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这个最好是看你所在的城市规模与发达程度。
如果是发达城市，需要选择更个性、富现代气息的话。
例如：“艺术:点燃生命、完美生活。
”如果是中型城市，需要贴近学员家长的心理。
比如：“成功之路，由XX艺校开始。
” “免费送古筝”（当然要预交多少节的课程钱）等等如果是小型城市，那么就直接搞减价啦打折啦还比较有用一些。
另外，我是做乐器的，也许可以有合作的机会，愿意联系一下
短消息我或者加Q：49528595
班级诗歌朗诵开场白和结束语
中国自古就是诗歌的国度，中华民族自古就是诗性的民族。
而到现代却有人感慨：一个诗性的民族难道要迎来一个没有诗意的时代
我很心酸。
然而看到这么多同学参加这次诗歌班会，欣赏到这么多诗歌爱好者饱含深情，意气风发的激情朗诵，我已经知道答案。
中华诗歌真是博大精深，意蕴悠长，让我们陶醉其中，如痴如醉。
但天下无不散之宴席，诗歌盛宴终究要结束，希望以后还有机会和大家一起共品诗味，轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻的招手和你们说bye bye!
部门要在公司年会上演出一个朗诵节目，主题是跟团队合作相关的，求大神提供相关段子
配音技巧十二点一音的语言松弛与舞台上的要求正反，后期配音绝对弛自然。
因为话筒的高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。
其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。
前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。
配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。
有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。
才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。
这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养，提高配音技能，提高对人物原型深刻的理解能力，还要有站在话筒前忘我的感情投入，才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.
给湖南卫视广告配音的是谁
丁文山幕后身份：湖南卫视频道声音形象代言人代表作品：“鹤舞白沙 我心飞翔”、湖南卫视频道口号“快乐中国，湖南卫视”、《背后的故事》栏目旁白、广东卫视《财富故事》以及许多电视宣传片配音。
丁文山，27岁，普通话一级甲等，国家二级播音员。
在湖南卫视，丁文山的声音无处不在，一会儿他告诉你“您现在收看的是，中国湖南卫视”，一会儿他又提醒你“接下来，请您收看《快乐大本营》”，一会儿他为即将播出的电视剧做宣传，一会儿他又成了《背后的故事》栏目中凝重浓郁的旁白。
见到丁文山之前，在脑袋里回想了一语“鹤舞白沙，我心飞翔”中大气、雄浑的气势，猜想他有40或者更大的年纪，见面却大吃一惊。
“去年，我到湖南卫视政治部报到的时候，我说我叫丁文山，她们说什么也不相信，她们说：‘我听过丁文山的声音，起码是个中年人。
’”丁文山今年才27岁，朗朗一笑间却有着中年男子的豪气。
目前已跻身湖南配音界排头位置的丁文山却非科班出身，“我从小就上台表演相声《吹牛大王》。
”丁文山声音天成，大学时攻读英语专业，专业知识非常优秀，所以有大量时间与精力钻研普通话朗诵、个性化语言的表演。
大学里的广播电台、文艺晚会的男主持人几乎都由他担纲。
一段时间后，母亲对儿子表现出来的语言技巧感到震惊。
作为上世纪70年代曾在海南电视台当过播音员的母亲而言，儿子的细微变化，让她感到无比欣喜。
因为母亲的指点与丁文山自身知识的积累，1998年大学毕业时，他放弃了从事英语专业的工作，直接进入了当时非常火爆的湖南文艺广播电台新闻部担任播音主持。
丁文山的播音很投入，热情中夹着几分煽情。
台里经常还另外安排他主持《文学欣赏》、《夜色温柔》等深夜档栏目。
寂寂的夜空中，丁文山的声音如一缕星光，明亮而温馨。
当时，他的节目收听率很高，特别是受到大中专院校学生的关注。
人们评价，丁文山的喉咙如同音响，有抑扬顿挫的层次，高处的声音浑厚，低处的宽广，宛如无数乐师在共同演奏一曲美妙的音乐，金属般的音韵，将星城夜色衬托得瑰丽而神秘。
1999年，台里的人员变动较大，春节时，新闻部4个人只剩下丁文山一人。
新闻播报、点歌祝福、音乐欣赏、深夜谈心等节目全部由他一肩扛下，在直播间里一呆就是六、七个小时。
冬季的夜晚特别漫长，当丁文山播完“听众朋友，明天清晨再见”时，已是零点。
他迎着刺骨寒风赶到宿舍，灌好热水袋后倒床就睡。
当他醒来时，发现小腿被热水袋烫出了水泡，超负荷工作的疲惫让他对外界失去了感觉。
腿上至今仍留着伤疤，他开玩笑说是军训时枪打的。
后来以讹传讹，丁文山的腿遭过枪伤，他也懒得去争辩。
丁文山的声音极具成熟男性的魅力，很难把他跟毕业不久的大学生相联系。
台里每天收到无数封听众的信件，凡是转给丁文山的信，信头必定称呼为“丁老师”、“丁前辈”、“丁老”，都不知他曾经干过多少年的播音。
看着听众们的殷殷寄语，丁文山很受感动，只是在以后的播音中，总不忘说声“现在为您主持节目的是小丁，文山”。
但无论怎样纠正，“丁老师”的称呼被人习惯了，哪怕台里几十年的资深编导也这般称呼。
为了让自己的语言更专业，1999年丁文山报考全国普通话等级考试，获得了一级甲等证书。
一级甲等是普通话等级的最高级别，要求国家级和省级广播电视主持人、播音员必须达到。
在湖南初试通过后，还要将初试的全程录音送往国家语言普通话培训测试中心复审后才能获得。
许多大家熟知的广播、电视主持人往往在最后一个环节落马。
而非播音专业的丁文山一次性顺利过关，这在播音专业出身的播音员主持人中，也都少见。
1999年11月，湖南人民广播电台成立50周年的大型直播晚会在湖南卫视演播厅举行。
年轻的丁文山凭着扎实的演艺功底，与仇晓、李兵等人一同担任了晚会的主持人。
2000年，丁文山继续到北京广播学院（现改为中国传媒大学）深造。
学业结束，进入了一家电视台担任宣传片、电视片的专职配音工作。
专职配音员曝光率极低，整天与四面空荡的录音棚打交道，不为人们所认识。
当初很多人劝丁文山选择台前风光的主持人工作，但丁文山坚信，*声音塑造的形象，有着看不见的神秘与遐想。
声音一样可以震撼心灵，征服观众。
2003年，一场“非典”肆虐祖国大地，面对灾难性的疫情，全国人民众志成城，共同搏击。
坐在录音棚里的丁文山，戴着耳机，全神贯注地叙述着这场灾难。
人们惶心恐恐，惴惴不安。
丁文山的声音满含悲痛，但不失激情，始终给人们以信念与斗志。
湖南卫视《背后的故事》特别节目《那些感动中国的日子——抗击非典周年祭》由于丁文山声情并茂的娴熟表演，此片被评为2003年度全省优秀广播电视播音主持作品二等奖。
2003年3月，我国防化专家郁建兴随联合国武器核查人员到巴格达执行核查任务，因公殉职。
丁文山在《中国专家魂断伊拉克》的电视片配音中发挥了高超的技艺，声音时而大气雄浑，时而轻柔舒缓，深刻表达了烈士对国之忠，对家之爱。
尤其是对短片中郁建兴烈士家书的配音，清涩，悲凉，让观众唏嘘不已。
节目得到了创作人员的高度赞扬。
后来，中央军委拍摄同一题材的纪录片，相关人员也从北京特意发出了邀请，请丁文山到北京配音。
2004年9月，湖南省纪委制作一部纪律检查系统内部资料片《铁窗警示录》。
片子完成后，领导对配音不很满意。
一位参与了该片制作的湖南卫视领导说道：“只有找丁文山了。
”当年轻的丁文山出现在省纪委领导的身旁时，他们有些惊讶，“这是一部严肃的反腐倡廉的片子啊
”丁文山拿到解说词就开始进入了状态，省纪委的同志坐镇录音棚。
他的配音既有惩前毖后的震慑力，又富含治病救人的人情味。
丁文山的配音得到了省纪委领导的充分肯定。
后来，片子在各单位播放，丁文山的声音如警钟，得到广泛的赞誉。
担任湖南卫视频道声音代言，丁文山忙于各种各样的配音，“要么我在给稿子配音，要么我在等稿子。
”有时候一等就到转钟几点，有人劝他先睡，“不能睡，”丁文山很坚持，“我怕睡了醒来声音受影响。
”业内有评价说，“丁文山攀爬了湖南电视配音界的一个新坡度。
”因为在丁文山之前，任何片子只是找个播音员读了了事，而丁文山的出现，让业内意识到，配音能对一个节目起到相当大的整体提升作用。
最有说服力的例子便是《背后的故事》，一个主持，一个配音，因为彼此声音的默契，张丹丹和丁文山在不曾见面之前就把对方当成了朋友，“我主持，你配音，节目一定好。
”这是张丹丹对丁文山说的第一句话。
精彩的电视画面总是落定于人群中最喧闹的时刻，而精邃的声音总不知不觉在人们思想深处起着波澜。
丁文山始终把声音的震撼与华美作为自己追求的标高。
从事播音工作的人，易患慢性咽喉炎的职业病，直接影响正常发音，工作只能停顿。
有一次，丁文山接手湖南卫视一部30分钟的招商片的配音（指定由丁文山配音），他正患重感冒，为了能在最短时间内恢复，接连三天大剂量的打吊针，可是收效并不明显。
丁文山只得抱着病体强打精神完成了该片的配音工作。
虽然配音依然获得了相关领导的肯定，但丁文山却始终把带病配音当成工作的失职。
从这以后，他每当感冒患病影响到正常发音时，都尽量争取请全休病假。
丁文山经常配音的节目，如湖南卫视《背后的故事》，广东卫视《财富故事》等，每次作品播出时，他总是认真收看，总结。
他认为播音员不同于匠人，匠人制做每个作品没有什么变化，单调的重复，而播音力求有所突破，精益求精。
声音是口才与个人艺术修养的综合体现。
丁文山博览群书，积累了深厚的文学素养，善于在文字的排列中找准相应的感情。
有时，一段枯燥的科普说明文，也能被他演绎得津津有味。
丁文山追寻声音，对声音最敏感，也最钟情。
他相信，声波永不消失，会让欣赏者喜欢一辈子，也让表演者追赶一辈子。
报一个口才培训班学费一般是多少
口才并不是天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今历史上一切口若悬河、能言善辩讲家、雄辩家。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
这些名人与伟人为我们训练口才树立了光荣的榜样，我们要想练就一副过硬的口才，就必须像他们那样，一丝不苟，刻苦训练，正如华罗庚先生在总结练“口才”的体会时说的：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
” 我们在此介绍几种符合大家特点，简单、易行、见效的口才训练方法。
（1）速读法 这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。
这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。
方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。
先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。
一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。
要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。
因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。
我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。
我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。
宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。
我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。
速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。
只要手头有一篇文章就可以练习。
而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。
当然你也可以找一位同学听听你的速读练习，让他帮助挑你速读中出现的毛病。
比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学习。
你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。
如果有老师指导就更好了。
（2）背诵法 同学们都背诵过课文。
有诗歌、有散文、有小说。
背诵的目的是各有不同的。
有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务；也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。
而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。
我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。
这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。
记忆是练口才必不可少的一种素质。
没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。
只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。
如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。
记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。
“诵”是对表达能力的一种训练。
这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。
它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。
背诵法，不同于我们前面讲的速读法。
速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。
也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。
其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌；第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。
这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情；第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容；第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。
在背诵的过程中，也可分步进行。
首先，进行“背”的训练。
也就是先将文章背下来。
在这个阶段不要求声情并茂。
只要能达到熟练记忆就行。
并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。
第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。
将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。
第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。
这里的要求是准确无误地记忆文章，准确地表达作品的思想感情。
比如，我们要背诵高尔基的《海燕》，我们首先就应明白，这是篇散文诗。
它是在预报革命的风暴即将来临，讴歌的是海燕——无产阶级战士的形象。
整篇散文诗都是热烈激亢的，表达了革命者不可遏止的憎爱分明。
那么我们在朗诵《海燕》时就要抓住这个基调。
当然仅仅抓住作品的基调还是不够的。
我们还要对作品进行一些技巧上的处理，比如划分段落、确定重音、停顿等等。
平平淡淡，没有波澜，没有起伏，一调到底的朗诵是不会成功的。
有些人在背诵《海燕》时把握了它激昂奋进的基调，却没有注意朗诵技巧，开口就定在最高的音上，结果到了表达感情的最高点时，就只能是声嘶竭力。
我们说这也是把握欠准确的缘故。
如果对作者的思想感情发展的脉络有了准确的把握，那么就不会犯类似的错误了。
（3）练声法 练声也就是练声音，练嗓子。
在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。
所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。
练声的方法是：第一步，练气。
俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。
气息的大小对发声有着直接的关系。
气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。
所以我们练声，首先要学会用气。
吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。
我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。
注意吸气时不要提肩。
呼气：呼气时要慢慢地进行。
要让气慢慢地呼出。
因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。
呼气时可以把两齿基本合上。
留一条小缝让气息慢慢地通过。
学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
第二步，练声。
我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。
在练发声以前先要做一些准备工作。
先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。
这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。
声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。
我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活动可以按以下方法进行： 第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。
这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。
第二，挺软腭。
这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。
有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。
练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。
但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。
我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。
特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
第三，练习吐字。
吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。
只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。
我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。
吐字发声时一定要咬住字头。
有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。
所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。
字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。
发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。
但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。
字尾，主要是归音。
归音一定要到家，要完整。
也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。
当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。
如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。
这里应多做一些这样的练习： ①深吸一口气。
数数，看能数多少。
②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。
③读练口令 A．八面标兵奔北坡，炮兵并排北坡炮； 炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
B．哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗； 光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空怪看狗。
C．洪小波和白小果， 拿着箩筐收萝卜。
洪小波收了一筐白萝卜， 白小果收了一筐红萝卜。
不知是洪小波收的白萝卜多， 还是白小果收的红萝卜多。
（4）复述法 复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。
这种方法在课堂上使用的较多。
如老师让同学们看一段幻灯片，然后请同学复述幻灯片的情节或人物的对话。
这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。
其方法是：选一段长短合适、有一定情节的文章。
最好是小说或演讲辞中叙述性强的一段，然后看一遍复述一遍，反复多次地进行。
直到能完全把这个作品复述出来。
复述的时候，你可把第一次复述的内容录下来，然后对比原文，看你能复述下多少，重复进行，看多少遍自己才能把全部的内容复述下来。
这种练习绝不单单在于背诵，而在于锻炼语言的连贯性。
如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。
这要求我们在开始时，只要能把基本情节复述出来就可以，在记住原话的时候，可以用自己的话把意思复述出来；第二次复述时就要求不仅仅是复述情节，而且要求能复述一定的人物语言或描写语言；第三次复述时，就应基本准确地复述出人物的语言和基本的描写语言，逐次提高要求。
在进行这种练习之前，最好能根据自己的实际情况和所选文章的情况，制定一个具体的要求。
比如选了一段共有10句话的文章，那么第一次复述时就要把基本情节复述出来，并能把几个关键的句子复述出来；第二次就应该能复述出5～7个句子；第三次就应能复述8～10个句子。
当然，速度进展得越快，也就说明你的语言连贯性和记忆力越强。
开始练习时，最好选择句子较短、内容活泼的材料进行，这样便于你把握、记忆、复述。
随着训练的深入，你可以逐渐选一些句子较长，情节少的材料，进行练习。
这样由易到难，循序渐进，效果会更好。
这种练习一定要有耐心与毅力。
有的同学一开始就选用那些长句子、情节少的文章作为训练材料，结果常常是欲速则不达。
这就像我们学走路一样，没学会走，就要学跑是一定要摔跤的。
而且这个训练有时显得很繁琐、麻烦，甚至是枯燥乏味，这就需要我们要有耐心与毅力，要知难而进，勇于吃苦，不怕麻烦。
没有耐心与毅力，那么你将注定是一事无成的。
（5）模仿法 我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。
其实模仿的过程也是一个学习的过程。
我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。
那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。
这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。
其方法是： ①模仿专人。
你可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。
③随时模仿。
我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。
而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。
这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。
在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。
要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。
模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练习，希望大家能勤学苦练，早日见效。
（6）描述法 小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。
简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。
描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。
这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。
所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。
无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。
其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。
第一步，对要描述的对象进行观察。
比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树
有假山
有凉亭
还有游人
并且树是什么样子，山是什么样子
凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢
这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。
只有有了这种观察，你的描述才有基础。
第二步，描述。
描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。
其要求是，抓住特点进行描述。
语言要清楚，明白，要有一定的文采。
描述的千万不要成流水账，平平淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。
要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。
描述的时候允许有联想与想象。
比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。
（7）角色扮演法 角色一词，我们也是从戏剧、电影中借用来的。
是指演员扮演的戏剧或电影中的人物。
我们这里的角色，与戏剧、电影中讲的角色，有着相同的意义。
角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。
其方法是： ①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。
②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。
④可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。
这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。
这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。
它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当；还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。
从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。
但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功迈进
