与洛巴克音乐有关的
巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，15世纪中叶到1600就是 “文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期
巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹
那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。
维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。
亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅
他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富
十七世纪的法国被称为“伟大的世纪”，是由于当时在路易十四的统治下出现了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹这样的作家。
那么，这难道不也是欧洲绘画的伟大时代吗
如果一个人在十七世纪周游过整个欧洲，他在所到之处都会遇见伟大的艺术家：如安特卫普的鲁本斯，阿姆斯特丹的伦勃朗，巴黎的路易-勒南，罗马的贝尼尼和马德里的委拉斯贵兹。
可惜我们没有一份关于十七世纪旅游欧洲的纪录，即使是十七世纪的人，可能比我们更不容易知道有一个在洛林作画，死于 1610年的卡拉瓦乔。
在两百年前，还么有谁象现在这样，把这个时期称为巴洛克时期，那是因为随着十八世纪末古希腊罗马艺术的复兴“巴洛克”这个词长期以来被人们认为是贬义词。
而只是象温开尔曼和科特雷梅尔-德-坤赛的同时代人那样，把“巴洛克”这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。
“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视等。
文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的；而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。
文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条；而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。
我们也应该把巴洛克看作是从一极到另一极的一种必然趋势——如后期的哥特式艺术是对苦行艺术的反动，浪漫主义是对古典主义的反动，或者如当代抽象主义艺术是对它以前的艺术的反动。
也许最好的解决办法，是用“巴洛克”这个词来说明介于文艺复兴与古典主义之间的一个过渡时期，然后在各画派或各国与国之中区别哪些作品是继承了过去，哪些是反对过去或是创新。
在某些时期和睦些地点，艺术家们有意识的开始创新，这一事实是无可否认的。
艺术中的另一些创新则是受外来艺术的影响。
著名的艺术史家韦纳-韦斯巴赫、埃米尔-马勒和路易-雷奥把巴洛克看成是由特伦特宗教会议开始的反宗教改革的一种结果。
这种反宗教改革采取反文艺复兴的方式，而把耶稣会看成是宗教改革的总机关（因此，人们总称巴洛克为“耶稣体裁”）。
一个革新了的天主教会收回了对艺术的控制权，它不仅禁止画裸体和神话题材，而且不许画圣徒的行传（因此也禁画圣像）以及一切可能用来作为嘲笑神的凭据的任何东西。
他们禁止艺术家对宗教题材绘画进行任何创新或在画之中加进任何能将纯洁心灵引向迷途的东西。
在这之后，一种新的画——圣母像，画圣徒的狂言、奇迹和殉教的圣像画出现了。
与此同时（循着这条争论的路子）巴洛克艺术家就为大小国王的宫廷的任命而作画，他们的绘画在专制主义与民族主义泛滥的时代，表现出虚饰浮华、吹捧的倾向。
当时，在巴洛克艺术中出现了两种相反的倾向：一种是受压制的，另一种是让想象和感受奔放的艺术。
某些当时的艺术史家（如塔皮埃）已经在动摇上述理论。
但他们巴洛克艺术与基督艺术等同起来，却是言过其实。
前面已经提到过的特伦特宗教会议的神学者，皆是过了头的人文主义者，他们排除了文学艺术中的天主教宗教教育。
毫无疑问，他们经常激烈地反对文艺复兴的肉欲与异教徒的外貌和情调之间展开的争论。
它是在宗教狂怂恿下引起的。
但是这种在他们指导下形成的新的艺术体裁，却是使宗教会议所制定的宗教理想，与一部分文艺复兴传统一致起来。
这些艺术家们的争论不可能证明有如此多样性的艺术，会是由会议的一纸命令产生出来的。
举例来说：罗马耶稣会的圣母院里的耶稣像，并无创新，而是把文艺复兴的特色拿来从属于反宗教改革的理想及耶稣会的特殊教规。
巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情 奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期 文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而 克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的 需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。
因此在十七世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。
大多数重要的艺术家都曾被政府通知如法国美术学院这样的机构送往罗马。
罗马是一个多么好的美术学院啊
除了卡拉齐兄弟和多米尼基诺以外，那里还有拉斐尔和米开朗基罗的作品供观赏。
在那儿也可以看到各种艺术家——鲁本斯、普桑、洛伦和委拉斯贵兹等作品。
每一个天才艺术家都可以在罗马得到营养。
只要粗略地数一下巴洛克时期在那里的各种艺术学派、即可得出上述结论。
在意大利，基多-雷尼和兰弗朗克继承了卡拉齐的传统。
继其之后的卡拉瓦乔，是一位有极高创造性的画家，格尔奇诺，卡瓦利诺，斐提，普罗卡齐尼，蒙苏-德西德里奥以及十七、十八世纪的所有意大利画家都是卡拉瓦乔的追随者。
至于法国画家伍埃、普桑、勒修埃、克洛德-洛伦和勒布伦，他们继承拉斐尔与卡拉齐的传统，而勒南兄弟和诺尔约-德-拉都则追随卡拉瓦乔。
另一方面，飞利浦-德-香帕及后来被称作“写实画家”的那些人则受益于低地诸国的艺术。
在这个欧洲艺术的北方分支，鲁本斯及其画派的追随者约尔丹斯-凡-代克向天主教世界提供一种美感的，甚至色情的艺术；同时在新教的北部（今荷兰）则盛行一种更严肃的精神，从弗朗士-哈尔斯的肖像画、维米尔的室内景、路易斯达尔的风景画中可以看到这一点。
巴洛克风格不仅影响了美术而且它还影响其他的艺术领域。
音乐作为一个和美术一样庞大的领域也受其影响。
和巴洛克美术一样巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。
和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。
但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。
如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。
我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的，大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。
自从歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品，连带的纯演奏的器乐也受到影响。
受其影响最深的要属宗教音乐了，在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现，而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱，更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分。
这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等等。
至于器乐，在巴洛克时期，可是扬眉吐气的风光
在文艺复兴时期，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。
即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。
纯粹器乐经常被演奏的只有舞曲等民间音乐的范畴了。
然而随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。
例如歌剧、神剧等开头都会有纯器乐的序曲，其间的伴奏，也脱离重复声部旋律线的童养媳地位，成为不可省略的独立部分。
除了歌剧类作品之外，巴洛克时期还产生了许多种重要的器乐演奏形态。
在文艺复兴时期的各种舞曲，在此时逐渐摆脱舞蹈伴奏的形式。
作曲家们采用各地方独特舞蹈的节奏、速度，创作专为演奏而用的曲子。
组曲这种形态，就是舞曲艺术化的最早例子。
作曲家们收集了不同的舞曲，依照快慢和乐曲的性格，调配出一整组的曲子。
还有巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。
自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。
在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。
而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。
另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。
因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。
到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。
因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。
总而言之，巴洛克时期的音乐和其美术一样都有了发展和创新。
尽管音乐和美术是两个不同领域的艺术，然而他们却是那样的密切。
我们可以从许多画家的笔下看到当时音乐家的身影而且他们又有着很好朋友关系，如鲁本斯的《格鲁克》,勒南的《吕利》,霍加斯和亨德尔等,我们也可以从不同国家的画家的画中感觉到他们当地的音乐。
19世纪后期以来，巴洛克艺术材得到积极的评价，许多学者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
意大利学者E.南乔 -尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，除巴洛克美术和巴洛克音乐外，甚至有巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。
除了确认巴洛克艺术的历史地位而外，西方学术界 对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从 文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。
首先提出这种主张的是沃尔夫林，他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。
以此类推，则各地、各时代美术和音乐皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊艺术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式艺术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至当时的日本艺术也可如此划分。
沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有 更为普遍的意义。
【音乐风格概述】1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。
2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
4． 巴洛克音乐采用什么调式
大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5． 巴洛克音乐的和声是怎样的
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）
巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7． 巴洛克音乐的织体是怎样的
复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
8． 巴洛克时期的曲式是怎样的
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.11.巴洛克时期音乐的力度是怎样的?不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
像Sweetbox就是街头巴洛克的音乐风格。
中山陵有那些历史?
中山陵是中国近代民主革命先行者孙中山的陵墓，及其附属纪念建筑群，面积共8万余平方米。
中山陵自1926年春动工，至1929年夏建成，1961年成为首批全国重点文物保护单位，2007年成为首批国家5A级景区。
中山陵位于南京市东郊钟山风景名胜区内，东毗灵谷寺，西邻明孝陵，整个建筑群依山势而建，由南往北沿中轴线逐渐升高，主要建筑有牌坊、墓道、陵门、石阶、碑亭、祭堂和墓室等，排列在一条中轴线上，体现了中国传统建筑的风格，从空中往下看，像一座平卧在绿绒毯上的“自由钟”。
中山陵各建筑在型体组合、色彩运用、材料表现和细部处理上均取得极好的效果，音乐台、光华亭、流徽榭、仰止亭、藏经楼、行健亭、永丰社、永慕庐、中山书院等建筑众星捧月般环绕在陵墓周围，构成中山陵景区的主要景观，色调和谐统一更增强了庄严的气氛，既有深刻的含意，又有宏伟的气势，且均为建筑名家之杰作，极高的艺术价值，被誉为“中国近代建筑史上第一陵”。
1925年3月12日上午9时30分，孙中山在北平（北京）逝世，举国悲痛。
孙中山逝世后，他的遗体历经了磨难，在守灵人尽职护卫下，才免遭不测。
孙中山逝世前，曾经吩咐葬礼仪式和棺木式样仿照列宁的格式，让民众瞻仰遗容。
可当孙中山逝世时，苏联赠送的玻璃钢棺材没能及时运到，只好暂时安放在西式玻璃盖棺木棺内，停放在北平香山碧云寺石塔之中。
1925年3月30日苏联政府送来玻璃钢棺材时，孙中山的遗体已入殓半个多月了，由于防腐措施不当，遗容不能再供后人瞻仰，只好改为土葬。
1925年4月4日，在北平的国民党中央执行委员筹备安葬事宜，推举张静江、汪精卫、林森、于右任、戴传贤、杨庶堪、邵力子、宋子文、孔祥熙、叶楚伧、林焕廷、陈去病12人负责孙中山的葬事工作，为葬事筹备委员。
[1] 4月18日在上海成都路广仁里张静江家中举行了第一次会议。
据记载，从1925年4月18日到1929年6月18日，葬事筹备委员会一共召开了69次会议，诸如孙中山先生的葬事经费（包括陵墓工程经费）的筹集、中山陵设计图案的征求、陵墓工程承包人的选定、中山陵园的造林和绿化以及孙中山先生的灵榇由北京迎归南京安葬等等，这一系列的大事，曾多次经葬事筹备委员会详加讨论，作出决定，付诸实施。
早在民国元年（1912年），孙中山在南京任临时大总统的时候，曾几次到过紫金山。
1912年3月10日，孙中山先生辞去临时大总统职务之后，与胡汉民等人到紫金山打猎。
他看到这里背负青山，前临平川，气势十分雄伟，笑对左右说：待我他日辞世后，愿向国民乞此一抷土，以安置躯壳尔。
[1] 孙中山先生灵榇暂厝碧云寺。
孙中山早就表示希望百年后葬于紫金山，在弥留之际，仍以归葬南京紫金山嘱咐家属及侍疾者。
孙先生有遗嘱：“吾死之后，可葬于紫金山麓，因南京为临时政府所在地，所以不忘辛亥革命也。
”遵照孙中山遗愿，灵枢暂厝于北平香山碧云寺内，在南京钟山修建陵墓。
陈运和诗《中山陵》有名句：“一生就是屹立的一座中山陵，我有幸登上你生命的终点”。
[1] 遵照孙中山归葬南京紫金山的遗愿，葬事筹备委员会成立前，北京治丧处就已派林森往南京初勘葬地。
林森回北京后向治丧处作了汇报，由治丧处代表与段祺瑞政府接洽。
[1] 1925年4月4日，北京政府秘书厅致电南京督办卢永祥、江苏省长韩国钧，令其妥为照料。
葬事筹备处成立后，首先由家属及葬事筹备处代表林焕廷、叶楚沧等实地勘察墓址，并确定工作顺序进行。
（一）确定墓址；（二）测量墓地；（三）交涉圈地；（四）征求陵墓图案；（五）决定陵墓图案；（六）招标包工；（七）兴工。
[1] 4月21日晨，宋庆龄、孙科等由上海抵京（南京），上午出席了南京各界追悼孙中山大会，下午即赴紫金山。
先至虎山，这是明孝陵西侧的一座小丘，地势较低，不宜作墓址，随即登山向东行，至小茅山，途中发现有两处小坡，都高出明孝陵，当天未能作出决定。
第二天再次登山，由山顶至小茅山万福寺，这座寺庙位于如今中山陵东北的一段平台上，从山顶上看，发现紫霞湖上也有一处平台，但面积较小，不合用。
宋庆龄表示墓址不宜选在山顶，应建于南坡平阳处，实地勘察之后，便回上海。
[1] 4月23日晚，葬事筹备委员会召开了第二次会议，确定紫金山中茅山坡为墓址所在地，并决定派主任干事杨杏佛赴宁接洽圈地、测量、照相，做好建陵准备工作。
在选址、圈地的同时，悬奖征求陵墓设计图案的工作也在积极进行。
1925年5月2日，葬事筹备委员会确定奖金总额为5000元。
之后，由孙科及主持工程的常务委员宋子文的代表赫门起草《陵墓悬奖征求图案条例》，5月13日在葬事筹备委员会议上通过，并从5月15日起登报公布。
原定8月31日截止，为期3个半月，后来因海外应征者要求延期而延至9月15日截止。
[1] 到9月15日止，共收到应征图案四十余份，全部陈列于上海大洲公司三楼，从9月16日起到9月20日止，由葬事筹备处敦请评判顾问到陈列室阅览评判。
评判委员会成员包括全体葬事筹备委员、家属代表，并聘请四名专家为顾问，即土木工程师、南洋大学校长凌鸿勋、德国建筑师朴士、中国画家王一亭、雕刻家李金发。
[1] 1925年9月20日，在上海四川路大洲公司三楼召开了葬事筹备委员及家属联席会议，对应征图案进行评判。
出席会议的有宋庆龄、孙科及夫人、林焕廷、叶楚沧、孔祥熙、陈去病、杨杏佛。
特聘评价顾问也都在前一天写了书面评判报告，由杨杏佛在会上报告了顾问们的评判结果，大家对第一、第二两奖意见一致，但对第三奖有不同看法，最后表决，通过了得奖名单：大奖吕彦直；二奖范文照；三奖杨锡宗。
名誉奖：1.孚开洋行乃君（Cyrill Nebuskad）；2.赵深；3.开尔思（Francis Kales）；4.恩那与佛雷（C.Y.Anney and W.Frey）5.戈登士达（W.Livin Goldenstaedt）；6.士达打洋建筑公司（Zdanwitch and Goldenstaedt）等。
[1] 得奖者由葬事筹备委员会发函通知，未得奖者每人赠送一幅孙中山遗像及著作，以示感谢。
同时，在《民国日报》、《申报》等报纸上刊登广告，公布评判结果。
从9月22日到9月26日止，公开展览5天，每天都有一千多人前来参观。
上海的各家中西报纸都发表文章加以评论，称誉这次悬奖征求陵墓图案是历史上空前的建筑设计比赛。
[1] 9月27日下午4时，筹事葬备委员会在上海成都路广仁里张静江家中再次开会，详细审查比较了吕彦直和范文照设计的陵墓图案、说明书及估价表，一致决定采用吕彦直设计的陵墓图案，并聘请他为陵墓建筑师。
[1] 吕彦直方案平面图吕彦直设计的图案，平面呈警钟形，寓有“唤起民众”之意，祭堂外观形式给人以庄严肃穆之感，整个建筑朴实坚固，合于中国观念，而又糅合西方建筑精神，融汇了中国古代与西方建筑的精华，符合孙中山的气概和精神。
吕彦直设计的中山陵墓图案，融汇中国古代建筑，诸如斗拱、檐椽、券门、歇山式屋顶等民族风格，同时又吸取西方建筑，如灵堂重檐歇山式四角堡垒式方屋，既庄严简朴，又别创新格。
特别是其全局平面图呈一警钟形，因而受到评选者的一致推崇。
中山陵的建筑剔除古代帝陵的神道石刻，保留了“牌坊”、“陵门”、“碑亭”、“祭堂”、“墓室”。
墓室在祭堂之后，与祭堂相通，人可由祭堂入墓室瞻仰。
[1] 南洋大学校长凌鸿勋在评判报告中称赞吕彦直的设计图案“简朴浑厚，最适合于陵墓之性质及地势之情形，且全部平面作钟形，尤有木铎警世之想”。
吕彦直被聘请为陵墓总建筑师，由陵墓样稿得奖者、著名建筑师吕彦直设计施工。
1929年3月18日，吕彦直主持建造中山陵积劳成疾，中山陵墓工程还未告成，就因患肝癌不幸逝世，年仅36岁。
[1] 1930年5月28日，为了表彰吕彦直为建造中山陵所作出的杰出贡献，总理陵园管理委员会通过决议，决定在祭堂西南角奠基室内为吕彦直建纪念碑，地位、大小与奠基石相同。
此碑由捷克雕刻家高琪雕刻，上部为吕彦直半身遗像，下部刻于右任所书的碑文：“总理陵墓建筑师吕彦直监理陵工积劳病故，总理陵园管理委员会于十九年五月二十八日议决，立石纪念。
”1929年1月14日奉安委员会成立。
1929年1月18日在国民政府会议厅召开第一次委员会议，确定在国民政府组织办公处，开始办公，积极开展了迎榇奉安的各项准备工作。
南京修筑了一条迎榇大道，自下关江边的中山码头，经鼓楼、新街口、中山门直达中山陵，全长15公里，其中由中山门至中山陵的一段长三公里，由葬事筹备委员会负责修筑。
当年5月孙中山先生移灵奉安的一切准备工作分别就绪。
[1] 1929年4月23日举行，国民政府以何应钦为“总理奉安迎柩总指挥”。
1929年5月10日下午3时，迎榇宣传列车从南京浦口出发，途经滁州、蚌埠、徐州、充州、泰安、济南、德州、沧州、天津等地，均作较长的时间停留，于5月21日下午6时抵达北京。
[1] 1929年5月26日，遗体从北平迁往南京，当时就在这卧像下5米左右处安放了从美国定购的紫铜棺。
1929年5月28日，孙中山灵柩由北平运抵首都南京。
三天公祭结束后，6月1日举行了隆重的奉安大典。
1929年6月1日国民政府举行了奉安大典，将孙中山的遗体迁葬于南京钟山。
1929年7月1日，国民政府组织总理陵园管理委员会，葬事筹委会是日撤消，一切经手事项移交总理陵管会办理。
1931年，全陵工程次第落成，面积共8万余平方米。
1938年，伪督办南京市政公署实业局园林管理所在其下设伪中山陵园办事处，暂时维持陵园现状。
1942年4月6日，汪精卫指定褚民谊等组织伪国父陵园管理委员会，负责名义上的日常工作。
1945年8月17日，重庆总理陵园管理委员会派出首批人员回南京接收伪国父陵园，恢复陵园的正常工作。
1946年7月2日，国民政府明令公布《国父陵园管理委员会组织条例》，原《总理陵园管理委员会组织条例》即废止，总理陵园管理委员会遂改为“国父陵园管理委员会”。
在动荡的局势中，国父陵园管理委员会只做了一些小的修缮工作。
解放战争后期，蒋介石曾想将遗体迁往台湾，但由于爆破墓穴势必会损坏遗体，因而作罢，至今80余年，遗体一直安卧在中山陵墓穴内。
1949年4月28日，南京市军事管制委员会成立，5月10日，南京市人民政府成立。
1949年8月前，中山陵园属于军管时期。
1949年8月，改称“中山陵园管理处”，隶属于南京市政府园林管理处。
1950年，刘伯承任南京市长时，特地从云南运来2万株杉树和梧桐树，种植在这里。
1951年7月成立中山陵园管理委员会。
同年9月，成立整风委员会分会，由高艺林任主任委员。
1958年4月，园林管理处并入南京市城市建设局，管理委员会也隶属于城建局。
1960年12月周恩来总理、陈毅副总理陪同柬埔寨国家元首西哈努克亲王等贵宾晋谒中山陵。
那时，为了支援农业，有关部门向陵园索取木材，紫金山的森林被大量砍伐。
周恩来总理指示“中山陵园不仅是南京市的、江苏省的，也是全国人民的，一定要保护和管理好”。
第二天，采伐工人就全部撤出。
1961年3月4日，国务院公布中山陵为首批全国重点文物保护单位。
[1] 1966年，中华人民共和国成立了“孙中山先生诞辰100周年筹备委员会”，拨款100万元全面维修中山陵。
维修工程替换了所有损坏的琉璃瓦，全面翻修了墓道，整修了陵门。
1966年5月文化大革命开始，同年6月城建局撤消。
当时正值文化大革命，博爱坊匾额上的“博爱”两字和墓碑上的国民党党徽被红卫兵认为是“四旧”，被迫錾掉，祭堂和墓室屋顶用彩色马赛克镶嵌的中华民国国旗图案也被凿除，改用水泥粉刷。
祭堂北墙上的蒋介石手书《总理遗训》、胡汉民手书《总理遗嘱》、谭延闿手书《总理告诫党员演说词》被磨平。
1968年4月成立了中山陵园革命委员会。
1970年1月22日，江苏省革委会决定以中山陵园为范围，增设钟山区，实行党政一元化领导，陵园隶属于钟山区革委会。
1975年4月，市革会决定撤销钟山区，陵园管理处划归南京市城建局领导。
文化大革命结束后，1979年奉安50周年时国家文物局拨款整修中山陵，陵园管理处维修了下水道，全面整修了台阶，并处理了渗水的建筑缝隙。
1981年6月至9月，为准备辛亥革命70周年纪念活动，中山陵管委会开始着手修复在文革中受到破坏的部份。
恢复了“博爱”匾额石刻，修复了祭堂和墓室的国民党党徽与中华民国国旗图案，并对刻字重新贴金。
墓碑上的国民党党徽原为阳刻，恢复时只能改为阴刻。
1982年被国务院确定为首批国家重点风景名胜区。
[2] 同年8月，市委、市政府将中山陵从市城建局划出，为市属局一级单位，全民事业性质不变。
1986年孙中山诞辰120周年时，中山陵再次维修，处理了灵堂屋面漏水、围墙开裂等问题，并进行了琉璃瓦的更换、铜椽除锈、陵门铜制门窗修复等工作，1987年完成。
陵园路1996年6月，中共南京市委、南京市人民政府宁委发（1996）19号文“中山陵园管理处”更名为“中山陵园管理局”，为市政府直属事业单位。
此时的中山陵园在保护、恢复现有的人文景观和自然景观的基础上，充分利用优越的自然条件，不断开辟新的景点、景区，把山水风景、文物建筑、名胜古迹及人造园林艺术融为一体，呈现出一个多功能的旅游风景区。
1997年被国家旅游局首批命名为“中国旅游胜地四十佳”。
[2] 2007年5月8日，南京市钟山风景名胜区-中山陵园风景区经国家旅游局正式批准为首批国家5A级旅游景区。
[3] 2009年，中山陵园对中山陵主体建筑、附属纪念建筑等进行大修，更换了全部蓝色琉璃瓦。
[4] 2010年11月12日，南京市委、市政府决定，中山陵陵寝免费向社会公众开放，每周一关闭维护。
[5] 2011年6月，中山陵进行短期保养，为期20天，对祭堂坐像底座上的浮雕进行了修复。
