电子音乐的发展--以菅野洋子音乐为例
首先，我们看看何商业化”现象。
文兴洛克，古典主义时期煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。
而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。
靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。
既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。
当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。
菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。
光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。
代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。
那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。
描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。
这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。
天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。
Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。
《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。
全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。
这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。
《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent ￣神の爪先が触れた岸。
一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。
我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。
特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。
毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。
追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％ 当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，大航海时代1、2。
刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。
信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。
菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。
毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。
现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。
比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。
雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。
大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。
后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
大航海时代的音乐，思路放得更宽。
航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。
这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。
不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。
虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。
其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。
例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。
经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。
“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。
它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。
在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。
”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。
大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。
或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。
“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。
采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。
有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。
因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。
”（摘录同上） 我所说明的，也许很笼统。
电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。
日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。
还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。
《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。
94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。
95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。
想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑
）。
信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。
回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。
Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。
交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。
Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。
这是首伤情的歌。
Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。
而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。
ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。
五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。
这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。
后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。
配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。
菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。
我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。
其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After， in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。
没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。
与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗
） 《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。
CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。
MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。
What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。
能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。
电子音乐的发展--以菅野洋子音乐为例
首先，我们看看何商业化”现象。
文兴洛克，古典主义时期煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。
而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。
靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。
既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。
当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。
菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。
光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。
代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。
那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。
描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。
这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。
天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。
Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。
《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。
全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。
这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。
《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent ￣神の爪先が触れた岸。
一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。
我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。
特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。
毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。
追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％ 当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，大航海时代1、2。
刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。
信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。
菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。
毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。
现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。
比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。
雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。
大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。
后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
大航海时代的音乐，思路放得更宽。
航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。
这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。
不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。
虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。
其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。
例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。
经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。
“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。
它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。
在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。
”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。
大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。
或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。
“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。
采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。
有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。
因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。
”（摘录同上） 我所说明的，也许很笼统。
电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。
日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。
还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。
《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。
94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。
95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。
想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑
）。
信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。
回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。
Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。
交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。
Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。
这是首伤情的歌。
Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。
而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。
ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。
五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。
这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。
后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。
配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。
菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。
我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。
其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After， in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。
没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。
与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗
） 《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。
CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。
MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。
What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。
能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。
能帮我把“我、爱、袁。
红。
玲”几个字作为开头做成关于爱情的诗句，
忆江南我无怨，爱你在心头。
袁女姻缘前世定，红袖只在天香楼。
玲玉琴瑟柔。
还是那句话，五个字不符合诗的规格，只做一首词给你。
希望你喜欢
谁知道一些关于爱情片的电影或电视剧
这个很多的哈 《霸王别姬》 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳电影节金棕榈奖。
改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。
师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。
不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。
全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。
《穿越时空爱上你》 凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。
利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。
虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。
但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分
他们的爱情将何去何从
《诺丁山》 威廉塞克（休·格兰特饰）住在伦敦西部的诺丁山，他已经离婚，和一位行为怪异、不修边幅的室友史派克（赖斯伊凡斯饰）住在一起，并在诺丁山的中心，拥有一家惨澹经营的旅游书店。
一个平凡无奇的星期三，威廉赫然发现世界最红的电影明星安娜史考特（朱莉娅·罗伯茨饰）走进店里，也走进了他的生命中，在一个阴错阳差的偶然机会里，好莱坞最红的明星竟然亲了一个伦敦的书店主人，两人都不明白为什么会发生这种事，但故事就从威廉溅了安娜一身的柳橙汁开始。
接下来发生的事是每个男人的梦想——威廉挽着全世界最有名的女人的手，走进了朋友的大门，威廉度过了一个美好的夜晚。
当他们并肩走过诺丁山的花园，回到了饭店，却发现安娜的男朋友从美国飞了过来，威廉只好带着一颗破碎的心逃了出来。
威廉渡过了一段失意的日子，半年之后，安娜为了逃开裸照风波，又来到了伦敦找威廉，在一个礼拜里，安娜与威廉同住，两人再次陷入爱河。
威廉能把握这次的机会赢得好莱坞巨星的芳心吗
两人要如何面对他们不同的身分，做出抉择
本片结局让全世界的新闻媒体都大吃一惊。
《西雅图未眠夜》又名《缘分的天空》 在90年代的今天，谈爱情实在令人吃惊，周遭的例子或许会令你改变对爱情的看法，要追求灿烂、美丽童话式的爱情，《缘份的天空》相信可以满足观众的要求，要不然影片又怎么会在一片电影淡市中杀出重围，尽管影片本身所描绘的爱情生活太过完美，太过脱离现实，仿似神话般活现眼前，但当中对爱情的认真程度，不怕牺牲及执着的态度，赢得少男少女的喝采声。
这次，汤.汉斯的直率与美琪.赖恩活泼可爱的性格，把电影包装得充满梦幻色彩，其主题也不断强调“缘”字。
森痛失爱妻，难以接受，一直把这份忧伤埋藏心底。
久经折磨，终决定与儿子离开原居的伤心地，往西雅图寻求新生活。
圣诞前夕，森一如往常的在缅怀过往之时，儿子突然拨了一个电话，与电台一个诉心声节目谈起来，森亦因此在空中道出了一段凄美感人的真实爱情故事。
恰巧，在驾驶途中的安妮正细心听着，并对素未谋面的故事中心森产生一份奇异感受，更令她重新估计与未婚夫之间的爱。
安妮被森一直牵引着，她终于选择了千里迢迢走一趟，只为一个不相识的人，同时她也肯定了这份注定的缘。
本片剧情加添了不少梦幻色彩，极其美丽吸引，尤其安妮对缘份的执着，描绘甚美，流畅的剧情配合悦耳动听的主题音乐，再加上碟片本身的色泽柔和，给人的感觉极舒服 《阮玲玉》 一九九一年关锦鹏率领员张曼玉和大批的工作人员回到上海，他们要活生生的把中国电影史上这一位天才演员的躯体和魂魄召回来。
二、三十年代中国女星阮玲玉在她事业最巅峰时自杀，留下一纸「人言可畏」的遗书。
她与张达民同居多年，后来她与唐季珊相好，张却一而再地向她要钱，因而成为小报的头条新闻，终於令阮玲玉愤然自杀，亦是她向保守势力的无声反抗。
《赤裸的心》 本片主人公是个性格怪僻又极度敏感的女人，她有自己的理想，却只能以打字为生，当他的男友出外后，她与一位艺术家的风流韵事使她的生活成为了人们的注视焦点，也使她自己无所适从。
《甜蜜蜜》 1986年3月1日，黎小军告别了女友小婷，一个人从无锡来到香港。
他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚。
在这里他认识了来自广州的李翘，两个孤独的人终于成了朋友，而且偶然地，他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌。
直到有一天，他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了，小婷终于成了黎太太，李翘也跟了在黑社会做事的豹哥。
《香草的天空》 本片讲述了一段辛酸而又浪漫的故事。
一个善于玩弄女人的男人（汤姆·克鲁斯饰）这次又看上了好友的女朋友（佩内洛普·克鲁兹饰）。
然而这回他不再像从前那样在情场上屡战屡胜，因为第二天他不巧遇上了一场车祸。
其实这是一场预谋的灾难，他交往过的女友（卡梅隆·迪亚茨饰）因不满他的种种作为及对感情的不负责任而故意将车向一棵大树撞去。
可是，这花心的单身汉却奇迹般地活了下来，但这场车祸却使他那英俊的脸庞不复存在，他变得丑陋无比。
可命运之神对他总是无比眷顾，好友的女友仍然向他表达了爱意，整容医生也帮他恢复了容颜。
然而真正可怕的事情还没有到来，他开始意识到，他的命运已不是自己所能控制的…… 《我脑中的橡皮擦》 哲洙在建筑公司当工人，他是一个私生子，虽然有妈妈，却没有享受过家庭的温暖，他的梦想是成为建筑师。
秀真是富人家的千金，过着锦衣玉食的生活。
秀珍有非常严重的健忘症，去便利店买东西时把东西和钱包都落在店里对她而言是家常便饭。
一日她又如往常一样把可乐和钱包丢在了店里，想起来后立刻转身回店里取东西。
就在她进店的一刻，她见到一个男人手里拿着杯可乐，这个男人浑身上下拉里邋遢，下巴上蓄着参差不齐的胡子，身上的衣服也有些破旧，一望便知是贫穷的流浪汉，秀珍认定自己的可乐被这个男人偷了，不由得气愤不已冲上前去抢过可乐一口气便喝了个干净，喝完还“嗝～嗝～”打了几个响嗝。
秀真得意地把空可乐罐伸到流浪汉面前，转身向汽车站走去。
刚上车，秀珍忽地又想起自己的钱包还没拿。
重新回到便利店，小店职员看到秀真后把钱包和可乐递给她。
直到这时秀真才认识到自己错怪了人家，但那个流浪汉早就没有了踪迹。
上天终于给了秀真说声抱歉的机会。
秀真公司的展示场馆需要修理，来的正是便利店偶遇的男人，他叫哲洙。
可哲洙似乎对秀真视而不见，只见他夺过秀真手中刚买好的可乐，一饮而尽，而且还示威似地打了几个嗝。
傍晚，秀真下班途中遭到小偷抢劫，好在哲洙由此经过打跑恶人。
两人的缘分就这样开始了。
随着一段时间的交往，二人都喜欢上了对方。
由于出身贫寒，哲洙不敢轻易地表白和允诺。
秀真采取了主动，居然向哲洙求婚，“我要和你结婚
”“你这个傻瓜，你到底看上我哪一点呢
”，哲洙最终欣然接受了秀真的“建议”，他们结婚了。
婚后的秀真，记忆开始逐渐消退，就象被橡皮擦擦去一样。
她为哲洙准备的中饭只是两盒米饭，出门后连每天必走的回家的路也忘得干干净净。
在哲洙的眼里，这一切都是秀真“可爱”的一部分，但秀真却开始忧虑。
为了明确自己的病因，秀真到医院做了检查，得到了晴天霹雳一般的消息——她得了阿兹海默氏症，大脑在逐渐死亡。
《雏菊》 那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英（全智贤饰）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。
从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。
突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化…… 原来那个男人是国际刑警郑宇（李成宰饰），他是为了执行任务有意接近慧英而已。
但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。
他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。
而朴义（郑宇成饰）因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服…… 一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇…… 人物速写 命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样…… 领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样…… 无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样…… 《重庆森林》 神秘金发女子（林青霞）利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。
她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223（金城武）。
金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守侯一夜在清晨离开，CALL机收到金发女子的生日祝福。
警察663（梁朝伟）每天在“午夜特快”快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。
女友却提出她也要换口味了。
王菲拆了梁女友留在快餐店给梁的信，拿到了梁家的钥匙，以后就乘梁不在常上梁家打扫装修，好像梦游一样。
一日，被梁撞见。
当晚，梁约王菲在California酒吧见面。
王菲却去了真的加州，留给他一封信。
梁始终不知道信中约会的地点。
一年后，王菲回来了，回到表哥的快餐店，梁已经是这家店的老板了。
王菲一身空姐制服，给梁写了一张新的“登机证”。
《爱有天意》 梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。
一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。
梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。
尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。
梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆…… 《夜半歌声》 故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。
十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。
电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。
电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。
在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。
同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。
《胭脂扣》 某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。
女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。
陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。
如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。
如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。
永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满…… 《廊桥遗梦》 范丝嘉的子女的翻着母亲的旧信，渐渐发现她生前一段动人的感情生活。
很久以前范丝嘉只身远赴他乡下嫁美国依阿华州的一名农夫，但婚后二人同床异梦；她遇上了美国《国家地理杂志》的摄影记者罗拔，二人一见如故，互生情愫，但碍于范丝嘉对家庭的责任，二人相处四天后便决定分开，但离别之际难舍难分。
最后，罗拔毅然离开了依阿华州，继续他飘泊浪荡的摄影生涯…… 《卡萨布兰卡》 第二次世界大战期间，一位美国人雷克.布莱恩（Rick Blaine）在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。
玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。
纳粹少校史特劳塞（Strasser）因追踪捷克地下阵线领导人维克多.拉塞罗（Victor Laszlo）而来到卡萨布兰卡，当地警察局长雷诺（Renault）竭力取悦纳粹少校。
雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎（Ilsa）竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。
伊丽莎了解到雷克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡，于是请求雷克帮助，而此时雷克的心情却极为复杂。
但后来雷克知道当年伊丽莎没有到火车站与自己一起走的原因后，最终决定帮助他们。
《莎翁情史》 年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚为新剧本取了一个名字：《罗密欧与海盗之女埃塞尔》，苦于思路枯竭，一时无法落笔。
濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗.马洛则是他如影随形的梦魇。
威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。
冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯.肯特。
他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。
薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。
而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。
舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。
威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机…… 《人鬼情未了》 萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。
他们正在进行结婚前的准备。
一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。
在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。
而萨姆变成了一个幽灵。
他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。
为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。
如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。
他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。
为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。
起初美莉并不相信。
但事实终于使她感受到了萨姆的存在。
然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。
为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。
他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。
气急败坏的卡尔想要伤害美莉。
幸亏奥塔和萨姆及时赶到。
面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。
完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。
在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。
两人紧紧地相拥。
《四个婚礼一个葬礼》 查尔斯是一位婚礼上的常客。
然而他对结婚却始终怀有疑惧。
但在一次乡间婚礼上，美丽的美国姑娘凯莉却深深地打动了他的心。
虽然从朋友口中查尔斯得知凯莉是个私生活颇不检点且专与有钱男人来往的女性，但他还是推却了朋友们的狂欢计划而前去寻找凯莉。
两人共度了一个美好的夜晚。
但第二天凯莉竟离他而去，只身回了美国，弄得查尔斯心神不宁。
查尔斯的朋友们一个个都开始准备结婚。
两个月后，在伦敦的一个婚礼上，查尔斯又遇见了凯莉。
但就在他重拾希望之际，凯莉却向他介绍了自己的未婚夫哈米什。
查尔斯大感失落。
女友海伦娜向他表达了爱意，但查尔斯却根本无心应付。
凯莉前来寻找查尔斯，两人再次共度了一个良宵。
一个月后，查尔斯收到了凯莉的结婚请柬。
在选礼物时，查尔斯遇上了凯莉。
凯莉向查尔斯说起了自己的风流韵史。
查尔斯冲动之下想向凯莉求婚，但却未能说出口。
不久之后，查尔斯还是去参加了凯莉的婚礼，心灰意冷的查尔斯接受了海伦娜的感情。
查尔斯的朋友盖诺斯心脏病发作而突然死亡。
在葬礼上，查尔斯又见到了凯莉，并向她表明了自己的感情。
十个月后，查尔斯终于决定与海伦娜结婚。
但在婚礼举行之前，查尔斯又见到了凯莉。
她已经与丈夫离了婚。
凯莉的出现令查尔斯心神大乱。
在兄弟戴维的劝阻下，他终于在牧师面前说出了真心话，拒绝了海伦娜。
凯莉前来探望查尔斯。
在雨中，两人紧紧地拥吻在一起。
两人约定：永远在一起，但并不结婚。
《人性的污点》 影片开始于一场车祸，一对男女在车祸中丧生，雅典娜大学的前任教授科曼·希尔克和他的情人佛妮娅…… 希尔克曾拥有平静而幸福的人生。
他是一位优秀的教授，长年的辛勤工作使他得到了同事的尊敬，学生的爱戴。
家庭亦无可挑剔，深深相爱的妻子也是老师，他们育有三个孩子，事业都很成功，其中两个像他们一样拿起了教鞭。
生活对于希尔克似乎美好得令人嫉妒。
但在和谐之下，他隐瞒着一个秘密。
他实际上是一位非裔美国人，只是因为肤色很浅所以谎称自己是犹太人——甚至连妻子也不知道。
多年来他竭力通过努力来证明自己可以在白人世界立足。
具有讽刺意味的是，希尔克一次在课堂上无心地误用了带种族歧视倾向的词，他遭到来自四面八方的指责。
在所谓“政治正确”的原则下，希尔克成了可怜的牺牲品。
这件事引发了一场地震，突然令他的生活土崩瓦解，从云端直坠地狱。
几乎是一夜之间，他失去了一切。
被大学解雇，朋友纷纷躲开，最后连妻子竟然也离他而去，儿女们甚至不愿意和他说话。
他变得一无所有。
这时候他遇到了佛妮娅，他们很快便陷入了疯狂的热恋中，这似乎让希尔克找到了继续生活下去的动力。
佛妮娅是他的避难所，也是他的自我在另一个世界中的映射。
或许希尔克爱她的原因就是他们两人都承载着同样的心理重负。
佛妮娅是白人，却极其自卑，对她的过去与现在充满羞耻感。
她的回忆充满痛苦：童年在继父的虐待中渡过，前夫患有精神病，他们的孩子也不幸死去。
备受折磨的她格外脆弱，不敢轻易相信任何人。
于是两个孤独的人各怀秘密地相互寻找慰藉，用激情来填补内心的寂寞，抚平伤口。
但是，注定悲剧还要继续上演……
后街男孩是什么类型歌手
首先，我们看看何为“商业化”现象。
文艺复兴，巴洛克，古典主义时期的辉煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。
而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。
靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。
既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。
当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。
菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。
光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。
代表她动画音乐的高起点作品 ，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。
那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。
描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。
这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。
中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。
里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。
全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。
这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。
A 又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent ￣神の爪先が触れた岸。
一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。
我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。
特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。
毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。
追溯至在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％ 当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，1、2。
刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。
信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。
菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。
毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。
现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。
比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。
雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。
大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。
后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
的音乐，思路放得更宽。
航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。
这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。
不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐 的巨大成功。
虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。
其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。
例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。
经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。
“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。
它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。
在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。
”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。
大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。
或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。
“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。
采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。
有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。
因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。
”（摘录同上） 我所说明的，也许很笼统。
电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。
日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。
还要注意， 不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。
《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。
94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。
95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。
想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑
）。
信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。
回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。
Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。
交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。
Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。
这是首伤情的歌。
Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。
而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。
ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。
五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。
这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。
后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。
配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。
菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。
我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。
其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After， in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。
没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。
与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗
） 《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。
CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。
MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。
What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。
能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。
《天》的浪漫主题下恢弘壮丽的古典乐诗篇（我指的是现代精神的古典）是我认识菅野洋子音乐的第一门槛，它在我收集到的乱花渐欲迷人眼的音乐作品里有着不可取代的地位。
如果有人对两位音乐家的风格在合作中互相影响而心存怀疑（注：我上文举例的曲名都是标明的菅野洋子所作），接下来的Brain Power和Turn A高达中完全独立的本色表演将回答这个问题。
98—99年是菅野洋子硕果累累的两年，三部重头的动画TV音乐，一张个人Album《Song to fly》发行，99年11月12日在日本东京国际会议厅举行Turn A 高达音乐会，参加美国Anime Expo动画展览会并受采访（哈，这是我们眼巴巴想知道的信息）。
首先我们看看震惊动画迷视听的COWBOY BEBOP。
动画情节发生在未来星际之间一艘飞船上，几位背负过去的成员做赏金猎人的冒险故事。
色调明显带着陈腐的怀旧气息，主题并非轻松的故事，格调却处理成一出黑色幽默喜剧。
在发行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O。
S。
T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O。
S。
T，SEATBELTS Ask DNA 7张相关CD以及补充不少细节，重新录音部分曲目以及乐团SEATSELTS现场演出记实的COWBOY BEBOP CD－BOX中，我们可以听到西方二十世纪早中期风靡一时的音乐，BLUE（蓝调）， Jazz（爵士），乡村音乐，HEAVY METAL ROCK（重金属摇滚），PUNK（朋克），RAP（说唱），已经冷淡下来的FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），对比强烈的CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）。
动画的标题BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态“咆哮爵士”，是以高速、华丽、激烈节奏，需要在复杂多变的和弦的即兴中维持旋律的优美和组织性而著称。
监督渡边信一郎给予菅野充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。
细看每一话的副题，即包涵一首爵士音乐。
明显如第一话Asterroid Blues，第五话Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七话的Heavy Metal qreen，第十二，十三话jupiter jazz，第二十四话hard rock women，末话the real folk blue即片尾曲名。
你若熟悉现代音乐，便不难看出其中的许多典故，第二话 stray dog strut来源自rockbilly（一种融合乡村音乐和摇滚的狂野的音乐形式）经典曲目stray cat strut，第四话gateway stuffle中stuffle指脚步在地板上滑移的舞步，也是种舞曲节奏，第七话Heavy Metal qreen或许是指皇后合唱团，第八话的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三话honky tonk women为老牌英国乐队Rolling Stones（滚石合唱团）所出专辑through the past，darkly中收录曲名，同样第六话Sympathy for the Devil 收录于1968年专辑Beggars Banquet，枪与玫瑰亦翻唱过，第十九话Wild Horses收录于1971年专辑Sticky Finger钢链手指，第十五话的My Funny Valentine则与Jazz名人Miles Davis于1964年的专辑同名，也是电影《天才瑞普利》的主题曲，第十六话的Black Dog Serenade的Black Dog为Led Zeppelin（齐柏林飞船）专辑「LED ZEPPELIN Ⅳ」（1971）其中的一首曲名。
十八话Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。
（今年的新动画RAHXEPHON也是副题与音乐息息相关，音乐制作桥本一子，两者水平高下，可见一斑） 不少乐曲的特色风格不仅是引起怀旧情绪，亦是菅野借此向爵士前辈致敬。
Tank是Dizzy Gillespie高速、兴奋的小号，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风，笼罩在夕阳里的温情浓得化不开的次中音色萨克斯Goodnight Julia和Space Lion属于Lester Young，Flying Teapot中细气婉转的小号仿佛Chet Baker所奏，Pot City中诙谐俏皮的次中音色士风出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze钢琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳跃山涧的钢琴Piano Bar，Adieu极象Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号，Slipper Sleaze是Bill Evans随兴浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train时代次中音色士风，Waste Land将爵士乐引入管弦乐是John Lewis的第三潮流音乐的尝试。
但风格相近不是说拙劣模仿，她在细细回顾这些已故的音乐瑰宝，溶入的是自己的体会和对爵士乐的热爱。
爵士这种音乐类型，即兴演奏（adlib）的自由奔放与独奏（solo）的天马行空是其不朽的精髓。
动画片的配乐大半由菅野领军的乐团SEATSELTS演奏，钢琴和键盘均由她担当，其名称（英文直译是座椅安全带）由来，据说是因为乐风自由无拘无束，所以在演奏时团员都必须系上安全带才不致发生危险（真正的咆哮爵士精神）。
过去西方电影等媒体让我以为那是属于另一人群文化的喧哗做作、有些自我陶醉的小资情调，而今从她的音乐里才赏味到经由历史和人性沉淀的忧郁感伤和欢愉发泄，果真是年纪见长的缘故么
动画由于题材和戏剧性上比真人电视电影开放许多，相应音乐也可以趣味的多。
American Money是剧中悬赏广告的音乐，一首一分钟的乡村小酒馆的土风舞曲，钱币叮当，男人们“GO、GO ”的叫喊，长膛手枪开火声，热闹非凡。
Vitamin （维他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首长度不过十秒，仿佛只是划一个符号就嘎然而止，想必是菅野做CM音乐的经验技巧，类似还有Telephone Shopping，都是短时间内玩弄音色音响的组合。
“かぶとがに 古代の鱼”，不属西方范畴的曲子之一，但即刻给风水师一节蒙上一层东方的神秘色彩。
Go Go Cactus Man是那个牛崽装男人骑马出场的夸张场面，马的响鼻，小伙子快活飞扬的口哨，观众便知觉起一切关于西部荒原的景物来。
Bonus Track是讲一个男人央求女招待给他一杯咖啡或茶却被再三拒绝，明亮的小号是高傲的女招待的轻蔑态度，稍低沉的萨克斯是男人无奈又有些不甘，准备再次开口，一直不停响的鼓声表示焦躁的气氛。
24hours OPEN和“游园地”是上世纪二三十年代百老汇霓红灯色的喧闹音乐，过去时代的标志物出现在未来的某个星球的人类社会，只觉得繁华若梦、恍若隔世。
而在“道化师的镇魂歌”一章，那个极端恐怖危险的怪人的出场前奏Eyeball，利用杂乱无章的高低不同音色的金属轮轴转动声与一阵一阵的坚硬擂鼓组合，这样预示未知事物的不协调感的表现手法在配音界恐怕也是新奇的创造。
On the Run那种由里到外，由浅入深的熔化蒸发过程通过电子音乐无序和有序的序列组合，仿佛是可以感觉到的。
这种音乐，因为怪诞或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要谱的，计划好大致的节奏韵律，获得一种朦胧的感觉，短短几分钟即可解决的思路。
COWBOY BEBOP的音乐备受瞩目，不只是各式各样的风格和种类，而且菅野洋子对于一般音乐家们穷尽毕生精力达到完美状态的音乐名目举重若轻，和谐的摆放到一张拼盘里，实在叫人叹为观止。
一些人用“转折”、“转型”、“巅峰”、“分水岭”等字眼轻率地议论菅野一部作品的地位，他们犯了“以偏盖全”“浅尝辄止”毛病，喜欢一撅而就的传奇，也看轻了音乐家的成长之路。
评价菅野的音乐历程、风格特性，至少请把迄今为止各时各期的主要作品听过一遍吧（区区自诩有这个资格）。
光说爵士音乐，前文提过，大航海时代里有一、两首应景之作，Macross Plus里约六首，虽然乐器比较单纯，不十分显眼，但已经表明作曲家绝不是新手上路，相反颇得神韵，那时她已成功地涵盖传统和现代的广泛领域。
与此相隔的四、五年里，不间断的学习和创作是她越来越丰富的表现力，成熟的音乐技巧和气质的成长基石。
她自己毫不忸怩的说：“我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical， jazz以及其他的。
但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。
我并不是边创作边说‘我在这儿要加一段古典乐’，或者‘我在那儿要加上一段爵士乐’。
我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。
我并没有对某一种风格有特别的偏爱。
他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。
”事实证明这绝不是自以为是的夸张，与COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍后的Turn A高达均不能规划到一类音乐，虽然三部音乐一样优秀，但似乎COWBOY BEBOP更多讨人喜欢的嗦头，故此有人知前而不知后了。
