眼镜的广告词
眼睛：认知世界,看清自己. 只有你没想到的,没有你看不到的! 哇，原来世界可以这么清晰啊 让我们一起见证世界的美丽。
为心灵的窗户镶上玻璃! 用XX眼镜看闪亮人生 擦亮美丽的世界，保护心灵的水晶． 模糊不在做主，世界明亮起来． 眼镜工程师，让您魅力无限． 击碎朦胧的感觉，描绘清晰的世界．
清仓处理的广告词有哪些?
形生带太阳眼镜好看的句子：1、她一身束腰单衣，穿着黑色牛仔库着高跟鞋 ，尤其是配上深蓝色眼镜，特别有魅力，帅呆了。
2、一身黑色紧身库，再戴上这个太阳镜之后，你简直就是一女神
不信，请看众人的回头率——高啊
最经典的广告词
某音响公司广告———“一呼四应
” 某饺子铺广告———“无所不包
” 某石灰厂广告———“白手起家
” 某当铺广告———“当之无愧
” 某帽子公司广告———“以帽取人
” 某理发店广告———“一毛不拔
” 某药店广告———“自讨苦吃
” 某戒烟协会广告———“千万别找吸烟女子做朋友，除非你愿意去吻一只烟灰缸
” 某打字机广告———“不打不相识
” 某眼镜店广告———“眼睛是心灵的窗户，为了保护您的心灵，请为您的窗户安上玻璃。
” 某香水公司广告———“我们的新产品极其吸引异性，因此随瓶奉送自卫教材一份。
” 某公共场所禁烟广告———“为了使地毯没有洞，也为了使您肺部没有洞，请不要吸烟。
” 某公路交通广告——“如果你的汽车会游泳的话，请照直开，不必刹车。
” 某新书广告——“本书作者是百万富翁，未婚，他所希望的对象，就是本小说中描写的女主人公
” 某汽车陈列室广告———“永远要让驾驶执照比你自己先到期。
” 某交通安全广告———“请记住，上帝并不是十全十美的，它给汽车准备了备件，而人没有。
” 某化妆品广告———“趁早下‘斑’，请勿‘痘’留。
” 某洗衣机广告———“闲妻良母
” 某酸汁饮料广告———“小别意酸酸，欢聚心甜甜。
” 某印刷公司广告———“除钞票外，承印一切。
” 某鲜花店广告———“今日本店的玫瑰售价最为低廉，甚至可以买几朵送给太太。
” 一家美容院挂一块广告牌：「请不要同刚刚走出本院的女人调情，她或许就是你的外祖母。
」 某一法语学习班的招生广告说： 「如果你听了一课之后发现不喜欢这门课程，那你可以要求退回你的学费，但必须用法语说。
」 香港一家化妆品公司的广告是：「趁早下『斑』，请勿『痘』留。
」 一家美国报纸登了这样一则广告： 「招聘女秘书：长相像妙龄少女，思考像成年男子，处事像成熟的女士，工作起来像一头驴子
」 眼药水广告：「滴此眼药水后，将眼睛转动几下，可使眼药水遍布全球。
」 墓碑上的广告 苏格兰有一块墓碑的碑文是：「这里长眠的是亥米西。
麦克泰维西。
其悲痛的妻子继承了他的兴旺的事业 ——蔬菜商店，商店在第11号高速公路，每日营业到晚8点。
」 某家理发店的墙上，贴著这样一则广告：「别以为你丢了头发，应看作你赢得了面子。
」 英国乡村理发店在桥头立起一块木牌，上边写著：「先生们，我要你们的脑袋。
」
偏光太阳镜品牌推荐
1936年 雷朋眼镜系列诞生20世纪20年代，军用航空和民用航空经历了迅猛发展的10年。
在此期间，空中交通也因此取得了长足的发展。
飞机技术不断更新换代，新式飞机越飞越高，由高海拔造成的问题也随之产生。
无可避免的高空眩光和长途飞行，使飞行员饱受头痛和眩晕的困扰。
1929年，MacCready（麦克里迪）将军向雷朋征求一款新式飞行眼镜，以便在高空飞行时能够防止眩光的干扰，同时又可保证清晰的视野。
雷朋公司接受了这次挑战，并成功开发出能够阻止大部分可见光的新式镜片。
这款绿色镜片的防眩光眼镜宣告了雷朋首款眼镜产品的诞生。
它于1936年面向公众发售，采用了经典飞行员眼镜外形的塑料镜框。
1937年 雷朋商标注册“防眩光”这个名字给人的感觉过于平淡无奇，无法向公众凸显该款眼镜与同类产品的差异所在。
1937年，雷朋注册了商标并进行市场推广，其新推出的金属镜框展现了无尽魅力。
新产品以雷朋这个名字命名，强调该款眼镜不仅能够抵挡眩光，还能防止阳光对眼睛造成损伤。
具有宽版金属外形的雷朋 Aviator一经投入市场即追捧如潮。
1938年 雷朋早期款式创始之初，雷朋的市场营销重在强调新产品的功能实用性，将目标群体定位于体育爱好者和户外运动迷。
1938年，雷朋推出了Shooters系列。
该系列眼镜有雷朋Green和Kalichrome 两种镜片可供选择，后者颜色为浅黄色，适用于有雾环境。
不久之后，第三款眼镜横空出世，它的设计极富创意，框架为金属质地。
这就是雷朋Outdoorsman，过去又被称为Skeet Glass，目标群体是狩猎、射击和钓鱼爱好者。
1939年至1940年 雷朋眼镜风靡于各类户外活动的人群之间，如飞行员、警察、猎人、钓鱼者等等。
此时，好莱坞对世界时尚风向的影响也已初见端倪。
20世纪40年代 雷朋战场显身手。
由于出色的镜片功能，雷朋成为了美国空军飞行员执行任务的首选。
尽管一直以来研发的核心紧随军事目的，20世纪40年代，雷朋新推出了一款用于商业用途的镜片——渐变反射镜片。
该镜片上方采用了一种特殊涂层以增强保护性能，而下方则人性化地没有进行任何涂层处理，以便佩带者能够清晰察看仪表和其它物体。
20世纪50年代 从某种意义上来说，20世纪50年代是时尚发生深刻变化的10年，或者说是飞速发展的10年，时尚在公众心中的地位在当时已然是举足轻重。
也许是受到电影产业的影响，消费者开始将眼镜视为一种时尚饰品，不再仅为看得更清楚而佩戴。
1951 年为了满足美国海军的特殊要求，雷朋于该年推出一款灰色镜片的N-15 眼镜。
1952 年该年雷朋推出了又一新款Wayfarer 。
同雷朋许多其它的款式一样，Wayfarer 眼镜设计简洁且佩戴容易。
该系列注定了要成为经典，一经问世便受到电影界的青睐。
1953 年雷朋再度推出了一款经典G-15 镜片，取代了 N-15 的地位。
新镜片为灰色，可透过15% 的可见光，适用于一般场合。
1957 年，雷朋又推出了第四款金属框架系列眼镜 Caravan。
该新产品采用了与当时倍受追捧的Aviator 镜片形状截然不同的方形镜片。
1958 年雷朋产品目录中首次编入两页女士塑料镜框，为公众提供了更多选择。
该年雷朋推出了有色翼形的 Smart Set 系列。
这款眼镜加入了新图案、新色彩甚至是莱茵石点缀等元素，追求一种更加梦幻的风格以求不落伍。
20世纪60年代 20世纪60年代真实见证了太阳镜大放异彩的鼎盛 10 年。
基于其出众的品质与实用性，雷朋一跃成为眼镜行业的领路人，并继续将其优势特点传达给顾客。
在这段时期内，雷朋较之竞争对手为公众提供了更自由宽泛的产品选择。
该年代伊始，市面上大概能见到 30 种眼镜产品。
到了 1969 年，雷朋的产品目录已经包含了 50 类眼镜产品，为不同顾客、男女老幼提供了合适的眼镜。
值得一提的是，雷朋的产品价格也同样灵活宽泛，适合不同的消费阶层。
1961年 “最卓越的太阳镜品牌”：1961 年，雷朋迈出了发展史上重要的一步——挺进好莱坞。
在《蒂凡尼的早餐》中，女主角 Audrey Hepburn（奥黛莉赫本）佩戴的眼镜正是雷朋 Wayfarer 款式。
同时，雷朋还为消费者提供眼镜盒，以更好地保护眼镜。
为满足男士和女士消费者的不同需求，公司采用上等材料分别制作了皮革和塑料眼镜盒。
每款雷朋产品都有自己专门的镜盒，独特新颖。
另外，雷朋还通过眼镜展示架，将眼镜放在零售店或橱窗中展示，直接促进了消费者的购买。
早年，公司就制作过多种形状各异、大小不等的展示架。
而且，雷朋还非常重视传播媒体的作用，通过在影响力巨大的报纸和杂志中刊登眼镜图片来加强宣传效果。
如：《星期六晚邮报》和《女士家庭》杂志都是雷朋的首选。
1962年，雷朋开始生产具有耐冲击镜片的眼镜，又一次走在了时代前沿，成了行业领头羊。
十年之后，美国颁布 FDA 法规，规定眼镜镜片必须具备耐冲击功能。
1965年，Wayfarer 又推出了两款重要新品：Olympian I 和 Olympian II。
1967年著名的Balorama款式首次在眼镜市场亮相。
1968年，Olympian I Deluxe 问世。
一如既往，雷朋依然为每款产品量身定制眼镜盒。
雷朋不仅研发出可容纳12副、15副甚至更多眼镜的展示架和展示盒，还首次推出了单件展示架，以及“雷朋钟”。
20世纪70年代 与过去几十年不同，20世纪70年代，眼镜市场开始变得更为成熟。
本阶段主要有两个发展方向：时尚眼镜和运动眼镜。
雷朋紧跟时代潮流，研发出了多种新产品，并力求在多个方向取得突破。
在运动眼镜领域，公司以滑雪眼镜为主题，推出了滑雪运动系列，有 Vagabond 和 Stateside 两种款式。
这两款的镜片类型不尽相同，分别采用了 G-31 镜片和标准 G-15 镜片。
此外，这些眼镜还采用了特殊的眼镜盒，体现了雷朋眼镜的高品质形象。
20 世纪 70 年代，针对登山者的特殊需求，雷朋推出了登山眼镜，以保护登山者免受风吹日晒带来的伤害。
登山眼镜的镜片可保护登山者的眼睛免受雪面眩光反射的影响，而皮革侧边护罩则可进一步加强防炫目效果。
弧形的尼龙脚丝环绕耳朵，起到稳固眼镜的作用。
为防止眼镜意外脱落，雷朋眼镜还采用了特殊的护圈绳。
同样的镜片也装在已在市面上出售的标准框架上。
20 世纪 70 年代，雷朋开始生产光学眼镜，其外形轮廓依然沿袭各太阳镜的样式。
这宣布了雷朋宽版金属光学眼镜系列的诞生，该系列共推出了五种颜色，满足消费者的不同喜好。
随之，雷朋的新产品引爆了色彩风潮，大大影响了零售店的眼镜产品目录，其中出现了更多的色彩、佩带着雷朋眼镜的各种美国脸庞以及其成熟老练的形象。
大量的广告出现在当时的流行杂志中，《星期六晚邮报》、《葛莱美》和《小姐》都名列其中。
除此之外，雷朋继续生产更多新的产品展示架，促进光学眼镜的销售。
1970年，金属类眼镜开始广泛采用一种融合了古典风格的新色调。
特殊处理的铬合金可产生一种深黑色物质，也就是后来所谓的黑铬。
雷朋也在此时推出了高尔夫眼镜系列，共包括四种款式，由当时最著名的高尔夫球明星 Arnold Palmer（阿诺德帕尔默）代言。
1973年，经典金属系列又添新产品——宽版金属 II，其外观比当时的宽版金属眼镜更为宽大。
1974年回顾雷朋的发展史，镜片与其质量历来是成功的关键。
1974 年，随着灰色感光镜片的诞生，雷朋镜片的范围得到了更大的延伸。
同时，Ambermatic 镜片也在运动眼镜中得到应用。
根据光线的不同，特殊的Ambermatic 镜片可变色，更突出了所见物体的轮廓和外形，即使在雪地里亦是如此。
光线强烈、温度较低时，Ambermatic 镜片会变暗挡住眩光。
同其它雷朋镜片一样，该系列镜片可以提供高强度的保护，抵挡紫外线辐射。
雷朋的使命是用同一个眼镜品牌，为滑雪、网球和其它各种项目的运动员提供良好视线，而不受各种天气局限。
Ambermatic 产品的眼镜盒由特殊的塑料制成，设计和颜色别具一格。
1979年，女士系列产品第七款——雷朋 Naturals 问世。
20世纪80年代 雷朋推出了更多眼镜系列，加上媒体的广泛关注和电影业的迅速发展，雷朋的成功之路走得越发坚定。
20世纪 80年代出现了《福禄双霸天》、《危险的行业》和《壮志凌云》这些热门电影，同时也是历史上首款眼罩太阳眼镜 Wings 系列崭露头角的时代。
1999年 Luxottica Group收购了Bausch & Lomb旗下的雷朋、Arnette、Killer-Loop和REVO等眼镜系列。
2003年 Luxottica Group推出了两款雷朋眼镜系列：雷朋光学眼镜系列和雷朋青少年眼镜系列。
雷朋光学眼镜系列自2003 年一上市，便赢得了众多眼镜佩带者的青睐，并迅速在全球范围内取得巨大商业成功。
雷朋系列的所有款式均为精心设计之作，它们成功地将最新的时尚元素揉入产品之中，使雷朋眼镜始终走在潮流前沿，完美彰显雷朋式的别样风格——一种能在全球数百万人脸庞上看到的独特风格。
也是在 2003 年，Luxottica Group 精心打造出了专供 8 到 12 岁小孩佩带的太阳眼镜系列。
雷朋青少年眼镜系列的设计迎合了青少年眼镜佩带者的需要，功能性强、佩戴舒适，对青少年的眼睛提供了最大限度的保护。
创新的时尚设计诠释了雷朋眼镜的高品质材质和个性化色彩，彰显了眼镜本身的独特气质。
雷朋，一个传奇的眼镜行业全球领先制造商，以它简约的设计、优良的材质、时尚的外观和值得信赖的品质成为了“独特风格”的代名词。
Luxottica 也将这些与众不同的元素融入到了雷朋青少年眼镜系列的设计理念中。
2004年 雷朋成为英美本田车队 F1 赛事的合作伙伴。
2005年 继2003年青少年太阳镜系列取得巨大成功之后，雷朋在 2005 年 1 月推出了雷朋青少年光学眼镜系列，进一步拓展并完善了整个雷朋眼镜系列。
雷朋青少年眼镜系列的设计迎合了青少年眼镜佩带者的需要，功能性强、佩戴舒适，并对青少年的眼睛提供了最大限度的保护。
创新的时尚设计诠释了雷朋眼镜的高品质材质和个性化色彩，彰显了眼镜本身的独特气质。
雷朋青少年光学眼镜系列全部采用钛金属材料制作，低敏感性、不易生锈、结实耐用，并且十分轻便。
雷朋采用丝印、蚀刻或压制的方式，在所有的青少年眼镜系列上刻出独特的雷朋徽标。
2006年 雷朋精心设计并重新打造雷朋经典款式 Wayfarer ，作为 2007 年新款春\\\/夏季眼镜系列：从眼镜材质、风格细节、轮廓大小、圆形结构、铰链比例和镜片形状，到镜脚上独特的金属印模徽标以及镜片上丝印的徽标，雷朋为我们呈献了一件完美的艺术品。
深厚的审美底蕴和高品质的素材成就了全新的 Wayfarer 系列，它不仅真实再现了原创经典，还完善了每个细节，成为五六十年代自由、独立和摇滚精神的完美体现。
2007年 雷朋推出了新的战略部署和全球交流计划：“永不遮掩”，致力于不断为品牌注入新鲜元素，增强品牌的渗透力和影响力。
对于特别关注的青少年市场，雷朋推出了一项更为有力的交流计划以及一项极具创意的广告媒介计划。
雷朋的宣言“永不遮掩”完美地诠释了雷朋的价值核心：太阳镜，拥有超越时空的独特魅力和强烈的自我个性，无论谁戴上它，都会成为时尚的弄潮儿与众人的焦点。
2008年 雷朋推出雷朋经典重温活动：一项交流计划，旨在追溯雷朋与音乐的深刻渊源，巩固雷朋作为世界顶尖潮流品牌的地位。
雷朋经典重温活动由国际音乐界的八位著名艺术家激情呈现，他们专门为雷朋重新灌录了选自五六十年代的经典曲目并分别在美国纽约、中国北京和意大利米兰举办了现场音乐会。
于 1986 年正式推出的Clubmaster 与本次经典重温活动密切相连。
Clubmaster 的设计灵感来源于人们五六十年代的街头扮相，是雷朋眼镜系列最流行的款式之一。
卡尔维诺的主要作品及简介
本页的封面是英文第一版精装本的封面，文字介绍来自书籍包装。
《通向蜘蛛巢的小路》这是一个关于皮恩的故事，他是皮匠的学徒，二战时在海边一个古代利古里亚人的要塞长大，当时德国军队驻扎在镇里，而游击队正从山区打回来。
皮恩是个瘦小的孩子，为了生存下去，他要削尖脑袋去想办法。
与其他那些有家的孩子相比，他是个社会的“弃儿”：除了一个当妓女的姐姐，他没有亲人没有家。
在“烟雾腾腾，混暗的小酒馆”里，皮恩被迫在成人的世界里寻找避难所”，那里他听见那些引起了猥亵笑声的谈话，他能模仿那些谈话，但不知道它们的意思。
他唱伤感的歌，学会侮辱和诅咒他人--但没有一刻他不在期待成为游击队的一员，“和年轻的伙伴们在一起，他会给他们看蜘蛛建巢的地方，或者和他们在河床上的竹林里战斗。
”故事的一部分是他如何加入游击队，并和另一个社会的弃儿结为朋友（这是《人鼠之间》之后最奇特的结合之一）;但这个故事更主要的是一个男孩的一幅既粗犷又温情脉脉的肖像，这个男孩生活在一个从不需要他参与，也从未打算让他参与的世界里；作者叙述时绝不带有任何多愁善感。
事实上， Sean O'Faolain发现作者“对Pavese的性格和Vittorini的硬朗和天真多少有一些主观上的认同。
”第一版由Einaudi在1947年出版。
1957年由Beacon Press出版英文版，Archibald Colquhoun翻译。
《树上的男爵》故事梗概：本书写了17世纪意大利贵族少年隆多男爵因与专制的父亲发生冲突而爬上树，且以后再也没有回到地面，过了50多年的树栖生活。
小说描写了50多年中发生的一些重要事件，来反映隆多独一无二的树栖生活，这种生活多姿多彩，充满挑战。
小说中“树上的生活”与“地上的生活”是两个对立的概念，前者高于后者，它象征理想、高尚、富有精神性。
1767 年，柯西莫（Cosimo Piovasco di Rondo）12岁，他是一个具有反叛精神的意大利贵族。
一天，他魔鬼似的姐姐贝蒂斯塔做了一些令人毛骨悚然的菜，比如被砍去头的蜗牛，他父亲命令他把这些菜吃下去。
为了对抗父亲的专制和不公正，柯西莫象同龄的孩子会做的那样，他爬到了树上。
但和别的孩子不一样，从此他拒绝再下来。
《树上的男爵》是一部关于柯西莫独一无二的树栖生活的小说，书中的想象力和智慧令人叹服。
柯西莫说，在树上他可以将地面上的事情看得更清楚。
从地上那种单调乏味的生活中摆脱出来以后，柯西莫男爵有了和海盗，美女，间谍在一起的传奇经历，还有时间来读书，学习，并且思考一些他那个时代深层次的问题。
他和狄德罗和卢梭有书信往来，在军事战略上成了专家，当拿破仑来看他的时候，他令拿破仑也招架不住。
无论何时何地他都在传播真理和正义，他对偷水果的小偷和贵族都同样友好。
他将当地一个最让人害怕的大盗变成了孜孜不倦的书迷，大盗对文学的热情导致了最终他本行的荒废。
女人们也很愿意来到树枝上和柯西莫在一起。
她们中最勇敢的是维奥拉，她出生在意大利以外，金发碧眼，她和柯西莫的感情纠葛是小说中最激烈，最不同凡响的一部分。
这部优美的小说对18世纪的生活和文学进行了充满想象的讽刺。
对比伏尔泰讽刺性的虚构作品，卡尔维诺的《树上的男爵》在对崇高和荒谬的把握上展示了非凡的效果。
1959年Einaudi出版社第一版。
1959年兰登书屋英文第一版， Archibald Colquhoun翻译。
《不存在的骑士》和《分成两半的子爵》这两个中篇，加上早先的《树上的男爵》，组成了一套充满智慧的寓言似的幻想小说三部曲。
它们后来在意大利以“我们的祖先”为标题，重新出版。
《不存在的骑士》故意对骑士小说进行了笨拙的模仿。
故事中不可能的英雄阿格利鲁尔夫是一套空的盔甲，但又确确实实有英勇的战斗表现，这招来其他骑士的憎恨，以及一个活跃的女骑士布蕾达美特的爱，此外一个对战斗着迷的理想主义者兼志愿者雷姆巴特则对他无比崇拜。
阿格利鲁尔夫为了保住骑士的名誉，被迫找遍欧洲以证实他十五年前救过的一个处女的清白。
在他的寻找中（对中世纪传奇小说的必有情节的滑稽模仿），他躲开寡妇普蕾斯茜尔拉的勾引，从苏丹的后宫里救出那个不情愿的处女。
《分成两半的子爵》发生在中世纪后期，是一个关于泰拉尔巴的梅达尔多子爵的令人恐怖的故事，子爵在他第一次和土耳其人作战中被一枚炮弹正好炸成两半。
他回到奥地利的领地--从字面上说，是半个人--，成为了邪恶的化身，他送给孩子毒蘑菇，将忠心的奶妈赶到麻风村，对一个美丽的牧羊女进行吸血鬼似的求爱。
当子爵的另一半奇迹似的出现，并试图消除这些伤害时，宿命中的冲突就不可避免了，小说皆大欢喜的结尾和故事本身一样令人惊奇。
作为一个现代人的寓言（被孤立，被伤害），这部小说有深刻的寓意。
作为对有关好人与魔鬼的基督教寓言的故意模仿，这部小说也是机智和清新的。
Einaudi出版社1951年和1959年初版，1962年兰登书屋英语第一版，Archibald Colquhoun翻译。
主要人物简介恶的一半的梅达尔多子爵：只保存右半边身体，完整的身体被土耳其人大炮分为两半，被医生救活。
当时另一半身体不知去向。
回家时间比善的一半的梅达尔多子爵早而继承了爵位。
拄着拐杖，披着一件戴帽子的黑斗篷，性情恶毒狡黠，滥杀无辜，将遇到的鸟儿、青蛙、瓜果、蘑菇、花朵等动物植物的身体分成一半，将犯罪嫌疑人和猫一起绞死，处死交不起税的农民，对平民的房子纵火，将批评自己的奶妈赛巴斯蒂姬娜送到麻风村隔离，搞恶作剧作弄人，多次暗算善的一半的梅达尔多子爵，在争夺情人帕梅拉的决斗中，恶的一半的梅达尔多子爵与善的一半的梅达尔多子爵合为一体。
善的一半的梅达尔多子爵：只保存左半边身体，遗弃在战场上，被隐士救活，乐善好施，助人为乐，回来后是平民身份，性格有些迂腐虚伪，不善解人意，弄巧成拙。
《宇宙奇趣》《宇宙连环画》是创造力的高度发挥，它独特的，引人入胜的宗旨是将宇宙进化的理论转变成故事，并从数学公式和单细胞生物中创造角色。
叙述者Qfwfq在没有声音没有时间的真空里度过了他的童年;在宇宙大爆炸的火焰中，他玩弄象弹子一样的氢原子，骑在银河上，满天的追着他的朋友 Pfwfp。
后来，作为新诞生的地球上的一个青年，他有了同Ayl， Lll，和Vhd Vhd夫人的羞涩的初恋;当一架梯子出现在他梦里的时候，他顺着它爬到了月亮上;他观察地球上的洪水，以及由此形成的地球大气的第一道色彩;作为一个有冒险精神的年轻脊椎动物，他从海里移民到陆地上;作为一条最后的孤独的恐龙，他漫步在荒芜寂静的高原上，拼命的寻找自己的归属。
最让人惊奇的是，Qfwfq 回忆他还是软体动物的情景，那时他还在进化中，没有眼睛，可是他的样子却让所有的眼睛都睁开了。
这些数学和诗化的想象力结合的结果让人无比兴奋。
但更深的含义是，无限的时间和空间成为了一个有限生命的瞬间记忆，读者由此一瞥人作为复杂巨大宇宙的一份子的极端渺小。
Einaudi出版社1965年第一版，Harcourt， Brace & World出版社1968年英语第一版，William Weaver翻译。
《时间零》《宇宙连环画》中变来变去的主人公Qfwfq巧妙的穿越时间，空间，太阳系和地质年代，在这些新的故事中又以崭新的面目出现。
虽然他还是那样玩世不恭，但是他加深了史前和当今时代之间人类的共同经历是有联系的感觉，也就是对人这个物种在生物学上的更深的认识。
他时而是新泽西的上班族，用身边的现状来歪曲一个地质事件的发生可能性;时而在周末的旅行中考察悬崖，在远古和现代交织的经历中，回忆海水变成血水，以及血水又变回海水。
在巴黎 Qfwfq同一个叫普蕾斯茜尔拉的长雀斑的女孩坠入情网，这也许可以被称作一种细胞间的关系。
在这本书的后半部分，Qfwfq从视野里消失了，卡尔维诺将小说进一步推向逻辑和数学的王国。
人，狮子和弓箭一起糊里糊涂的对付时间\\\/空间问题;在交通高峰时间的追杀反而最终在疯狂中找到了一个解决办法;关系复杂的恋人们被高速公路上的疯狂驾驶搞得关系更加复杂，以及诸如此类的故事。
卡尔维诺将科学概念幻想似的运用到现代生活和文学中，用一种轻盈的明晰无暇的散文体，轻松的将人的思维拓展，令人着迷。
Einaudi出版社1967年第一版，Harcourt， Brace & World出版社1969年英文第一版，William Weaver翻译，他因本书的翻译获得了国家图书奖。
《看不见的城市》在这部奇特的挑战客观现实的想象性作品中，威尼斯的爱好幻想的旅行家马可波罗和鞑靼国年迈忧郁的统治者忽必烈汗进行了一次对话。
马可波罗对可汗回忆了他访问过的城市的景象，那些城市都有着诱人的女性的名字。
马可波罗讲述它们的时候，这些城市就如同在中世纪手稿中那样，看上去非常华丽。
逐渐的，他的故事中开始包含了现代世界的东西。
当旅行家穿越时间和空间，明亮的画面变得不那么赏心悦目了。
最后可汗陷入了对那些现在还不存在，但将来会出现的城市的沉思中，这些将来临的噩梦中包括雅胡和勇敢新世界。
“形式的清单是永无穷尽的:只要每种形式还没有找到自己的一座城市，新的城市就会不断的产生。
一旦各种形式穷尽了它们的变化，孤立出来，城市的末日就开始了。
”这句关键的句子最好的描述了作者安排的这个微妙的游戏，以及他魔术般唤起的过去，现在和将来的各种幻象。
戈尔·维达尔写道“要讲清像《看不见的城市》这样一本具有不可思议创造力的书的内容，是所有任务中最困难的，也是完全不必要的。
”Einaudi出版社1972 年第一版，Harcourt， Brace， Jovanovich出版社1974年英语第一版，William Weaver翻译。
《观察者》《观察者和其他故事》包含了3篇中篇小说。
在小说《观察者》里，写实重于想象。
故事发生在都灵里面的科托莱果城，一般人看不见那里，因为那里居住着被人类所遗弃的瘸子，白痴和畸形的人，他们自己组成了一个小天地，教堂负责照顾他们。
选举日的时候，一个左翼政党的成员阿梅雷格。
奥米欧潜入对手的据点，去看是否存在竞选舞弊。
两种人的观念互相碰撞，既令人感动又有揭露性，同时不乏一种巧妙的含糊其辞。
在其他小说里，想象在写实的基础上进一步被发挥。
《烟雾》写于1958年，惊人的预言了上升到疯狂高度的对污染的关注。
《阿根廷蚂蚁》是一部有调侃语气的关于难以平息的恐惧的杰作，形象的写出了人类面对一个太微小又无处不在，以至无法征服的敌人时的失败。
《观察者》 Einaudi出版社1963年第一版;《阿根廷蚂蚁》1952年发表于Botteghe Oscure X，英语版本则收于1957年Collins出版社的《亚当，一个午后》;《烟雾》和< <阿根廷蚂蚁》也被收录于 Einaudi出版社1958年的《I Racconti》;《观察者和其他故事》Harcourt Brace Jovanovich出版社1971年出版，William Weaver翻译。
《如果在冬夜，一个旅人》《如果在冬夜，一个旅人》其实不是一部小说，而是十部，每一部都有不同的情节，作者，氛围和风格;每一部都在第一章后嘎然而止，留下悬念。
两个读者，一男一女，在这个迷宫中追踪着激起他们兴趣的故事线索。
这样下去，《如果在冬夜，一个旅人》就和另一本书，来自波兰的有洋葱烧焦气味的《在马尔堡镇外》，不可避免的纠缠在一起了。
当这本书进展下去，又接触到了其他已知和未知的文学作品，其中包括了一种从已灭绝的语言翻译过来的作品，作者从全能鉴赏家的角度调侃的指出了现代文学的变化。
那两个晕头转向的读者被紧紧联系在一起，最后他们在一张大床上互相阅读。
他们才是这个故事真正的英雄:如果没有能起反应的读者，写作又是为了什么呢? 它会变得毫无意义。
Einaudi出版社1979年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1981年英语第一版，William Weaver翻译。
《命运交叉的城堡》卡尔维诺以他不可思议的机智，用塔罗牌的图案和上面的原型人物创造了一系列短篇的幻想故事。
在一个童话般的环境--位于茂密森林的腹地中的一座城堡和一个客栈--一群男人和女人偶然的遇在一起。
他们被这种奇遇搞得心烦意乱，并且发现他们都失声了。
为了交流他们的命运--爱情，战斗，征服，背叛--他们必须一个接一个的用玩游戏的塔罗牌的组合来暗示自己命运中几个场景。
一些故事是真正的民间神话传说--帕西发尔（亚瑟王传奇中寻找圣杯的英雄人物），俄狄浦斯，哈姆雷特--但其他完全是卡尔维诺自己的创造。
所有这些故事都象一个混合着古老和现代的多棱镜;作者精确的揭示了我们狂热，不稳定的二十世纪世界中的潜在的神话元素，用古代的符号对我们现在的样子进行讽刺挖苦。
卡尔维诺从一套十五世纪漂亮的塔罗牌（其中有八张是按照实际的尺寸和颜色进行了复制的）中得到灵感。
一套十八世纪塔罗牌的图案被黑白的复制在这些故事的页边，联起来显示故事的进展。
他使用方法正是算命的人使用的方法，但他的方法更复杂;他创造的实际上是一种填字和填图的游戏。
这本书在它的创造性上，在对塔罗牌的使用上，在它既优雅又微妙的写法上，都是令人着迷的。
Ricci出版社1969年第一版，Einaudi出版社1973年再版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1976年， 1977年英语版，William Weaver翻译。
《马可瓦多》天生的梦想家马可瓦多，智多星马可瓦多。
作为20世纪五六十年代意大利北部一个乏味的工业城市的低级工人，马可瓦多善于发现自然美，并热切的渴望更靠近他想象中未受到破坏的世界。
他追寻他的梦想，为了减轻身上的负担，他用他的直率，而不是世故的方法，来压制他的幻想和尝试，他的举动另他的妻子，孩子，老板和邻居都大惑不解。
他带来的结果永远是任何人都想不到的。
在20 个有着迷人魅力和非凡创意的故事中，伊塔罗。
卡尔维诺创造了一幅令人难忘的肖像，叙述了智勇兼备的马可瓦多的经历：他策划在自家屋顶上诱捕鸟雀，他为了找到木柴砍下高速公路上广告牌，他为了照顾一株办公室里的植物（他背运时的伙伴）不惜走极端。
无论是对“合成食品”进行一个人的战争，还是带着他的一家在一个他一件东西也买不起的超级市场里的梦幻旅行，马可瓦多都显示了独一无二的本性。
Einaudi出版社1963年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1983年英语第一版，William Weaver翻译。
《困难的爱》除了卡尔维诺还有谁能如此准确和优美的捕捉普通人生活中的一个个瞬间，并将现实和幻想熔于一炉
一个面包店里的小偷，一个小酒馆里的狂热夜晚，一个陷入性幻想的年轻士兵，一个游泳时发现比基尼泳衣掉了下半截的中产阶级妇女--所有这些都被卡尔维诺的如花妙笔写成了一篇篇杰出探索人类内部复杂世界的小说。
在这些二十世纪四五十年代的杰作中，卡尔维诺描写了当对爱的自我欺骗和幻觉（经常是自我恋爱）被揭破时，那些觉悟和警醒的瞬间。
Harcourt Brace Jovanovich1983年英语第一版，William Weaver， Archivald Colquhoun， 和Peggy Wright翻译。
《文学的作用》在这些散文中，卡尔维诺对文学进行了反思，他把文学看作一个巨大的叙述游戏，在这个过程中作者和读者被挑战去理解世界。
他讨论了文学和科学，哲学和政治的关系。
他分析了过去经典作家著作的各个方面--荷马和《奥德赛》，亚理奥斯多（Ariosto）和《奥兰都的疯狂》（Orlando furioso），巴尔扎克和城市。
文集的最后是对当代作家的赞美:欧金尼奥。
蒙塔莱，罗兰。
巴特，和梅瑞安·穆尔。
从卡尔维诺的文学批评中可以看到很多他编织进自己作品的主题:城市的形象，控制论，神话和民间故事，英雄文学的冒险旅程。
在《电影和小说》中，卡尔维诺甚至透露了一个关于他小说的很有意思的小秘密：“如果说有电影事实上曾经影响过我的一些小说的话，那么它就是卡通片。
”卡尔维诺自己编选了这部文集。
它所传递的文学兴趣和批评洞见对于从一个新的角度理解文学的作用，以及对一个现代大师作品的全面理解，是一个重要的贡献。
Einaudi出版社1980年， 1982年版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1986年英文版，William Weaver翻译。
《意大利民间故事》除了卡尔维诺还有谁能挑选出200个意大利民间故事，并如此出色的复述它们
读者被引入了一个极富意大利特色的世界，那里皇帝和农夫，圣徒和魔鬼，以及一系列最奇特的植物和动物，在充满当地风俗和历史的背景上演出了一个个生动的故事。
无论叙述是幽默的还是质朴的，是玩笑的荒谬的还是贵族的神秘的，这些故事都是严格按照想象的逻辑有趣的展开的。
《意大利民间故事》被纽约时报评为当年的十佳新书之一，并立即赢得了童话爱好者们的心，也使卡尔维诺进入了象格林兄弟和安徒生那样伟大的童话作家的行列。
在这本书里，卡尔维诺将丰富的想象与非凡的捕捉人之梦境和幻想的写作能力结合在一起。
Harcourt Brace出版社1980年英文第一版，George Martin翻译。
《帕洛马尔》《帕洛马尔》是卡尔维诺最出色的作品之一，《树上的男爵》和《宇宙连环画》后又一部杰作。
它的名字和一架著名的望远镜相同并非巧合。
帕洛马先生是一个知识的探索者，一个在神圣和荒谬的世界里的梦想家。
帕洛马先生利用假期对自然现象进行了考察:海龟交配的冲动，白天的月亮，晚上的天空。
回到城里后，他又去了商店，被冻肉卷，黄油，沙锅炖肉所吸引。
它们的名字和标签使他联想到了草原，打猎，和畜牧业的各种禁忌。
帕洛马先生真正感兴趣是思想。
一家熟食店就是一座文明的博物馆。
他对社会上的事没有兴趣也不参与，宁愿在内心里交谈，倾听无限空间的寂静和鸟雀动听的鸣叫。
但时时来打搅的，文明化的自我坚持要成为一个保守的彬彬有礼的绅士，这对一座望远镜来说是失败，对帕洛马先生却又值得高兴。
这是一个机智，优雅，充满幻想的故事。
Einaudi出版社1983年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1985年英文第一版，William Weaver翻译。
《在美洲豹太阳下》在这些机智，幻想的小说中，感觉--味觉，听觉，嗅觉--主宰了主人公的生活。
《在美洲豹太阳下》里一对夫妻为了在一种辣椒和外国香料做的菜肴中，找到性爱和精神恋爱的微妙的结合，去墨西哥旅行。
《国王在听》里登基的暴君既是他权利的囚徒，也是他耳朵的囚徒，因为他巨大宫殿里的回声带来各种关于判决，爱情和阴谋的相互矛盾的信息。
《名字，鼻子》里一位见多识广的男士苦苦琢磨时髦的香水，为了找出一个戴面具的神秘女郎留下的香味，而在伦敦一个吸毒的摇滚歌手则象一只发情的野兽，一位女士的气味使他展开了疯狂的寻找。
这些感觉看似可以促使欲望得到满足，自我得到发泄，但最终却只满足了它们的来源：品尝的嘴巴，倾听的耳朵，嗅味的鼻子。
三种感觉，三篇意大利大师用艺术语言才华横溢的再现的奇遇。
《在美洲豹太阳下》1983年第一次发表在《纽约人》上；《名字，鼻子》1976年第一次发表在《安泰》（Antaeus）上。
Garzanti出版社1988年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1988年英文第一版。
《未来千年文学备忘录》伊塔罗·卡尔维诺在动身前往哈佛大学前夕去世，他本来要在那里主讲1985-1986年度的查尔斯·艾理奥特·诺顿讲座。
由于天性沉默，他总是不愿意谈他自己，但他对谈文学的发展很有兴趣。
在准备他的演讲过程中--他妻子回忆说这“困扰”了他生命的最后一年--他不可避免的要提及他自己的作品，他的方法，意图和希望。
这样，这本书就成为了卡尔维诺留给我们的遗赠:他为未来的人们指出的要重视的那些普遍的文学标准，也成为我们进入卡尔维诺自身世界的暗号。
写作应该重视哪些问题
卡尔维诺用非常简洁的安排，为五种必不可缺的文学标准的每一种都准备了一次演讲（对读者来说就是一个备忘录）。
第一个是“轻盈”，卡尔维诺引用了卢克菜修，奥维德，薄迦丘，卡瓦尔康蒂，列奥帕第，和昆德拉--还有其他一些作家，都是用来--表明他的意思:如果要显示生存的重负，那就应该轻盈的显示。
另一个必要的文学标准是“迅捷”，一种将行动（用诸神的使神墨丘利象征）和沉思（用克罗诺斯农神象征）联系起来的敏捷。
下一个是“准确 ”，语言的精确和明晰。
第四讲是“可视性”，作为了解世界和自身的一种手段的视觉意象。
然后是独具匠心的“繁复”，卡尔维诺出色的描述了一些文学怪人（福楼拜，加达，穆希尔，佩拉克，和他自己），以及他们试图表达人类面对既痛苦又诱人的无限的可能性的努力。
第六讲也是最后一讲--已计划还未完成--叫做“连贯”。
也许一开始我们感到意外，但接着我们就会思考卡尔维诺会如何讲这一讲，就象他的其他作品一样，这样的思考总会产生更多的思考。
通过这本书，卡尔维诺给了我们在本世纪撰写的最雄辩的，最少防御的“文学辩护词”--它也是给下一个千年的合适的礼物。
埃斯特·卡尔维诺指导了这本书的出版预备工作。
她是伊塔罗·卡尔维诺的阿根廷出生的妻子，担任过好几个国际组织的翻译。
哈佛大学出版社1988年第一版， Patrick Kreagh翻译。
《通向圣吉瓦尼之路》这本二十世纪一位必不可少的作家所做的重要自白，包含了五篇有关他生活和工作的打动人心的优美的“记忆练习”。
《通向圣吉瓦尼之路》中卡尔维诺痛苦的回忆了他的童年环境，“站在圣皮尔切山脚的最后一个斜坡上，就好象站在两个大陆的边界上”。
《观众回忆录》给出了一段对卡尔维诺青少年时代迷人的描述，那时他去电影院“几乎每天一次，有时甚至一天两次”，被加里·古柏扮演的孟加拉骑兵的生活和查理斯·兰顿和克拉克·盖博为奖金而发生的叛变所牢牢吸引。
《一场战斗的回忆》尖锐的聚焦在第二次世界大战中他和法西斯战斗的经历，但随后又变成了一段对记忆中真实和想象的成份所扮演角色的感人的反思。
《La Poubelle Agréée》是巴黎生活的一段插曲，《出于模糊》则表达了作者的信条。
在《通向圣吉瓦尼之路》中，原创性，优雅，机智和智慧这些被我们认为与卡尔维诺联系在一起的东西，随处可见。
Mondadori出版社1990年第一版，Pantheon出版社1993年英文第一版，Tim Parks翻译。
《黑暗中的数字》这本优美的选集收录了一些才气横溢的小说，寓言和“不可能的访谈”，它的出版是一个重要的文学事件，进一步巩固了卡尔维诺作为一个二十世纪必不可少的作家的地位。
在一幢房子烧焦的废墟里发现一张“可恶契约”的清单，里面还有四具尸体，一个计算机程序员决定去找出谁列了这张恐怖的清单，但他自己也不知不觉陷入了这个致命阴谋。
一个旅行者遇到了一架为了达到平等主义而造出来的全新的机器:它用来在任期结束的时候砍去国家官员的头。
一个3万5千岁的尼安德特人从杜塞尔多夫城外的美丽的尼安德山谷来到现代社会，一个访问者要求他证实他之所以能活这么久，仅仅是因为他渴望成名。
传奇风流高手卡萨诺瓦讲述一个逃跑者的故事:那个将她的每一个部分--精神上的或者其他方面--都贡献出来的女人，是否事实上是在使用一种狡猾的策略来逃避追捕?这几十篇写于1943年至1984年间的短篇小说中，既有古怪恐怖的故事，又有兴奋愉快的，既有悲剧扭曲的，又有甜蜜残忍的--有时它们交替出现，有时又一起出现。
这些小说涉及很多主题--政治，权力的性质，技术无情扩散的影响，对真理的探索，人类沟通的困难--它们全是纯卡尔维诺式的。
Mondadori 出版社1993年第一版（Primal che tu dica Pronto），Pantheon出版社英文版，Tim Parks翻译。
《幻想故事》卡尔维诺编辑的《幻想故事》是从许多引人注目的十九世纪欧洲和美洲的作者的作品中，选出的26篇经典的神秘故事组成的一本内容丰富范围广泛的集子。
本人就是杰出作家的卡尔维诺为这本集子写了一篇帮助理解的导言，并为每个故事写了吸引人的纲要。
《幻想故事》整理了这种类型作品的发展演变，从它在德国浪漫主义的起源一直到亨利·詹姆士的鬼故事。
卡尔维诺写道“幻想故事是十九世纪叙述体作品中最有特色的品种之一。
对我们来说，它也是意义最重大的那类作品之一……当用我们今天的眼光去看它们时，这些故事核心中的超自然元素无一不带有含义，就象意识中那些被忽略的，被压抑的，被忘记的东西的反抗……在这里我们看到了它们现代性的一面，这也是它们在我们这个时代胜利般的复苏的原因。
” 《幻想故事》是一本规范奇特的文集，由这样一个编辑者编选，用赛尔曼。
卢士达的话来说就是“他拥有看透人类意识最深处，并把那里的美梦带回现实生活的能力。
”包含在这本独特的文集中的十九世纪作家有安徒生，巴尔扎克，安布罗斯·格威纳特，狄更斯，吉卜林，莫泊桑，艾伦坡，沃尔特·司各特，以及许多其他作家。
Mondadori出版社1983年第一版，为独立的两卷本，原名Racconti Fantastici Dell'Ottocento: Volume Primo， Il Fantastico Visionario and Volume Secondo， Il Fantastico Quotidiano，兰登书屋1997年英文版
怎么样才是型男
型男是新一代魅力的男生，对生活品位和潮流品牌认知的追求不亚于女生。
个性的装扮，自我的主张，独特的品位。
追逐最潮的时尚品味，自由叛逆的年轻思想，迅速的理解接受力，专注的执着。
型男只追求的是自我内心的想法，按自己的意识行动，做自己的风格。
他们按照自己的思维和线路，走在时尚最前沿，型男最重要的是内在涵养，晓得生命中追求的是什么..... 型男品位可以不时髦但一定要出众 说白了就是在遵循社会基本规律的前提下 要有尽量地活出自己的特色 其中 服装 男鞋 包包 配饰 美容 健身 名车 数码 型男 职场 生活 美女 etc 都是型男体现自己独特品位的良好途径 。
这上述的一切的一切 很多都是通过一位男士的举止和谈吐来体现的 sooooo 在你想成为大众宠儿之前 先让自己的行为举止变得优雅一下（最起码绅士一些） 谈吐变得不凡一些 要让周围的人知道 你是一个受过良好教育的人 这样你才会更受大家的青睐 所以想成为型男的你 可以在这些方面慢慢地试着提高自己 培养自己 用自己的不俗品位来提高自身的价值 如果想让自己的打分更高的话 可以尝试站在潮流前沿 2010年最能提高一位男士形象的 莫过于理财和绿色低碳了 如果在这两方面有所造诣 相信你在别人心目中的地位一定会达到空前高度 编辑本段型男形象 他或是用花衬衫把自己包装成都市浪子的形象，或是用各色指环把自己武装成指环王。
他有十分的勇气，玩弄时尚于股掌之间。
型和索都是泛指帅气漂亮的意思。
型男索女秀就是型男秀和索女秀，就是帅哥和美女们在表演呢。
关于如何成为型男 以下是国际时装大师乔治阿玛尼说的几点： 如何成为型男1. 当你选择一套套装的时候，一定要注意是你穿衣服，而不是衣服穿你。
一套经典的，优雅的，经得住时间考验的套装才是你最好的选择。
而不是盲目的追随流行，追随带有当下最热元素的衣服。
只有经典的才会将你本身的气质慢慢沉淀出来。
如何成为型男2. 在着装方面，2粒扣的套装，要比3粒扣或者1粒扣的套装经典很多。
而单排扣的套装，又要比双排扣得更能适应各种场合，他会让你显得更加自然随意。
并且单排扣套装和夹克搭配，也会要更加容易一些。
如何成为型男3 . 最重要的，就是穿上衣服后一定要舒适。
只有身体舒适了，你才会觉得自信，才会更时尚，更精神。
如何成为型男4. 让一个不称职的设计师打扮你的话，也许有可能会让你显得似乎在过度强调自己。
想要找到真正自我的风格，倒不如好好想想，你最适合什么。
如何成为型男5. 如果你仍然对世界好奇，那么你的心态就是年轻的。
同时，我还推荐每天1个小时的身体锻炼，以及健康的饮食，比如多吃新鲜蔬菜和水果。
如何成为型男6. 假期，对于时尚男人来说，意味着的就是天鹅绒礼服。
如果你在家的话，那么你可以选择深蓝 色，或者洋紫色的天鹅绒拖鞋搭配。
如果你要出门，那么记得穿带有“翼角”的皮鞋，会让你看上去更加洋气时髦。
如何成为型男7. 买西装的时候，记得选择颜色不会很快过时的，比如中度的灰色，或者黑色。
如何成为型男8. 在正式场合，有时候，一件夹克也是勉强可以的，不过要相当的能衬托你的气质才行。
同时，如果你不够大胆时尚，那么白色衬衫才是你着装正确的保证。
如何成为型男9. 当演员，比如George Clooney，出席红地毯的时候，或者某人要去参加正式社交活动的时候，他不应该穿的过于显眼，有可能会被当作滑稽小丑表演一样的惹人注目。
如何成为型男10. 自信和幽默让男人更加性感，同时，如果拥有一件Armani的衣服，也不会损失你什么。
个性包装让型男更闪亮 西装 <\\\/B> 尽管在新世纪，成功的男士已经以穿轻松的便装和运动鞋为时尚，但毫无疑问每一位男人的衣橱中都至少拥有一套西装。
领带 虽说它是起源于17世纪的克罗地亚士兵脖子上的布条，尽管男人们已厌倦了它的束缚，但经历了4个世纪，领带已成为男人的第二张脸，如同女人手中的皮包，要常换常新。
泳裤 <\\\/b> <\\\/B>尽管人们对女性暴露的泳装款式――比基尼一直争论不休，但对于与去掉胸衣的比基尼没有什么分别的男士泳裤却一直被大众普遍使用。
也许同女人比较起来，男人没有什么隐私。
拉链 美国《科学世界》杂志曾把拉链评为“改变20世纪的十大科学发明”，在第一次世界大战初期，美国军方首次下令在军装的上衣口袋和裤子的前襟装上拉链。
也许有人不明白为什么男人离不开它，只要知道在1998年克林顿绯闻案轰动世界时，美国人称之为“拉链门事件”就会恍然大悟了。
香烟 <\\\/b> <\\\/B>虽然“吸烟有害健康”已经印到了烟盒上，吸烟已经成为“过街老鼠”，被各国政府“人人喊打”，但男人总是忘不掉它，据悉，每年吸烟的男士人数都在增加，而因之患肺癌而死去的人数比例也在增加。
打火机 打火机自诞生之日起便是吸烟的男士的挚爱，今日，它已成为男人手中的时髦玩物，是否吸烟就并不重要了。
推开打火机的顶盖所发出的金属声，用手转动齿轮点火的种种复杂手法都令人着迷，有它在手的男人仿佛更像个男人，也仿佛更显风采。
汽车 德国人卡尔·本茨的汽车发明解放了人类的双腿，也极大的拉近了双方的距离。
一个城市的繁华程度似乎与其拥有汽车的数量成正比，现代（城市）文明的标志之一即汽车。
在目前的我国，衡量成功男人的标志之一即：是否有车一族。
安全套 以前被广泛的称为避孕套，尽管是一次性的男用避孕工具，但无论是男性还是女性都受到它的保护。
当艾滋病横扫全球时，它又被今日的人们称之为安全套，仿佛是尚未找到制服艾滋病的方法的人类的一根救命稻草。
它的重要正像广告词中说的：戴好你的安全帽，你会免去许多麻烦。
口香糖 <\\\/b> <\\\/B> 在美国文化席卷全球的当代，美国人发明的口香糖也成为全球的日常生活用品之一。
二战期间它一度是军需品，甚至用来修补轮胎。
油罐；现在更多被用来戒烟、除口臭或扮酷。
在都市街头常可见衣着光鲜的时尚男士两手插在裤袋中，嘴巴一动一动地嚼着口香糖，显得极为轻松而无所顾忌，让不少男士对它产生了依恋。
NBA <\\\/b> <\\\/B> （全美职业篮球协会联赛）已不再仅仅是场比赛，它使篮球运动成为一项成功的产业，一种文化。
值得一提的是许多NBA球员同时也是时尚先生：德恩·韦德曾被《人物》杂志评选为年度最美50人之一；《GQ》也曾将他选为NBA联盟中着装最得体的球员，而在当时那期杂志封面上，这位时尚达人却是光着膀子出镜。
方便面 也许许多人都想不到这种征服了世界的速食食品并不是由用餐讲求方便、迅速的美国人发明的，而是由原名吴家福的华裔日本人安藤百福打好基础，在20世纪的60年代后由台湾人加以发扬光大的。
尽管专家学者一再告诫说方便面多食无益，但这些忙于研究的学者也正是方便面的常客。
毫无疑问，单身汉和年轻人是方便面的最大消费者。
足球 做为世界第一大运动，足球的魅为是其它运动无法比拟的。
它给男人带来了无限的冲击和震撼，无论是球迷还是球星，痴迷上它的男人往往如上瘾一般难以自拔。
难怪有人戏称：足球是男人与女人分手的最佳理由，一个滚动的第三者。
可口可乐 由一名美国医生无意中发明的“止咳水”现在畅销世界几乎所有国家，日销量9亿杯。
虽然实验证明绝大多数消费者根本喝不出可口可乐与百事可乐的区别，可这并不妨碍许多男士固执的只喝可口可乐，也并不妨碍可口可乐成为全球价值最高的品牌之一。
太阳镜 太阳镜早就不仅仅是一种护眼的实用工具，而成为时尚的一部分，时髦男士往往拥有不止一副最流行的太阳眼镜。
戴上太阳镜，自己能看清别人，而别人却看不清楚你，于是戴上它的男人既可以放心大胆的“打望”，又可以酷得惊人，真是何乐而不为呢
酒 <\\\/B> 无论是传悦中还是现实世界，男人的血液里都流淌着浓烈的酒味。
男人爱酒，总是在畅饮间“煮酒论英雄”；男人如酒，让女人喝一口醉几分。
手机 <\\\/b> <\\\/B> 手机广告总是在强调：“一切尽在掌握”“飞越无限”，而拥有手机的人在尽享自由的同时也受到了无数限制，可以让别人随时随地找到自己。
于是另外一个手机广告让我难忘，一个离开办公室的男人解开了领带，扔掉了手机，纵情欢乐。
也许矛盾就是生活的一切。
电动剃须刀 <\\\/B> 如同眼镜、手表、打火机一样，电动剃须刀已不仅是男人剃胡子的工具，而成为男士身份与品位的象征。
而生产商更是在其外观与功能上都大花心思，不停地推出各种时尚款式。
牛仔裤 <\\\/b> <\\\/B>牛仔裤的诞生之初，无疑是与体力劳动联系在一起的。
经过百余年的发展，成为现在的流行服装的经典之一，成为革命和反叛形象的代表。
无论什么样的人，都可以穿上牛仔裤。
下层百姓穿可以自由自在，上层人士穿体现出平易近人，有钱人穿出品味，而没钱的人则穿出个性…… 信用卡 <\\\/b> <\\\/B>学经济的人认为从现金到信用卡，看不见钱也可以交易，是一次革命。
美国人口约3亿，竟有信用卡15亿多张。
或许是因为时尚男人越来越不流行背上一个装满物品的大包，或许是男人愈来愈富有，总之信用卡也成了衡量一个男人身分的象征之一。
股票 在股市行情早已成为一个国家经济重要指标的今天，股票也成为无数男士投资赚钱的工具，成为他们成为富人的梦想寄托。
股票已成为男人用智力、用“投机”来争取成功，满足欲想的一种时尚。
时尚杂志 也许没有高度发达的商品经济，永远也不会有时尚杂志。
但当板起面孔、打起精神在外拼搏了一天，也许没有什么东西比时尚杂志更适合你紧张的神经了。
知识分子或许会对它不屑一顾，但追求时尚，反叛世俗，消除严肃的时尚杂志却已成为时髦男人的指南。
武侠小说 <\\\/b> <\\\/B>不仅让你相信，还会让你感动，男人可以在刀光剑影中觅得爱情与侠义，最重要的是它可以以假乱真。
钱 <\\\/b> <\\\/B>虽然被公认为散发着“铜臭”的庸俗之物，但至今仍为大多数情况下衡量一个男人是否成功的标准。
家 可以让男人真正卸下面具，所作所为自己能够作主的地方，每一个男人都离不开的地方。
编辑本段都会美型男 (Metrosexual)，亦称都市美型男，按照英国记者马克·辛普森（Mark Simpson，以下称作辛普森）所说是指：那些拥有强烈的美感触觉并且会花大量的时间及金钱在他的外表及生活方式上任意性倾向的都市男性。
21世纪初，这个词也被广泛的应用在报纸杂志等媒体上，泛指注重外表的都市男性。
