誉带来的毁灭性打击，单就目前的众说纷纭和造假呼声甚嚣尘上的状况，人们就不得不问：一直自诩对公众绝对诚实、开放的美国政府和新闻界到底隐瞒了多少东西
还有多少像阿波罗计划这样引发争论的人类文明成就会再次进入人们的视野被重新审视
20世纪60年代正是美苏冷战较量正酣之时，美国载人航天活动也格外频繁，其中最为令人注目的成就莫过于阿波罗载人登月飞行。
早在60年代之初，美国航空航天局就提出了“阿波罗登月计划”。
随后便有了这样的载入史册的经典版本：经过八年的艰苦努力，阿波罗1号到10号先后进行了多次近地轨道飞行试验和登月预演。
1969年7月16日，“阿波罗－11”号飞船进入月球轨道，成功登陆后，船长阿姆斯特朗首先走上舱门平台，爬下了5米高的9级台阶，随后，他的左脚小心翼翼地触及月面，从而那张震撼世界的第一个登上月球的人类脚印的照片便诞生了。
阿姆斯特朗感慨万千：“对一个人来说这是一小步，但对人类来说却是一个飞跃
”18分钟后，另一位宇航员奥尔德林也踏上月面。
他俩拍摄月面景色、收集月岩和月壤、进行实验并向地面控制中心发回探测信息。
结束后，阿姆斯特朗和奥尔德林乘登月舱飞离月面，升入月球轨道，与由科林斯驾驶的、在月球轨道上等候的指挥舱会合对接。
3名宇航员共乘指挥舱返回地球，在太平洋溅落。
整个飞行历时8天3小时18分钟，在月面停留21小时18分钟，成就了一次历史性的壮举。
数十年来，人们对阿波罗计划真实性的怀疑从未消失过，上个世纪80年代的美国电影《摩羯星一号》就影射阿波罗计划可能是场骗局。
但是怀疑的呼声从未像今天这样高涨。
最有代表性的莫过于比尔·凯恩在其著作中对登月照片提出的几个疑问： 1．月球没有大气层，因而也就没有空气折射的问题，那么应该清晰地看到月空中群星闪耀的图景，可是NASA提供的照片上却看不到一颗星星； 2．登月飞船降落在月球表面时，应该有巨大的粉尘被推进器吹起，可是在照片上和纪录片中显示的月球陆地表面却平静如常； 3．一些登月照片上的穿凿痕迹明显，在远景和近景之间有一道十分隐蔽的线，使人怀疑是否是采用了电影特技中的“褪光扫描法”，即先画出远景再用光影予以掩饰。
一些天文爱好者也指出，即使是在地球上，喷气式飞机的引擎可以将鸡蛋大的石头吹出几十米远，可是在引力弱得多的月球上，登月舱在登陆时至少会吹动极其壮观的烟尘，定然飞沙走石才对，可是在提供的录像上却恰恰相反。
#S# 在戈尔多夫和凯恩的著作问世后，网络上掀起了关于阿波罗计划的争论，阿波罗计划骗局说的支持者主要提出了以下观点和证据： 第一，阿波罗计划的登月照片是伪造的。
根据在月面所拍摄照片上的阴影计算的太阳入射角和NASA所公布的宇航员在月面活动时间、坐标点与月相周期比较发现有十分明显的相悖之处。
反对者指出：以阿波罗11为例，登月点是在月球上的静海，东经23．5度，北纬0．6度，从地球发射时间是1969年7月16日格林尼治标准时间13点32分，在月球上的舱外活动时间约两个半小时，是从第109小时7分33秒到第111小时39分13秒。
据计算，阳光与月面间的入射角只有6度到7度，几乎紧贴地平线。
但是阿波罗11那张美国国旗插上月球的照片显示，阳光入射角大约有近30度，显然不合逻辑。
第二，登月录像也是伪造的。
经过对阿波罗登月录像进行分析，有人提出录像带中的宇航员在月面上的跳跃动作、高度与在地面上的跳跃动作、高度相同。
而月球上重力是地球的六分之一，应该轻易地比地球上跳得高六倍，远六倍。
可是从录像上看，宇航员跳离地面还不到一米远。
第三，登月计划的工程进度有悖常理。
1967年1月，阿波罗一号才刚刚研制出来，技术可谓极不成熟。
在作登月舱充纯氧试验时，电线碰擦引起大火，导致三名宇航员被熏死。
随后便进行了诸多重大的改进，登月计划的硬件技术研制被迫推迟了一年多，可是才到了1969年7月，在如此之短的时间内，就一次登月成功，从技术层面看，令人难以信服。
第四，用来运载阿波罗登月飞船的火箭土星五号为何被弃而不用
土星五运载火箭功率巨大，其技术成就超过时下的各类型火箭和航天飞机，但是却被废弃，甚至连图纸也没有保存下来。
更令人诧异的是，美国直到今天都没有合适的运载工具把空间站送上地球轨道，就是因为没有功率强大的运载飞行器，现代航天飞机也只不过一次把不超过二十吨小载荷送入地球低轨道，而六十年代就研制出来的土星五，传说可以轻而易举的把一百吨以上载荷送至地球轨道，把几十吨物体推出地球重力圈，用于发射空间站应该轻而易举。
登月前后的5年间，美国共发射了17个土星五用于运载阿波罗宇宙飞船，成功率达100％
以如此优秀的表演记录，竟然退出江湖，着实令人费解，NASA至今只是以土星五制造成本太高为由作答。
第五，如何解释宇宙空间的辐射对宇航员的影响
今天人们都知道，外太空有各式各样的宇宙辐射，有些可能致命。
一般的核电站都是用几米厚的铅块加混凝土层阻挡可能的核辐射泄漏，让宇宙飞船采用几米厚的金属层来抵挡辐射显然不现实，而宇航员穿的那十几毫米厚的宇航服对阻挡高能射线根本没有作用，当年登月的时候这个致命的问题又是如何估算和解决的呢
第六，阿姆斯特朗的脚印可能吗
正如凯恩指出的那样，登月舱降落月面时，必然会吹起巨大的粉尘，那么照片上阿姆斯特朗的第一个脚印又如何来得那么清晰
而且出于避开巨大的沙尘的考虑，降落在月球岩石平面才是最佳选择，如果确实如此，那脚印又从何而来
对此美国政府一直没有明确回答。
质疑者们还提出了许多其它问题，比如，温度对摄像器材的影响：月面白天温度高达250华氏度，照片显示，宇航员所用相机是裸露在宇航服之外的，没有任何保温设施。
胶卷在150度即受热卷曲而失效，怎么可能拍出照片呢
当然，捍卫阿波罗登月壮举真实性的声音也坚决回击，针对凯恩所说的照片中没有星光的问题，中国摄影家鲍昆指出，在夜间拍摄晴朗的月亮时，大概的曝光组合为F5．6／1／2－1秒／ISO100℃（视大气能见度而定），这时夜空中的星星在底片上是不会留下痕迹的。
即使是夜空中最亮的星星，如猎户座的天狼星也需曝光在2－3秒以上，而且留下的也只不过是该星的运动轨迹。
#S#月面的摄影环境其实就是把地球的白天和黑夜一起置于相机前，是两种完全不同的对立的选择，根本不可能拍出常规意义上的效果，二者只能居其一，因此登月照片造假说不能成立。
对于照片中呈现的光亮程度和明暗对比不协调的问题，鲍昆认为，不可能是由于造假时使用人工光源所致，最直接的理由就是登月舱的表面本身就是巨型的反射光源，把太阳光反射到月面导致明暗对比度不均匀。
在美国攻读化学博士的方子舟先生则从阿波罗登月之举的人文环境的角度反驳造假说，他的推理是：首先，美国政府造假所冒的风险太大了。
当年的登月过程曾经对全球进行实况转播，造假一旦暴露，信誉损失不堪设想；况且阿波罗计划涉及到数万名工程技术人员，想要堵住他们的嘴谈何容易
如此之多的科学家不会拿自己的人格开玩笑。
其次，美国新闻界是讲信誉的，其强大的舆论监督能力也绝不会容许这样的弥天大谎上演。
再者，造假说的支持者们所提供的证据仅仅是对一些照片和录像资料的技术分析，并不必然推导出阿波罗计划是虚张声势的骗局的结论。
真假之争至今尚未平息，其结局如何、阿波罗登月壮举究竟是为己正名还是身败名裂都还没有水落石出，但对于阿波罗计划和一切类似的与科技工程有关的政府行为进行重新评价似乎已是不可避免，争论本身即表明，美苏冷战时代留给新世纪的种种人类文明的辉煌记忆在某种程度上归功于政府过分炫示的功效，美国航空航天局迫于压力已经承认，登月计划的部分照片中确实有矫饰和伪造的成分。
同时，阿波罗计划的真实性之争论直接带来的是政府信用问题。
最近加利福尼亚大学的詹姆斯·哈德博士提出证据认为，NASA有意对公众隐瞒了对所谓宇宙飞碟（UFO）的观察和研究，在他的抗议和要求之下，美国航空航天局辩解说，之所以隐瞒了宇航员们目击UFO的证据是担心这些事实会引起“公众恐慌”，这一说法无法服众。
而阿波罗计划究竟是真是假
也许当年美国政府提出实施阿波罗计划的初衷，只是在声势上压倒苏联获得争霸竞赛的心理优势，也或许是想把苏联拖入太空军备竞赛的罗网之中，把大量的金钱挥霍在太空里，拖垮苏联经济。
但是不论阿波罗登月行动真假如何，美国的目的似乎达到了，苏联的确在经济军事化的轨道上越走越远，直至整个国民经济崩溃。
但是对于公众来说，政府的可能存在的欺骗行为是不可饶恕的，航空航天局至今对阿波罗计划的真实性争论讳莫如深，不置一词，那么2500万美国人表示不相信登月壮举确有其事也就不足为怪了。
支持“登月骗局”论据 1.航天员放手后，国旗杆仍摆动多时。
2.在太阳神17号电视传送画面中，两个航天员同时入镜，但两个影子长短不一，且向着不同方向，证明现场有不同光源。
3.太阳神16号航天员John Young站在月球上向国旗敬礼时，背景中竟拍摄不到星星，而他亦没有影子。
4.照片中近景一块石头上面似乎有一个C字，分明是电影道具。
5.在太阳神14号和17号的传送画面中，航天员遮光面罩反射了很大的强光，那是射灯的反射，证明现场只是一个布景。
