乐施林康的保护镜能戴着看电脑吗?
实在是找不到你所说的，你自己看下下面有没有你要的《梦里人》《猫咪小贝》《中华勤学故事》《游游和非非》《哈哈镜花缘》《中华美德》《济公斗蟋蟀》《自古英雄出少年》《人参娃娃》《魔方大厦》《大英雄狄青》《猪八戒吃西瓜》《小胶水》《张飞审瓜》《熊猫京京》《没头脑和不高兴》《大草原上的小老鼠》《小蝌蚪找妈妈》《善良的夏吾冬》《鹬蚌相争》《假如我是武松》《果实》《三个和尚》《蝴蝶泉》《海尔兄弟》《蛐蛐》《开心街》《骄傲的将军》《天上掉下个猪八戒》《兰花花》《渔童》《天眼》《麻雀选大王》《崂山道士》《十二生肖》《九色鹿》《舒克和贝塔》《过猴山》《魔豆传奇》《太空特警》《淘气的金丝猴》《天降小子》《动画迷宫》《森林一族》《未来百年》《巨蛋之迷》《神龙卫士》《新三字经》《猴子点鞭炮》《神医华佗》《音乐船》《浑元》《周处除三害》《月亮街》《夹子救鹿》《猫咪的胡子》《知识老人》《娇娇和晶晶》《阿笨猫》《白雪公主与青蛙王子》《快乐家家车》《宝贝疙瘩叮呱呱》《城市野战排》《蚂蚁与大象》《封神榜传奇》《关东三宝》《奇奇漂流记》《积木鸡》《倔强的凯拉班》《强者上钩》《杰杰熊与迪迪鸟》《理发师》《人参王国》《毛毛猴》《南极特使》《三只小狐狸》《牛牛和西西》《抬驴》《玩具之家》《日月潭》《特别车队》《神马与腰刀》《小糊涂神》《不怕冷的大衣》《我们的家园》《小精灵灰豆》《小老虎康康》《隐身探长》《小神仙和小仙女》《妖树与松鼠》《巴布卡》《小猪哼哼》《蚁王火柴头》《方脸爷爷圆脸奶奶》《牙刷家族》《雨中情》《济公》《大战千年虫》《怪城历险记》《老鼠嫁女》《菲菲的行业》《亮亮看海》《草人》《十二全家福的神奇世界》《唐诗故事》《小号手》《栗子狗和香蕉狐》《小草帽》《小熊猫学木匠》《宝葫芦的秘密》《熊猫百货商店》《鸭子侦探》《西西瓜瓜历险记》《快乐的数字》《天才发明家》《小不点》《警犬救护队》《色啦》《鲁彪和小猫》《汪汪探长》《牛奶将军》《围棋少年》《斑马人的故事》《小恐龙寻根历险记》《无声虫》《老箱子》《熊猫小胖》《卡通娃》《三十六计》《妮妮画猴》《太空饭店》《辣椒先生》《星星探长》《旱牛与牧童》《葫芦小金刚》《守株待兔》《猴子钓鱼》《七色花》《聪明的笨小猪》《南辕北辙》《笨笨蛋蛋与飞机》《笨笨蛋蛋在海上》《快乐的小松鼠》《螳螂捕蝉》《长鼻子丑八怪》《狐狸分饼》《超级球迷》《五子说》《马兰花》《黑客阻击手》《小鲤鱼历险记》2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。
2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。
从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。
不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。
-------------------------------------------------2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：???1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。
该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。
作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。
?2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。
该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。
作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。
?3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。
该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。
该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。
?4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。
该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。
作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。
?5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。
该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。
该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。
?6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。
该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。
内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。
?7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。
该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。
通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。
该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。
?8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。
该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。
作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。
?9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。
该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。
该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。
?10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。
该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
============================================2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下：?1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。
该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。
该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。
?2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。
该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。
该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。
?3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。
该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。
该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。
?4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。
该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。
该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。
?5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。
该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。
该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。
?6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。
该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。
其中，每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。
?7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。
该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。
节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。
?8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。
该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。
故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。
?9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。
该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。
通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。
该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。
?10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。
该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。
美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。
作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。
周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。
“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。
从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。
”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。
周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。
”不过，周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。
如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。
2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。
(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密)。
该片52集\\\/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。
鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。
该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。
《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。
鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。
为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。
将中国象棋立体化、具象化、生命化。
片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。
棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。
华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。
主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。
制作方式：2D+3D故事类型：竞技\\\/励志时代\\\/地点：现代\\\/中国故事梗概：描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：片头、主题曲完成第一集制作接近完成剧本已完成20集推出时间：2006年4月26集完成预定2006年10月1日，首播3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场飞剑出鞘，新武侠的创作革新武侠小说创作，首推金庸。
从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。
各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。
21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。
然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。
可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。
新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。
新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。
高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。
未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。
比如唐诗中的李商隐之于李杜。
”这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。
网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新
《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。
对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。
《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。
飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。
历史风云，玄幻江湖，热血传奇《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。
本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。
故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。
主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。
其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。
少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。
精品投资，合纵连横，玄机出击《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。
杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。
在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。
华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。
自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(ToyStory)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。
三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。
建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。
为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了MentalRay，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。
想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。
毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。
《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。
但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。
在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。
此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。
一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。
真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。
在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。
整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。
所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。
这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。
以Motioncapture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。
由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。
《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。
表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motioncapture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。
实力雄厚的音乐与配音班底杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。
（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。
）片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。
配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。
《百步飞剑》未播先热从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。
《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。
准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。
以前麦当劳的四个人物有谁?
奶昔大哥，汉堡神偷，大鸟姐姐(小飞飞)，麦当劳叔叔~ 奶昔大哥 甜品大师奶昔大哥(Grimace)： 体型巨大、香滑清爽的紫色奶昔大哥是麦当劳叔叔最好的朋友。
他惹人喜爱、天真单纯、友善乐施、热心乐观，凡事都跃跃欲试。
没有人比他更容易得到满足了，这完全是因为奶昔大哥哥有着豁达乐观、热心热情的性格。
他的快乐也有着强大感染力，见到他就是见到了开心快乐。
就算他那笨手笨脚、慢慢吞吞和一副不知所措的样子，也从未让大家对他有丝毫反感。
奶昔大哥很尊敬麦当劳叔叔，他与麦当劳叔叔在一起时感觉最是开心快乐。
背景 20世纪90年代麦当劳宣传主打卡通人物（麦当劳叔叔、汉堡神偷、小飞飞、滑嘟嘟）之一，这四位主角曾拍摄不少的故事性的广告，吸引了不少小朋友。
并推出很多相关的玩具加入到开心乐园餐中，从此这四个角色与小朋友一起成长。
97年以后除了麦当劳叔叔外，其余的角色都很少出现。
人物介绍 汉堡神偷，穿着黑白间条衣服、眼绑黑带的囚犯。
因为酷爱麦当劳食品，他常常悄悄地混进麦当劳开心乐园。
汉堡神偷每次都不排队等候，而是用偷窃的方法来偷吃食品，不过，一来看在他始终热衷于麦当劳食品的份儿上，二是他时常会给大家带来欢乐，因此大家从不和他过多计较——怎么样，小朋友，神偷好耍嘛。
麦当劳叔叔是麦当劳速食连锁店的招牌吉祥物和企业的形象代言人，官方设定本名叫作罗纳德·麦当劳（Ronald McDonald），但在日本的本名则改为唐纳德·麦当劳（Donald McDonald）。
随着麦当劳全球展店有成，麦当劳叔叔不但是美式速食文化的象征图腾之一，甚至有研究指出麦当劳叔叔的形象知名度乃全球第二高（仅次于耶诞老人）。
麦当劳叔叔因为麦当劳这一品牌而被赋予生命。
2003年8月麦当劳公司授予麦当劳叔叔“麦当劳首席快乐官”（Chief Happiness Officer CHO）一职。
在官方设定中，麦当劳叔叔是个貌似小丑的人物，顶着一头火红的爆炸头，笑口常开，身着鲜黄色的连身工作服及红色的大短靴，里衫及袜子皆为红白相间的条纹式样。
伴随着麦当劳公司全球化的经营方针，麦当劳叔叔还被设定为能说31种语言，包括中国语及印地语等等。
此外，作为麦当劳公司用以吸引小朋友的主要虚拟角色，因此官方将麦当劳叔叔设定为“孩童最好的朋友”，与其一群各具特色的朋友永远在麦当劳乐园（McDonaldland）欢迎着小朋友的光临。
麦当劳叔叔到底是什么人呢
他是一个小丑。
事实上，在他那位人们所熟知的滑稽外表下，他更被视为品牌代言人。
当人们一想到这个可爱的小丑的时候，所能想到的就是友善，充满趣味性；有时候可能表现得傻傻的；有时候又变得很机智；他能解决很多问题；他也会遇到麻烦；最重要的是，他是小朋友们的偶像，年轻人的朋友，是最闪亮的大明星。
谁是麦当劳叔叔这是个谜，但这不妨碍大家对他的喜欢，在美国，孩子们从小在麦当劳叔叔的关心下成长，现在麦当劳叔叔到中国也已经十几年了。
相信在中国他也会那么受欢迎。
2006年10月，麦当劳慈善基金会在中国建立。
麦当劳叔叔之家这种形式相信很快能够进入中国。
关于麦当劳经典人物，有四个
薯条小子，，，飞鸟姐姐~
我去天津玩，想住在海边能看见海的酒店
大家给推荐一个酒店
首先，处在渤内，在天津境内没有真义上的海滨浴场，这是因为天津的海岸没有沙滩，只有淤泥。
也就是说，在天津海岸线上，只有港口，没有其他建筑，更别说酒店了。
其次，天津有一个海滨游乐设施，那是把海水抽到一个游泳池建的，下面铺上沙子，脚一踩依然能弄你一脚泥。
估计，那里应该有住宿的地方。
真正看海，还是到附件的秦皇岛、北戴河，或者青岛、大连、烟台、威海去才行。
深圳福熙发商贸有限公司是马来西亚福熙发农业科技集团在中国的总公司，在2007年在深圳正式成立。
旗下的品
我不明白你的意思~是在打广告吗
急需音乐教育历史方面的资料,万分感谢!
五十年来中国音乐发展浅谈陈志红 中国的古代音乐文化艺术渊远流长，都曾有着光辉灿烂的历史。
随着中国封建政治经济的逐步衰败，中国古代音乐文化也逐渐走向衰败。
随着中国人民反帝反封建斗争的高涨和中国文化的发展，才为中国新音乐文化的发展提供了条件中国新音乐文化源于本世纪初，在“五四“新文化运动的影响下，在音乐教育，创作研究等方面才开始了较全面的开拓，至本世纪下半叶，随着中华人民共和国的建立，中国新音乐文化的发展双得以纳入社会主义经济与文化发展轨道，音乐文化的建设出现了新的令人欣喜的局面，特别是80年代以后，在“改革方针”的指引下，中国新音乐文化的发展开始摆脱了过去曾长期存在的“半封闭”状态，在逐步与世界各国的音乐文化的交流中，使中国的新音乐文化由“萌芽阶段”发展到在世界音乐文化中具有一定影响的地位，20世纪是中国音乐文化发展的重要阶段。
50年来中国音乐的发展大至经历3个时期，1949——1966（建国初期十七年）文革期间（1966——1976）文革后。
一、50年来声乐作品特点及主要创作新中国的建立为我国音乐历史的发展揭开了新的一页，但是新中国的建立，没有也不可能改变过去长期形成的经济贫困，中国人民还又不得不在承受沉重的负担下进行国家建设，在文艺方针、政策上基本沿袭民主革命时期的传统及特点，坚持普及为主，把开展群众歌咏活动作为人民音乐生活的主要方面。
因此，在1949年以后的相当长一段时间内，声乐创作是各类音乐创作中影响最大的一个领域，这种状况大致持续了30年之久。
从50年代——70年代，产生了上万首的歌曲作品，其中包括抒情歌曲、儿歌、合唱等，具有突出影响的代表作有《歌唱祖国》、（王莘词曲）、《俄们走在大路上》（李劫词曲）、《我的祖国》（乔羽词、刘炽曲）、《学习雷锋好榜》、《我们是共产主义接班人》、《我们多么幸福》、《让我们荡起双浆》、《草原上升起不落的太阳》、《我为祖国献石油》和《我的祖国》、《长征组歌》、《红军不怕远征难》这些歌曲从不同角度真实地反映了当时人们内心那种热爱祖国、热爱人民、奋发向上的崇高情操。
在建国后的十七年，由于政治运动不断，党内“左”的错误，对文艺方针的贯彻客观上起了很大的阻碍作用，使音乐事业的发展走了一段曲折、复杂的迷路，发展到文革后期甚至产生了政治色彩极为浓重的《大海航行舵手》、《忆苦思甜歌》、《语录歌》等，这些作品形式单一，音乐表现较差鼓吹个人崇拜，尽管这些作品由于受到“左”的思潮的影响而为人民所淡忘，被历史淘汰，但教训是深刻的。
“文革结束”后，在不断纠正清理“左”的思潮的危害的基础上，党与政府制定了以“改革、开放”为主的一系列新政策，文艺方针也作了相应的调整，政治题材的歌曲创作大量减少，少年儿童歌曲曲创作量也不大，在相当长的时间里没有多少新创歌曲的演唱，只有《中国、中国、鲜红的太阳永不落》《春雨蒙蒙的下》《少年少年，祖国的春天》等少量歌曲的问世直到80年代前后，才开始涌现出一批颇受人们喜爱的歌曲新作，如《在希望的田野上》、《大海故乡》、《长江之歌》、《太阳岛上》、《十五的月亮》、《血染的风采》、《在那桃花盛开的地方》等等，这引起作品创作上有新意，反映了改革开放后人民的心声。
从总体上看，50年来我国歌曲创作取得的成绩和进步还是比较大的，影响也最为突出。
二、五十年来器乐作品的特点及主要创作在本世纪下半叶，随着整个音乐文化事业在中国人民音乐生活和现代音乐建设地位中的提高，中国的民族音乐为西洋乐器所创作的音乐作品，交响音乐作品以及歌剧、舞剧等等都开始以全新的面貌大步前进。
50年后，以中国乐器为手段所写的音乐作品，多数都突破了原有地方乐种的传统，或规范和适当吸引现代多声音乐创作的经验来进行艺术创作，主要的作品有《春天来了》、《关山月》，如果说文革以前的乐器对在题材、内容上比较单一，文革结束后，民族器乐由创作在题材上，内容上相应扩展外，在乐器的品种体裁上也更趋多样化，并开始借鉴20世纪新的技法经验。
主要的作品有《天山之春》、《边寨之夜》、《陕北抒怀》、《空谷流水》、《节日的夜晚》、《引子与赋格》。
从50年代到90年代，从总体上看，中国民族器乐作品从内容到艺术形式都体现了符合时代要求的特色，是建立在我国传统音乐基础上，又不同于传统民族器乐的新的中国民族器。
50——70年代，我国为西洋器所作的曲目仍以钢琴为主，这些作品多取材于民间标题性音乐小品，旋律流畅突出，民族色彩鲜明，主要作品有《快乐的节日》、《新疆舞曲第一、二号》、《巴蜀之画》、《舞剧“虞美人”选曲》等。
70年代后，部分作曲家开始对吸收借鉴我国传统民族器乐的音调和语言进行钢琴创作如《百鸟朝凤》、《二泉映月》等在表现中国特色的传统音韵上有了新的突破。
文革后，随着“改革”方针的逐步贯彻，一些新的作品不断拥现出来，值得一提的有《峨媚山月歌》、《新春乐》、《高山组曲》、《草原音诗》。
这些作品结合了中、西音乐的技巧与文化，使中国的音乐呈现了现了一种新的风貌。
50年代以后，随着中国现代音乐事业的全面建设为现代交响乐的发展提供了必要的基础，中国交响乐的真正起步在50年代，《春节序曲》、《山林的歌》、《浣溪沙》、《瑶族舞曲》、《梁祝》等等。
这些作品反映了在当时的历史北京下，人民社会主义建设中的高潮中的极端热情。
文革期间，在“左”的思潮影响下，中国的交响乐事业陷于停顿状态，只有所谓交响音乐《沙家滨》，文革后期，交响乐作品还没得到复苏。
到“四人帮”被打倒，文革基本结束，才开始涌现了大理的交响乐作品，如：《云岭写生》、《三峡素描》、《北方森林》、《离骚》。
80年代以后掀起了“中国音乐的新潮”《纳西奇》、《第一交响曲“长城”》、《交响序曲》等作品如雨后春笋，由此可见，尽管由于文革冲击，我国交响乐停顿了10年之久，但没有完全阻止我国交响乐创作水平的提高及交响音乐事业的发展。
综上所述，中国的新音乐文化，中国的新音乐创作及发展，在各个历史时期都有它的特点及优秀作品，总的来说，中国近现代音乐创作和发展是由声乐为主逐步过渡到声乐器；是在中当代中国社会正处于向现代化发展的重要历史转型时期。
随着改革开放，我国原有的落后生产力技术水平和产业结构受到巨大冲击，经济体制在急剧变化着。
这种变革也直接影响到思想、文化、教育等等各个领域。
时代呼唤以提高国民素质和培养具有创新能力一代新人为宗旨的现代化教育。
而作为音乐教育工作者，如何进行现代化的音乐教育成了我们所要面对的一个新课题。
本文试就这一问题谈一谈自己的体会和看法。
一、树立以学生为中心的艺术教育观深思我们以往的音乐教育，由于缺乏深刻的理论指导，因而在教育观念上带有相当程度的依附性，盲目性。
大量的教学和老师的教学观念，在深层次上还有待实质性的变化。
我们常常仍然是以教师为中心，教学设计是从教师的教出发，视知识的传授、技能的训练为主要任务。
把音乐这门应该用心灵和情感去感悟的课程，变成了处理知识的理性化的碎片，形成了学生喜欢音乐，不喜欢音乐课的局面。
新时期的教育不再是以教师为中心，灌输和传授书本知识和技能；促进学生学习方式多样化、培养学生创新精神和实践能力、促进学生个性的和谐发展将成为教育的最终目的。
因此，重新树立以学生为中心的艺术教育观是适应新时期音乐教育改革的需要。
一方面，强调从学生的能力水平，从学生的实际体验出发，强调学生的自由探索和创造性的参与，另一方面则强调教师在教学过程当中的艺术性，使音乐教育重新恢复其应有的生动性、趣味性、丰富性。
使学生产生为增加快乐或获得更高级体验而追求知识的渴望，学习音乐因此也就成了一种享受。
二、不断更新音乐教学方法 柳斌同志在全国艺术教育工作会议上提出：要深化艺术教育的教学改革，提高质量。
教学是艺术教育的主渠道，是提高教育质量，促进学生素质全面提高的关键环节。
①由此可见要实现现代化音乐教育的最终目标，不断更新音乐教学方法非常重要。
第一、我们要不断学习，积累经验，了解代表时代特点的教育教学观念。
大力加强音乐教育的教研和科研工作，对音乐教学中的一些重要理论和实践问题，如音乐教育作为素质教育的特点、内容、规律及实施途径等，进行深入的有质量的研究，使音乐教育教学内容，教学方法和教材建设进一步合理化，科学化。
第二、把多媒体、电脑等高科技技术用于到音乐教学当中是进行现代化音乐教育的有效手段。
我们可以制作丰富多样的课件，利用多媒体的教学设备播放给学生观看，使学生在进行欣赏音乐的活动时，不但能获得听觉上的享受，而且能够通过视觉上的观看，更好地体会音乐。
另外，我们还可以利用电脑软件，帮助学生进行简单的作曲方面的尝试，通过亲身实践，感受音乐带来的无穷乐趣。
第三、借鉴吸收国外先进和科学教育法，结合实际，创造出一些适用的教学经验。
如奥尔夫节奏教学法，巴里斯节奏唱法，达尔克罗兹体态律动结合我国的锣鼓经，对学生进行以节奏为主的音乐训练；柯达伊的手势教学，奥尔夫多声结构和简单的和声体系，铃木母语教学法，结合我国的民间音乐，对学生进行音准和合唱训练等，使学生在轻松愉快的情绪中志愿学习音乐。
第四、在教学方法的改革上，还要把音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义，集体主义和社会主义教育结合起来，同培养高尚道德情操结合起来。
使音乐教育不仅成为教育事业而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要奠基工程。
三、软化学科边缘，开展综合性的音乐教育 长期以来，音乐教育在传统专业观念的支配下，将视野囿于自身的领域和范畴，较少与其他学科领域发生联系。
我们培养学生，考虑学科知识系统化专业化多，综合融合性少。
现代社会学科分类将越来越细，但是，由于信息技术的高速发展，各学科之间的联系也将越来越紧密，时代需要更多的一专多能，高素质，有创造力的新型人才。
在此背景下，淡化学科边缘，开展综合性的学科教育是教育改革的必然趋势。
西方发达国家在此方面早就有所尝试。
比如美国的综合性大学里，从二十世纪六十年代开始，就在大学里面组建文科课程：即音乐、供观赏的艺术和历史、哲学、文学这些学科的主要思想结合在一起的课程。
②因为在美国的普通大学里，音乐教育一直是作为人文教育的一个重要组成部分而存在的，音乐艺术本身就具有其独特的文化价值，正是基于这样一种观念，才产生了将与音乐有关的各学科贯通起来讲授一些课程的意图。
在这些课程中寻找出相同之处及他们之间的关系，促使学生能够在广博的文化视野中去理解学习这些科目，同时也理解他们之间的相互关系以及事件和看法对这些学科所产生的效益。
文科课程的开设在大学校园里受到了极大的欢迎，学生普遍反映这门课程非常有趣并富有价值。
笔者执教的是一所以商科课程为主的普通高校，在我校开设音乐课程的主要目的是为了让学生通过音乐课的学习，培养学生的音乐审美能力。
但另一方面，当今社会是以商品经济为主的社会，音乐作为一种艺术门类，除了它本身所具有的人文价值以外，也不可避免的披上了商品价值的外衣，如广告音乐、电子音乐、背景音乐的出现等。
因此，我觉得在我校的音乐教学当中，可以适当地尝试把音乐课程与经济类课程相结合，如音乐和市场营销学、音乐和酒店管理、音乐和网络等，培养学生的创新意识和创新能力，使学生在音乐课程的学习当中获得更多的知识。
四、教师角色的转换，变教书匠为导师、合作伙伴。
在以往封闭式的教学背景下，教育被看作是按照被奉为金科玉律的大纲和教材传递书本知识的活动，由知识的拥有者和唯一源泉--教师向知识的需求者--学生输出知识的活动。
在信息社会开放式的教育条件下，由于教育环境的充分敞开，教师不再是学生获取知识的唯一源泉，学生可以通过多种多样的渠道获取知识。
正如一位同学在文章中写到的：早上起来，当你打开收音机，打开电视机，打开电脑，你会发现，世界的各个角落都充满着音乐，音乐可以说无处不在┅┅在这种情况下，教师如果还以传统的教学模式进行教学的话，就会禁锢学生的头脑，限制学生的眼界，妨碍学生掌握更多更有效的知识。
因此，教师的角色必须作出适应开放式教育的转换。
，变教书匠为导师。
新的知识不是有教师教会的，而是让学生通过自己的努力探索去掌握的。
教师应该为学生提供舞台，指出方向，帮助学生掌握良好的学习方法，关键时刻给予指导和支持。
尤其是音乐这个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，在培养学生良好的意志品德的基础上帮助学生迈上学习新台阶。
其次，在我们以往的教育中，教学关系是很固定的。
教师就是教师，学生就是学生，一日为师，终身为师。
现在恐怕不行了，一来社会变化太快，二来知识体系变化也日新月异。
现代社会已经进入了电子音乐时代，多媒体技术、电脑网络技术都被大量地用于到音乐的写作，编配及传播上。
这些尖端技术是现有的音乐教师在以前所接受的教育中不可能学到的。
由此，为师只能说是一种行为，而不可能是固定不变的状态。
在信息社会终身教育的背景下，教师的角色必须作出适应终生教育的转换，教师即是知识的给予者，又是和学生一起探求知识高峰的合作伙伴。
总之，我们正处高速发展的信息新时代，时代呼唤有现代意识，能和社会同步的音乐教育。
让我们铭记柯达伊的告诫：一个音乐教师要比一个歌剧指挥重要得多。
因为，一个蹩脚的指挥只会令观众失望。
但是，一个糟糕的教师会在整整30年内将30个班级的学生对音乐的热爱统统扼杀掉。
③ 作为音乐教育工作者，我们肩上的担（一）音乐德学与音乐美学的统一早在二、三千年前，即曾在一些古代文明国家中形成过人类最早的音乐教育的盛期，如东方的中国周朝和西方古希腊的“古典时期”（前508一前338年）并在此后不久或同时产生了杰出的思想家、音乐教育家，如前者的代表人物孔子，和后者的代表人物柏拉图等。
这两个文明古国的音乐教育最突出的成就，在于认识并强调了音乐精神和力量。
中国周朝掌管音乐的大司乐所进行的音乐教育的主要内容，首先就是“乐德”，然后才是“乐语”和“乐舞”。
正如后来的《乐记》所说的：“乐者所以象德也”（乐施．三），“乐者，德之华也”（乐象．三）。
柏拉图也同样深刻地创立了“缪司的教化”，即“乐教”这一光辉的思想，并得出精辟的结论：“整个教育基于音乐”（《国家》）。
他把理想的国家建筑在教育的基础上并把整个教育建筑在音乐教育上，是因为他认识到音乐对于人，尤其是青年人，有道德教化的功能，用古希腊人的话来说：有“心灵净化”（Catharsis）的作用。
古希腊的音乐伦理学和中国的“礼乐”制度的“乐德”学说，奠定了音乐的德学，尽管经过2000多年的时间发展，可以看出古代的音乐德学有它的片面性和局限性，但是，它的深刻性和重要性却是至今、乃至永远也不可抹煞的，并且事实上对后世直至如今的音乐教育，仍在发挥着很大的积极影响。
就中国来说，音乐德学是中国音乐和音乐教育的优良传统，不应放弃，就西方来说，音乐德学也是西方音乐和音乐教育思想、精神的源泉之一。
本世纪以来，对德国以及国际影响最为深远的、20年代在普鲁士进行的“凯士腾贝格音乐教育改革”以及本世纪在世界范围内流传最广的奥尔夫音乐教育，都直接继承并发扬了这一思想精神。
在古希腊，时隔不过约20年，柏拉图的弟子亚里士多德，就不仅继承并发展了柏拉图的音乐德学，并且进一步的认识到音乐同样也具有高度的审美价值和娱乐作用。
从此，尤其经过了文艺复兴后的约400年的发展，对音乐审美的认识不继深化和体系化，这是人类认识史和音乐发展史上的巨大进步，也是音乐作为一门独立的艺术得以创立和发展的前提。
可是，随着时间的进一步推移，尤其是在20世纪60、70年代后的西方，对音乐的思考、认识和实践，常常有走向另一个片面和极端的危险，即从根本上遗忘或否定了音乐德学的危险，很少在提音乐德学。
尤其是在我们现在这个后现代文明的社会，随着社会的巨大变迁：科学的空前发达，物质生产的空前提高 、商品经济的空前繁荣，人欲横流，消费至上、享乐第一，对音乐也不例外。
音乐本身往往也沦为商品，沦为纯娱乐的工具，甚至纯感官刺激的载体，纯情性发泄的对象和猎奇的手段；不仅音乐德学销声匿迹，真正的音乐美学也被肢解。
正是在这个美学“礼崩乐坏”的局势下，重新回顾一下古代文明社会所提倡的音乐德学重新肯定并发扬这一精神，并使之与几竿年以来形成并不断发展的音乐美学有机地结合在一起，作为任何音乐教育的指路明灯，恐怕是当前音乐教育改革首要的前提。
（二）音乐教育作为科学、艺术学和人学的统一西方和东方的传统有一点不同：自古以来，西方较偏重于把音乐作为一门科学，理性的因素往往占着上风。
整个中世纪，音乐被和数学、天文、几何并列在一起，作为“七门自由艺术”中的“四门学科”（Ovadrivium），从而一直将音乐学和音乐表演实践隔离开来，作为一门科学去人事，所以至今在德国，仍把音乐学研究的学科和研究所大多归属于大学，而一般表演专业则属于音乐学院。
与此相应地，音乐教育也日益被强调作为一门科学去从事。
这显然有利有弊：利是是从而科学地发展了音乐教育，使它和音乐螳及教育学这两个方面的各门学科，如一般的教育学、心理学、音乐美学、音乐社会学、音乐民族学等的联系日益加强，这无疑对 音乐教育的研究和发展是一大促进；弊的是从而往往忽视了音乐教育的艺术属性和活生生的音乐。
音乐教育不同于欺了自然科学的教育，首先就在于它的对象是一门艺术。
西方60、70年代以来，各种音乐教育思潮兴起，众说纷纭，争论不休。
不少学崐说和流派反对“乐教”，如强调音乐教育的“目的不在于世界的改善和人的形成，而在于有助于好地理解世界与自我，这就是要使人走向成熟的教育”（克劳士Ego Kraus:《音乐学科的教育目的和教育内容》，1970）。
强调音乐的认识功能、强调形形色色的音乐作为社会现象，科学地去理解它、分析它、认识它，是十分有益的；但这毕竟不应当是音乐教育的首要目的和内容，以取代音乐首先作为一门艺术，从而忽视音乐教育的对象首先是活生生的音乐这一个基本观点。
音乐教育既是一门人学，因为音乐教育的对象是人，正如奥尔夫所说的：“音乐始于人自身”。
这句话和《乐记》开宗明义所说的“凡音之起，由人心生也。
”是同一个意思。
所以音乐教育更主要的是要研究人，人的情性、的心理等待。
对人进行教育是重要的，而更重要的是教化。
怎么使教育臻于教化的最高境界，是最大的难题，怎样不通过外在的强制，而通过发挥人自身力量的过程，来达到人的教化，始终是音乐教育应当研究的课题。
音乐教学当然必需锻炼技术、学会知识，但是，音乐教育应当，并且可以不是通过机械地训练技术和一味地灌输知识，而是通过学生自己的音乐初中实践：潜心地倾听好的音乐、个别地和集体地唱、奏好的音乐，并综合音乐、语言、动作、舞蹈、游戏等各种因素，来掌握技术和知识。
音乐对人的教化，也远远不止于道德方面，更不局限于娱乐，而对于整个人类和素养都有莫大的功能。
如培养个性和集体性、促进各方面的技能，包括感官的发展、反映崐的敏锐、想象力发展、以及人际关系的促进等，这一切均不应被忽视。
（三）走向源泉和走向未来的统一音乐教育是否有强劲的生命力，首先取决于字和源泉的关系，从个人来说，音乐和源泉道德首先在于人自身和自然；从一个民族来说，音乐的源泉在于它的土壤，即千百年所形成的民族传统、年代更悠久所形成的民族语言（包括方言），以及该民族心声的结晶—民歌等。
不人这些源泉出发，并且最终归结到这些出发点，音乐教育终将成为无源之水、无本之木，难免贫血、枯竭、短命。
尤其近几十年来是否有强劲的随着音乐科学和音乐艺术的发展，在世界各国，音乐教育的种种各种学说和流派相继产生，除瞬间即逝者外，不少具有一定的科学根据可艺术价值，并在某些方面言之有理、行之有效，经得起时间和实践的考验。
可是，迄今为止，能在世界范围内遐迩闻名，不仅经久不衰，并日益显示其生命力的，恐怕得首推奥尔夫和柯达伊这两个音乐教育体系，而这两者所以如此，首先在于它们都直接源自上述的源泉。
这里应当引用朱熹的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。
奥尔夫本人在精神、语言、风格、习俗和音乐等各个方面，都深深地扎根于分他的家乡——南德的拜耶州的土壤，他的音乐教育首要的一条法则是：每一个民族的音乐教育都必须首先建筑在它自己的儿歌、民歌和民族语言（包括方言）的基础上。
同时，他的音乐教育思想和实施，则更直接源自古希腊的“乐教”精神以及欧洲人文主义的传统。
柯达伊本人更是匈牙利民歌权威和收集家、研究家、改编家，他把音乐对于人的关系比作营养，而把民歌办定为“母亲的乳汁”和“儿童的母语”。
他的整个音乐教育建筑在匈牙利民歌的基础上，这不仅体现于其教学的内容上；他的音乐教育的整个整个音乐语言和教学方式和方法，也都基于民歌。
他说得好：“或许人们会想，我们愈去迎合世界的声音，放弃我们自己的，我们就愈会更好地成为世界公民。
但是，我深信：完全相反地，我们愈学习和发扬我们自己的音乐，我们也就会愈多地为一种世界的音乐而发言。
”经过半个多世纪的考验证明：柯达伊的音乐教育体系，不但没有由于他基于匈牙利民歌而受到局限，相反地，他为任何别的民族树立了一个光辉的榜样，促使别的民族也逐步做到同样地使自己的音乐教育基于各自的民族基础上。
但是，柯达伊决不是一个狭隘的民族主义者，他的音乐教育也决不只限于本民族的民歌；紧接着本民族的民歌，他大量采用世界各国的民歌，然后才是各种古典音乐。
奥尔夫和柯达伊这两个不同的学派，在有些方面很不相同，甚至截然相反，如奥尔夫对教材的自由、开放，柯达伊对教材的固定、统一；奥尔夫基于音乐、语言、动作的综合和学生全方位唱、奏、跳、做的自己实践，而柯达伊首要的是歌唱；奥尔夫突出节奏第一，柯达伊由于以歌唱为主必然突出的是旋律，便是，这两者在扎根于源泉这方面却是完全一致的。
走向源泉绝不意味着倒退或保守，相反地意味着走向未来。
唯有源远方能流长；唯有导自源头，方能归于无穷。
奥尔夫于1963年在奥地利扎尔茨堡的“奥尔夫学院”建校三周年大会上的演说中说得好：“所有我的理念，关于原本的音乐教崐的理念，并不是新的。
我注定的和所能做到的，是把这些古老的、不朽的理念，从今天的观点出发，重新的说出来，并着手去实现它们。
所以，我并不觉得自己是什么新的东西的创造者，而是一个把旧有的财富继续传递下去的人，就象一个接力赛跑者，他把火炬在古老的火种上点燃后，一直走向今天。
我的后继者们同样注定也有这样的命运；因为如果一个理念保持有生命力，它也就不会随着它的生命而告终。
保持活着意味着：自我演变，随着时间并通过时间而演变，充满希望的以及永远激动人心的东西，正在于此。
”这段话意味深长地说明了导致源头的东西，同时必须不继发展。
奥尔夫又说过：“任何摩登的东西，都会随着时间而不摩登。
”历史早已证明：一味追求摩登的东西是无法走向未来的，而源自古老的源头的东西，却能不断“自我演变，随着时间并通过时间而演变”地走向未来。
所以，当今世界上流传最广的这两个音乐教育体系，从产生的时间来说是最老的：早于1924年，奥尔夫即与友人、舞蹈教育家军特，在慕尼黑共同创建了“军特体操—音乐—舞蹈学校”，从根本上进行了音乐教育的改革；同样，柯达伊在20年代已指出匈牙利文化、音乐生活和整个音乐教育体系的异化，提出在民歌的基础上创建一种自然的音乐教育，并逐步消灭本国的音盲。
经过了70余年，这两者也经历了显著的自我演变。
但凡常去扎尔茨堡的“奥尔夫学院”听过课的人，都会深深地感受到：这里的音乐教学不断在变化和革新。
所以，从保持旺盛的生命力来说，这二者又是最年轻的，唯有导致源泉，并永葆青春者，方能走向未来。
（四）音乐教育改革的先例和关键音乐教育关系着音乐生命的延续。
它不仅造就了音乐的主体——创作、歌唱、奏乐者，也培养音乐的客体——广大的音乐爱好者、听者和读者。
音乐教育的发展，不仅在于日以继夜、逐年逐代的音乐教与学的实践，也在于突破性的飞跃——音乐教育改革。
从音乐教育史上看不论东方和西方，如果没有多次的音乐教育改革，就不可能有今天这样水平和质量的音乐教育。
以西方来说，从11世纪意大 利的古依多·达莱佐首次系统地改革并创建了较科学的音乐教学 以来，多少代人或我或少的都曾致力于音乐教育的改革
由于整个中世纪直到18世纪，音乐教育完全地或主要地掌握在教会手中，因此音乐教学的首位目标，就是唱准唱好大量的宗教歌曲，直到19世纪，学校中的音乐课程几乎局限于歌唱和传授一些音乐的基本知识，所唱的歌，除一些民歌外也以宗教歌曲为主，教
盘花草是什么意思啊
“盘花草”是指童妓在艺演后把初夜卖给某个大官儿，从此展开真正的卖艺又卖身的妓女生涯。
盘花草，是古朝鲜韩国用语，多在影视作品中出现。
雏妓或童妓，指未达成年的性工作者，即一些藉着与其他人发生性行为来赚取金钱，或被迫为之的未成年的儿童。
儿童身心发育都未成熟，此举极易给儿童带来严重的身心创伤，影响其长远发展。
童妓在世界上大多数国家都属非法工作，但目前在部分国家仍是无法根绝的行业。
男孩子及女孩子都有可能成为童妓，可能有自愿者，但大部份是因为家庭或自己被人口贩子从乡间诱骗、被掳到城市，强逼从事色情事业的。
中国大陆中华人民共和国刑法规定，与14岁以下的幼女发生性关系会被以强奸罪论处并且可能会被从重处罚。
中国香港1999年香港政府推出「1999年刑事罪行（修订）条例草案」禁止安排涉及儿童的性旅游活动或售卖有关广告，并订明对某些侵犯儿童的性罪行具有域外法律效力时，乐施会经已与「乐施动力」组员向保安局提交[1] 意见，并联系多位立法会议员及社会人士，密切关注草案的内容及审议进程。
该法例终於在2003年通过。
反童妓机构:台湾终止童妓协会护苗基金 - 保护儿童免於遭受性侵犯CHIN尚比亚S.O.S.VIOLENCESSEXUELLES科特迪亚ECPAT巴西ECPAT哥伦比亚ECPAT美国soshawaii美国beyondborders加拿大casa-alianza哥斯大黎加paniamor哥斯大黎加
