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1、一夜还原美白肤色。
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6、无效退款，限量抢购。
7、心动促销，白要谁不要
8、令爱脸白上加白，自信常在
9、不做黑美人，美白亮出来
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超划算
11、白里挑一，选的就是你
12、包邮只要九块九，让你美白更持久
13、让我们白起来，出水芙蓉就是你来
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26、白里透红，有她就与众不同。
27、九块九包邮，美白不再愁。
28、九块九，让你脸白桃花羞。
29、美白不是梦，只需九块九。
30、美白立见，立见白皙。
无名氏是谁
无名氏（1917年—2002年），本名卜宁、卜宝南，又名卜乃夫，当代小说家。
香港著名报人卜少夫之弟。
原籍江苏扬州，出生于南京。
无名氏中学未毕业就只身去北京，旁听于北京大学。
自学成名。
20世纪三十年代即从事写作。
抗战时做过记者和教育部职员。
1917年1月1日出生于南京下关天保里一幢石屋门房子里，祖父卜庭柱原为山东滕县人，走江湖卖大布为生，中年定居江苏扬州北郊方家巷镇，置田一百余亩。
其父原名卜世良，后改名卜善夫，自学中医有成，在镇江、南京一带行医，曾列南京中医考试第一名，颇负医名。
母卢淑贞，扬州北郊黄钰桥镇人氏。
无名氏原本兄弟六人，无名氏排行第四。
大哥、三哥、五弟早夭，二哥卜宝源，后改名卜少夫，1937年毕业于日本明治大学新闻科。
曾任总编辑，后创办和主编香港；六弟卜宝椿，后改名卜幼夫，是台湾杂志创办人。
1940年去西安独居华山一年。
1944年去重庆，抗战胜利后到上海，后隐居杭州，从事写作。
目录1作品2代表著作1作品[1]1943年，首次以“无名氏”为笔名发表小说，轰动一时。
、二书在海内外曾为中国新文学第一畅销书，多年来各销五百数十版，历久不衰。
其后续撰、等作品，文名斐然。
1946年至1949年，创作“无名书”首卷，次卷及三卷上册。
1950年到1960年续写“无名书”多册。
其代表作为，共七卷，二百六十余万字，分别为：、、、《荒漠里的人》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》。
实际成书后为六卷，《荒漠里的人》毁于战火。
《无名书》着重塑造了中国现代文学中第一个以全身心深入和触及到人的生命与存在核心的艺术形象——印蒂，描写了他20余年的精神求索过程。
该书自1946年开始创作，至1960年终，历时十五年方得以完成，而其间正是战事频繁、政治风云变幻莫测之时，无名氏一再受到程度不等的冲击，但这些均未改变其创作计划。
然而，由于历史的一度封闭和偏狭，这位40年代崛起的艺术天才被文学史“遗忘”了几十年，他穷毕生精力创作的《无名书》也在完稿后，长期处于地下状态。
直至近20年，无名氏与他的心血之作才走出历史的遮蔽，渐渐进入了现代文学史的视野，露出了庐山真面目。
无名氏曾充满自信地叙述该书总主题是：“如能预期完成这个多年计划，我相信无论在艺术上、思想上，对中国和世界总有涓滴之献。
——我主要野心是在探讨未来人类的信仰和理想：由感觉——思想——信仰——社会问题及政治经济。
我相信一个伟大的新宗教、新信仰将出现于地球上”，“此生夙愿是调和儒、释、耶三教，建立一个新信仰”，为了实现其巨大的艺术“野心”，他凭着天马行空式的惊人天赋，由国家民族战争而爱情艺术美而走私贩毒集恶于一身而宗教解脱，将不同文化和艺术综合为一体，寻找人生和艺术发展新路，追求永恒生命归宿，培养人“对深渊的同情心”，使《无名书》最终成了一部超出一般艺术规范，将社会历史、时代精神、文化哲学、伦理道德、人类生存、生命本体，以及宗教信仰等一古脑全熔铸于其中的、吞吐万象的综合性奇书。
因而无名氏直到晚年还颇为他的《无名书》骄人不已。
藉着《无名书》，他不仅能够深刻审视自己与人类的内心、梦想，而且也成就了他建构“审美理想国”的“勃勃野心”。
全部作品已达三十种左右。
1985年，无名氏与马福美小姐结成伉俪，后移居台北。
2代表著作无名氏的小学生活是在中央大学实验小学度过的。
所谓实验小学，就是按照杜威教育思想进行实验，主张“教育即生活，学校即社会”。
在小学时，他的聪明才气就表露无遗。
有读五年级的时候，无名氏的作文《夏天来了》等两篇，被老师寄到上海中华书局办的《小朋友》杂志发表，一时校中传为佳话。
当时，《小朋友》杂志的主编是陈伯吹。
17岁时，无名氏在天津《大公报》副刊《小公园》发表文章，得到副刊编辑赵惜梦的赞赏，这时，他已靠稿费收入补贴生活。
在高中即将毕业之时，一向成绩优秀的无名氏为了反对联考，宣布放弃考试，这就意味着放弃了那进入大学必需的文凭。
此后，无名氏就到北大中文系当了旁听生，听到了周作人、钱玄同等著名教授的讲课。
抗战开始之后，无名氏任职于成舍我创办的《立报》。
1940年8月7日，为了纪念“八一三”上海抗战三周年，无名氏在一夜之间就写了一篇4000字的散文《薤露》，献给全体死难将士的英灵。
该文刚发表于《时事新报》副刊，中央广播电台立即请国立剧专学生郭季定朗诵播出。
重庆北碚后方医院里的伤兵听到了，纷纷要求院方让他们重返前线去杀敌。
电波又传到正在印度旁遮普省的中国远征军的医院，受伤住院的军官用速记记下来传读。
《薤露》又成了莘莘学子的教材，黄炎培先生创办的中华职业学校就选用了该文作为语文教材。
至今台湾的语文教科书还能见到这篇名文。
无名氏于同年冬天，写了一篇低徊缠绵的抒情散文《梦北平》。
在《新蜀报》副刊发表后，四川自贡中学选为高中语文教材。
这些名文陆续问世，引起了颇大的反响。
30年代与巴金共编《文季》、《文丛》的名编辑与名作家靳以给无名氏写了一封信，信中赞赏他的作品，要求双方经常通信。
可惜，无名氏喜欢独来独往，两人因此失去了进一步联系的机会。
让无名氏一举成名的是小说《北极风情画》。
这部小说主人公的原型是韩国革命志士李范奭。
而无名氏与李范奭的认识也是颇费了一番周折。
因为无名氏想写韩国志士李奉昌行刺日本天皇的故事，便去找重庆的韩国革命者，因而认识了韩国临时政府主席金九，从而结识了光复军参谋长李范奭。
无名氏为这群异国革命者所感动，离开重庆新闻界，成为大韩民国临时政府的客卿，为这个政府做宣传工作。
他和李范奭同住在一间屋子里。
李范奭具有传奇般的经历，身上的故事多得数不胜数。
每到夜晚，健谈的李范奭就打开他的话匣，一边抽烟，一边“独白”自己四十年来的经历。
无名氏回忆说：“每夜从八点到十二点，我要听他的哈姆雷特式的独白，长达四小时之久。
”有两个晚上，李范奭讲了他在俄国托木斯克时的一段爱情故事。
“九一八”事变之后，李范奭在东北抗日义勇军马占山部任高级参谋，抗日失败，他跟着马部撤到苏联境内西伯利亚托木斯克。
有一天深夜偶遇波兰少女杜尼亚，当时她是中学教师。
多次相会之后，两人产生了爱情。
但是部队不能长驻，当部队撤走后，杜尼亚不能随他而去，竟殉情自杀。
无名氏听完这个哀婉的爱情故事后，第二天早晨就记录下来。
他的二哥来看他，发现了这份记录，冲着他喊道：“乃夫，这个故事很不错。
写成小说一定吸引人。
”但是无名氏没有立即动笔，在过了两年之后，西安《华北新闻》总编辑赵荫华很想在自己报纸上有一个出色的长篇连载，软硬兼施要求无名氏给他一部小说。
而刚巧，当时无名氏比较空闲，就答应了，用了20天的时间写成了《北极风情画》这部约13万字的小说。
完篇后，对于署名，颇费了一番踌躇。
无名氏自己心里还没有底，如果署原名卜乃夫，万一写砸了岂不尴尬。
他想还是用笔名吧，脑中突然闪出“无名氏”三字，便随手写上。
心想，如果写砸了，我卜乃夫不认账，反正有无名氏顶着。
不料《北极风情画》一经在《华北新闻》连载，立即轰动西安，当时几乎人手一纸。
无论无名氏出去理发、洗澡、上饭馆、咖啡馆，或者到公园喝茶，到处听到有人在谈论此书。
无名氏的友人黄震遐从甘肃来到西安，一见到他就说：“从前拜伦写了《柴尔德?哈罗德》旅游诗，发现自己一夜之间名满伦敦，足下现在正是当之。
”此后，无名氏一发不可收，创作出了《塔里的女人》、“无名书”系列等小说。
筑“塔”的男人无名氏用《北极风情画》敲开了文坛的大门，半年后他又推出的《塔里的女人》，这使他又跳上了一个台阶，奠定了他在当时读者心目中的位置。
抗战胜利的红鞭炮炸响时，无名氏回到上海，隐居杭州慧心庵，时年28岁。
他在幽谧禅寂中潜心撰写他的“无名书初稿”。
清心寡欲的庵居岁月，他结识了画家赵无极、谢景兰夫妇，与其妹赵无华发生了一场刻骨铭心的恋爱。
全国解放时，无名氏正患肺结核，他的兄弟已去港、台，惟他与老母留在大陆。
当时，他对新政权缺少理解、认识，遂借病为由，蛰居谢客，专心写作，使用的名字是卜宁，少有人知。
每当有人敲门，他忙用书遮住稿纸，桌上放着医学书，甚至装病请保姆帮他穿衣服。
因无工作，只能靠兄长接济的外汇与寡母生活。
50年代初，浙江省文联和民革浙江省委多次请他出来工作，他托病婉谢。
直至1954年，不惑之年的无名氏与刘宝珠?刘菁结婚，人们才知道这个社会闲杂人员就是当年文坛红极一时的卜乃夫、无名氏。
他一直不懈地笔耕，1960年夏，他为“无名书初稿”最后一卷《创世纪大菩提》画上了句号。
继之，三年困难时期，他被下放到农场劳动，创作的宁静被打乱，他不教一日闲过，改为临帖摹碑，研习书法，以涵养性情并打发时光。
十年浩劫，“海外关系”复杂的无名氏自难逃抄家的厄运，令他身心受摧的是1968年飞来的横祸，受一读者朋友的牵连，他犯了“包庇反革命”罪锒铛入狱，关押了一年零两个月后获释。
1974年与妻子离婚。
发妻仳离，老母亡故，杭州大运河畔的无名氏孑然一身，坐观沧桑，听任命运之神的摆弄。
否极泰来。
“四人帮”被打倒，三中全会召开了。
1978年秋，他的错案得到平反。
令他惊喜若狂的是，政府发还了当年红卫兵抄家时掠去的一百八十万字的“无名书初稿”原稿。
在1979年到1982年间，他请友人、学生，以“放鸽子”、“天女散花”和“单刀直入”的方式，将这些文稿，从全国各地，用二千余封信寄往香港十几位朋友处，在其兄卜少夫的帮助下，这些尘封二三十年的“无名书初稿”在香港出版，引起海内外读者的兴趣和关注。
1981年，无名氏重浮海面。
浙江文史馆正式聘他为文史馆员，月薪60元，待遇颇丰。
但“私人化写作”惯了的无名氏，一拜谢政府的厚爱；二坚不无功受禄，将月薪存在文史馆；三不当干部，坚持自主笔耕，自食其力，自得其乐。
1982年，岁末，他申请离境获准，结束了在大陆64年的生活。
1985年与马福美小姐结成伉俪，后居台北。
大陆“花城”、上海文艺和江苏文艺等五家出版社，相继重新出版他的旧著和有关他的传记。
塔里的女人《塔里的女人》是无名氏的一部代表作。
40年代初，无名氏与中俄混血儿塔玛拉恋爱失败后，友人周善同为劝慰他，讲述了自己的恋爱悲剧：周本是30年代南京鼓楼医院化验室主任、小提琴演奏家，并在中大音乐系兼课。
他爱上了中大校花瞿侬。
因周本是有妇之夫，难以与原配离异与瞿侬结连理。
瞿一气之下，爱上了一个她不爱的人，结束了这场爱情游戏。
抗战爆发，兵荒马乱的岁月，多情的周抛弃原配，与一朋友妹妹陈女士私奔西安。
车过四川广元时，工于心计的陈女士打电报给周的沪上朋友，告知周遇车祸身亡，请友人在报上代发讣告。
之后，周、陈在西安另组家庭。
抗战胜利，周的原配夫人获悉周仍在人世，遂直奔西安……无名氏以此为蓝本，用半个月时间写就《塔里的女人》，描述了一场人世间的“夺夫之战”。
无名氏一生，在大陆构筑的“塔”中，曾晃动着七八位女性的形影。
名正言顺的刘宝珠除外，均为匆匆过客。
有趣的是还有韩国的、俄罗斯的、法国的若干外国血统的女性，盎然生趣，颇富传奇神韵。
初恋之花，韩国少女闵永珠。
无名氏对她的昵称是“媚媚”。
1942年，重庆无名氏时为流亡的大韩国民政府的客卿，邂逅了闵永珠。
闵父闵石麟时任中国军事委员会技术室专员，对中国抗日有重大贡献。
1941年日本偷袭珍珠港前，闵曾破译日军密码，有关方面将此情报提供给美国。
美方失着，没有重视，铸成遗憾。
尔后，美建立中美技术合作所，专向中国学习破译电报密码技术。
闵石麟很欣赏无名氏的资质与才华，但由于韩国若干元老从中作梗，不赞成中韩通婚，致使无名氏的初恋之花，僵死在韩国闵永珠小姐的枝头。
令无名氏再次堕入情网的是中俄混血“二转子”。
这个二转子把无名氏转得七荤八素，朦朦胧胧，真真假假，纠缠了七八年之久。
她俄文名塔玛拉（TAMAPA），中文芳名刘雅歌。
其父刘贵斌，首任民国年间驻海参崴总领事和行政院简任秘书，母亲是俄国人。
抗战时，刘贵斌在新疆工作，被盛世才囚禁，其太太莎菲携女刘雅歌和儿子寻夫流落西安。
她们母女都被黄埔西安七分校聘为俄语教师。
塔玛拉姿色非凡，玛瑙红的脸颊，榴红的娇唇，黛色的画眉和那略带晕味的眼睛，楚楚动人。
特别是她一袭绿色西式连衣裙，衬着白皙晶莹的皮肤，展现出一种典雅迷人的异国情调。
她“像一根俄国香肠，落在鱼池里，整个小池子沸腾起来了。
”尤其是在兵火硝烟岁月，干柴烈火般地燃烧起来。
1943年秋，西安。
无名氏经韩国将军李范奭介绍与刘雅歌相识。
刘雅歌喜好文学与艺术，平添了他们许多共同语言。
她成了无名氏的座上客。
当时，刘雅歌与母、弟居住在郊外，往来不便，她托无名氏为其在市内找房子，择邻而居。
无名氏鞍前马后，出钱为其弟弟治病；邀她喝咖啡，看电影，吃羊肉泡馍。
身心陶醉其中。
次年春某日，《华北新闻》上一则以喜字镶边的广告，给无名氏兜头一盆冰水。
刘雅歌与她的学生麦敬希订婚了，并云次日一早他们一行三人将赴兰州，寻道去新疆。
无名氏强颜以绅士风度去车站送行。
站台上，刘雅歌解释说，她与麦的订婚是母亲的意思，只是为了方便麦陪她去新疆寻父。
她说她一点也不喜欢麦。
她表示“不久我会回来的”。
果然，两个月后，刘雅歌幽灵般地出现在无名氏面前。
她诉说麦的为人气量褊狭，自私。
面对这根变了味的“俄国香肠”，无名氏视同井绳，反应不甚热烈。
但又旧情难断，悄悄地到乡下去看望她，情到深处，她让他吻了她。
回到西安，无名氏热血喷涌，修一长函剖白心迹。
落款是“永远的爱人，乃夫。
”差人送去。
讵料，无名氏展读回信如五雷轰顶：乃夫先生：看完你的信，我真觉得好笑……难道你真以为，昨天上午我一时高兴，让你吻了我，那一时冲动，逢场作戏，短短缱绻，便等于宣布‘我是属于你的了
’……我老实告诉你，我从来就没有爱过你
“笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。
”无名氏毕生难忘：这是1944年6月4日。
多情的无名氏受重创后离开西安到达重庆。
1945年初，他听说刘雅歌已与麦敬希离婚。
旧情萌发，又托西安的朋友罗君按月给刘雅歌送鲜花、水果，并以稿费的名义从西安书店支取5000元给刘雅歌享用。
不久，罗君告诉无名氏，刘雅歌生活很自在，社交异常活跃，常出入舞厅。
无名氏心灰了，这才停止奉献。
日本投降了，时局发生骤变。
已回杭州的无名氏忽又收到刘雅歌的信，大有重温旧梦之意。
无名氏从六弟卜幼夫的信中获知，刘雅歌在南京一家电影公司任职，已与第二任丈夫曹朗分居。
虽暌隔已久，屡受重创，无名氏仍无法摆脱刘雅歌的魅力阴影，他专程到南京寻访刘雅歌。
未果。
他仍将自己出版的全部著作托友人转赠刘雅歌。
他终于收到刘雅歌的来信，信云：她将到福州参谋学校任俄语教官。
她想静观时局发展，意欲暂把行李存杭州，请无名氏代觅住房。
1948年12月30日，无名氏在上海重逢刘雅歌。
此时她已憔悴衰老不堪，犹如凋残的玫瑰。
朋友们的劝告不时在耳际响起“她有勇气离二次婚，难道就不能离三次婚
”他们长谈到午夜两点，无名氏自筑樊篱，做出了令刘雅歌失望的决定。
但仍允诺，次日在罗斯玛利咖啡馆再次见面。
这是他们此生最后的诀别。
在这飘忽未定的情丝间隙及以后，还有一段令无名氏呷饮香醪的插曲。
无名氏于1946年暮春由沪上迁至杭州。
为避尘嚣，他卜居慧心庵废弃的后院，独享二十间残垣断壁，潜心创作他的“无名书初稿”。
虽然他想清心寡欲，然而一只蝴蝶悠然飞进他的窗口，搅动了他的一湖春水。
死水又泛微澜。
无名氏作品的年轻的女读者、上海一画家慕名冒昧叩访。
此前未约，造访未遇。
无名氏于次年在上海一家咖啡馆晤见了这只“蝴蝶”。
他把她特有的画家的神韵和典雅收藏在心湖深处。
尔后，爱的春笺翩飞在沪杭间。
小札上她昵称他为罗密欧，他亲呼她为朱丽叶。
她将他致她的全部手札恭誊一份赠他。
无名氏将其装订成册，藏诸箧底。
直到二十年后，“文革”劫难中被抄去。
四十年后政府退还无名氏抄家物资中，原件虽然荡然无存，仍有若干底稿被退还。
且让我们信手摘两节“罗密欧”致“朱丽叶”的情书，以窥他们恋情之一斑吧：美丽的：这两天的月亮真美。
独自在月光下散步，情绪说不出的柔和，总想身边该有一个人，让我轻轻靠住她，对她低低谈，或听她低低谈，最好是树林边草地上，我们可以自由的走来走去……什么时候，我们才有一个真正美丽的月夜呢
美丽的，我绝不会伤害你。
从我这里，希望你能得到一份真正生命欢乐，和纯粹境界。
除非你自我作茧，你将不会得到暗影……时间允许我，我会一套套搬出来，给你慢慢欣赏，为了积蓄这点玩意儿，我已斗争了十三年了……我的眼睛怪甜的。
每一次你怔怔望我时，我总觉得有点不能忍受。
在咖啡店里，你说我冷静，其实你何尝见到我心头真火
这些火，你逗得我够凶残了
为了所谓“礼貌”之类（你们小姐最爱讲这一套），我只好拚命表演尖头鳗（即英文GENTLEMAN绅士）。
你相信么，假如有机会，我宁愿抱着你在草地上打滚晒太阳的……你说你胆大，但你连在梦中给我一个吻也怕。
不然，我的行市真这样糟
连一千对一都不行
真的成了法币对美元吗
“你的”下面为什么加“
”——一闭上眼，再想想我的真涵意
你的
?天不作美。
两年后“朱丽叶”死于癌症。
一只蝴蝶悠然一晃，飞入苍天无处寻了。
一而再，再而三的情感受挫，致使无名氏专事日夜与纸墨为伍，在稿纸上耕耘了。
他的艺术爱好是多元的。
嗜绘画，因而结识了杭州艺专校长林风眠先生，两人结成忘年交。
林风眠的太太是法国人，他们有一女名林蒂娜。
甚密的过从中，无名氏林蒂娜互萌爱的情愫。
林风眠亦有意让无名氏成为东床快婿。
无奈，上帝不垂怜。
林蒂娜患有肺结核、眼结核，先迁居沪上延医，后随母赴西班牙。
萍逢之缘，在平淡中结束。
戏剧性的是此缘未果，又衍生另一番风景。
无名氏由林风眠而结识了他的学生、画家赵无极。
无名氏非常赞赏赵无极的作品，撰有《中国油画界的一颗彗星》广为弘扬，两人成为挚交。
赵无极的先君是大银行家，在杭州葛岭筑一别墅，有“呼啸山庄”之誉。
但赵家常居申城。
赵无极赴法之后，“呼啸山庄”内只有赵母和其妹赵无华居住（时已是50年代第一春）。
赵无华是一位具有文学、艺术、美术、音乐多种天赋的女性，性格相当贤淑、柔静。
无名氏在葛岭“呼啸山庄”与赵无华相处总共只有83天。
但留下的美好回忆，却是没齿不忘的。
美人多病，赵无华患结核，“脸色总是黄黄的”，在无名氏的眼中世上的女人“只有典黄的脸庞才是美的。
爱情，会连你的审美观一起改变”。
三十多年后，无名氏对台湾女作家琼瑶谈赵无华时如此深情地说。
“那时，我什么事都不做，只是和她‘恋爱’了。
”“我的胡子是不用刮的，我喜欢剪胡子。
那天，她帮我剪胡子，一面剪，一面听我说话，她也不插嘴，只是笑，这胡子左也剪不完，右也剪不完，居然剪了三个多小时
”“那天早上，我和她要出去，她说要去先洗脸，我拉住她说‘不要洗了，你今天的脸上，留着昨天的梦痕，美极了
’于是，她整天好开心，没有洗脸
”“可惜我与她在一起，只有83天?从1950年5月9日到8月2日。
”在赵无华旧病复发离别杭州赴上海看病时，她说“有这两个多月，我就是死了，也没有什么遗憾了”。
赵无华病危时，无名氏到上海侍奉左右，一个秋日的下午赵无华香消玉殒，一缕芳魂飘向天际
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抽噎、呜咽、抽泣、哽噎、啜泣 的区别
文化产业创意经理人创意领导力研究 领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成 本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。
在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。
一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史， “文化”、“创意” 和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。
在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。
文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。
众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。
文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从 社会中获取的各种能力与习惯”［1］ ，文化的延续性 形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。
文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和 非物质文化资源。
文化资源具有文化特征和人类 进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。
一般认为， “文化资源能力不是文化产业发展能力。
文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营” 。
“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。
［2］ 文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。
这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。
创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。
一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。
因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。
而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。
创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。
“创新理论” （innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》 一书中提出。
他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。
熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。
［3］ 这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。
然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用 ［4］ 。
这 种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。
创意是人类最向往的一种能力， 罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与 的限制）”［5］ 。
这个定义将“创意”划出了两个面 向：“构想”面向与“执行”面向。
定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。
台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。
”［6］ 建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。
”这是同一过程的另一种说法。
“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。
创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。
联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念， ……是二十一世纪领导组织的哲学观念。
”［7］ 总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。
而创 意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。
产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一， 大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二， 市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。
20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、 次级生产部门和服务部门。
在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、 居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门， 包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。
现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（IndustryCluster）。
“文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。
当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度” ，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。
“创意”让“文化”成为“产业”。
文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。
因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。
二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。
那么，艺术家如何创作
艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒
这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。
郑板桥也曾感慨说“眼中之竹” 、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究 89 特的个人体验和艺术创意。
但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。
英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》［8］ 的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。
无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。
于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。
大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力， 包括文化商品。
于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益， 从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。
于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、 经济和利润。
这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。
文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、 庙堂之外、江湖之上的百姓生活。
因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗， 而是团体和组织的协同。
在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。
在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。
创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。
然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易 逝的现代文化的博弈。
创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过， 一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。
创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值， 更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。
创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值， 情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。
创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。
而掌握“创意” 这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成……他们的工作是‘创造新观念、 新技术和新的创造性内容’。
除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、 法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”［9］ 。
根据佛罗里达的定义，创意阶层包括 三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、 专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。
因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。
创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。
创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理 理论与实践中所谓“胜任力（Competency）” ①。
创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能， 这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以 ① 胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。
他认为学校成绩不能预测职 业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。
胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。
创意经理人为什么如此重要
约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。
创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。
文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。
三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。
在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、 实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。
在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略 思维、 分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、 审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。
这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。
因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。
创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。
［11］ 创意经理人既是 产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。
正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动， 而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。
这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。
”［12］ 这个包含27项创意管理能力的胜 任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力 模型。
进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。
与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。
这一点， 可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。
（一）创意经理人的内容故事力 广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。
诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。
广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。
他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。
这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。
当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。
与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。
几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。
几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。
现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。
几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。
无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。
而这个王道，就是故事创意的能力。
这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。
这些优势，我们 能不断地从赖声川、 林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。
（二）创意经理人的科技创新力 文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。
文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。
正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、 一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。
大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。
科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素， 如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。
科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。
在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。
在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。
按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。
2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职， 在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。
百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。
尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。
百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。
