关于录音棚，有经验的朋友回答~~
公司固定电话的彩铃，主要包括3个方面：1，公司名称2，经营产品3，公司文化或服务理念但这也没有固定的格式，只要能把自己想要表达的东西，都写下来就行。
百度搜索下--------华语企业彩铃。
推荐您在百度搜索--华语企业彩铃第一：正规企业彩铃业务运营商，是质量和服务的保证；第二：专业从事全国企业彩铃、集团彩铃、公司广告彩铃的设计、制作录音、开通（上传）业务；第三：专业录音棚、几十位播音员，是彩铃制作、专题片配音、宣传片配音等各种配音、解说的高品质声音服务机构。
该公司成立于2002年，从事企业彩铃业务多年，质量保证，价格合理，售后服务有保障
如果您还有什么不太清楚的地方，可以和他们详细沟通下。
祝您成功
【百度知道---解惑答疑的首选】如果我的答案对您有帮助，请点击下面的“选为满意答案”按钮，谢谢
希望我的回答对您有帮助，祝好
祝福工作顺利，生活开心，学习进步哦
及时采纳，谢谢。
广告公司计划书怎么写
有一个朋友要和我合作，让我写一份广告计划书，有哪位能给点建议谢谢
安徽天籁传媒发展有限公司创业策划书 编辑 2006-01-12 09:36“安徽天籁传媒文化发展有限公司”项目计划书项目提交人：张锋提交时间：11／1／2005个人简历：姓名：张锋(安徽天籁文化传播有限公司总经理)性别：男年龄：28岁学历：大学本科个人评价：对工作积极肯干、吃苦耐劳、认真负责、责任心强、不懂就问、虚心好学。
一、项目介绍项目名称：安徽天籁传媒文化发展有限公司经营范围：1、演出类：演艺人员，著名歌星，著名演员，著名主持，各种舞蹈团体，歌唱团体，小品相声，魔术，杂技，古典，交响乐队，x game ，体育明星等，包括演唱会，歌舞会，乐团演出，等大型演艺，文艺汇演。
2、品牌推广类：品牌上市推广，新企业推广，市场销售推广策划，安排，组织等，户外宣传活动，大型推广活动，宣传周，名人代言等，同时包办品牌系列演出，系列推广等。
3、展览展示：交易会展架，产品展示会，户外展览，大型展会，展柜制作，展台制作，舞台特装，室内会场布置，等各种特装，布置等。
4、广告类：宣传海报，宣传单，画册，易拉宝，封面设计户外媒体，汽车广告，户外广告等平面设计制作，户外展示，以及广告片拍摄制作等。
5、庆典类：开业剪彩，奠基典礼，周年志庆，节日晚会，通车庆典，启动仪式，等等各种庆典活动策划组织，物料制作等。
6、礼仪类：礼仪小姐，接待迎宾，出租服装，礼仪物料，庆典物料，专业礼仪服务指导等礼仪各类服务。
7、礼品制作：各种礼品制作，礼品包装，精品制作，定做礼品，礼品批发，礼品设计，礼品定印logo等礼品相关项目。
项目投资：a 100万人民币 ;b 480万人民币;c 1000万人民币.场地选择：合肥市高档写字楼项目概述：《新公司宣传资料》一、关于我们：天籁传媒文化品牌，主要从事影视制作、传媒推广、大型晚会策划、品牌推广、演出经纪、动漫创制等……多年来，天籁传媒服务，深致远，幽洞微，我们始终如一……随着力量的不断壮大，天籁传媒将分别设点于安徽和北京：安徽总部和北京分部。
天籁传媒，智慧精英群体的代名词。
对这个群体来说，功成名就意味着另一个事业的起点。
天籁传媒坚信，当智慧与传播完美结合，文化便能创造价值。
他，俨然一名驾驭创意之驹，手执智慧之炬的使者，立志用手中的火炬燎原黑夜中的点点星火，用微弱却顽强的光芒引领彷徨在现代大同文化中的每一个迷路人走向光明的乐园……二、管理架构：1、制作部：天籁传媒录音棚严格按录音声学要求进行装修，拥有模拟及数字两套录音系统，拥有多名专业技术娴熟的录音师机及音乐监制，同时与国外相关机构及其音乐人保持着紧密的合作和联系，完成过多项音视频的制作项目。
能承接原创歌曲，企业歌曲，晚会音乐，影视、广告音乐及配音等创作及制作。
天籁传媒摄影棚专业摄影室灯光设备和摄影器材+专业摄影师、化装师，“给我一个镜头，我能捕捉最美的
”2、设计部：专业的设计师，敏锐的触觉、准确的定位、惊人的创意成就合乎情理却又出乎意料的动人设计。
3、企宣部：拥有专业的企划和宣传人员。
根据市场的具体情况，对于不同的个案进行前期包装策划，制订详细的市场宣传推广计划并予以实施。
和全国各地媒体均有良好而广泛的合作经验，能全方位的进行宣传推广工作。
4、舞台设备部：拥有一流的舞台灯光、音响、乐器等专业演出设备，承接各类节日庆典、晚会、产品推广会、企业活动、会议等。
二、市场分析1．市场需求分析：转载〉第三届中国文化产业新年论坛闭幕，新闻出版总署副署长柳斌杰表示：“文化产业将是国民经济支柱产业”柳斌杰认为，文化产业将是投资回报最大的行业之一。
本报记者郭延冰摄本报讯（记者姜妍实习生关雪菁）第三届中国文化产业新年论坛1月8日在北京大学闭幕，在为期两天的一个主论坛和六个分论坛上，政府官员、专家学者及相关企业家将就“和谐社会与区域文化产业”的主题展开讨论。
开幕式和主论坛上，国家新闻出版总署副署长柳斌杰表示，2004年美国文化产业已占当年GDP的21%，日本和韩国分别达到了18.5%和15%，文化产业所带来的已不仅仅是精神文化成果，更会创造出巨大的物质财富。
他说，目前我国文化消费市场大约在两万亿元人民币，专家预测五年内会达到四万亿元人民币以上。
“文化产业将是国民经济的支柱产业，是投资回报最大的行业之一。
”柳斌杰说。
此外，德意志环球银行董事总经理、中国部主管翟隽指出，中国在文化媒体行业目前还很落后。
唐龙国际传媒总裁陆兴东认为，北京文化产业发展对传统优势的挖掘有待开发。
来源：《新京报》 （责任编辑：王丹）从上述数据分析：①当今人们对文化的重视程度较以前大有提高；② ；③ ；④文化产业社会化的程度需不断提高。
2．市场竞争与前景社会进步必然存在竞争,在创业阶段必须重视行业竞争,只要扬长避短,制定自己的竞争优势,突出优点,创新发展,才能不断满足社会的需求。
发展潜力是十分巨大的,从创业项目来讲,只要重视竞争对手,采取“全方位发展,服务多元化,以优质服务取胜”的经营方针,一定能成功。
三、成本预算1．薪资预算2．投资预算3．经营成本预算说明：四、盈亏分析l.经营目标(1)实现年收入1000万人民币；说明：(2)主营业额目标：全年营业额：1200万元。
说明：①月营业收入：100万元全年收入：100万元×12个月＝1200万元。
②平均单价是以（ ）计算的；(3)辅导营业目标：全年营业额： 万元( )。
说明：①②③④第二年营业额增加50％,第三年营业额100％。
2．投资收益预算主营业利润＝年营业额一总成本税金＝1200万元－(100万元×12个月)－(20万元×12个月)＝960万元辅营业利润＝年总营业额－提成总额一其他费用＝120万元－40万元－40万＝40万元总利润＝主营业利润+辅营业利润＝960万元+40万元＝1000万元五、盈亏预测(1)如果全年做2场大型演唱会,即每场挣50万元就为保本经营。
(2)如果全年做四场大型演唱会,即每3个月做一场就有盈利。
(3)如果全年只做一场大型演出，即收入50万元就出现亏损。
(4)如果按计划完成全年做12场大型演出,即每月做一场则实现利润1000万元(每月做一场：实际是全国巡演)。
六、风险预测(1)选择经营场地的地理位置是否合理：(2)(3)对竞争对手的了解不足；(4)实际投资超出预算；(5)管理制度不完善；(6)演出质量问题。
控制办法：①选择经营场所必须进行实地考察,多选几个点,多提几个方案,请专家评价选最佳方案。
在有条件下可在经营场所周边的居民进行一次民意调查,为决策提供有利的依据。
②③加深对竞争对手的了解：避实就虚,做到他有我有、他无我有,并且定价合理。
④对每次投资要进行经济核算,在预算时要宽松或上下互补。
⑤公司员工要进行严格考核,工作效率要严格把关。
七、相关的法律法规(1)据《 》第 条的规定：(2)根据《中华人民共和国劳动法》,与员工签订劳动合同,交纳社会保险,维护员工的合法权益。
八、人员机构设置管理方式1． 组织结构与职能范围 ：未来的天籁传媒将下设以下部门：1、演出部（未来发展为天籁演出公司）2、策划部（未来发展为天籁策划公司）3、市场部4、办公室5、财务部6、设计部（未来发展为天籁广告公司）7、制作部（未来发展为天籁广告公司）新公司垂直管理体制：董事长|总经理|常务副总经理 副总经理 副总经理演出部 、策划部、 市场部、办公室、财务部、设计部、制作部〈公司运营目前以演出部为主体
〉2006年演出部工作思路：1、建立中国民间最大的演出信息集散中心，收集全国各省市演出信息，分片到人
如华东片负责人、华南片负责人等。
2、成立大型演出项目组，具体负责每场演出的工作
公司未来前景展望：未来的公司会形成集团化企业
总公司名称将为：天籁集团并下设四大子公司：1、天籁传媒公司（以电视等媒体运行为主）2、天籁演出公司（以举办各大中型演出为主）3、天籁广告公司（以设计制作发布各种广告为主）4、天籁策划公司（以为各大、中型企业策划为主）2．领导方式3．制定工作岗位职责由上至下每个工作岗位制定出责任、权利、行为规范。
4．管理模式①总经理→部门经理→职员的直接指挥方式。
②实行分级管理：由上至下：部门经理对总经理负责,职员服从部门经理工作分配；由下至上：职员有问题向部门经理提出,部门经理向总经理反映。
③引入竞争机制、激励机制：重视个人绩效表现,部门经理、主任、员工不固定,能者上。
④管理方式人性化：重视调节员工的情绪,发挥积极性,以提高工作效率。
⑤用人标准：专业人员：本科毕业、持有国家认可的资格证书。
总经理：合作双方选举产生。
员工标准：大中专毕业,道德品质优良、责任心强、努力工作。
5．建立管理制度员工守则、岗位职责、待遇、考勤奖罚、晋升、财务、安全防火。
九、市场营销策略1．演出说明与定价(1)(2)(3)(4)(5)(6)说明：①②③2．经营策划(1)场所定位：①选择交通方便的场所。
②③选择的场所在市中心。
④场所的面积不少于200m 。
(2)设定经营场所：①营销策略：加强联系、不断了解、推陈出新、满足需求。
②营销手段：1)熟人推荐：利用熟人介绍。
2)公关促销：利用公司关系,由公司推广促销。
3)网络推广：在全国各大演出及娱乐网站宣传。
4)企业宣传：到各企业派发公司简介及演出项目介绍。
5)电话热线：接受客户的咨询、推广、投诉。
6)人员推销：直接推销。
3．经营计划①把赞助单位的赞助工作作为全年的重心来抓。
②销售指标落实到个人,经济效益挂钩。
③做好各企业、公司的宣传、公关工作。
④宣传单张必须及时派送到准消费者手中。
⑤为完成主营业目标：公关促销计划完成200万元,宣传推广计划完成200万元,单张推广计划完成200万元,人员推销计划完成200万元,公司计划完成100万元,其他完成100万元。
⑥辅营业额的完成,靠做好各企业老总细致的思想工作,完成全年100万元的收入并不难(保守数)。
⑦第二、三年必须抓紧市场开发工作,不断推出新的演出项目,满足社会需求,提高营业额。
这份“创业计划”仅是一个“示例”,因为它很粗糙,还有许多其他类型的办企业者应该表述的内容没有包含在内。
但它给出一个轮廓,可资借鉴。
配音 和 声优 有什么区别
1.详细资料 配音 配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
配音虽也属话筒前的语言艺术范畴，但它不同于演播，挖掘书面含义后，可以自己根据理解去设计语调、节奏；亦不同于新闻、科教片的解说，可以根据画面平叙直述、娓娓道来。
影视配音要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创造。
它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片，另立形象。
同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。
语言艺术是表演艺术中重要的，不可分割的一部分，在用语言塑造人物时处处都需有坚实的表演基本功底做基础。
下面从两个方面谈谈演员在经过严格的表演及语言基本功训练后，如何较快、较熟练地掌握配音艺术中体验——体现的过程。
近年来，随着我国经济上的改革开放，促进了我国与文化上的广泛交流，电影、电视已成了世界文化的传播媒介，国外译制片也成了中国观众了解世界的一个重要窗口。
应运而生的一支支为国内外影视配音的演员队伍在录音棚，话筒前不断地发展壮大。
但是仅仅把配音工作视为对上口型，使观众听懂片中人物的对话，是不够的，是远不能满足广大观众对完整性的要求的。
随着国民整体文化素质和欣赏力的提高，观众们要求剧中人物在把话说清楚的同时，要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。
声优的含义及简介 “优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。
在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。
而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。
其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。
一般的配音工作,也大多由事务所接洽。
比较出名的有青二 PRODUCTION（、等所属）,81 PRODUCE（所属）还有东京俳优生活协同组合（所属）等。
当然,也有如般的自由配音员。
声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在. 声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。
学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。
在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
2.几乎没有区别，配音是中国的说法，声优是日本说法，中国词语中实际是没有的，由于日本动漫的兴起所以这个词才较为广泛， 中国的是叫配音，只是配音。
日本的叫声优，不只配音，还唱歌，活动，拍写真，广告，电视访谈等，有的参与过电视之类的演出（是拍电视），巡回演出，在某些重大的节日搞活动。
这个就是区别 还有，中国的配音配一话拿很多钱。
日本的声优配一话的酬劳很低
奥斯卡奖的评分标准是什么
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
学音乐专业的有哪些
在当地找录音棚就行，作词作曲、编曲混音、发行推广之类的都能帮你做，找个一条龙服务的，价格还能便宜。
不过你得对比好品质
哪些软件可以制作音乐
CAKEWALK PRO AUDIO 这个软件几乎成了电脑音乐的代名词，没有哪个做电脑音乐的人不知道它的。
CAKEWALK之所以受欢迎是因为它功能全面，操作简单。
对于不懂电脑音乐者，稍微学习一下就可以做出蛮有成就感的作品。
而对于专业人员或高级用户，CAKEWALK也提供大量高级功能。
特别值得一提的是CAKEWALK4.0以上的版本加入了音频处理功能全文 0 7 2ta太师来自电脑网络类芝麻团 2015-06-13下在有很多的制作软件都可以的 我就最流行的进行一下分析比较，供参考。
1、cakewalk 提到，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说， cakewalk就成了电脑的代名词。
你要不知道这个软件，那你 就不要谈电脑音乐了。
cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了 音全文 0 25 36匿名用户广告音乐相册怎么制作 免费观看音乐相册怎么制作 「今曰头条」聚合优质内容，我们带你看世界!立即下载!详情
