黄宏邀委员入场遭拒绝 黄宏是不是摊上大事了
不是 好像是因为曾用济南军区力量拍大片，票房仅24万黄宏透露，影片拍摄共消耗空包弹5万发，炮弹、火箭弹数十枚，炸药3000公斤，油料60余吨。
3月4日那天，八一电影制片厂厂长黄宏少将被确认免职，但他仍在政协会场上参加了会议。
黄宏曾缺席了2014年最重要的盛会——他没能出现在10月15日的“文艺座谈会”上。
黄宏的缺位并没有太多地引起人们的关注，当时人们在还在为赵本山没有参加议论纷纷。
和赵本山相比，同为小品演员的黄宏在《装修》系列之后没有特别令人记忆深刻的作品，2012年担任八一厂厂长后更是不再参加春晚。
但八一厂厂长没出现在座谈会上，实在不太正常。
“文艺座谈会”召开10天后，黄宏在中国视协演员工作委员会组织的“文艺座谈会学习会”上提到了《鸣梁海战》：“正能量的作品只要品质过硬依然能得到市场的拥戴。
” 这是一部韩国的主旋律爱国主义电影，李舜臣将军在银幕上用火炮和巨舰碾压着倭寇们的小艇。
这是一个曾经身陷囹圄的将军收拾残局、打了一个翻身仗的故事。
黄宏将军领导的八一厂也需要一个翻身仗，此时的八一厂正在试图用南水北调题材的《天河》来获得市场的认可，黄宏亲自担任这部影片的编剧。
现在，八一厂也许还能重振声威，但负责人已经不再是黄宏了。
丰碑和阴影 “在八一厂众多艺术家面前，我就像一个学生一样开始学习电影。
”黄宏担任八一电影制片厂副厂长时，曾谦逊地说过。
这可以看作黄宏对八一厂悠久传统的致敬，但这句谦虚的言语同时也给人“hold不住局面”的感觉。
文艺界固有的鄙视链当中，戏剧是一门古老的艺术，电影也要让上三分，之后的各门类，电影都可以随便睥睨——电视剧、小品、相声、快书，在电影面前都算不上艺术。
遗憾的是黄宏的出身是山东快书演员，后来拜师马季学说相声，最终靠小品走红。
网络上的一种偏刻薄的描绘中，黄宏被叫作“小品将军”，但是从来没有过任何一位八一厂厂长有“电影将军”之类的称呼。
黄宏之前的厂长明振江协调组织了《大决战》三部曲，有多年的电影管理工作经验。
另一位知名度极高的老厂长王晓棠是八一厂老演员出身。
2010年10月，黄宏出任八一厂副厂长。
在此之前，他主演和导演的电影只有4部，其中包括获过奖的主旋律作品《25个孩子一个爹》，但真正令观众记忆深刻的，是他和魏宗万合作的《巧奔妙逃》。
在这部手撕鬼子式的喜剧电影中，和小品舞台上一样眉开眼笑的黄宏紧张地领着鬼子们欣赏了魏宗万唱、自己用锅盖伴奏的《弹棉花之歌》：“旧棉花弹成了新棉花，弹好了棉被，姑娘要出嫁。
” 经历上不足以说服老同志们的黄宏必须用新思路和工作成绩来证明自己。
2012年4月，黄宏升任厂长，他必须要把旧棉花弹成一床新被，而他面临的可能是一个永远无法超越的丰碑。
在《第十放映室》节目里，老厂长明振江曾提到《大决战-辽沈战役》的票房是2亿多元人民币，尽管有学校、机关组织观看的便利，仍然有很多人自掏腰包，看真枪真炮几乎没有电脑特效的战争场面，这是八一厂的历史最佳。
迄今为止，通货膨胀都没法帮他们跑赢这样的一个战绩。
八一厂有最好的演员，军人演员演军人，八一厂有最好的编剧和导演，八一厂有最好的枪械师、烟火师…… 这些都是曾经的辉煌，以1994年《亡命天涯》为界，好莱坞大片第一次引进中国，进口大片里有的是战争和枪械的镜头，八一厂在这样的作品面前应对吃力。
2007年，冯小刚的《集结号》首先想到的合作者就是八一厂，但是报告打了很多遍都没有通过，因为主人公“谷子地”杀俘和后来上访找说法的行为有争议。
最终冯小刚找了韩国的团队来负责各种战争场面的效果。
在曾经多次参与八一厂创作讨论的编剧村言看来，2007年上映的电影《集结号》对八一厂更是“一种刺激”。
“人家想拍一个军事片，人家可以赢得观众。
而且《集结号》更刺激他们的是，整个制作团队都是韩国的，包括军事团队、爆炸、烟火师，就是说已经可以不用八一厂了”。
尽管错过了这样的合作机会，但那时的八一厂在政治任务的完成上仍然毫不含糊，2008年的抗震救灾中，八一厂的摄影师赶到前线拍摄了许多的镜头。
时任国务院总理温家宝在灾区遇到了八一厂摄影师，非常惊讶。
真刀真枪、吃苦耐劳，调用大批人力、武器装备，是八一厂曾经的看家法宝。
黄宏也一度试图复刻这样的成功，2013年底，八一厂十八大后的期待之作《目标战》宣传时，黄厂长高调地宣扬这部电影使用了多少真家伙： “影片拍摄全程都是真枪实弹的实兵对抗，最大限度减少电脑特技的制作，在武器装备的动用、战场环境的营造和战斗对抗的激烈程度上都力求真实效果。
” 当时的媒体记录道： “黄宏透露，影片拍摄共消耗空包弹5万发，炮弹、火箭弹数十枚，炸药3000公斤，油料60余吨。
此外，还有新型突击炮、新型伞兵突击车、新型水陆两栖突击车、95系列突击步枪、大口径反器材步枪、武直-10直升机、米-171运输直升机等一系列武器装备的银幕处女秀。
” 广告界的共识是，有大量数字存在的广告文案一定是失败的。
八一厂的声名给黄宏带来了极大的压力，“我最想听到也是最怕听到的一句话，‘我是看着八一厂的电影长大的’。
”黄宏在一次采访里说。
辽宁曲协的曲艺作家崔凯和黄宏是多年的老友，在黄宏担任厂长之后，他发现老朋友非常焦虑。
“市场力量太强了，有正能量的、宣扬社会主义核心价值观的作品创作和传播都比较难，他一直觉得很焦虑。
”崔凯说。
黄宏四处出击，到处找人取经、商量事。
这可能是他从辽宁军区文工团时就保留下来的习惯。
崔凯说：“黄宏经常拿着本子到曲协，到处找人遛活儿(练台词，改情节)。
” “你是一个军级的干部，你是一个省长级别的人，哪个省长会为具体的事去开讨论会，跟外头的人谈?”村言说自己能理解黄宏的焦虑。
“黄宏是想搞些军旅题材的商业化主旋律。
以前的中国影视要不就是政治宣传，没有商业性，大家不喜欢看。
要不就是说纯商业、纯艺术，那样又不能满足所谓的宣传正面的思想。
” 好莱坞从来都不缺少“主旋律”，《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》、《战马》和2010年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》都是宣扬美国式的主旋律又赢得了市场和口碑的经典。
早在2003年两会时，黄宏被问到如何看待一些文化艺术团体面临的生存困难时，曾说自己不赞成对它们进行扶植。
“总扶植就形成了依赖，没有经费跟政府说，卖不出演出票也要跟政府说，一撒手，一不扶植，它就掉下去。
”他提到了变革。
“文化艺术团体应该靠市场生存。
文化艺术团体应该以市场为标准。
” 黄宏能提供给厂里的有自己的演艺资源，他开始像商业片那样“录通告”。
2013年10月，黄宏带《目标战》参加《鲁豫有约》时，强调的点仍然是“真枪真炮，水陆坦克都是真的”。
这很像黄宏的师爷侯宝林相声里“真刀真枪玩了命了”的广告词。
不过和他的努力方向背道而驰，在奥斯卡奖的奖项当中，有“最佳视觉效果奖”，但没有“丝毫不用特技效果奖”。
突围的厂长 突出重围时黄宏自己站到了台前，就像当年他演小品时一样，自己作编剧。
这破坏了八一厂的老规矩。
八一厂的老同志很多，批评的声音出现了。
“厂长不担任主创的传统丢了。
”流传于网络的一篇“八一厂老兵的举报信”这样批评。
这封信的执笔者自称“平均年龄72.4岁”，和厂长没有恩怨。
2014年八一厂出品的南水北调题材大片《天河》，黄宏成为编剧之一。
这部电影聚起大批国内一线演员，试图用自带粉丝的明星带来高票房，濮存昕、俞飞鸿、李幼斌、陈宝国、张国立、段奕宏都在片里露了脸。
作为编剧之一的黄宏曾在发布会上说：“在南水北调中线工程通水在即的历史性时刻，推出这部现实题材故事片，希望用‘中国好故事’讲述‘中国梦’，把主旋律变成‘美旋律’。
” 但大制作的《天河》在票房上的表现也没有显示出大腕儿们应有的号召力，最后的收入是3371万。
集中了各种资源、调动济南军区力量支持的《目标战》排了6000多场，最后的票房收入只有24万，黄宏宣传时提到的那“60多吨油料”的开销都比这个钱要多。
在一个无论本子多弱有明星就能保证票房的时代，八一厂的运气也不太好，2013年，八一厂联手小马奔腾制作贺岁片《越来越好之村晚》，集结了郭富城、梁家辉、吴君如、倪大红、徐静蕾、佟大为，3000万的收益，看上去似乎不错，不过排了6万多场，平均一场进账500元，十几二十个人看。
一位八一厂资深演员在接受澎湃新闻采访时曾说，八一厂已经有将近四五年没好好拍过东西了。
“我们两千人将近七八百人都是退休老干部，退休老干部是大风大浪过来的，知道什么是好东西。
” 至少从收益上看，这个说法并没有错。
在娱乐业信息咨询机构“艺恩咨询”的统计榜单上，2014年八一厂共参与制作了13部影片，只有两部影片被统计了票房，其中一部是几方合拍的《智取威虎山》。
“这几年厂里只拿合约片说事儿”，“八一厂姓军，不能变成其他资本的加工厂”，举报信里提到。
“八一电影制片厂的片子，几乎年年都得好多奖。
部队的奖、文化部的奖、广电总局的奖，但你想想，哪个你看的电影是八一厂的?”村言认为，老人们主张的那类作品没法给八一厂带来市场上的成功。
在2014年的榜单上，另外一部被计入票房的是收入107万的《风云1927》。
供职艺恩咨询研究部的刘翠萍告诉《博客天下》，没有票房统计的片子，一个是可能没有进院线，另外就是票房太少了，“连100万都不到”。
《过界》这部电影讲的是什么意思啊
电影《过界》，真的过界了吗 说真的，电影我看的不多，但并不能说明我不喜欢。
喜欢一部电影，更多的时候离不开三个元素，导演，演员和配乐。
而我从来不会像一个专业人士那样，从各个层面去剖析一部电影，我做不到，也没有那个能力去表达。
今天之所以能静静地呆在聊吧里谈电影，完全源于这样的一个广告宣传语： 爱迷路，寻找灵与肉的指路牌； 情过界，穿越生和死的分界线。
——关于《过界》。
于是，在这样一个闷郁且无聊的夜晚，独自把自己关起来窝在家里，断断续续地把电影《过界》看完了，对这部电影最初的感觉是：故事的情节简单却难读懂。
记得有人曾说过，想读懂一部好电影，仅仅看电影内容本身不够的。
你还得必须了解它的作者、导演、背景以及别人观看后的感受。
你才能慢慢窥到门径。
这些东西只能是助于你去理解电影，而不能代替电影。
《过界》到底讲述的是什么内容
我懒得再去组织文字来陈述，于是直接重复别人的话语。
《过界》讲述的是一对因为意外事故“过失杀人”的夫妇逃离都市生活，踏上逃亡路的故事，在逃亡路上，两人早已丢失的对于爱情的激情重新燃起，也重新认识到自己的生活。
顾涛(郭涛饰)身为某汽车公司的高级营销主管，原本是一位颇为成功的都市“精英”。
某日，与“偏执狂”型的客户(郑则仕饰)遭遇，因为受不了对方近乎“变态”地挑剔车辆身上的一个小瑕疵，顾涛最终爆发，失手打死了客户。
这一突如其来的变故，改变了顾涛全部的生活状态，仓惶间，他与妻子小安(李晓冉饰)开着那辆带着瑕疵的汽车，一路“亡命天涯”。
奇异俏丽的小安，有着让所有男人都怦然心动的魅力，然而几年的共同生活，却让这对都市金童玉女之间出现了深深的沟壑。
随着越来越远离都市回归自然，两人之间逐渐干涸的爱情和****又再次蓬勃，而随之而来的还有埋藏在内心深处的疼痛。
一路的逃亡，一路的追随，顾涛和小安在路上不断遭遇着分离和相聚，也不断与各种各样的人交错而过，而最终等待着他们的，却是一个无论如何都难以想象的结局：秘密原来一直都藏在他们的那辆座驾中，一路与他们如影随形。
之所以我喜欢这部电影的有三大理由。
其一、电影的叙事方式很独特。
《过界》，只有断断续续的情节，就象我们独自在思考，思路在哪里，镜头就在哪里。
况且影片中的镜头很特别，围绕着车和车里的人，回忆着都市里的一段段的片段。
而在大漠里除了车里的两个人自导自演，几乎没有其他的东西可以遇见。
镜头拉伸，车和人在大漠里又是那么渺小。
其二、电影的寓意深刻，值得回味。
作为中国第一部汽车爱情片，与我想象的不同。
它不在城市，在大漠。
它带着城市里的思考，带着逃避城市的灵魂。
都市的我们想做些什么
选择坚持还是放弃
或许敢不敢接受莫名其妙失去的一切
就如影片中所说的，不论是什么原因，不论结果是怎样，最重要的是坚持，敢拿出时间去做一件事情，就是力量。
坚持是力量，放弃也是力量
大漠的那头是什么地方
我们不知道。
当车子行驶在大漠的时候，我们知道的只有一个个路牌的指示——向前，左弯，右拐。
-----这就是电影《过界》。
《过界》中，最后到达了伊犁这扇门。
伊犁在哪里并不重要——因为那扇门，就是幸福之门。
所以这部电影值得我们去回味，值得去思考…… 最后要说的是电影的配乐，整体的把握非常到位，也够悦耳，很完整的完成了引导情节发展的作用。
影片中主角曾说过“城市音乐全是垃圾，你听听，闭上眼睛听听，天的声音，雪的声音，沙漠的声音，风吹在你身上的声音，这才是天籁……”其实我个人认为城市音乐不全是垃圾，我还是比较欣赏小类的音乐，特别是《窗外电影》《侣行》等很合适路途上聆听。
开车时候，坐车的时候，上下班的时候，旅行的时候，出发的时候，等候的时候，快乐的时候，痛苦的时候，它都适合聆听，在行进感的律动中，它会给你画面的感受与想象。
感受，想像，也许，这就是电影之于我们的。
对于电影本身来说，好与坏并没有分明的界限，正如这个世界上，是与非也没有绝对分明的界限。
只要感觉好，那就应该算是一部值得看的电影。
搜集10副精美对联,并选2幅进行赏析
横批：福满人间上联：东成西就四季来财家兴旺下联：南和北顺八方进宝福满堂横批：春回大地上联：东风送暖文明第宅春常在下联：千祥云集琴瑟人家庆有余
十四球队战中原,武A赛场起波澜，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳
已经发了哦=3=~~由于个人爱好神马的，吾辈只发了家教的~~~~而且这不算是小说集，只是吾辈自己的收藏而已~因为是收藏，所以质量还是不错的~~~希望亲能喜欢=3=~~~【虎扑】~于是MINA一起来爱家教吧XDDDD~
在超人出现之前，所有的罪犯和灾难都是怎么解决的
蝙蝠侠的敌人：双面人：本名哈维·登特，出现在蝙蝠侠3和中。
左半边脸孔有严重面部伤害，经常身穿左右两边花色不相同的西装(通常有一边是正常的西装)，无论要做什么事之前都会先丢铜板决定。
双面人的铜板和一般铜板不同，它只有两个人头，而其中一面有许多刮痕(在中为黑色的焦痕)。
双面人于1941年第一次登场，创作者是鲍勃·肯恩本人，灵感来自于史蒂·文生的著名小说。
双面人的双重面貌正如杰寇与海德的善恶之争，只是同时出现在一张脸上。
第一次登场时双面人的名字是哈维·肯特，他不像早期的一些反派，充满趣味性与喜感，而是从一开始就被设定为一个凶狠残暴的纯粹暴力非理性角色，在当时的形象太过于黑暗负面，因此不受到读者的喜爱。
在蝙蝠侠漫画合订本50集之后（1948年12月~1949年1月），双面人的名字改为了哈维·丹特，目的是不想与超人克拉克·肯特同姓。
然后，就像谜语人一样，双面人不见天日达20年之久。
直到20世纪70年代，恐怖电影和小说盛行之后，双面人的魅力似乎搭上了顺风车，读者对其的支持度大增，双面人的人气一夜间水涨船高，此后他就不断出现在主线故事的大大小小的情节之中。
双面人在后期被许多的创作者所青睐，于是关于他的专题故事也很多。
以目前的设定来看，双面人被设定为蝙蝠侠曾经的盟友，一起与其打击犯罪，另一方面也是的挚友。
他曾经是英俊挺拔又能力不凡的优秀人物，从法律系毕业之后，成为高谭市最年轻、有资历的著名律师，后来更是成为地区检察官，与警长吉姆·戈登和蝙蝠侠一起成为制裁罪犯的铁三角，蝙蝠侠解决法律所无法处理的台面下活动，戈登负责逮捕，哈维就起诉，合作无间。
而蝙蝠侠也承诺尽到保护的责任，让他高枕无忧，安心打击犯罪。
但是在漫画中，哈维在一次控告黑帮大佬马隆尼的法庭上，被盛怒的马隆尼泼了强酸，强酸不仅破坏了他的左脸，也在日后破坏了他的灵魂与人格。
毁容之后，哈维众叛亲离，连挚爱的妻子也最终离他而去，原本完美的人生前途毁于一旦。
伤痛、愤怒与憎恨交织的强烈情绪影响之下，他心中逐渐显现出一个与他截然不同的人格，他归咎于蝙蝠侠未能做到保护的责任，决定报复蝙蝠侠和这个无情的社会。
对于人格分裂的哈维·丹特而言，数字2与他的双重外貌与人格分裂有着很大的连结，也表达了他的矛盾，所以在某种程度上，哈维·丹特对数字2有着极大的偏执，也变成他的关键字，于是他使用了1922年高谭市的纪念币作为自己的道具。
双面人认为这世界上没有任何公平可言，只有他才是唯一的仲裁者，而他疯狂地偏执于事物的“宿命论”与“两面论”，凡事都要掷硬币作决定。
他的硬币一面光洁，一面斑驳，代表他内心两个不同的人格，而他掷硬币的行为，则是一种善面的最后挣扎。
如果光洁的一面出现，他就说服自己停止滥杀的行为；如果是有划痕的一面出现，他就将自己的犯罪合理化，他内心的善恶常常不断自我挣扎，以至于他经常称自己为“我们”（We）。
20世纪80年代，弗兰克·米勒重写双面人的起源，使他变为一名两极的混乱和类妄想狂的的受害者。
在后来黑与白系列的一个短篇中，不肯放弃丹特的戈登和蝙蝠侠，找了最好的医疗恢复了双面人的容貌，可惜虽然治好了脸，却无法去除他的另一个人格，在一次意外中，哈维再一次毁了自己的脸，而且使得负面的他越来越强大，从此他更加执着于有关于2的任何事物。
在最近期的一次故事中，在戈登和蝙蝠侠的帮助下，觉醒的哈维·丹特破坏了自己的人格，并且创造出3个超我人格来压制之前的两个，可惜最后他不知道自己是“法官”的角色。
哈维是一个善恶参半的人，同时也是蝙蝠侠的盟友，于公，蝙蝠侠对哈维有一份愧疚与自责；于私，哈维又是的挚友，而且追根究底他就是个身心受创的可怜人，因此蝙蝠侠才一再无法下决心对付他，韦恩与戈登深信丹特能够重拾善良的一面。
对剧情而言，双面人本身就如同走火入魔的蝙蝠侠，明显的善恶失衡，也隐喻在蝙蝠侠的内心，所以韦恩也引以为戒。
友情与善恶之间的明显失衡，才使得双面人哈维·丹特在这40年来稳坐经典反派的位置。
毒藤女： 堪称蝙蝠侠里最邪恶狠毒的女性角色，虽然不擅长打斗但是心计阴谋均属一流。
IVY首次出现于1966年，创造者是罗伯肯·辛格，服装由卡米·凡特诺设计。
这造型一直沿用至今，几乎未作更动。
毒藤女根据个人专属专题外传中的设定，帕米拉本来是一个天真无邪、热爱花草的植物学系女大学生，在一次有毒植物研究中被教授杰生·伍德博士所欺骗而参与人体实验。
无知的帕米拉于是被注射了化学合成植物毒素。
濒临死亡的帕米拉侥幸存活，而毒素被扩散到身体细胞内，使她的细胞突变，令她对所有毒素、细菌、霉菌都免疫，但也变成不孕。
而她的身体可以散发强烈毒素，包括强烈荷尔蒙激素，可以毒杀任何对象，也能吸引任何男人和女人。
但是一开始除了杀了背叛欺骗她的博士之外，她并没有那么狠毒。
遭到信任的人所背叛的帕米拉对人性失望之余，也因此讨厌男人，明白突变后已无法过正常人的生活。
帕米拉于是带着心爱的植物到了一个无人岛定居~，直到一天俄国军方试射火神飞弹“”将岛上化为焦土，愤怒的潘蜜拉才化身大自然的复仇者回到哥谭市。
企鹅人：蝙蝠侠中最古怪的反派造型要算是企鹅人了吧，不然也算是前几名。
企鹅的作者当然也是鲍伯·凯恩和当时的编剧比尔·芬格从当时电视上一个叫“KOOL”薄荷雪茄广告上的企鹅LOGO得来灵感。
凯恩说，当时他一看到那只企鹅，他想那真像是一个穿着燕尾服的小胖子。
于是凯恩就以皇帝企鹅为雏形，把他设计成一个故作高雅气质出众的黑帮绅士——他头戴高礼帽，身穿燕尾服，戴着80年代的单眼绅士镜，假装上流却是个坏胚子。
然后编剧芬格再为他设计了一系列的道具伞，可以攻击或逃生的各式各样款式应运而生。
batman vs 企鹅刀剑、火焰、毒气甚至有过细菌武器，凯恩和芬格说，鸟类和伞实在是没什么关系，这只是个实验，但是很奇怪的却只有在这个角色身上配合的令人出乎意料的好。
凯恩说：小丑和企鹅的风格造型都很夸张，那是因为当时他想创造一种特殊的美术风格。
企鹅人在40年代初登场时只是个纯粹搞笑的滑稽角色。
一个坏的莫名其妙却又笨的不可思议的黑社会老大。
随着受欢迎的程度增加和时代的变迁，企鹅逐渐变成智慧型的罪犯，他注重自己的仪态、服装、动作刻意高雅，一派绅士风度。
但是服饰却常过度华丽、夸张，动不动就喜欢引用文豪的诗句，还外加洁癖。
但是只要一但有人违抗他，他马上会暴怒，变成魔头级的人物，尤其遇到蝙蝠侠他的情绪都是暴躁而愤怒的。
随着剧情走向黑暗面及人性的悲哀，企鹅的设定背景也一再覆盖，现在的完整设定是说，奥斯瓦尔德也有个悲惨的童年，大致是说，他出生成长于幸福富裕的家中，一方面是遭同年龄的同学忌妒，另一方面，因为他长的矮小~肥胖，又加上他长的离谱的鹰勾鼻，被嘲笑排挤，过的很不快乐。
随着年纪的变化，奥斯瓦尔德的生理特征带给他越来越多的痛苦和羞辱。
在此同时，他的父亲却因为淋雨而引起的肺炎而过世。
从此他歇斯底里的母亲硬是要求他出门一定要带伞。
后来伞不离身的奥斯瓦尔德被人取了绰号“企鹅人”。
自尊自信受创的企鹅人就自卑的度过他的求学阶段——自闭的企鹅一边培养了赏鸟的兴趣，一边研究科学。
为了保护自己，他把科学和化学应用在随身物品上；为了运用武器，他甚至学习基本的武术训练。
总之，在这一段心路历程后，他对鸟类和伞的感情转变成一种病态的偏执；对自卑的感觉，也改变成想赢得他人的尊重及畏惧。
最后走上他的犯罪生涯，成为高谭市叱吒风云的黑道大亨鳄鱼人：杀手鳄鱼aka（Killer Croc），通称（鳄鱼人）英文简称（The Croc），角色由（杰瑞˙康威Gerry Conway）和（唐˙纽顿Don Newton）所创造，鳄鱼初登场于1984年一月，当时只是普通的怪物角色，简单说来就是蜥蜴版的科学怪人，空有一身怪力，却是脑袋空空的笨拙角色，出场通常只是破坏完就挨揍的份，早期的出场率较低，通常都是沦为其他反派的利用工具 ，谜语人和企鹅就常利用他去当对付蝙蝠侠的炮灰， 随着时间演变和受欢迎的程度增加，鳄鱼才渐渐成长为智慧型罪犯，然后还会和其他反派结盟对付蝙蝠侠， 随着不同画者和不同编剧的描写，鳄鱼的背景和造型也常有不同的改变，一般说来，他原本是灰色的角质皮肤，没有尾巴，后来在不同的作品中，他变成了绿色鳄鱼鳞片的怪物，还有一条尾巴，但是在这样改变后的其他作品又出现了没有尾巴的情况，令人困惑，后来就固定有尾巴了。
鳄鱼一开始的设定是一个有（返祖现象）的普通人，这意味着他承袭了古代生物的基因和能力，他的力量和身体的强韧度远超过一般人，擅于街头格斗和摔角的琼斯经常是反派的打手和杀手，他经常是敲诈勒索的暴徒或讨债的流氓，但随着时间改变，他的生理开始改变，身体开始角质化，兽性增强，智力也开始退化，最后变成笨笨的傻大个，只有简单的智商和判断力，鳄鱼初期和一个叫做Baby Doll的反派在一起，Baby Doll是一个小女孩造型的罪犯，后来因为Baby Doll误以为鳄鱼讨厌他而将他出卖给蝙蝠侠和蝙蝠女，然后鳄鱼就没有固定的搭档了，在1998年后的故事中，鳄鱼的起源被改写故事线叙述他是具有高超军事战斗技术的佣兵，因为参加了军方的化学基因实验，因为实验出了意外，他才变成了现在这副模样， 鳄鱼人本身就是相当难以应付的硬角色，他力大无穷，对于中小型口径的枪弹毫不畏惧，到了近代，他又从仅仅一个脑子不健全的怪物变化到一个有能力的阴谋家，造形也从半人半爬虫，到现在几乎是酷斯拉的造型，风格也从一人独立作业，到现在手底下也有不少的亡命之徒在为他效力，随着剧情不同，他也常和其他角色合作，目前最常出现的盟友是：小丑企鹅和迷语人，怪物级的外貌，却有缜密的犯罪计划，及阴谋家的城府心计，使得他颇受不少读者欢迎，在近代算是曝光率极高的反派，在近年知名度极高的（HUSH），（寂静系列）也有很多戏份。
问号人： 爱德华·尼格玛是一个失去父爱的人，和蝙蝠侠不同的是，所谓失去是被一个成为为“父亲”的男人剥夺 蝙蝠侠 vs 出迷人了。
用蝙蝠侠自己的话说，爱德华的悲哀不是失去了一个慈父，而是拥有一个悍父。
在这位父亲的准则里撒谎是绝对不能存在的行为。
爱德华小时候撒谎的代价就是被关在小黑屋中，与黑暗和饥饿为伍，这使得爱德华养成了一种强迫性的说真话的怪异性格。
这是一个相当残忍的结果，这个世界上有好人，但是我不相信这个世界上有从不说谎的人。
人的天性中存在这一种为了保护自己而隐藏一些事物的本能，有的时候可能只是食物或者是住处，有的时候是念头和思想。
某种意义上来说，爱德华在“违心”的说出实话，这种来自父亲的压迫感彻底扭曲了爱德华年少时的人格走向。
说谎确实是错的，但是逼着一个人只说真话或许更是一件错误的事情。
事实上爱德华在父亲在世时就开始犯罪了，他犯罪的方式非常特别，甚至说是特别的简单。
留下迷题，留下线索。
只要破解迷题，追查线索，就能揭发他的罪行。
看上去很不合情理，但事实上这种矛盾就是迷妖最可悲的地方，他享受犯罪的无所禁忌，但是却因为那种强迫性的“真相癖”，他又希望有人能“强迫”自己说出真相。
在刻意隐瞒真相之后希望被人破解真相。
这是典型的一种施虐受虐癖，这也就是迷妖这个“迷”的核心内容。
在拍最后一张照片时，我隐约能感到迷妖的迷惑，自己究竟是一个什么样的人，自己心中的迷到底应该由谁来解答，迷妖不知道，身为爱德华·尼格玛也不知道，即使是蝙蝠侠也不知道。
就算是迷妖最终改邪归正，开始运用自己对迷题的破解技能来帮助蝙蝠侠和警方破解其他的犯罪事件。
这个谜依旧无法解答，人是不会变的，所谓改变无非就是从对一件事情上瘾到对另一件事情上瘾而已……： 正是在中出现的。
基本上电影只是取其背景，用了同名，真正的是由利亚姆·尼森饰演的杜卡德，渡边谦所演的只是作为片中拉尔斯·艾尔·古尔的替身。
漫画中的拉尔斯·艾尔·古尔是一个人魔。
他的真名被他遗弃在沙漠之中，他已经活在世界上数百年（大约700年）之久。
他是古欧亚的人，曾在中国学习过炼丹术，又研究西方医学，另外他也精通武术，个人最厉害的是剑术，并且有爵位。
拉尔斯·艾尔·古尔是沙漠的游牧民族，从中国旅行到阿拉伯半岛一座城市的附近，当时他已经精通医药和炼丹。
拉尔斯·艾尔·古尔在那里发现一个地下洞穴，深处有一个奇异的泥沼，他发现这个泥沼有神奇的功效，能够使伤害痊愈疾病复原，于是他潜心研究它的功效，并在当地遇到他深爱的妻子Sora，当时附近一个部落的王子得了一种绝症或是受了伤濒临死亡，前来求助于拉尔斯·艾尔·古尔，于是R他将王子带到泥沼治疗，没想到泥沼有副作用，过量使用者会神志失控，王子复原后发疯杀死Sora，但国王不承认王子的罪行，反而抓住拉尔斯·艾尔·古尔判刑，将他和妻子的尸体关在一起折磨他。
拉尔斯·艾尔·古尔逃走后，游历世界各国研究医疗，学习武术，并建立组织，他决心复仇。
他认为正义必须由自己来伸张。
他回到阿拉伯散布了一种疾病，等到国王再次找到他，并向他求助时，他把国王和王子全家杀死，然后带领部下把全部的居民都消灭，之后，他抛弃自己的本名，改称拉尔斯·艾尔·古尔（意为阿拉伯语中的恶魔之首）。
后来的拉尔斯·艾尔·古尔使用了泥沼将自己的生命无限延长，他累积无数的财富，建立他的组织“刺客联盟” （League of Assassins）。
他花费几个世纪的时间在世界各地旅行，他精通战斗，特别是剑术的各种形式， 他也增加巨大的财富，并且在各地建立像刺客联盟这样的组织。
但是长期的使用泥沼，导致他渐渐疯狂却不自知，他的正义也渐渐偏移，他相信人类是一种腐败需要扫除的种族，在他所认定的正义之中，要美化世界，人类必须被消灭。
哈莉·奎茵：哈莉初登场于1992电视版的蝙蝠侠卡通，由保罗·狄尼和布鲁斯·提姆所创造。
出乎意料的，自卡通中登场后，这个女性的小丑搭挡广受欢迎。
在漫迷们不断的询问之下，应读者要求让她登场。
由于卡通的剧情并非正统剧情，于是在1999年8月漫画出了她个人的特刊，正式介绍她，并让她开始出现在漫画里，其后受欢迎的程度甚至让她有个人的月刊发行。
哈莉在卡通中的设定背景并不清楚，但进军漫画正传剧情后，变身为黑暗角色是蝙蝠侠基本的要素，于是哈莉被设定为疯狂迷恋小丑的可悲女人。
哈莉原本是高谭市知名的犯罪心理学权威，被阿克汉姆精神院特聘为病犯心理顾问(也有只是时运不济的实习医生的说法)，剧情中叙述哈莉是对研究极有野心的女强人，身为心理及精神科医师暨研究者的身分及好奇心使然，哈莉对高谭市传奇罪犯小丑有着极高的兴趣及征服性。
她花了许多的精神和时间去研究小丑费力伤神却苦无结果，后来更未经相关单位许可非法去研究小丑的精神状态及心理世界。
她认为小丑那毫无章法不按常理的极度疯狂思考逻辑是心理学的瑰宝，想了解小丑的精神构造和隐藏其中的秘密，没想到和小丑的相处和日夜研究的时间累积，哈莉不知不觉爱上小丑深深着迷无法自拔。
被小丑所吸引的哈莉后来更犯险帮助小丑逃狱，后来被捕入狱撤销了医师执照并被认为也是精神异常患者，从此开始她的犯罪生涯。
哈莉疯狂迷恋着小丑并将自己打扮成一个传统小丑的造型，对小丑的那盲目爱情是她的唯一弱点。
小丑并不爱她，只是不断反覆的利用她并一再舍弃她，而小丑女除了在面对小丑时算得上是一个聪明冷静的女性，她所有的作为不过是为了寻求小丑的认同和讨他的欢心，其实本性不算残忍。
哈莉与小丑她是小丑的第一号支持者，她认为只有她了解小丑悲伤的内心世界。
看起来可爱迷人又淘气的她为了小丑却可以异常的凶狠及残暴，足见爱情的力量之大。
而哈莉之所以痛恨蝙蝠侠和罗宾，也只是因为她认为蝙蝠侠和罗宾是小丑最大的痛苦来源如此而已。
在后来的剧情中，小丑对哈莉感到厌烦，把她绑在一个火箭上射走，身受重伤的哈莉侥幸遇到了毒藤女，艾薇用了不同的药剂和特殊血清救了哈莉一命，也一并强化了哈莉的体质和能力，使得她的体能增强并且对大多数的神经毒素免疫。
虽然小丑不断的伤害哈莉，但她还是越爱越深，反倒是艾薇很看不过去，她们的友谊还常被读者认为是同性恋。
在其他的故事线中，其中一个是哈莉在一次小丑的伤害后消失，哈莉被认为死亡，但是在《the joker returns》故事中说到哈莉只是对小丑死心，在某处安定下来并且开始生儿育女，但是她的孙子和孙女却加入了小丑的新帮派“THE JOKERZ”。
而在另一个故事线中哈莉·奎茵却一跃成为高谭市的犯罪女皇。
在《BIRDS OF PREY》蝙蝠侠的女儿（猎人）的故事中，哈莉是高谭市幕后的罪犯头目，她的一切作为都是要让小丑复活，让小丑君临高谭的一个女狂人，让海莲娜吃足苦头。
尽管小丑不断的玩弄着哈莉，但海哈莉仍然是无怨无悔的付出，而且越爱越深无法自拔。
小丑对于她而言就是至高无上的神。
她也有可爱的一面，她喜欢称呼小丑“puddin” （布丁）或“Mr. J”（J先生），无论哪一个昵称都让小丑很反感。
她也是除了蝙蝠侠和罗宾之外唯一会让小丑头痛的人。
而毒藤女对她则有如严师及姐妹，艾薇虽然为了她死跟着小丑而跟哈莉决裂，但她也说，只要海琳离开小丑，她永远欢迎海琳。
在近期的故事中，哈莉已经离开了小丑，目前和艾薇在一起。
但其实只要小丑不杀她，她还是梦想着和小丑步入结婚礼堂。
小丑女集可怜、可怕、可爱于一身的特质，更让她一举成为声名不坠的反派宠儿。
我能找到的只有这么多。
什么是口水树
南方人的俗语，意思就是“引发争议的对象”，树立在那儿招来口水(议论）。
