为什么说中国人吃饭吃的是文化
中国人吃饭，吃的是概念。
或者用一种通俗的说法：吃的是文化。
这使饮食问题带有了社会性(甚至艺术性)，而不再仅仅是一项形而下的生理活动。
日本人饱食终日，自然把饮茶的过程，也提炼为向哲学靠拢的茶道，有点在清风、明月、插花与器皿中求真理的意思。
中国人则更了不起，把一日三餐都当作兢兢业业的功课了，煞费苦心，追求着那令人拍案称绝的艺术效果。
好吃极了!是较流行的一句赞美用语。
所以，美食家的虔诚丝毫不亚于画家或雕塑家，对美的体会甚至更全面：色、香、味,连深藏不露的舌头都调动起来了，成为鉴赏的工具。
当一席大菜合盘托出，井然有序地布置在餐桌中央，简直就像揭开了蒙在某一尊艺术品上面的幕布，不时能听见一、两声由衷的喝采,当然，这是躲在后台掌勺的厨师所期待的。
宾客们举杯相庆，仿佛在进行小小的剪彩仪式。
然后就各司其职，频频挥动蜻蜓点水的筷子。
金圣叹评《水浒》，脂砚斋评《红楼梦》，也不过如此吧：在字里行间作点小楷的眉批。
不管是冷盘还是炒菜，最终都必须经得起筷子的酷评。
在中国，每一桌宴席的推出，都笼罩着新船下水般的热烈气氛。
而每一位食客，都是动作熟练的老水手,或者说，都是潜在的评委。
难怪开餐馆的老板，都很会看客人的脸色。
看客人的脸色就能了解到厨师的水平。
中国文化的最高境界，就是一个喜字。
这也是中国人最热爱的一个汉字。
而吃饭是最能烘托出这种喜气的。
喜气洋洋，东道主自然满意。
传统的喜宴，被清代的满汉全席发挥到极致。
从其名称即能感受到民族大团结的意味，强强联合的意味。
正宗的满汉全席要连吃三天三夜，茶肴不重复。
这是具有中国特色的狂欢节：一场饮食文化的马拉松!吃饭，在中国是最日常的仪式，是最密集的节日。
信奉基督的西洋人就餐前习惯在胸前画十字，念叨一句上帝保佑，感谢上帝赐予的面包与盐，大多数中国人都是无神论者，把酒临风时反而充满了当家做主的感觉。
饱餐一顿(若能持螯赋诗就更好了)，是离他们最近的一种自由。
由此可见，这个民族宗教感匮乏，艺术气息却很浓郁。
在我想像中，美食家都是一些拥有古老传统的民间艺术家。
西餐折射出私有制的影子，各自为政，管理好自己的盘子,使用刀叉是为了便于分割利益。
中餐则体现了最朴素的共产主义。
中国人围桌而聚，继承了原始氏族公社的遗传基因，有肉大家吃，有酒大家喝，人人皆可分一杯羹。
大锅饭的传统很难打破。
好在中国的饭桌也是最有凝聚力的地方，有福同享、有难共担的绿林好汉作风颇受欢迎。
中国人通过聚餐就能产生四海之内皆兄弟、天下大同的幻觉，这种虚拟的亲情毕竟大大增进了其食欲。
所以中国人吃饭，也是在吃环境，吃气氛，甚至吃人际关系。
边说边吃，边吃边听。
这是一种超越了吃的吃。
我一直认为中国人的吃是最有情调的，最有人情味的。
中国人有四大菜系八大风味。
川菜、粤菜、湘菜、齐鲁菜、淮扬菜、东北菜乃至上海本邦菜仿佛实行军阀割据似的。
但在我眼中，这更像在划分艺术流派。
出自圣人之乡的齐鲁菜，称得上古典主义。
缠绵悱恻的淮扬菜，属于浪漫主义。
假如说辛辣的湘菜是批判现实主义，麻辣的川菜则算魔幻现实主义了,一粒花椒，有时比炮弹还厉害，充分地调动起我们舌头的想像力。
当然，也可以用别的方法换算：上海菜属于杨柳岸晓风残月的婉约派，东北菜则相当于大江东去、浪淘尽千古风流人物的豪放派 我喜欢琢磨一系列特色菜名：宫爆肉丁、鱼香肉丝、麻婆豆腐、夫妻肺片、古老肉、梅菜扣肉、素什锦、糖醋里脊、豆瓣鱼、白斩鸡、地三鲜、拔丝菠萝就像在玩味隽永生动的词牌：菩萨蛮、忆秦娥、浣溪沙、虞美人、临江仙、蝶恋花、满江红、雨霖铃、一剪梅、鹊桥仙、沁园春、青玉案呀什么的。
毫不夸张地说，这些或雅致、或俗俚、或温柔、或高亢的菜名，经历了亿万人传诵、千百年陶冶，本身就如同一阕阕吸风饮露的如梦令。
比梦还要豪奢、还要飘逸的中国菜哟! 我曾经有一个理想，开一家词牌餐馆，用词牌来命名各种新旧菜肴，譬如将水煮鳝鱼改称为水龙吟，将酸菜鱼改称为渔家傲，将辣子鸡改称为贺新郎，将小葱拌豆腐改称为念奴娇，将烤乳鸽改称为鹧鸪天，将冬瓜连锅汤改称为西江月，甚至将油炸花生米改称为卜算子，将沙锅鱼头改称为水调歌头后来想一想，觉得太复杂，还是算了。
况且像蚂蚁上树、狮子头、地三鲜，灯影牛肉呀什么的，是没法改的，它们本身就很有诗意了。
许多菜名都有一种浑厚古朴之感，一改就没味了。
譬如某皇帝将民间的青菜豆腐肉丸汤赐名为珍珠翡翠白玉汤，精美有余，但毕竟显得雕饰与做作。
我最好还是别向那傻皇帝学习。
某些菜名之所以不同寻常，在于是有典故的。
我们在吃菜的同时，无形中也在吃典故,用筷子就能把它晃晃悠悠地挟起来。
譬如在叫化鸡弥漫的香气中，分明还晃动着那位无名的乞丐的身影,他哪是在乞讨呀，分明是给后人施舍了一道美味。
还有东坡肉(以及东坡肘子)，很明显沾了宋朝那位大诗人的光。
而我们也在吃他老人家的遗产，吃他的名气。
苏东坡的作品中确有一首《猪肉颂》(足以证明东坡肉不是讹传)：净洗铛，少着水，柴头罨烟焰不起。
待他自熟莫催他，火候足时他自美。
黄州好猪肉，价贱如泥土，贵者不肯吃，贫者不解煮。
早晨起来打两碗，饮得自家君莫管。
苏东坡无形中担任了红烧肉的形象大使，作了近千年的广告。
我一向以为：苏学士有两大造福于平民百姓的功绩不可磨灭，其一是在杭州西湖修筑的苏堤，其二则是为中国饮食文化贡献了东坡肉,这确实是另一种意义的古老肉。
英雄所见略同，当代也出过一个爱吃红烧肉的伟人：。
他相信肥腻的红烧肉补脑，使人聪明。
毛主席的诗歌，在豪放程度上一点不比苏东坡逊色,最有意思的是，他甚至有勇气把土豆烧牛肉写进词里。
在全国各地以毛家菜或韶山菜为金字招牌的湘菜馆，都会把毛氏红烧肉推举为主打项目。
你能说吃中国菜，不是在吃文化吗?文化是比油盐酱醋，姜茸葱花更重要的调味品。
洒那么一点点文化味精，你就能吃出别样的感觉。
求《阳光灿烂的日子》里所有的音乐与歌曲
我写论文的时候找到的资料： 《阳光灿烂的日子》没有原创音乐，整部电影中的音乐，是以意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律和文 革、苏联、朝鲜歌曲构成，成为本片的一大特色。
1． 随着姜文充满感情的画外音的结束，一片湛蓝的天空在静场中出现了，稍顷，激越的音乐骤然响起，***那只全中国人们无比熟悉的巨手和头部，在下摇的镜头运动中缓缓入画。
接着，歌声响起来—— 革命风雷激荡 战士胸有朝阳 ***呀*** 我们有多少贴心的话儿要对您讲 您的光辉思想像雨露阳光 哺育我们成长 您的革命路线像光辉灯塔 指引我们胜利航向 用忠于您的红心 铸成伟大长城 用保卫您的意志 结成铁壁铜墙 伟大领袖*** 我们衷心敬祝您老人家 万寿无疆 万寿无疆 万寿无疆 歌声中，是一连串令人眼花缭乱的镜头组接，充分显示了姜文的导演才华。
这首歌不是老唱片，是由刘维维重新演唱的。
1969年。
全国都在都唱这个歌，当时的唱片里，是一首节奏舒缓的男声独唱。
没有姜文在片中渲染得那样大气磅礴，更没有100多人的交响乐队与大合唱。
这首歌的歌名是《***，革命战士敬祝你万寿无疆
》。
从作品来看，作曲很有才华，四个乐段构成的全曲，起承转合自然顺畅，乐段之间的衔接逻辑性极强，一气呵成。
2． 军用运输机从摄影机的头顶冲上蓝天后，向远方飞去，接着镜头切换到教室的墙壁，节奏骤然舒缓下来，动效也营造出十分静谧的氛围。
接着，歌声由弱渐强地响起来—— 远飞的大雁 请你快快飞 捎封信儿到北京呀 翻身的人儿想念恩人*** 手捧语录本 眼望北京城 为革命刀山敢上火海敢闯 革命派战士想念恩人*** 接着就是马小军从窗外看三个10岁左右的女孩子，在***画像前一边唱一边跳。
接着教室的玻璃突然被飞来的一块砖头敲碎和女孩子惊恐的喊叫…… 这首歌曲的歌名是《想念***》，但人们更喜欢称它为《远飞的大雁》。
就像《我的祖国》，人们更喜欢称它为《一条大河》。
随着歌曲的流传，歌词也在发生着变化。
比如“翻身的人儿”有唱成“翻身的农奴”的，“手捧语录本”有唱成“手捧红宝书”的。
而热爱自己所参加的组织和派别、又十分想念***的人，更把“革命派战士”临机改成“硬骨头战士”、“八•三一战士”等等。
这样，这首有着十分鲜明的藏族韵味的歌曲，便成为“造反派”们抒发感情的首选歌曲，因为它委婉、甚至有些缠绵。
刚刚从武斗的炮火硝烟中走出来的人，唱一唱它，还真有些96年前巴黎公社战士的感觉
这样，在1969年最流行的三首歌曲，姜文在电影的开头部分，便用去了两首
以后别人再拍那个年代的电影，背景音乐真就不好办了——只剩下《满怀激情迎‘九大’》这一首了。
而且《想念***》成为影片前后照应的音乐伏笔，具有极强的感染力和沧桑感。
任何一个从那个年代走过来的人，听到此曲，大多为之动容。
这并不是说，人们是如何的想念***，如何的怀念那个“阳光灿烂的日子”，而是这首歌的每一个音符，无不浸渗着人们的青春、理想、年华和说不清、道不明的感怀…… 3． 除去马小军和他的伙伴们追逐时的那首非文 革乐曲《骑兵进行曲》后，第三首歌曲就是《友谊的花开万里香》了。
在影片中，它是作为欢迎柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王的背景歌曲—— 美丽的鲜花在开放，在开放 朋友们啊来自远方，来自远方 亚非拉朋友手挽手， 友谊的歌儿高声唱，高声唱 火红的太阳放光芒，放光芒 朋友们啊欢聚一堂，欢聚一堂 小小银球连四海 友谊的花开万里香，万里香 这首歌在当时很是著名，是纪录片《万紫千红》中的插曲。
《万紫千红》纪录的是北京亚非拉乒乓球友好邀请赛的电影，很好看。
影片放映后，这首歌很快成为大陆外交活动的主打歌曲，在大城市里，几乎没有一个孩子不会唱。
身在北京的姜文当然更会。
但是影片中的歌词是很不准确的，或许因为它是重新录制，姜文凭记忆写下来的，或许是当时北京有这个版本。
在影片中，冯小刚和夏雨都又蹦又跳的，西哈努克的轿车在他们眼前风驰电掣般地弛过，车内，西哈努克双手合十向窗外的人群致意的身影一掠而过，颇有些幽默色彩。
但是在史实上，这位流 亡元首大多是站在敞篷车上，向欢迎的人群频频招手，脸上挂着他那惯有的王子般的微笑，身边，是他那美丽典雅的夫人莫尼克公主。
他在1972年5月来沈阳时就是这样的。
那一天沈阳几乎是万人空巷。
从1965年刘少奇陪同一个国家元首来过外，沈阳已经多年没有看到国外的元首了。
现在，国家改革了对外礼宾制度，迎接外宾再也不搞这些劳民伤财的活动了。
细想想，也是件好事。
再者说，现在的人也不像那时候那么听话了，再组织这样的活动，还真挺令人头疼的。
别的不说，你再让孩子在街上一站就是七、八个小时，家长都不干
还有那整齐划一的服装、标语、彩带……谁出钱
4 朝鲜人民军合唱团的演出在我的记忆中很是模糊，我只记得有一个人民军协奏团。
但片中那个苏式建筑我很熟悉，这就是现在的北京展览馆。
我在1996年在那里看的广告《饕餮之夜》，全程6个小时，观看中间还给一顿便餐。
票价是400元——当然，是公费。
当展览馆的塔尖拉出来时，汉语的《金日成将军之歌》响起来了。
这首歌过后，便是《卖花姑娘》里的那首最著名的插曲，但这次是朝鲜语的了。
翻译成汉语大致是—— 春风年年吹遍草原，鲜花开满山 失去祖国也受不到春光的温暖 鲜花啊，鲜花，哪年哪月 你才能真正开在我们的心间 不怕冰雪，不怕严寒 不怕严冬再冷 遮不住红太阳万丈光焰 让我们把百花的种子 撒遍祖国三千里锦绣江山 这时于北蓓（小陶红）把撇着八字步的张晓梅（左小青）领到这群臭小子面前，马小军（夏雨）开始和她套磁…… 这个情节使我想到今天的北京姑娘。
我告诉没有去过北京的人，分辨是不是北京姑娘十分容易——只要你看到略施淡妆甚至素面朝天、穿着低调而又有品位的，一定是北京姑娘。
她们在夏天往往穿着一条宝石兰的牛仔短裤，露着两条小鹿一样的长腿，周身洋溢着自信与随意。
她们去北图、去人艺剧场、去美术馆、去21世纪剧院…… 扯远了，还是回到音乐上来。
我一点不怀疑这首歌曲的优美，而且经常吹奏或弹奏；但总觉得耳熟，因为它非常像一首经典的西方儿童歌曲（名字忘记了，小学的音乐教材里就有），旋律基本一样，只是个别音型有些改动和在曲式上作了扩展。
在《卖花姑娘》中，这首歌曲也像《远飞的大雁》一样，开片有，结尾还有。
只是开片是乐曲，结尾是领唱和合唱。
我个人认为，这首歌是《卖花姑娘》中最有深度的歌曲。
5． “各地人民广播电台联播节目播送完了。
”接着，那首全世界无产者的歌（乐曲）响起来。
它的第一段歌词是这样的—— 起来，饥寒交迫的奴隶 起来，全世界受苦的人 满腔的热血已经沸腾 要为真理而斗争 旧世界打个落花流水 奴隶们起来，起来 不要说我们一无所有 我们要做天下的主人 这是最后的斗争 团结起来到明天 英特纳雄耐尔就一定要实现 …… 在西方特别是美国的电影中，《国际歌》的出现往往是在监狱里，比如在《空军一号》中，当恐怖分子的头头昂首挺胸地走出监狱时，狱友们便齐声高唱《国际歌》。
在如何把共 产主义妖魔化上面，好莱坞是很有一套的。
姜文对采访者讲，在送审时，这个地方受到了质疑，因为，在这首歌曲的演奏中，马小军和哥们儿们正在用板儿砖、刃器等，在一个小胡同里同另一伙人进行着殊死的搏斗
马小军手里的一块板儿砖，结结实实地敲在对方一个被逼到绝路上的同龄人的头上…… 在雄壮的《国际歌》声中，马小军击败了同是无产者的后代的同龄人。
看到此处还会激活我的记忆，我也曾亲眼目睹过这样的场景，只是是一群年龄比马小军大得多的高中生。
那是在1967年，这群高中生还没被赶到农村、同时又没参加什么正经的派别组织，便成天在街头滋事。
过程几乎和影片中的大同小异，不同的是，地点是在我们街道（那时叫公社）墙外一个施工工地。
那里码着一垛垛的红砖，用起来特别方便，不用像马小军他们那样，还得在脖子上挎个书包，把砖头装书包里——多沉哪
我们打架时已经有了徒手博斗的最普遍使用的一招——电炮。
所谓电炮，就是在对方毫无防备的情况下，用直拳或勾拳以迅雷不及掩耳的速度，直击对方的嘴和鼻子这一区域，那鼻子里会在瞬间流出殷红的鲜血…… 我就挨过电炮，当然，也对别人使用过电炮。
要不是后来突然鬼使神差地迷上了音乐，也许早就学坏了，也许早就被捅死了…… 6． 正当梨花开遍了天涯 河上飘着柔曼的轻纱 喀秋莎站在峻峭的岸上 歌声好像明媚的春光 歌声在莫斯科（老莫）餐厅里响起来。
其实这不过是一种象征。
文 革年代是不可能在这里唱这支歌的。
许多人误以为这支歌是苏联卫国战争时期的歌曲，其实错了，它诞生于1938年。
那时候，希特勒走向战争的第一步——吞并他的祖国奥地利的阴谋，才刚刚开始付诸实施，3年后，“巴巴罗沙”才正式启动。
喀秋莎，多美的名字
多美的俄罗斯女孩子的名字
但是在东线作战的德国、意大利以及罗马尼亚、保加利亚的士兵，最怕听到这个名字，因为它象征着崩溃和死亡。
“喀秋莎大炮”可不像俄罗斯女孩子那样典雅，它那震天动地的吼叫，足以摧毁这些重蹈拿破仑覆辙的人的意志和神经…… 但在此刻，在莫斯科餐厅里，这首歌曲却被赋予了全新的意义。
小坏蛋（王朔）被大家架起来，像一个用高射机枪击落了德国“斯图卡”战机的机枪手般的自豪——因为他制止了一场必将是空前的喋血…… 《喀秋莎》是我们公司艺术团的保留节目。
男中音独唱，当演唱到高潮时，10名身着当时苏军军服的女孩子齐刷刷地敬着军礼上了台，高统军靴、露膝短裙、宽皮带、船型帽……真漂亮
演唱者被观众遗忘了，大家看着这群姑娘眼睛都不想眨了…… 这首歌曲在舞厅里也经常被奏响，是跳“快四”时用的。
我很反感，总觉得有些不严肃。
7． 《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年。
这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪以来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。
1956年，由莫斯科电影制片厂摄制了一部反映苏联全运会的大型文献纪录片：《在运动大会的日子里》。
电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫•谢多伊为影片配乐。
索洛维约夫与诗人马都索夫斯基合作，为影片写了4首插曲，其中之一就是《莫斯科郊外的晚上》。
歌曲既有俄罗斯民歌朴实无华的特色，又有俄罗斯城市浪漫曲的风韵。
短短的一首四个乐句的小歌，却极富调式上的变化——第一乐句自然小调式，第二乐句自然大调式，第三乐句旋律小调式，第四乐句又回到了自然小调式。
而且四个乐句并不是一般规规矩矩、方方正正的结构，乐句之间决无对称，决无完全相同的。
且在切分音、强弱的设置上也颇具匠心。
史料记载，当这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，他说：“您的这首新作平庸得很。
真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。
”这使我想起乔羽老人在写毕《难忘今宵》后，台里的一个女孩子来取，她看了一眼后便叫起来：乔老，您写的是什么呀
这也太……那位苏联大人是僵化，这位中国小孩儿只能说是浅薄了。
电影上映后，这首歌曲受到了青年人、中年人甚至老年人的异乎寻常的欢迎。
不知那位可敬的负责人听说后会作何感想。
这又使我想起了我国的词作家张藜，他在初学写歌词时，曾将自己的习作拿给当时的某音乐学院院长看。
院长看后说，小伙子，你不是干这个的料。
看来，“走自己的路，让别人去说吧”这句话真是一点不错。
1957年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节开幕前的两个月，联欢节筹委会决定，选送《莫斯科郊外的晚上》参加联欢节歌曲大赛。
于是，这首并非为大赛而作的歌曲一举夺得了金奖。
来自世界各地的青年，唱着“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上……”登上列车，向莫斯科依依惜别。
自此，这首只有四个乐句的小歌迅速传遍了全世界。
1958年，第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛在莫斯科举办，一等奖获得者、美国青年钢琴家范•克莱本，在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来，随着他的弹奏齐声高唱。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫•谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。
直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，仅此一人。
1962年，肯尼•鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼•库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，我们知道，在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的（因为美国的宣传是，共 产主义制度下的苏联一片漆黑，怎么会有音乐与爱情呢
）。
法国作曲家兼歌手弗朗西斯• 雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。
苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。
骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手，用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。
在芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌。
《莫斯科郊外的晚上》无疑已属于全世界。
因为它以朴实、真诚的音乐语言，唱出了全人类共同的心声——爱。
长夜快过去 天色朦朦亮 衷心祝福你好姑娘 但愿从今后 你我永不忘 莫斯科郊外的晚上 可惜，马小军把爱弄走样了，真可惜。
8． 列车呼啸着斜穿银幕，歌声又响起来了—— 东海扬波红日升 南岭起舞飘彩云 珠穆朗玛雪峰献哈达 草原上赞歌唱不尽 啊，*** 大江南北留下了您的足迹 五湖四海回响着您的声音 您指引革命航创乘风破浪 您和各族人民心连心 《颂歌献给***》。
这首是原唱，一听便是。
列车上，马小军一家含悲忍泪地向着目的地进发，去给亲人奔丧。
姜文在奔丧的情节中选用这首歌，我觉得主要是看中了歌曲奔放的情绪和欢快的节奏。
这样，一种强烈的反差便显现出来。
这种反差使我想起80年代末期，样板戏重新在大陆唱起来时，一些当年受 过 迫 害的人提出了疑义，原因很简单，当年造反派在对他们实施精神和肉体的折磨时，便播放样板戏，且声音弄得很大。
在一片锣鼓家什和西皮、二黄的唱腔中，用极富创意的刑罚或报复、或取乐。
想一想，当三角带呼啸着落到身上时，当带铁扣的皮带落在头上时，耳边回响的却是杨子荣的“穿林海、跨雪原，气冲霄汉”或郭建光的“朝霞映在阳澄湖上，芦花放，稻谷香，岸柳成行”……那是一个怎样的情景啊
纳粹在对犹太人实施灭绝时，也是这样做的。
当从欧洲运来的犹太人到达死亡营后，车站的喇叭里播送的竟然是《蓝色多瑙河》
当这些注定要死去的人赤身裸体、排着长队按次序走进毒气室时，喇叭里播送的仍然是世界名曲
看来恶者在行恶时思维逻辑大同小异。
不同的是，德国党卫军是在以此平复犹太人的恐惧，以防止生乱，影响效率；中国造反派更多的是掩盖被折磨者那撕心裂肺的哭叫和哀求。
我刚入厂时正是对造反派进行清算的时候，在一次揭批大会上，受害者控诉过这样一件事，造反派对自己折磨人的老一套玩腻了，便想出了更富有创造性的刑罚：当他们由于生理的需求要小便时，便令被他折磨的人张开嘴，喝他们从体内直接排泄出来的尿
记得当被害者讲到此处时，全场一片强烈的骚动…… 似乎是一夜之间，中华民族便迅速地完成了从礼仪之邦到野人之邦的退化。
这真是个奇迹
我接触过几个当年造反起家的大小头头，我主动和他们交谈，认真地观察他们的言行，想从他们的一举一动中看出和我们不同的东西。
看不出什么，他们和我们一样。
但当我恶毒地下了套子，引诱他们讲文 革时的事情时，他们终于露出了和我们不同的一面：那就是——潇洒。
他们笑嘻嘻地讲着武斗，讲着批斗，讲着他们那带有传奇色彩的经历…… 所以陈云说，对于“三种人”不是使用不使用的问题，而是根本不能用。
9． 乘坐54次去北京，当列车驰进北京城郊时，正是太阳升起的时候。
这时，我最愿意从铺上爬下来，抻着懒腰，打一个哈欠，然后坐在边座上，望着近在咫尺的北京，轻轻地哼唱起来—— 灿烂的朝霞升起在金色的北京 庄严的乐曲报导着祖国的黎明 啊，北京啊，北京 祖国的心脏，团结的象征 人民的骄傲，胜利的保证 各族人民把你赞颂 你是我们心中一颗明亮的星 1972年10月20日，中央人民广播电台播放了这首歌曲，由李光羲演唱。
同时播出的还有由张振富演唱的《雄伟的天安门》（张振富唱得不是很好）。
一年以后，我听到了由张越男演唱的《北京颂歌》。
男高音变成了女高音。
别说，张越男演绎的确实有些新意，难怪作者说：张越男挽救了这首歌。
不管人们出于怎样的政治态度，对北京的向往却几乎是如出一辙：一辈子不进京，不如不托生。
这是我老妈常说的一句话。
1970年，我的一个同院的同学去北京亲戚家。
羡慕啊，北京有亲戚
那时候，北京在我的心目中是一个遥不可及的圣地。
那时我正在安装半导体收音机，成天和二极管、三极管、电阻、电容、磁棒、线圈打交道，便让他给我在北京买一支高频三极管。
他问我高频是什么意思
我说你别管了，到了五金交流商店卖货的都懂。
接着就开始和他通信。
记得当写到北京两个字时，心里又苦又酸又甜。
毕竟，我的信能够到北京了，能够在北京的邮局和邮递员的邮包里，在北京的大街上转一圈了，说不定还能经过天安门哪…… 后来同学回来了，三极管也买来了。
到底是首都，看人家那三极管，精致、小巧，还是天蓝色的，看着就会使你产生有关太空的联想
我急切地将它安装在线路板上——打开开关，没有反应。
再试，还是没有反应。
我只好用电烙铁把它化下来，拿着它找一个懂行的人一问，告诉我，这是低频的。
好心疼，两块多钱哪
能看20场电影啊…… 这件事使我对北京人的素质产生了很大的怀疑。
现在，看着马小军和他那群狐朋狗友，骑着自行车在北京的小胡同里扭着腰奋力蹬车的镜头，有着一种恍如隔世的感觉。
因为此时的背景歌曲就是《北京颂歌》。
我立刻回想起我那枚没有了用处的低频三极管。
因为正是在那个年代，我第一次领教了北京人的服务质量。
龙应台离开北京后，在报纸上发表了一篇小文章：《吵架》。
讲述了她在首都机场所遭遇到的自己同胞、机场工作人员那低劣的品行和低下的素质。
北京人坐不住了，一改往日那生为天子脚下臣民的傲慢与懒散，开始在报纸就这片文章展开了一场大讨论。
因为这是一个海外作家写的，他们当回事了。
一个即将第一次去北京的人问我，到北京如何不受欺负
我告诉他：第一，和他干，彻底干垮他；第二，和他装，装北京人——当然这一条第一次去的不行。
只要不是官方活动，我到北京就立刻撇起几乎可乱真的京腔，见到老太太不喊“大姨”，喊“大妈”，见到老头子不喊“大叔”叫“大爷”（如：大爷，刘家窑怎么走
），要控制好调值（沈阳话调值高，特别是阴平词汇的发音），注意拖腔…… 一次在一个公汽上，一个外地人对售票员（一个小伙子）说，你少找我钱了。
那个小伙子说：多新鲜哪
我会少找您钱
这个外地人也不含糊，到底把帐算清了。
那个小伙子心有不甘地开始退款。
外地人自然还要说上几句，小伙子不干了，说：别嚷嚷，别嚷嚷，嚷嚷什么呀你
接着他又说了许多难听的话，接着车里的人便听到连通州都能听到的清脆、响亮的一声——啪
外地人可能知道自己说不过北京人，反正也不是君子，于是便动手了。
那个小伙子真是个君子，捂着火辣辣的嘴巴继续白话——但决不还手。
讲了这么多北京的负面，是因为北京身上的责任太重了。
50年后，中国的综合国力将接近美国，那时的北京，将是一个彻头彻尾的超级大国的首都了，北京人的国民素质当然应该和这个地位相匹配。
那时候，真的就像歌中唱到的那样—— 我们的红心和你一起跳动 我们的热血和你一起沸腾 你迈开巨人的步伐 带领我们奔向美好的前程 当然，那时候，笔者已经不在人世，今天艺苑中的大部分网友，也已经进入古稀之年。
但谁不愿意看到自己国家的强盛呢
谁不愿意自己国家的首都是世界第一文明之都呢
10． 黑白画面：镶嵌在塑封中的***小照轻轻地摇动着；车窗外，是十里长安街、天安门…… 与之同时出现的，是《想念***》的旋律。
接着，当车中的人们站在车里，眺望着与少年时代有着天壤之别的北京时，藏族青年女歌唱家泽娜卓玛的藏语《想念***》响起来…… 电影学者戴锦华对该片的定位是——青春残酷物语。
姜文的观点是——文化大革命再不好，毕竟使我们少学了许多没用的东西。
演员傅丽莉说：“如果不是《美国往事》拍在它的前面，这片子一定能成为世界名片。
” 笔者要说的是，尽管《美国往事》拍在它的前面，它也一定能成为世界名片。
让岁月去验证吧 出自“老三届”网站
什么叫蓝田股?
ST生态就是更名前的蓝田股份，蓝田股份曾经创造了中国股市长盛不衰的绩优神话，1996年发行上市以后，在财务数字上一直保持着神奇的增长速度：总资产规模从上市前的2.66亿元发展到2000年末的28.38亿元，增长了10倍，历年年报的业绩都在每股0.60元以上，最高达到1.15元,即使遭遇了1998年特大洪灾以后，每股收益也达到了不可思议的0.81元，创造了中国农业企业罕见的“蓝田神话”，曾被称作是了“中国农业第一股”而真正揭开蓝田业绩之谜的是ST生态2001年年报，三年来的财务指标来了一个“大变脸”：主营业务收入，1999年调整前是18亿5千多万元，调整后是2千4百多万元，2000年调整前是18亿4千多万元，调整后不到4千万元，2001年是5千5百多万元。
调整后的主营业务收入不到调整前的零头，净利润和每股收益调整后来了一个“乾坤大挪移”，数据全都由正变副了，蓝田股份也由一只“绩优股”变成了“垃圾股”
不难看出，作为蓝田股份的第一大股东中国蓝田总公司，一直利用蓝田股份做圈钱机器，资金移动就象是“左口袋到右口袋”。
而圈钱是瞿兆玉控制蓝田系公司的主要目的。
整个蓝田系公司欠银行的资金超出20亿元。
而蓝田公司已经是空壳，股东权益是负数。
而投资者却完全蒙在鼓里，随着刘姝威的揭露，神话扑哧破灭。
更名为在生态农业侯戴上ST的帽子，股价从24元开始一直跌落到如今2003年的3元，而且2003年4月公告若继续亏损，将终止上市。
至今参与其中不得出局的投资者如同噩梦一般。
男cv洛迪和倒吊男是谁
一九一五年六月 去去思君深 思君君不来 愁杀芳年友 悲叹有余哀 衡阳雁声彻 湘滨春溜回 感物念所欢 踯躅南城隈 城隈草萋萋 涔泪侵双题 采采余孤景 日落衡云西 方期沆养游 零落匪所思 永决从今始 午夜惊鸣鸡 鸣鸡一声唱 汗漫东皋上 冉冉望君来 握手珠眶涨 关山骞骥足 飞飚拂灵帐 我怀郁如楚 放歌依列嶂 列嶂青且倩 愿言试长剑 东海有岛夷 北山尽仇怨 荡涤谁家子 安得辞浮贱 子期竟早亡 牙琴从此绝 琴绝最伤情 朱华春不荣 后来有千日 谁与共平生
求50后的语录
鸠占雀巢
莫言的《生死疲劳》的论文
华盛顿是美国第一位总统。
他是孩子的时候，砍掉他父亲的两棵樱桃树。
他父亲回来了，非常生气。
他暗自思量，“如果我查明谁砍了我的树，我要狠狠揍他一顿。
” 他父亲到处询问。
当他问儿子时，华盛顿开始哭了起来。
“我砍了你的树
”华盛顿和盘托出。
父亲抱起他的儿子说：“我好聪明的孩子，我宁愿失去一百棵树，也不愿听你说谎。
”
