七喜饮料广告上的卡通人物叫什么
Fido Dido (七喜小子) 是百事1987年为自己的品牌七喜设计的一个卡通形象代言人, 他诞生在纽约餐馆一张餐巾纸上, 自己画出自己的样子; 他故事不断, 永远穿着大T恤, 特立独行, 做事出人意表; 他的口头禅是只做自己, 一般还不如不干. Fido 的行为、语言、个性在20世纪八九十年代风靡一时, 其影响远远超出了一个品牌形象, 成为一种时尚. Fido 之个人档案 姓名: Fido Dido 出生时间: 1987年 诞生地点: 纽约餐馆的一张餐巾纸上 年龄: 永远年轻外形 特征: 酷酷的外形. 一身随意的休闲运动打扮代表着青春和活力;立在脑袋上的7根头发显示独特不羁的个性。
最喜欢的饮料: 七喜. 因为七喜自然、清新、透亮、清澈、清爽, 不会太甜腻, 够fashion,够cool. 性格特征: 聪明的、自信的、积极的、乐观的, 有着强烈的好奇心, 并且偶尔会做出一些出人意表的事情, 崇尚自我, 张扬个性. Fido 眼中的世界: 简单、精彩、充满探险和不同 Fido 眼中的世界绝不会是: 纷繁复杂、沉闷、刻板和一成不变 Fido 独特的人生哲学: It's cool to be you. 只做自己 (做自己觉得对的事情) Normal is boring. 不循常规一般还不如不干 Dare to be different. 怎么想, 就怎么做 Your bestfriend is yourhead. 自己的脑袋最可信 Life is short…live it up. 活要活得爽 (不拖泥带水) Fido 之传奇诞生 Fido 全名Fido Dido 1987年诞生在纽约餐馆一张餐巾纸上. 百事后来以其诞生过程为蓝本, 创作了一个故事: 故事发生在一个餐馆中。
一个年轻漂亮时尚的女生在餐馆里等人, 她的桌子上摆着一瓶七喜和一个盛有冰块的玻璃杯. 女生在等人时随手就在餐巾纸上画着 Fido 的形象. 她画到一半停下画笔看了一下时间, 并给自己倒了杯冰爽的七喜. 此时餐巾纸上那个双手插兜的 Fido 看了看女孩, 拿起女孩搁在一旁的画笔, 迅速画着自己的裤子、自己的鞋子, 完成了自己的形象. Fido 又看了看女孩手里的七喜, 迅速在自己的手里也画了一个带有冰块的杯子. 他右手拿着玻璃杯, 左手指了指自己手中的杯子, 向女孩勾了勾手, 示意女孩给他手中的玻璃杯也倒上七喜. 酷酷的 Fido 眉毛一挑, 嘴角一扬. 就这样，FIDO不仅为自己决定了裤子、鞋子, 还决定了他爱喝的饮料. 历史： FIDO DIDO 卡通人物出现,可以说是相当偶然的,在一九八五年,热爱卡通艺术的 SUSAN ROSE 奉广告公司的意思替纽约一间餐馆设计餐巾,当时美国青少年正流行梳PUNK头,灵感一至,SUSAN 便以十五条线来绘出 FIDO DIDO 一个线条结构简单的卡通人物。
SUSAN 笔下的 FIDO DIDO 只有两种颜色:黑和白,极端而又能互相平衡,跟色彩缤纷的漫画大相迳庭,一张尖尖的三角脸,一对趣怪的兜风耳和几根倒竖曲发,再配上由原藉意大利的另一位创作人 JOANNA FERRONE 特别为 FIDO DIDO 所塑造的善良而与众不同的独特个性,将和平主义、乐观及幽默的人生哲学都透过 FIDO DIDO 去感染周遭的人。
凭藉独到的艺术眼光和个人努力,SUSAN ROSE 和 JOANNA 掀起了前所未有的热潮,并决定和拥有不少知名卡通人物如史诺比的版权持有商 UNITED FEARTURE SYNDICATE ,INC 合作,积极推广 FIDO DIDO 。
FIDO DIDO 已席卷全世界,现在他鲜明的形象已出现在各式各样的商品上,包括时装、精品、文具、玩具以至食品及电视游戏机等一应俱全,遍及全球各地,广受欢迎。
七喜饮料广告上的卡通人物叫什么
Fido Dido (七喜小子) 是百事1987年为自己的品牌七喜设计的一个卡通形象代言人, 他诞生在纽约餐馆一张餐巾纸上, 自己画出自己的样子; 他故事不断, 永远穿着大T恤, 特立独行, 做事出人意表; 他的口头禅是只做自己, 一般还不如不干. Fido 的行为、语言、个性在20世纪八九十年代风靡一时, 其影响远远超出了一个品牌形象, 成为一种时尚. Fido 之个人档案 姓名: Fido Dido 出生时间: 1987年 诞生地点: 纽约餐馆的一张餐巾纸上 年龄: 永远年轻外形 特征: 酷酷的外形. 一身随意的休闲运动打扮代表着青春和活力;立在脑袋上的7根头发显示独特不羁的个性。
最喜欢的饮料: 七喜. 因为七喜自然、清新、透亮、清澈、清爽, 不会太甜腻, 够fashion,够cool. 性格特征: 聪明的、自信的、积极的、乐观的, 有着强烈的好奇心, 并且偶尔会做出一些出人意表的事情, 崇尚自我, 张扬个性. Fido 眼中的世界: 简单、精彩、充满探险和不同 Fido 眼中的世界绝不会是: 纷繁复杂、沉闷、刻板和一成不变 Fido 独特的人生哲学: It's cool to be you. 只做自己 (做自己觉得对的事情) Normal is boring. 不循常规一般还不如不干 Dare to be different. 怎么想, 就怎么做 Your bestfriend is yourhead. 自己的脑袋最可信 Life is short…live it up. 活要活得爽 (不拖泥带水) Fido 之传奇诞生 Fido 全名Fido Dido 1987年诞生在纽约餐馆一张餐巾纸上. 百事后来以其诞生过程为蓝本, 创作了一个故事: 故事发生在一个餐馆中。
一个年轻漂亮时尚的女生在餐馆里等人, 她的桌子上摆着一瓶七喜和一个盛有冰块的玻璃杯. 女生在等人时随手就在餐巾纸上画着 Fido 的形象. 她画到一半停下画笔看了一下时间, 并给自己倒了杯冰爽的七喜. 此时餐巾纸上那个双手插兜的 Fido 看了看女孩, 拿起女孩搁在一旁的画笔, 迅速画着自己的裤子、自己的鞋子, 完成了自己的形象. Fido 又看了看女孩手里的七喜, 迅速在自己的手里也画了一个带有冰块的杯子. 他右手拿着玻璃杯, 左手指了指自己手中的杯子, 向女孩勾了勾手, 示意女孩给他手中的玻璃杯也倒上七喜. 酷酷的 Fido 眉毛一挑, 嘴角一扬. 就这样，FIDO不仅为自己决定了裤子、鞋子, 还决定了他爱喝的饮料. 历史： FIDO DIDO 卡通人物出现,可以说是相当偶然的,在一九八五年,热爱卡通艺术的 SUSAN ROSE 奉广告公司的意思替纽约一间餐馆设计餐巾,当时美国青少年正流行梳PUNK头,灵感一至,SUSAN 便以十五条线来绘出 FIDO DIDO 一个线条结构简单的卡通人物。
SUSAN 笔下的 FIDO DIDO 只有两种颜色:黑和白,极端而又能互相平衡,跟色彩缤纷的漫画大相迳庭,一张尖尖的三角脸,一对趣怪的兜风耳和几根倒竖曲发,再配上由原藉意大利的另一位创作人 JOANNA FERRONE 特别为 FIDO DIDO 所塑造的善良而与众不同的独特个性,将和平主义、乐观及幽默的人生哲学都透过 FIDO DIDO 去感染周遭的人。
凭藉独到的艺术眼光和个人努力,SUSAN ROSE 和 JOANNA 掀起了前所未有的热潮,并决定和拥有不少知名卡通人物如史诺比的版权持有商 UNITED FEARTURE SYNDICATE ,INC 合作,积极推广 FIDO DIDO 。
FIDO DIDO 已席卷全世界,现在他鲜明的形象已出现在各式各样的商品上,包括时装、精品、文具、玩具以至食品及电视游戏机等一应俱全,遍及全球各地,广受欢迎。
根据漫画写一条公益广告语，不超过16字。
图上的字是“”吸一次试试看“”
莫拿生命做赌注。
毒品是陷阱，不要因好奇而自毁生命。
什么是卡通漫画
漫画是发源于美国的,深受人们的喜爱,因为它可以给你带来喜悦,人们尤其是孩子们都喜欢看.那是因为它可以给人带来无限的遐想和憧憬,在自己的脑海里自己就是可以主宰所有的事物的英雄. 卡通就是动画\ \ 我只找到动词的解释,不知可不可以?它是一名词 浙江工商大学日本所“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。
由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。
动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。
但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。
我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。
看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。
”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。
アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。
日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。
所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。
“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。
“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。
在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。
一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。
”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。
“漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。
日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。
现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。
从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。
我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。
这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。
不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。
不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。
从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的： “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 这是一种潮流
对这是一种潮流
动漫设计需要什么基础知识
这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩2.图案基础、构成艺术基、coreldraw\\\/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)3.分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模4.Maya三维软件的基本操作、Maya场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
动漫设计需要什么基础知识
这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩2.图案基础、构成艺术基、coreldraw\\\/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)3.分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模4.Maya三维软件的基本操作、Maya场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
コンテンツ翻译成中文是什么
它包括卡通、漫画、电影、音乐、游戏等
英语部分不用修改 根据问题补充 解释需要修改而且经过比对 这个解释比较合适コンテンツ=content\\\/contents=内容コンテンツビジネス=content business=内容产业
什么是卡通漫画
漫画是发源于美国的,深受人们的喜爱,因为它可以给你带来喜悦,人们尤其是孩子们都喜欢看.那是因为它可以给人带来无限的遐想和憧憬,在自己的脑海里自己就是可以主宰所有的事物的英雄. 卡通就是动画\ \ 我只找到动词的解释,不知可不可以?它是一名词 浙江工商大学日本所“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。
由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。
动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。
但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。
我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。
看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。
”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。
アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。
日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。
所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。
“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。
“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。
在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。
一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。
”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。
“漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。
日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。
现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。
从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。
我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。
这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。
不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。
不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。
从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的： “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 这是一种潮流
对这是一种潮流
请问~动漫、动画、卡通有什么不一样吗
动漫的解释动画的解释卡通的解释
