吉他的和弦右手是怎么弹的
1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。
收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。
他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。
可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。
5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。
那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。
我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。
我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。
就想他的人生。
也就想鲁迅的人生。
他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。
我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。
9、我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。
我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。
“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。
听，多么的美妙啊
每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。
一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、夕阳收起了最后一缕余晖。
在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。
古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。
我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。
连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。
连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。
在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐平静下来。
晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。
此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。
天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。
14、清澈明净的琴声潺潺流动。
如同来自深谷幽山。
静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。
16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。
贝多芬的代表作
贝多芬的作品非常的多，主要作品以九部交响曲占首要地位。
代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
求贝多芬第九交响曲的详细曲式赏析
无法超封笔 ——D小调第交响曲《合唱》 Symphony No.9 in D minor,Op.125 直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
《第九交响曲》的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1823年年底-1824年春。
夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了
虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。
在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。
而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱表现不够完美，而使贝多芬恼怒。
综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。
但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。
为此，演出日期不得不一改再改。
演奏贝多芬第九交响曲时，正指挥由乌姆劳夫担任，贝多芬也手执指挥棒站在指挥台上担任副指挥。
但是，耳聋的贝多芬不可能听见乐队和合唱，队员们盯着乌姆劳夫的指挥棒，贝多芬的挥挥棒只是在空中徒劳地划着圆弧。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好
终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行
这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。
而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事…… 他把此曲献给了普鲁士国王菲特烈•威廉三世。
在众多的交响曲当中，把这部具有帝王气魄的作品献给当时的帝王，也是顺理成章的了。
如今距离1823年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染
因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
第九交响曲章节 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
Ⅰ.第一乐章 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 庄严而不太快的快板 奏鸣曲式，d小调，2\\\/4拍子 描写了巨大而紧张的斗争场面。
开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。
瓦格纳评论道： “这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章 Molto vivace 极活泼的快板 D小调，3\\\/4拍，庞大的诙谐曲式 紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。
展开部中各种矛盾的形象交织在一起，并与再现部联结起来，如同一场暴风雨般的激战。
结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。
在第一乐章悲剧性地结束后，为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式，将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲，表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。
这一乐章是三段体结构。
第一段为奏鸣曲式，主题坚毅、激动；乐章中段安静柔美，同前后形成强烈对比，表现出田园般的梦幻境界。
极为快速的谐谑曲。
这是非常卓越的谐谑曲，但是，它有些接近狂乱。
“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福。
” ——瓦格纳 与之相反，中间部(trio)却非常快活。
木管流水般的旋律发出诱人的音响。
也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。
本乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后，而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
Ⅲ.第三乐章 Adagio moito e cantabile; Andante moderato 如歌的柔板；中庸的行板 降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式 第三乐章倒是慢板乐章了，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
整个乐章都以变奏曲形式写成，欢乐到来得愈迟，就愈强烈。
像暴风雨到来前可伯的静谧那样，欢乐到来之前露出纯情的微笑。
在贝多芬的交响曲中，如此洋溢着爱情的崇高的乐章是绝无仅有的。
“音乐艺术一旦被贝多芬这样的人物所驾驭，就能自由自在地发挥用笔墨在狭小的纸面上难以表达的错综复杂的爱情和思想。
” ——罗曼•罗兰 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，抒情流畅，让人感受到脆弱心灵的颤动。
它不断变奏发展，逐渐表现出巨大的感情力量；第二主题优雅抒情，带有浪漫主义色彩，在平静的气氛中结束。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章仿佛是历经悲剧性事件和暴风雨之后的沉思。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
Ⅳ第四乐章 Presto; Allegro assai 急板；甚快板 D大调，4\\\/4拍，变奏曲 第四乐章是整个交响曲的总结，以变奏曲形式写成。
作者在这里又一次突破传统，将合唱引入交响曲，形成整部作品的中心与高潮，从而更深刻地体现了作品的主题思想。
第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。
但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
第一部分开始时，即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
管乐吹出惊心动魄的急板乐句，如猛烈可怖的号角声，但很快就被低音弦乐的宜叙调打断。
贝多芬曾为宜叙调写过唱词，虽未用上，却可以使我们更准确地了解作者的构思和意图。
第一次在管乐器的一声怒吼后宜叙调唱词为： “不，这会使我们都想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”； 在第一乐章引子主题之后唱词是： “啊，不，不要这个，要别的更愉快的”； 乐曲刚回到诙谐主题时，宜叙调又喊： “也不要这个，这只是戏谑，要更好更高尚的”； 慢板乐章奏响时，回答仍是不满： “这也太纤柔了，要找一些使人振奋的东西”。
这时，《欢乐颂》的主题隐约出现，宜叙调立即附和： “这才对了，终于找到了
” 经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。
接着，由低音弦乐器开始，庄严地奏出《欢乐颂》主题，纯朴的旋律和着暗哑的声音从远方传来，反复时加入中提琴和小提琴，并以弦乐转到管乐，音响也渐增强，最后乐队全奏，造成强有力的声势。
在进入声乐部分之前，又出现乐间开始时猛烈的号角声，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
随后男中音独唱揭开“欢乐颂”大合唱的序幕： “O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere. Anstimmen, und freudenvollere.（啊
朋友，何必老调重弹
还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧
）” 作者以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，这些诗句都是从独唱或重唱开始，再由合唱加以重复，主题在每次变奏时都有色调上的变化，但一直保持欢乐的情绪。
第七变奏是纯器乐的军队进行曲；第九变奏是乐队赋格曲。
在辉煌的大合唱再次出现后，音乐转入庄严的行板，一个新的主题如宣叙调式的赞美诗一般，号召亿万人民团结起来，在第十一变奏中与欢乐主题构成双主题赋格段。
最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热、速度越来越快、尾声高昂激越，气氛欢腾。
音乐以急板的速度在团结胜利的欢呼声、激越的欢腾气氛中结束。
在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。
人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
评价 贝多芬第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。
罗曼•罗兰评述贝多芬第九交响曲时写道： “贝多芬第九交响曲是汇流点。
从非常遥远的地方，而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。
而且，它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。
” 这部贝多芬第九交响曲，可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。
罗曼•罗兰还说：“贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。
”的确，他的一生就是悲惨的苦难的延续。
他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔•格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又横道失败，26岁就患了可诅咒的耳疾，终于导致他决心自杀。
罗曼•罗兰说过： “音乐和思想从来不牺牲自己，而是相互使对方丰满。
” “几个世纪以来从未达到的‘诗与音乐’的结合，在这里完全融合了。
” 李茨拉说： “单凭大音乐家的一部作品就使全世界，而且不仅是同时代的世界，它还包括后来的世界已经处于兴奋状态100多年的，除了这部《第九交响曲》，再也没有其它了。
” 他说得太对了。
在席勒的诗中“世界”这个词一再出现，不论是席勒还是贝多芬，都是发自内心地热爱“世界”和“和平”的人。
这部交响曲之所以具有永恒的生命力的理由之一，就在于拥有这种精神。
如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表，怎么办
这个令人恼怒的问题，通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来：他们把《合唱》送上了宇宙飞船，发射到太空，用它来作地球人类给外星生命的介绍信。
我们从未听到有人对这个选择发表不同意见
“合唱”享有至高无上的声誉，是公认的宏伟庄严的巨作。
它具有最强大而又最直接的表现力，就是第一次听，也很容易受到感染。
需要提醒初听者的是，宁可把人声看作一种乐器，而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。
更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累，而忽视了前面三个乐章。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
《第九交响曲》已经成为了欧盟的盟歌。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《合唱》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭! 这华丽的转身
是贝多芬创造的又一高峰，在这部交响曲中，他一改往日的抗争、不屈，面对生活的苦难笑着面对，这是多么崇高的一种人生境界，“上帝没有给他欢乐，而他却创造出欢乐来给予世界
” 配器、备注 乐器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组。
献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日。
好听纯音乐,注意是纯音乐,不一定是轻音乐
我保证以下都是我很喜欢的——大气的：故宫的记忆，伽罗（很武侠），泳月之海（后面很震撼），响宴，with an orchid，Cloud Smiles（最终幻想里的），canta per me；hear our prayer-Tsubasa，believe(梶浦由记
动漫《翼.年代记Tsubasa音乐），幽灵公主，编钟（前面是编钟；中间有段女声被新版神雕用了；后面很大气），best years in our lives-Tsubasa，宋家王朝（孙中山宋庆龄），千年梦想，夕隐（淡定），renegade（让我有昭君出塞的感觉），予感优美-轻柔-哀伤的：A Girl With Smile，mother，summer,dewdrops-Tsubasa（凄美），部屋とyシャツと私（典雅），冰莲，流转起舞，A CITY OF SADNESS（百家讲坛易中天讲儒道时用了改编版本），山涧（绝对轻快），海啸（绝对温柔），sometimes when it rains（哀）,瓦妮莎的微笑（活泼），水晶球（灵动），before I go，piano，reprise，the postmodern life，あの空の下に，爱尔兰摇篮曲，抒情小调，大地的旋律，春水，故乡的原风景，孙文与庆龄（革命伉俪的缱绻），海之女神，火宵之月（安静），夜空的彼岸，雨莲花，寂寞口笛手，跨越日光（彩虹的感觉），抬头看烟花灿烂，莲花，绿钢琴（很小资），绿色花园，梦（凯文科恩），琵琶语，青い花、未来之瞳（姬神的日本传统），雨中漫步，情书，追梦人，水边的阿狄丽娜，瞬间幻想，天际，无止境的见识（豁然开朗的感觉），夏日华尔兹，心灵的间奏，星之所在（哀），眼泪，雪之梦，雪（女臣示申，八音盒），夜的精灵（各种音效，结尾是蛙蛙欢乐颂），一人静，银河鉄道の夜，忧郁的爱，雨后（蓝色天际），走过绿意，Memory note(电影《初学之恋》插曲），a tiny sunshine(轻快）；隔壁的龙猫，龙猫之散步，温暖包围，亚洲的那道街，甜蜜的家（改编同名古典乐）；The Entertainer（一部外国电影）古典：<一半是大家比较熟悉的> 爱的礼赞（写给他老婆的）， D大调卡农，Cancan，D大调钢琴回旋曲（活泼），布兰诗歌（后面大家超熟悉），c小调即兴幻想曲（华丽），C大调小星星变奏曲，波莱罗舞曲（曾经的SONY广告曲），少女的祈祷，D大调云雀弦乐四重奏（很生动），F大调浪漫曲（贝多芬少有的温柔作品），G大调第一号无伴奏大提琴组曲第一乐章（看似枯燥却有生机），G大调弦乐小夜曲第二乐章（莫扎特，第一乐章很泛滥，第二也很美），G弦上的咏叹调（巴赫经典），In the Hall of the Mountain King，g小调第四十交响曲，阿莱城姑娘，爱的罗曼史（蓝色生死恋里），爱的协奏曲，拨弦波尔卡（改编成合唱），查尔达什舞曲，查拉图斯特拉如是说（根据尼采永明著作写的），朝景（东方红），沉思（经典），春之声圆舞曲，单簧管波尔卡，第五号匈牙利舞曲，斗牛士之歌（卡门经典），杜鹃圆舞曲（活泼），加沃特舞曲-戈塞克，降B大调竖琴协奏曲-亨德尔（竖琴呀），军队进行曲（舒伯特），卡门幻想曲第二乐章（帅），骷髅之舞（吉他协奏曲），快乐的农夫（像儿歌），拉德茨基，蓝色多瑙河，雷鸣电闪波尔卡，流浪者之歌（公认的经典），绿袖子，马刀舞曲（第一次听还是洛桑的小品），梦幻曲，女巫之舞（帕格尼尼的经典），升c小调圆舞曲（想起斗琴了），四季.春，四只小天鹅，糖果仙子舞曲（灵动，《公主小妹》有改编后用），天鹅湖之场景，土耳其进行曲（莫扎特.麦兜有用），威廉退尔序曲，玩具兵进行曲，玩偶进行曲（老柴，熟），维也纳森林的故事，献给爱丽丝，西班牙舞去（老柴；肖斯塔科维奇.都是经典），小狗圆舞曲，小夜曲（海琼斯；海顿），匈牙利之恋，摇篮曲（勃拉姆斯；舒伯特.温柔），音乐瞬间（麦兜有用），幽默曲，月光（贝多芬；德彪西），鳟鱼钢琴五重奏，钟（帕格尼尼；李斯特.都炫）哈哈，我太激动了
原谅我废话了这么多
谁知道电视剧《水晶之恋》
解的是古典音乐：巴赫：G的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：烟火音乐、弥塞亚、D大五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听） 舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编） 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词） R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的
熟悉的旋律在三分十五秒出现）
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《水晶之恋》1~26全剧情介绍，是真的我从不骗人的 第1集 刚刚举办完个人钢琴演奏会的天才少年于波，在音乐厅门口险遇车祸，被同学小雪救起。
于波跟同学们到酒吧庆祝，即兴演奏自己创作的曲子，并在后来代表扬名外语学院参加“击剑大赛”并获得冠军。
教务处长巫依依以为换音乐的人是于波，决定请于波父母来学校谈话。
于波怕被父亲知道自己写音乐的事，好友陈小东想出找假父母的办法…… 扬名外语学院转来一个不羁少年杨俊逸。
小雪负责对他进行入学考试，结果他三门功课考了0、0、7分。
第2集 陈小东帮于波找假父母的事被识破，巫依依表示，就算于波一贯品学兼优，这次也要被处分。
正在这时，喜讯传来：于波被国际钢琴演奏大师德尔收作关门弟子…… 巫依依责令小雪替杨俊逸补课。
可杨俊逸似乎一进学校就跟这位品学兼优、一本正经的女生成了对头。
小雪对他也毫不示弱。
小雪为了给杨俊逸补课，与女同学、也是杨俊逸的“老友”梅宝发生冲突。
“辣妹”梅宝一直暗恋杨俊逸，并且在自家门口半真半假地吻了他。
学校为于波召开新闻发布会。
新闻发布会上，小雪对于波的评价令于波感动。
为了回报小雪，于波开车送小雪去她长大的山顶孤儿院。
在孤儿院里，于波看到了小雪快乐、热情、充满爱心的一面…… 第3集 一直在心里暗暗喜欢于波的小雪，从孤儿院回来后，情不自禁地为于波的那支曲子填上了歌词，并且取名为《水晶之恋》。
小雪的歌词不小心掉在了教室，被梅宝拣起，当众唱响。
众同学都认定是梅宝写的歌词，并因此断定梅宝爱于波。
而于波也很被歌词感动。
小雪非常郁闷，却没有勇气说明。
对于波不服气的杨俊逸在接受电视记者采访时，公开说于波没有音乐天分，这惹恼了于波的好友们…… 小雪二十岁生日，抚养她长大的容妈妈病重住院。
容妈妈瞒着小雪，鼓励小雪去跟同龄人一起庆贺生日。
小雪鼓足勇气请于波去了一家名叫“创世纪”的夜总会，并要求于波当众演奏《水晶之恋》作为送给自己的生日礼物。
在夜总会，他们意外地发现杨俊逸是这里非常受欢迎的流行歌手…… 第4集 梅宝专程为杨俊逸请来了ENG音乐公司的老总，不想却被于波抢了风头。
不知情的于波当着小雪的面，说《水晶之恋》的词作者是梅宝。
小雪不告而别…… 于波的父亲、著名指挥家于汉博知道于波居然偷着搞流行音乐，严厉地训斥了他，并对他“监禁”一周。
小雪接到容妈妈病危的电话，求于波送自己去医院，却被来学校接于波的于汉博阻拦。
小雪去医院的路上出了车祸，被送进医院…… 第5集 容妈妈病故，小雪失踪，巫依依发动学生们寻找小雪。
杨俊逸陪母亲林曼如去医院看病，无意中得知小雪住在这里，因为身份不明而没有得到进一步救治。
杨俊逸马上出面安排抢救，同时于波也找到爱心医院，见到昏迷不醒的小雪，为自己当时没能开车送她而深感内疚…… 第6集 林曼如因为杨鹤鸣正式提出离婚而企图开煤气自杀，被前来找杨俊逸的梅宝所救。
杨俊逸接小雪出院，在车上强吻了小雪，这一幕恰巧被前来探望小雪的于波看到。
于波心里涌出一种说不出的失落感。
容妈妈葬礼，所有的同学都来参加。
于波违反父亲的禁令跳窗离家，参加葬礼，并当场弹奏容妈妈生前最爱听的《欢乐颂》…… 杨俊逸以小雪的男朋友自居，而陈小东却告诉于波小雪真正喜欢的人是你。
于波违反禁令、与流行音乐公司接触令于汉博震怒。
于父扬言要提前送于波出国学习。
再也不愿意忍受父亲独断专行的于波离家出走…… 第7集 被杨俊逸强吻过的小雪为了回避他居然逃了课。
于波为了独立生活，找到音乐公司希望签约，而对方却因不愿意得罪身为音乐界大人物的于汉博而回绝了于波。
于波只得在一家饭店咖啡厅里找到了一份工作和免费居所，开始独立生活…… 梅宝赖着杨俊逸教自己滑旱冰，并且假装摔倒再次吻了杨俊逸。
小雪无意中得知于波因为参加葬礼而跟父亲闹翻，已经离家出走外出谋生。
她不顾一切地跑去，扑进了于波的怀里。
于波把她当成是杨俊逸的女朋友，不敢搂抱自己喜欢的女孩。
杨俊逸在学校门口追上一直躲避自己的小雪，两人的“亲热举动”正巧被于汉博看到，于父因此对小雪的印象更加恶劣…… 作者： 61.187.212.* 2006-1-19 09:28 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 《水晶之恋》1~26全剧情介绍，是真的我从不骗人的 第8集 杨俊逸为小雪辗转反侧，产生灵感写下一首《想念》。
小雪知道于波想尝试电子合成器，便用容妈妈留给自己的琴送去。
当她见到于波栖身的员工宿舍的恶劣环境，心疼万分。
她煞费苦心地请于波到自己的学生公寓“自修”，并为他准备可口的饭菜，两人有了更多的相处时间。
杨俊逸带着自己为小雪写的歌来到学生公寓，在门口弹唱，没想到屋里的人根本不是小雪，而是于波…… 气急败坏的杨俊逸回到家中，发现林曼如为了杨鹤鸣的第二次离婚提议而割碗自杀，杨俊逸忙将母亲送进医院。
小雪的话令于波差点吻了她。
小雪暗自伤心。
面对无望的爱情，小雪将于波作曲自己填词的《水晶之恋》寄给“校园歌曲大奖赛”，以此作为自己初恋的纪念。
杨俊逸冲进父亲住处，叫着父亲的名字告诉他：有个傻女人差点为你死掉…… 第9集 面对小雪的感情，于波灵思如泉，他在自己的衬衣上写下了“小雪的主题”。
于波的妈妈苏琦不堪忍受对儿子的思念，求陈小东带自己去找于波。
陈小东将这个难题推给小雪。
小雪相信苏琦对于波的慈母之心，将苏琦带到了于波面前…… 杨俊逸推着一大车子食品，来向小雪道歉，不想又遇上于波。
杨俊逸以“男主人”自居。
小雪终于忍无可忍，当着两个男孩的面喊出自己的心声：“我喜欢的人一直是于波!”…… 杨俊逸回到家，一直替他陪伴母亲的梅宝跑来嘘寒问暖，感情刚刚受到重创的杨俊逸将梅宝当作了出气筒，向她扬言：就算你追我一百年，我也不会爱上你! 第10集 在小雪的鼓励下，于波回到学校，并且同意代表学校参加“校园歌曲大奖赛”。
伤心的梅宝一见到杨俊逸就什么气都消了,杨俊逸连连向她道歉。
杨俊逸听说小雪在帮于波参加“校园歌曲大赛”，很不甘心。
他以家族势力给学校施压，将于波取而代之，并且指定小雪作自己的助理。
林曼如再次自杀未遂，忙着照顾母亲的杨俊逸耽误了夜总会的演出。
小雪替于波联系了专业的音乐场所——“创世纪”夜总会的演出，还为于波谈下了“创世纪”集团提供的高级免费公寓，俨然成了于波的经纪人…… 第11集 林曼如几次出事，都少不了梅宝的陪伴。
林曼如非常希望梅宝能够成为杨俊逸的女朋友，然而杨俊逸对小雪始终痴情不改。
于汉博在妻子的劝说下，悄悄来到“创世纪”，看到儿子的出色表演以及观众热烈的反应都令他感到欣慰。
正当他来到儿子住处准备同儿子和解的时候，却看到儿子同小雪正亲昵嘻闹。
对小雪的误解，使他愤然离去。
父子二人再度发生激烈冲突。
于汉博的话令本来就有自卑感的小雪再次感到自惭形秽。
于波则向小雪发出爱的誓言…… 第12集 杨俊逸再次来到“创世纪”，却发现自己的位置已经被于波取而代之，而这一切的始作俑者正是小雪。
小雪因此对杨俊逸心存歉意，她不得不给杨俊逸作“助理”，陪他一起买乐器、听音乐会。
两人成双入对的身影再次被于汉博和苏琦看到，这下连苏琦都无法再替小雪圆场了…… 林曼如终于打消了自杀的念头，提出新的离婚条件：只要杨鹤鸣同意与儿子脱离父子关系，她就同意离婚。
杨鹤鸣深爱着这个已有五年不叫自己爸爸的儿子，坚决不答应离婚条件。
而杨俊逸则舍不得放弃自己名下的林氏公司80%的股份。
第13集 杨俊逸以“工作需要”为名，送小雪手机被拒绝。
于波在“创世纪”弹琴，遇到不三不四的人的纠缠，危急关头一个坐在台下的神秘女子季方语悄悄地替他解围。
心情沮丧的于波走出夜总会，见到了父亲的学生、已经在国外生活了十年的儿时伙伴季方语。
小雪赶去“创世纪”，却看到于波正与一位亮丽且气质不凡的女孩热情拥抱。
季方语像小时候一样，缠着于波回家吃饭。
饭桌上，于波同父亲再度冲突。
季方语仗着于汉博对自己的疼爱替于波说话…… 于波来看小雪，告诉她季方语就如同自己的妹妹。
但于波与季方语通话时的轻松、快乐却令小雪本能地感觉到某种危机。
于波陪季方语重游故地，重温儿时的欢乐。
杨俊逸无意中看到于波跟小雪以外的女孩吃饭，便买了很多东西，去找小雪…… 作者： 61.187.212.* 2006-1-19 09:28 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 《水晶之恋》1~26全剧情介绍，是真的我从不骗人的 第14集 汉博认定季方语才是于波最合适的恋爱人选。
于波几次想介绍季方语跟小雪认识，都被季方语不经意地拒绝了。
季方语让于波陪自己去香港购物，并且说服他为于汉博购买生日礼物。
两人的关系令小雪觉得自己更像是个外人…… 巫依依拉着小雪代表学校去参加于汉博的生日会，小雪目睹了季方语的不同凡响。
傲慢的于汉博无理地拒绝了小雪送上的鲜花，杨俊逸突然出面替小雪抱不平，当众侮骂于汉博，致使于汉博心脏病突发，被送进医院…… 第15集 小雪守在医院门口，忧心忡忡。
杨俊逸大包大揽，陪她左右。
“生日会风波”上报，所有人都知道了季方语不仅是于家的座上客，更是华语公司数亿资产的唯一继承人。
季方语守在医院，从容自若地替于家打点一切。
小雪只能躲在角落无望地守候…… 杨鹤鸣听说儿子闯祸，赶去医院强令儿子去道歉。
于汉博苏醒过来，不仅没有责备儿子，反倒一改过去的严厉，他不愿意给儿子的记忆中留下一张没有笑容的脸。
于家父子之间第一次有了温情的交流。
默默守候的小雪昏倒了，杨俊逸不忍看到小雪如此委屈，拉着小雪冲向于汉博的病房，却被季方语挡在门外。
季方语的质问令小雪无地自容…… 第16集 对爱情心灰意冷的杨俊逸要离家出走，被林曼如阻止。
正赶上有记者上门采访，心情恶劣的杨俊逸打了记者，被110警察拘留。
一位退休工人、也是于汉博音乐学院时的同学来医院看望，于汉博趁机向于波讲出不合适的爱情对事业可能产生毁灭性的影响。
季方语对苏琦说小雪不配于波，会毁了于波的前途，并义正辞严地请小雪离开于波。
小雪坚决不同意…… 林曼如将杨俊逸保出拘留所，并告诉他杨鹤鸣今天就要签署离婚协议书。
杨鹤鸣是为了向儿子证明自己并不是贪恋林氏集团的财产，才忍痛答应断绝父子关系的。
没想到一直是自己秘书也是情妇的安娜，却趁机转移了公司财产。
杨鹤鸣婉拒了林曼如的挽留，表示自己一定会赔偿林氏集团的损失…… 于汉博一出院，就开始积极地为儿子准备创作音乐剧的材料，并出席了儿子在“创世纪”重新开业的演出。
父亲的改变令于波感到前途一片光明。
满心欢喜的于波将季方语正式介绍给小雪，当着于波的面，两个女孩谁都没有说破彼此的敌视。
志得意满的于波向小雪求婚，为两人描绘出光明的未来…… 第17集 杨俊逸成了林氏集团董事长，并成了扬名外语学院的校董。
当他第一次以校董的身份离开充满感伤回忆的校园，映入杨俊逸眼帘的居然是依偎在一起的小雪和于波。
杨俊逸发布上任后的第一个决定：取消小雪奖学金和免费学生公寓，限她一个月内搬出。
可杨俊逸却失声痛哭起来…… 巫依依将决定告诉小雪，小雪一点也不怨恨杨俊逸。
一向貌似“铁女人”的巫依依露出慈母般的神情，她邀小雪住到自己家，把她当作自己的女儿。
半夜，季方语高烧不退，却不肯去医院看病。
为了不惊扰父母，于波只得带她去见医生。
于波守了一夜。
天一亮，于波便叫小雪来帮着照看季方语。
于波刚一离开，季方语就指责小雪没有遵守不再纠缠于波的承诺，是个死缠烂打的女人…… 小雪得知杨鹤鸣要在孤儿院盖别墅，只得搬迁，孩子们就将无家可归。
于波带季方语回家，季方语认为小雪根本不配于波，于波却反思自己为小雪做得太少。
小雪从山顶孤儿院回来的时候，发现自己所有的东西都己经被于波搬到了他的公寓。
于波亲手为小雪布置新家…… 第18集 小雪为了保住孤儿院，来求杨俊逸救救孤儿院的孩子们。
杨俊逸则说小雪找错了人。
小雪认为他在斗气，就带了孤儿院的孩子们来求他。
谁知赶上以陈小东为首的学生们也赶来提抗议，再加上记者的质问，万般委屈的杨俊逸再次发怒，赶走所有的人…… 于波和季方语在于汉博的启发下，决定以《红楼梦》为蓝本，创作一部音乐剧。
听说小雪和孩子们在杨俊逸那里受了委屈，于波赶去安慰。
出国度假的梅宝冲去报社，替杨俊逸抱不平。
于波为了帮孤儿院，也去找杨俊逸。
两人言语不和，动起手来，于波的手受了伤…… 作者： 61.187.212.* 2006-1-19 09:28 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 《水晶之恋》1~26全剧情介绍，是真的我从不骗人的 第19集 于波为小雪伤了手，季方语坚定拆散他们的念头。
她跟秦医生合演一出假戏。
于波被迫宣布自己也爱季方语…… 梅宝要为杨俊逸同报社打官司，喝得酩酊大醉的杨俊逸却声称自己宁可打人，也不打官司。
于汉博发现于波伤了手，心疼万分。
季方语主动承担了所有的负责…… 小雪为了孤儿院，约见杨鹤鸣。
杨鹤鸣理解小雪，却无力改变。
季方语来学校接于波，为打击小雪，季方语突然当众吻于波。
于波很意外，冷静地推开了她。
季方语伤心地跑到秦医生住处，昏倒在房门口。
秦医生不忍心看到季方语伤心，告诉于波：季方语得了绝症…… 第20集 杨俊逸自我放逐、夜夜买醉。
梅宝抽他耳光希望他能帮助孤儿院，小雪为此去拍广告。
林曼如一人支撑公司，越来越体会到这些年来丈夫的不容易。
听说杨鹤鸣正像所有创业者一样过着艰苦的日子，不禁心疼…… 于波赶来，告诉小雪自己将休学一段时间，闭关创作。
于波的离去，让小雪感觉异样，却说不清楚是什么……于波为季方语写出一段旋律起名叫《似曾相识》，并且当着她的面关掉手机，拨掉电话，以示“封闭创作”的决心。
讨论音乐剧的时候，季方语假借剧情，说出了对自己葬礼的安排。
于波悲伤难抑。
为了改变气氛，于波决定带季方语出来郊游。
当他们离开古刹的时候，一个陌生人搭上了他们的车。
第21集 陌生人将于波他们引到了一处树林前，原来这是一帮劫车的歹人。
获救后，季方语抱着于波痛哭。
而这一景象，则通过电视机被小雪和同学们看到。
小雪不顾一切地跑来看于波，季方语则俨然以女主人的身份招呼她。
小雪只得离去，临走前只问了于波一句话：“我还是你的天空吗
”…… 杨俊逸将校长办公室变成了自己的音乐工作室兼宿舍，还把走廊的墙壁画得五颜六色。
为了迎接上级检查，巫依依只能找人刷墙。
结果跟杨俊逸、梅宝发生强烈冲突。
虽然当晚巫依依还是刷白了那面墙，但杨俊逸的言行仍令从教二十多年的她深感挫败…… 第22集 巫依依通知小雪参加“校园歌曲大奖赛”颁奖仪式。
季方语作为颁奖仪式嘉宾拉着于波来到颁奖现场，意外地发现最佳作曲奖得主竟是于波。
而于波更意外地发现，最佳作词奖的作品也是《水晶之恋》，而词作者并不是梅宝，而是小雪。
于波将小雪送回家，却没有上楼。
本应该是最幸福完美的时刻，此时却成了相对无语…… 梅宝在学校的电脑资料中看到关于自己的评价，心中怨恨巫依依。
她想出一个恶作剧将巫依依的照片和校长的照片一起合成为各种爱情合影。
巫依依带记者参观学校的时候才发现：自己同校长的“爱情合照”海报己贴满校园。
第23集 怒发冲冠的巫依依来找杨俊逸兴师问罪，杨一头雾水。
正和于波在海边散步的季方语发现孤儿院的孩子正在募捐。
于波决定拿出自己的全部积蓄。
季方语第一次知道小雪跟孤儿院的关系，也拿出钱来交给于波。
小雪突然被一家大公司的经纪人找去，说愿意全面包装她。
如果她同意，就可以马上得到一百万。
为了孤儿院，小雪顾不得多想就答应了，却不知道这件事情的主使人正是季方语…… 杨俊逸警告梅宝对巫依依的恶作剧做得过火了。
报纸上对“爱情合照”事件进行报道，更令巫依依陷入尴尬境地。
小雪听说“自杀事件”的谣言，不顾一切地要去救巫老师。
本来并没有想过要自杀的巫依依为了救小雪，真的从楼上掉下来。
“自杀事件”竟然实现，巫依依终于崩溃……心存内疚的杨俊逸替梅宝出面认错，并向巫依依道歉。
可这个时候，巫依依失踪了…… 第24集 小雪在山顶孤儿院赔伴着巫依依，杨俊逸和梅宝的上门道歉被小雪拒绝。
于波来孤儿院送钱，意外见到小雪。
久别重逢，千言万语。
于波叫回了正在外地度假的父母，当着他们的面向季方语求婚…… 林曼如和杨鹤鸣决定联手开发山顶，在不改变孤儿院现存状态的前提下，建一座青少年活动中心。
梅宝见机行事，将这对感情上出现过误区的夫妇重新推到了一起。
林曼如、杨鹤鸣夫妇带着杨俊逸、梅宝去见巫依依。
其实巫依依早就原谅了孩子们…… 于波拉着季方语去求助秦医师劝说她接受自己的求婚。
季方语悄悄告诉秦医师：自己爱于波，所以才不忍心在于波的生命中留下残缺…… 第25集 于汉博得知季方语的病情，他被儿子的成熟和牺牲精神感动。
表示愿意陪儿子一起编织这个美丽的谎言。
苏琦面对季方语，悲伤难抑。
于汉博亲自为季方语弹奏起于波作曲的《两小无猜》。
季方语被于家三人的深情打动，接过结婚戒指，配合他们一起编织美丽谎言…… 小雪与于波分手后，内心十分痛苦。
这时于波来了。
小雪以为于波又要回到自己身边了，禁不住扑进于波怀里。
然而于波却告诉她：自己要同季方语结婚了。
第26集（大结局） 于家三口在为婚礼紧张地忙碌着。
于波专门为季方语定做了从前她无意说起的那一款婚纱。
季方语感动万分。
小雪终于知道那个付100万要包装自己的公司主事人正是季方语，她忍不住上门痛斥季方语的卑鄙。
由于季方语坚持，她与于波的婚礼没有邀请任何客人。
于波终于在教堂前等来了新娘季方语，却没有想到，当牧师问到季方语“愿不愿意做于波的妻子”的时候，她却回答“不愿意”……
适合做电台养生背景音乐
轻音乐；钢琴曲，小提琴曲，或者节奏慢的流行歌也可以。
四四拍或者四三拍，类似于这种节奏的歌就好。
其实也要看广播时所说的内容，如果到后来主持人以及嘉宾所说的内容比较振奋，也可以放一些节奏稍微快一些的歌曲。
