根据地酒吧开业 有乐队演出 急求广告语50字
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酒吧广告语有哪些
您好：不清楚，但是好听的英文歌好多呢~~~本人学英语的推荐这些吧希望你能喜欢。
听歌学英语软件， 里边全是经典的英文歌曲， 列表中搜索歌曲就可以， 还有英文歌曲的伴奏和翻译， 若是有搜索不到的歌曲可以联系主播， 每首歌主播都解说过，里边的英文歌曲全部非常经典，找好歌去听歌学英语。
1、Bubbly--Colbie Caillat（你听过一遍就会非常喜欢的歌）； 2、Burning--Maria Arredondo； 3、Happy--丽安娜 刘易斯； 4、Cry On My Shoulder--出自德国选秀节目（很早的一首，非常好听）； 5、Apologize--Timbaland； 6、The Climb--Miley Cyrus（个人最喜欢的歌手之一）； 7、You Belong With Me--泰勒.斯威夫特（绝棒的）； 8、I Stay In Love--玛利亚.凯莉； 9、I Didn't Know My Own Strength--Whitney Houston（是非常棒的一首慢歌，也是我非常喜欢的黑人歌手之一。
）； 10、A Little Bit Longer--Jonas Brothers（嗓音非常棒的组合，几乎每首都很好听，尤其是这首
强力推荐）； 11、The Little Things--Colbie Caillat； 12、Mad--尼欧； 13、My All--玛丽亚.凯莉（据说非常适合作手机铃声的歌）； 14、My Love--WestLife（西域成名金曲，经典老歌，诠释了所有经典的定义。
）； 15、Need You Now--Lady Antebellum（时下排行榜热门歌曲）； 16、The Saltwater Room--Owl City（最爱的歌手之一，曲风相当特别）； 17、Take A Bow--Rihanna（听2秒就会爱上的歌手和歌~）； 18、The Technicolor Phase--Owl City（《爱丽丝梦游仙境》的主题曲之一）； 19、This Is It--迈克尔.杰克逊（不知到底是翻唱还是遗作，都能再现天王的独特魅力）； 20、Who Says--John Mayer（类似乡村风.以吉他为伴奏，这首非常棒
）； 21、Just One Last Dance--Sarah Connor（这个经典的不用说吧，）； 22、Angle--Sarah Mclachlan（天籁之音~~）；23、Living To Love You--Sarah Connor（歌词催人泪下，我最喜欢的慢歌之一）； 24、Nothings Gonna Change My Love For You--Glenn Mediros（被方大同翻唱过，那肯定好听拉）； 25、I Look To You--Whitney Houston； 26、I Got You--丽安娜.刘易斯； 27、Love To Be Loved By You--马克.特伦茨（歌词和曲调非常感人
）； 28、Butterfly Fly Away--Miley Cyrus（《乖乖女是大明星》的插曲，讲的父亲对女儿的爱的故事，曲风清新）； 29、Eversleeping--Xandria（不会让你失望的慢歌）； 30、Wonderful Tonight--Baby Face（也是被方大同翻唱的歌）； 31、Still Crazy In Love--Sarah Connor； 32、We Can Work It Out --Sweetbox； 33、Sexy Love--Ne Yo； 34、Happily Never After--Pussycat Dolls； 35、A Fine Frenzy--Almost Lover（后面的才是歌名，曲调有点小特别~）； 36、Craigie hill----Cara Dillon（首推这首，温馨极了，好听极了。
有点像m2m的声音。
） ； 37、Down by the Sally Gardens（歌手不明，但是爱尔兰的风笛爆好听娓娓的旋律，背景音乐也很好听） ； 38、Beautiful Boy--Celine Dion（歌手不用介绍.....）； 39、A Place Nearby与Unforgivable Sinner--Lene Marlin（挪威创作才女，） ； 40、Scarborough Fair(毕业生)：（《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲。
本人还是喜欢布莱曼她唱的。
）； 41、classicriver：（第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢）． ＜classicriver＞很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝～）； 42、If I Were A Boy--Beyonce（可以做铃声
开头就已经把气氛带起来了~）； 43、Love You Lately--Daniel Powter； 44、I Hate Love--Claude Kelly； 45、Amarantine--Enya（节奏非常棒的一首天籁，经典慢歌～）； 46、Better In Time--Leona Lewis； 47、Crush--David Archuleta； 48、You Raise Me Up--Westlife； 49、Realize--Colbie Caillat（科比.凯拉，几乎她的每一首歌都是那么的特别和好听。
非常喜欢的歌手之一）； 50、I See You--Leona Lewis（就是《阿凡达》的主题曲，看过电影再听这个歌，我们能听到的，就不止是幻想与憧憬了，还有爱和感动..）； 51、Day Too Soon--Sia（也是个所有歌几乎都不错的歌手。
）； 52、Doesn't Mean Anything--Alicia Keys（个人钟爱的一首歌
非常非常好听
）； 53、It's Amazing--Jem（节奏非常好
><，不会后悔的歌哦~）； 54、Lovebug--Jonas Brothers（高潮非常明快，清新，非常舒服的一首小情歌~喜欢啊～）； 55、When You're Mad--Ne-Yo（尼欧的歌总是那么那么好听，不管是RAP风还是R&B，都非常棒
）； 56、One Fine Wire--Colbie Caillat（高潮曲调的设计有点小俏皮。
）； 57、Vidas Paralelas--Ximena Sarinana（一首法语歌，节奏明快。
个人觉得偶尔听听法语歌也是满有趣的。
笑~）； 58、Wait Til You Here From You--Sarah Connor（开头的独白，那种声音令人放松，接着的曲调非常的好听
推荐
）； 59、Sitting Down Here--琳恩玛莲（开头就足以让你喜欢的调调～高潮适合作铃声。
）； 60、A Place Nearby--琳恩玛莲（全曲以纯明的钢琴和鼓点贯穿。
曲调单纯，听了叫人放松。
）； 61、When You Believe--Mariah Carey＆Whitney Houston（两个天后的合音，完美中的完美啊
巨好听
）； 62、Dilemma--Kelly Rowland（非常非常好听
高潮部分非常非常适合做铃声
女生手机必备
）； 63、No Air--约尔丁斯巴克斯（开头足以定风格，可以作铃声）； 64、The Best Day--Taylar Swift； 65、Viva La Vida--Coldplay； 66、Wait For You--Elliott Yamin（非常非常非常好听的
曾经就听过，昨天才终于被我找到~）； 67、Time For Miracles--Harald Kloser； 68、When I'm With You--西城男孩（又一首经典旧歌。
真的是，开场就征服了我，）； 69、A Todo Color--魏如萱（西班牙语，有点甜美的意味。
）； 70、I Ain't Tryin'--KeAnthong； 71、Buttons--Sia（曲调小特别～） 72、Little Bit Better--玛丽亚.亚瑞唐多（听这首歌的开头，心里就留下一句话：这歌怎么这么好听啊，笑~）； 73、Trip Around The World--Alexz Johnson（可作铃声，女生版清新说唱风，带给你不一样的感觉。
）； 74、Gonna Get It--Alexz Johnson（开头的尖叫够震撼，够特别，可作铃声）； 75、Can Anybody Hear Me--Meredith Andrews（嗓音听起来很舒服，比较喜欢高潮以外的部分。
）； 76、Eh Eh(Nothing Eale I Can Say--Lady GaGa（GaGa的新歌，开头很特别，可作铃声。
感觉风格有点像玛利亚.凯莉～）； 77、Before The Down--Jennifer Rush（有点怀旧的感觉。
）； 78、As Long As It Takes--Meredith Andrews（很纯的嗓音）； 79、Stupid In Love--Rihanna（开头的鼓点不错，R的嗓音特别吸引人，但个人还是更喜欢她的快歌）； 80、Give You Hell--The All-American Rejects（可爱的背景音乐，很欢快的节奏，不过歌手是男的哟~）； 81、Welcome To My Life--Simple Plan（这首要个人慢慢去体味，可能第一遍会觉得一般般，但其实后来会觉得蛮有味道的。
）我几乎不听中文歌，所以有很多英文歌都很好听啊。
望采纳~~祝好~~~~
征酒吧创意广告及广告词
说明白点好啊.某某酒吧天天有出名乐手捧场助兴,而且还天天换乐手.欢迎享受这种音乐关不多这意思就行了呀.
乐器教学 广告词
广告语 心的夜生活---酒吧名称你的酒吧外墙应该有大型的LED吧 多做一些醒目的标语 比如洋酒买二送一 哪天会有表演 什么时间到场的女性会有意外惊喜.....其实 酒吧最主要的并不是装修 而是服务和酒吧内在的文化服务 上岗前要对服务人员进行系统的培训 一个细微的动作就可以看得出来服务人员的素质 和客人的谈话也能表现出服务人员的水平 当然 酒水培训是必不可少的 如果服务人员连酒水知识都不了解 当客人问起来的时候 结结巴巴的说不上来 那岂不是可笑 服务人员当然可以配客人聊天 但那个服务员必须是女的 首先因为女的亲和力比男的要强 还有 如何你和朋友到酒吧喝酒 有个男服务员一直和你聊天 你会有什么样的感觉 配客人聊天的主要目的是让客人玩的高兴 其中还有一个更为重要的目的就是促销酒水 只有酒水卖的多了 酒吧的营业额才会高 收入才会增加说实话你的酒吧面积并不大 那就有时间多请请乐队来演出吧 当地的普通乐队出场费不会太高 也就几百块钱 如果你想把酒吧办的有特色些 那就必须要从细节入手 比如 员工的衣服 座椅板凳 甚至于音乐的挑选 都要做到与众不同 在这里也不能一一的详细例举 只要还得看你自己对酒吧的定位 这个很关键 关系到酒吧以后的生存空间 如果你做好了半年就可以收回所有的成本 一年就可以在当地比较出名 如果你做的不好半年就要关门了 我说的这些只是片面的 如果有什么不懂得就用百度HI和我说 希望这些对你有帮助
酒吧最吸引人的标语
慢摇吧的产生 上世纪末~本世纪初，在国内经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。
精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。
慢摇吧的概念 “慢摇吧”是一种全新理念的酒吧，它有效的将潮流音乐与酒吧文化融为一体。
慢摇吧的特点 它不同于安静的音乐吧，因为它有鲜明的特点；它也不是热烈的DISCO广场，因为它的节奏相对缓和；它更不是演绎吧，因为它有暧昧的情调和CLUB式的交流方式。
慢摇吧的现状 目前慢摇吧可大致分为三大类： 第一种为典型慢摇吧，音乐与整个酒吧融为一体，客人可以在座位附近跳舞； 第二种是设置小舞台（池）并带有表演、领舞类。
客人可以边喝酒边欣赏，也可以随时参与各种活动； 第三种为座位区与舞区相互独立的互动模式，属静中有动，动中可静。
客人可随时跳舞，也可静静地在一旁喝酒聊天。
慢摇吧音乐风格 慢摇的音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。
以 、HOUSE、 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。
慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。
（这种气氛的大意是：用音乐把人推向高潮，又一下子拉你进低谷，然后又推着你继续走。
） 酒吧 最初源于欧洲大陆，但bar一词也还是到16世纪才有卖饮料的柜台这个义项，后又经美洲进一步的变异、拓展，才于大约十年前进入我国，泡吧一词还是近年的事。
酒吧进入我国后，得到了迅猛的发展，尤其在北京、上海、广州等地，更是得到了淋漓的显现：北京的酒吧粗犷开阔，上海的酒吧细腻伤感，广州的酒吧热闹繁杂, 深圳的酒吧最不乏激情。
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总的来说。
都市的夜空已离不开酒吧，都市人更离不开酒吧，人们需要在繁忙遗忘，沉醉。
北京是全国城市中酒吧最多的一个地方，总共有400左右家，酒吧的经营方式更是形形色色，生意也有好有坏。
上海的酒吧已出现基本稳定的三分格局，三类酒吧各有自己的鲜明特色，各有自己的特殊情调，由此也各有自己的基本常客，第一类酒吧就是校园酒吧，第二类是，第三类是商业酒吧。
酒吧当年的确是以一种很“文化”、很反叛的姿态出现的，是我们这个城市对深夜不归的一种默许，它悄悄地却是越来越多地出现在中国大都市的一个个角落，成为青年人的天下，亚文化的发生地。
随着都市文化的迅猛发展，曾经占尽风光的电影院在酒吧、迪厅、电子游戏室的崛起中显得有些被冷落的感觉。
以新新人类自居的酷男辣妹，对于“泡吧”更是情有独钟，因为酒吧里欣赏歌舞、听音乐、扎堆聊天、喝酒品茶甚至蹦迪，无所不包，随你玩到尽兴，又显出时尚派头，自然成了流行的消闲娱乐方式。
酒吧文化在中国不过十几年的历史，但是它发展迅速，可以称得上是适时而生。
多年前在茶馆和酒楼听传统戏曲是当时大众最为重要的文化生活，随着时代的变迁，大众对音乐取向的变换和选择也是必然。
由于八十年代外资与合资的酒店在大陆大规模的发展，相当一部分富有开拓精神的人们对酒店内的酒吧发生了兴趣；追求发展和变化的心态促使一部分原来开餐厅和酒馆的人们做起了酒吧生意，将酒吧这一形式从酒店复制到城市的繁华街区和外国人聚集的使馆、文化商业区。
迪厅 在欧洲，音乐俱乐部有一个更准确的名字：迪厅(Discothéque)。
这是一个法语单词，大概是“唱片图书馆”的意思。
当年法国港口城市有一些酒吧允许海员把自己的唱片暂时寄放在酒吧里，等海员出海回来后再来拿。
不过，真正的迪厅的起源还要追述到上世纪40年代，那时的法国还处于纳粹的铁蹄之下。
一个巴黎人开了间酒吧，取名就叫“迪厅”(La Discothéque)，专放来自美国的爵士乐。
要知道，纳粹把黑人看得比犹太人还低贱，在纳粹眼皮底下放黑人爵士乐表明了老板的态度，因此这里成了法国反抗组织的一个据点。
二战后，这个风俗延续了下来，巴黎出现了很多以放唱片为主的俱乐部。
不过这些俱乐部里放的都是些爵士乐和，酒客们把音乐当作聊天时的背景音乐，跳舞的很少。
据说世界上第一个以放舞曲唱片为主的俱乐部出现在英国。
那是1943年，在英国西约克夏郡的小城奥特雷，一个名叫(Jimmy Savile)的音乐爱好者突然想出了一个挣钱的好点子。
他租了一间空屋子举办收费舞会，唱片是自己的私人收藏，音响则是朋友帮他攒的一套劣质品，第一次营业就烧坏了。
可那次冒险的成果是2英镑10先令，这笔钱让他看到了希望。
后来他这个舞厅越做越大，把附近的跳舞爱好者都招来了。
为了减少换唱片的时间，他决定使用两台唱机轮换着放，这一舞曲发展史上最具革命性的改革早在1946年就被萨维尔完成了。
自此以后，DJ们从广播公司的播音间里走了出来，走进了迪厅。
如果说广播DJ的主要职责是选播唱片，进而影响流行乐坛走势的话，那么迪厅DJ的职能只有一个：让顾客跳得尽兴。
这一转变从根本上改变了DJ的内涵，他必须是一个擅长调动听众情绪的高手，善于控制舞场气氛的专家。
他不再是一个导师，他和听众的关系变成了互动式的，甚至听众的反应也变成了DJ秀的一部分。
历史终于完成了一个轮回，当年遍布的巫师重新出现在霓虹闪烁的舞厅里，并改了一个新名字：“唱片骑士”。
在美国，早期舞曲DJ的服务对象一般都是穷人，因为有钱的舞客已经习惯了现场乐队的伴舞。
但在英国却不是这样。
因为本土舞曲音乐不发达，英国人只好把目光转向美洲大陆，美国进口唱片成了英国迪厅的金字招牌。
如果说美国为DJ们提供了武器的话，那么英国则为DJ们提供了一个战场，一个展示自己能力的舞台。
60年代中期，一种新的迷幻药物改变了欧美各国迪厅的面貌，LSD的出现让舞客们放慢了脚步，其强烈的致幻能力让他们觉得只要灵魂在起舞就满足了。
于是，迪厅里改放缓慢冗长的“迷幻摇滚乐”，DJ让位于擅长即兴演奏的真人。
但是，在英国北部，老派的舞曲音乐依然统治着迪厅。
这里是英国蓝领工人聚集的地方，他们买不起LSD，只能从药店里偷来安非它明。
他们在繁重的劳动之余最需要身体的放松。
就是这样一群人，为后来的嘻哈文化，乃至锐舞(Rave)文化绘制了一张精准的蓝图。
这个安非它明(Amphetamine)还有一个绰号叫做“速度”(Speed)，它是英国北方蓝领工人们最喜欢的毒品。
这种兴奋剂会让一个人整晚兴奋莫名，浑身上下有使不完的劲。
服用了安非它明的舞客对舞曲只有一个要求：节奏快。
当时只有一种音乐能够满足他们的需要，这就是5-60年代的流行歌曲。
那时正是底特律“摩城”(Motown)唱片公司的鼎盛时期，该公司出版了很多针对黑人市场的流行歌，节奏快速而单一，旋律简单上口，再配以黑人灵歌(Soul)般的浑厚嗓音，特别适合伴舞。
电影原声碟中有一首“四尖子”乐队(Four Top)演唱的(I Can’t Help Myself)就是这种风格的典型代表。
这些歌曲的歌词都极为简单，深为城市知识青年所不齿，他们那时已经开始听“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)这样的艺术摇滚了。
但北方钢铁厂和煤矿的那些工人却非常喜欢，这些歌曲可以让他们暂时忘记单调的工作，享受一个短暂的高潮。
每到周末，这些年轻人便会成群结队地开车来到专门播放这类音乐的迪厅。
他们都穿着特制的宽脚长裤，在人群中很容易辨认出来。
这些人形成了一个小圈子，互相都认识，气氛融洽友好。
他们跳的是一种不需要舞伴的舞蹈，舞姿如杂技般复杂。
伴舞的音乐全部是底特律10多年前出版的灵歌(Soul)风味的黑人舞曲，和当时的流行歌坛没有一点关系。
乐评人们对他们落后于时代的口味嗤之以鼻，媒体很少有关于他们的报道。
因此，他们是真正的地下音乐，没有受到任何外界的污染。
历史学家把这一奇特的想象叫做“北方灵歌”(Northern Soul)现象。
这大概是音乐史上惟一按照消费地，而不是产地来命名的音乐风格。
这一现象从60年代末期一直延续到70年代后期，前后持续了近10年。
看到这里，读者也许会问：每天都听同样音乐，难道他们不腻吗
确实，从理论上讲，符合“北方灵歌”特征的音乐唱片总数是有限的，因为底特律早就把兴趣转向了节奏相对较慢的疯克(Funk)，因此迪厅DJ们的唱片来源非常有限。
为了延续“北方灵歌”的传统，DJ们展开了一场艰难的搜歌运动。
他们频繁出入伦敦的二手唱片店，在布满灰尘的旧唱片堆中流连忘返，很快伦敦就被搜遍了。
一些有钱或者有路子的DJ干脆专门坐飞机去美国的各个中小城市的旧货店淘金，像杰吉·威尔森(Jackie Wilson)、布伦达·霍洛维(Brenda Holloway)和埃德温·斯塔(Edwin Starr)等一批原本不太有名，早已被美国人遗忘的老歌手在遥远的英国北方迪厅里重新焕发了青春，一些老歌甚至因为在这些迪厅里受到追捧而重新登上了英国单曲榜。
对于这一突如其来的好运，就连老歌手们自己都感到莫名其妙。
因为这一奇特的原因，那时的“北方灵歌”迪厅打出的广告不但会列出当晚DJ的名字，而且还会列出他独家拥有的唱片的名字。
一张唱片在迪厅里的热门程度不但与它的质量有关，更是和它的稀有程度成正比。
如果一个DJ找到了一张别人没有的单曲，他立刻就会成为炙手可热的明星。
DJ们开始小心翼翼地把自己独有的唱片的标签刮掉，以免被人看出来。
这一奇怪举动在后来的嘻哈乐发展初期也能见到。
从这一时期开始，DJ们变成了狂热的唱片收藏家，一些冷门唱片被炒到了上百英镑一张。
符合“北方灵歌”要求的唱片是有限的，理论上可以收全，这给了DJ们极大的动力。
不过，这也是“北方灵歌”现象最终不能持久的根本原因。
70年代中期以后，新唱片越来越难找，DJ们难为无米之炊，许多人转而播放新流行的迪斯科音乐。
于是，“北方灵歌”这一音乐史上独一无二的奇特现象终于自生自灭了。
但是，这一现象的许多特征在后来的嘻哈乐以及锐舞发展史上都能见到，它可以说是现代舞曲风潮的开端。
如果说“北方灵歌”的迪厅使用DJ是因为请不到美国乐队的话，那么风靡一时的迪斯科舞曲(Disco)的起源则是因为没有乐队愿意演出。
60年代末期，随着民权运动和女权运动在美国取得了很大的胜利，美国的同性恋们要求平等待遇的呼声也日渐高涨。
1968年在纽约发生的一次同性恋酒吧骚乱事件让同性恋者公开走到了前台。
美国其它地方的同性恋者闻声而来，纽约很快成了美国同性恋者的大本营。
许多原本经营不善的迪厅纷纷改做同性恋者的生意，他们面临的最大问题倒不是邻居和警察的骚扰，而是没有音乐，因为很少有正经乐队愿意来同性恋酒吧演出，他们只好请DJ来播放现成的舞曲唱片。
