为什么很多纪录片，广告的旁白配音都是男声
这个问题跟配音本身没什么必然关系。
归根结底的话，是因为这个社会还是一个男权的社会（只是陈述事实，我个人是崇尚男女平等的）。
所以男性作为符号性别，代表了大部分的主流形象和形容词，如权利、力量、坚韧、财富、智慧、稳重、气度、内敛、深沉、古朴、典雅……等等等等。
而男性的声音在这些方面的表现会更讨好听众的收听心理。
于是乎，不是说女声就无法表现出这些形象，但是在广泛的听众认知层面，女声先天就会比男声占有了劣势。
这从一开始就不是一个公平的比较。
不过同样转换回来考虑，如果有一天，女权成为了社会的主流价值体系，那么很可能这些原本男声来演绎的商业案例，就也会交给女声来表现了。
配音秀制作素材，视频里好多人有台词，怎么制作一个人的配音素材，其
配音技巧十二点一音的语言松弛与舞台上的要求正反，后期配音绝对弛自然。
因为话筒的高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。
其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。
前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。
配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。
有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。
才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。
这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养，提高配音技能，提高对人物原型深刻的理解能力，还要有站在话筒前忘我的感情投入，才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.
舒蕾洗发水电视广告词
会注意到我的女朋友，是因为她的头发。
她长得挺漂亮，但是头发却没有精神。
但是后来，她的头发越来越好看……终于有一天，鼓起勇气对她说被她的头发电到了，没想到她却说“电到你的只有头发吗?”】被那个男生的笑萌到了~~~^^
2019年奥利奥玩出年味道广告的配音是谁配的
万宝路香烟，英文名字Marlboro 据说名字是一句话的缩写，Man Always Remember Love Because of Romance Over，这里还有一故事，故事是： 年轻时这个人很穷。
虽然有爱着的女人，但是那个女孩子家里很富有。
虽然那个男孩子很聪明，但是因为是穷学生所以女孩子的家长就反对他们结婚……那个女孩子只能和别的男人结婚了。
那个女孩子找到男孩子和他告别，那个男孩子拜托女孩子最后一件事。
在我抽一盒烟的时候你能在我身边吗
仅仅一盒烟的时间。
女孩子答应了……于是男孩子打开一盒烟抽了起来。
一边抽烟，一边回忆和女孩子相爱的日子，相爱的回忆。
女孩子就这样离开了，以后男孩子成了香烟工厂的老板，做出了装有过滤嘴的香烟，香烟的名字就叫“marlboro” 那个男孩子…因为过去的爱情故事常常回忆起爱情来…就是这个意思。
爱着那个女孩子的瞬间...永远无法忘记...那个人.....曾经爱着的瞬间 男人总是因为过去的浪漫而永远记住爱…… 记得寒假里就开始备这堂课，明天总算是轮到了上课堂了，唉，我其实那时就设想着给学生们讲述下，他们肯定喜欢，只是没想到，现在是以一种现身说法的感觉去给他们传递着一信息，因为我就是一个活生生的例子，比较痛苦的捱着每一天的日子，不能再从她那里挽回什么，痛苦只能藏在内。
每一天，都会有许多人失恋，就像有很多人抽烟一样，一包香烟上的故事，是永远跟着我们一起漫步于人生的，我还能说些什么呢，时常在心底去盯着那包烟，然后默默的念着，Man Always Remember Love Because of Romance Over…… 不知道是不是你想要的。
不过据我所知，万宝路没你说的那么一句广告词。
就这个和你说的比较接近。
适合配音的英文电影，女生一个人的，2-3分钟，谢谢。
《公主日记》里面，快结尾那里安妮海瑟薇的演讲很适合的
学习不好能当配音演员吗
钢琴《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma)\\\/《Tears眼泪》（The Daydream） \\\/《YOU&ME》（The Daydream）\\\/《天空之城》钢琴版 Carrying You \\\/《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首）\\\/《流动的城市》林海\\\/《月光边境》林海 \\\/《迷失》林海 \\\/《远方的寂静》林海\\\/《Canon In D》帕海贝尔\\\/《鸟之诗》钢琴版小提琴《流浪者之歌》萨拉萨蒂《天空之城》久石让《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母颂》舒伯特《D大调卡农》帕海贝尔《斗牛士之歌》萨拉萨蒂《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基《24首随想曲》帕格尼尼《G小调恰空》维塔利
