高光笔是什么
也有美的，在美术创作中提高画面亮度的好工具。
笔的覆盖，在描绘水纹时尤要，适度的给以高光会使水纹生动，逼真起来。
除此之外，高光笔还适用于玻璃，塑料，金属，木材，陶瓷等。
笔的构造原理类似于普通修正液，笔尖为一个内置弹性的塑料或者金属细针。
一般有0.7和1.0，2.0三种规格，有金、银、白三种颜色。
书写时微力向下按即可顺畅出水。
目前市面上有很多高光笔的好牌子，以日本樱花牌最为畅销，单只价格一般在12到15元左右。
PS是什么意思
photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。
Adobe公司成立于1981年，是美国最大的个人电脑软件公司之一。
1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。
1986年夏天，Michigan大学的一位研究生Thomas Knoll编制了一个程序，为了在Macintosh Plus机上显示灰阶图像。
最初他将这个软件命名为display，后来这个程序被他哥哥，John Knoll发现了，他哥哥就职于工业光魔（此公司曾给《星战2》做特效），John建议Thomas将此程序用于商业价值。
John也参与开发早期的photoshop软件，插件就是他开发的。
在一次演示产品的时候，有人建议Thomas这个软件可以叫photoshop，Thomas很满意这个名字，后来就保留下来了，后来被Adobe收购后，这个名字仍然被保留。
1988年夏天，John在硅谷寻找投资者，并找到Adobe公司，11月Adobe跟他们兄弟签署协议——授权销售。
他们第一个商业成功是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。
与此同时John继续在找其他买家，包括SuperMac和Aldus都没有成功。
最终他们找到了Adobe的Russell Brown，Adobe的艺术总监。
Russell Brown在此时已经在研究是否考虑另外一家公司Letraset的ColorStudio图像编辑程序。
看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序更有前途。
在1988年8月他们口头决定合作，而真正的法律合同到次年4月才完成。
合同里面的一个关键词是Adobe获取Photoshop“license to distribute”，就是获权发行而不是买断所有版权。
这对后来Knoll兄弟发大财奠定了基础。
经过Thomas和其他Adobe工程师的努力，Photoshop版本1.0.7于1990年2月正式发行。
John Knoll也参与了一些插件的开发。
第一个版本只有一个800KB的软盘（Mac）。
在20世纪90年代初美国的印刷工业发生了比较大的变化，印前（pre-press）电脑化开始普及。
Photoshop在版本2.0增加的CYMK功能是的印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌上印刷（Desktop Publishing－DTP）由此产生。
2.0其他重要新功能包括支持Adobe的矢量编辑软件Illustrator文件，Duotones以及Pen tool（笔工具）。
最低内存需求从2MB增加到4MB，这对提高软件稳定性有非常大的影响。
从这个版本开始Adobe内部开始使用代号，2.0的代号是 Fast Eddy，在1991年6月正式发行。
1.0的样子 下一个版本Adobe决定开发支持Windows版本，代号为Brimstone，而Mac版本为Merlin。
奇怪的是正式版本编号为2.5，这和普通软件发行序号常规不同，因为小数点后的数字通常留给修改升级。
这个版本增加了Palettes和16-bit文件支持。
2.5版本主要特性通常被公认为支持Windows。
此时Photoshop在Mac版本的主要竞争对手是Fractal Design的ColorStudio，而Windows上面是Aldus的PhotoStyler。
Photoshop从一开始就远远超过 ColorStudio，而Windows版本则需经过一段时间改进后才赶上对手。
版本3.0的重要新功能是Layer，Mac版本在1994年9月发行，而Windows版本在11月发行。
尽管当时有另外一个软件Live Picture也支持Layer的概念，而且业界当时也有传言Photoshop工程师抄袭了Live Picture的概念。
实际上Thomas很早就开始研究Layer的概念。
版本4.0主要改进是用户界面。
Adobe在此时决定把Photoshop的用户界面和其他Adobe产品统一化，此外程序使用流程也有所改变。
一些老用户对此有抵触，甚至一些用户到在线网站上面抗议。
但进过一段时间使用以后他们还是接受了新改变。
Adobe这时意识到Photoshop的重要性，他们决定把Photoshop版权全部买断，Knoll兄弟为此赚了多少钱细节无法得知，但一定不少。
版本5.0引入了History（历史）的概念，这和一般的Undo不同，在当时引起业界的欢呼。
色彩管理也是5.0的一个新功能，尽管当时引起一些争议，此后被证明这是Photoshop历史上的一个重大改进。
5.0版本在1998年5月正式发行。
一年之后Adobe又一次发行了X.5版本，这次是版本5.5，主要增加了支持Web功能和包含Image Ready 2.0。
在2000年9月发行的版本6.0主要改进了其他Adobe工具交换的流畅，但真正的重大改进要等到版本7.0，这是2002年3月的事件。
在此之前，Photoshop处理的图片绝大部分还是来自于扫描，实际上Photoshop上面大部分功能基本与从90年代末开始流行的数码相机没有什么关系。
版本7.0增加了Healing Brush等图片修改工具，还有一些基本的数码相机功能如EXIF数据，文件浏览器等。
Photoshop在享受了巨大商业成功之后，在21世纪开始才开始感到威胁，特别是专门处理数码相机原始文件的软件，包括各厂家提供的软件和其他竞争对手如Phase One（Capture One）。
已经退为二线的Thomas Knoll亲自负责带领一个小组开发了PS RAW（7.0）插件。
在其后的发展历程中photoshop 8.0的官方版本号是CS、9.0的版本号则变成了CS2、10.0的版本号则变成CS3、11.0的版本则变成CS4。
CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将Adobe Photoshop CS2、Illustrator CS2、InDesign CS2、GoLive CS2 和 Acrobat 7.0 Professional 软件与 Version Cue CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。
最新版本是Adobe Photoshop CS4。
Adobe photoshop重要版本历史: 版本 操作系统 开发代号 发售日期 新特性 0.63 Macintosh 1988年10月 1.0 Macintosh 1990年2月 2.0 Macintosh 快速漩涡 1991年6月 路径 2.5 Macintosh 隼 1992年1月 Windows 硫磺 1992年1月 IRIX\\\/Solaris 1993年11月 3.0 Macintosh 虎山 1994年9月 调色板标签、图层 Windows\\\/IRIX\\\/Solaris 1994年11月 4.0 Macintosh, Windows 大电猫 1996年11月 可调整的图层，可编辑类型(之前版本添加后马上就光栅化了) 5.0 Macintosh, Windows 奇怪货物 1998年5月 多次撤销(历史面板)，色彩管理 5.5 Macintosh, Windows 1999年2月 与ImageReady同捆，储存为网页用，吸取，向量图象 6.0 Macintosh, Windows 毛发中的维纳斯 2000年9月 更新用户界面，溶解 滤镜，图层模式\\\/混合图层 7.0 Mac Classic\\\/OS X, Windows 流动的天空 2002年3月 文本全部向量化，修复笔刷，新绘画引擎 7.0.1 Mac Classic\\\/OS X, Windows 2002年8月 支持相机 RAW 1.x (可选插件) CS (8.0) Mac OS X, Windows 暗物质 2003年10月 支持相机 RAW 2.x ，Highly modified Slice Tool，阴影\\\/高光 命令，颜色匹配命令，镜头模糊 滤镜，实时柱状图，Detection and refusal to print scanned images of various banknotes，使用Safecast的DRM复制保护技术，支持JavaScript脚本语言及其他语言 CS2 Mac OS X, Windows 空间猴子 2005年4月 支持相机 RAW 3.x，智慧对象，图像扭曲，点恢复笔刷，红眼工具，镜头校正滤镜，智慧锐化，Smart Guides，消失点，改善64-bit PowerPC G5 Macintosh计算机运行Mac OS X 10.4时的内存管理，支持高动态范围成像 (High Dynamic Range Imaging)，More smudging options, such as Scattering，改善图层选取 (可选取多于一个图层) CS3 所有Mac OS X, Windows Red Pill 2007年4月 可以使用于英特尔的麦金塔平台，增进对Windows Vista的支持，全新的用户界面，Feature additions to Adobe Camera RAW，快速选取工具，曲线、消失点、色版混合器、亮度和对比度、打印对话窗的改进 ，黑白转换调整，自动合并和自动混合，智慧(无损)滤镜，移动器材的图像支持，Improvements to cloning and healing，更完整的32 bit \\\/ HDR 支持 (图层, 绘图, 更多滤镜与调整)，快速启动 CS4 所有Mac OS X, Windows 巨石群 2008年9月23日 Adobe CS4套装拥有一百多项创新，并特别注重简化工作流程、提高设计效率，Photoshop CS4支持基于内容的智能缩放，支持64位操作系统、更大容量内存，基于OpenGL的GPGPU通用计算加速 Adobe Photoshop CS4 Extended获得 Adobe Photoshop CS4 中的所有功能, 外加用于编辑基于 3D 模型和动画的内容以及执行高级图像分析的工具。
[编辑本段]【类似软件】 1、Photopaint 这是加拿大corel公司的一款位图处理软件，功能类似photoshop，它之前一直搭配coreldraw捆绑销售。
2、Painter corel公司的一款专业位图绘画工具，可模拟很多绘画笔触及其风格。
3、PhotoFiltre 是一款功能强大、容易上手的图像编辑软件。
自带多个图像特效滤镜,使用它们可方便地做出各式各样的图像特效;文本输入功能颇具特色,有多种效果可供选择,并能自由地调整文本角度;内置 PhotoMasque(图像蒙板)编辑功能。
4、光影魔术手 对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。
简单、易用,不需要任何专业的图像技术,就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果。
[编辑本段]【应用领域】 多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
请看下面介绍： 1、平面设计 平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。
2、修复照片 PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。
利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。
3、广告摄影 广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。
4、影像创意 影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。
5、艺术文字 当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。
利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。
6、网页制作 网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。
因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。
7、建筑效果图后期修饰 在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。
8、绘画 由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。
除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。
9、绘制或处理三维帖图 在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。
实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。
10、婚纱照片设计 当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。
11、视觉创意 视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。
12、图标制作 虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。
13、界面设计 界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。
在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。
上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。
例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。
[编辑本段]【功能特色】 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
PHOTOSHOP界面 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。
也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。
这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。
photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。
特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。
包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。
而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
[编辑本段]【最新版本】 CS4版本在2008年9月23日正式发行，Photoshop CS4号称是Adobe公司历史上最大规模的一次产品升级。
两个版本的 Photoshop CS4,分别是：Adobe Photoshop CS4 和Adobe Photoshop CS4 Extended 两个版本具体介绍如下： ●Adobe Photoshop CS4 充分利用无与伦比的编辑与合成功能、更直观的用户体验以及大幅工作效率增强。
是以下人士的理想选择: 专业摄影师* 认真的业余摄影师* 图形设计师* Web 设计人员* ●Adobe Photoshop CS4 Extended 获得 Adobe Photoshop CS4 中的所有功能, 外加用于编辑基于 3D 模型和动画的内容以及执行高级图像分析的工具。
是以下人士的理想选择: 电影、视频和多媒体专业人士* 使用三维及动画的图形和 Web 设计人员* 制造专业人士* 医疗专业人士* 建筑师和工程师* 科研人员* 此外，adobe还提供了Lightroom的新版本： ●Adobe Photoshop Lightroom 2 使用 Adobe Photoshop Lightroom 2 掌握数字摄影工作流程。
导入、管理和展示大量照片或修改单张图像。
是以下人士的理想选择: 专业摄影师 认真的业余摄影师* 使用中的PHOTOSHOP 软件除了包含Adobe Photoshop CS3的所有功能外，还增加了一些特殊的功能，如支持3D和视频流、动画、深度图像分析等。
两个版本的进入界面是有所不同了，而看看Photoshop CS3 10.0 Extended与CS4 Extended版的操作界面，几乎相同。
1、工具箱，变成可伸缩的，可为长单条和短双条。
2、工具箱上的快速蒙版模式和屏幕切换模式也改变了切换方法。
3、工具箱的选择工具选项中，多了一个组选择模式，可以自己决定选择组或者单独的图层 4、工具箱多了快速选择工具Quick Selection Tool，应该魔术棒的快捷版本，可以不用任何快捷键进行加选，按往不放可以像绘画一样选择区域，非常神奇。
当然选项栏也有新、加、减三种模式可选，快速选择颜色差异大的图像会非常的直观、快捷。
此外，photoshop cs4将支持GPU加速。
在加州圣克拉拉举行的 2008 年春季 Editor's Day上，NVIDIA 和 Adobe 带来了新的希望：代号“Stonehenge”（巨石阵） 的 Adobe Photoshop Creative Suite Next (也就是 CS4) 会加入对 GPU 、物理加速的支持。
有了 GPU 加速支持，用 Photoshop 打开一个 2GB、4.42 亿像素的图像文件将非常简单，就像在 Intel Skulltrail 八核心系统上打开一个 500 万像素文件一样迅速，而对图片进行缩放、旋转也不会存在任何延迟；另外还有一个 3D 加速 Photoshop 全景图演示，这项当今最耗时的工作再也不会让人头疼了。
Photoshop CS4 的另一个让人印象深刻的新功能是不但可以导入3D模型，还能在其表面添加文字和图画，并且就像直接渲染在模型表面一样自然。
在线版Adobe Photoshop公开测试 Adobe公司2008年3月28日宣布，在线版PS程序“Photoshop Express”已经开放公共测试。
作为一款丰富互联网应用程序(RIA)，Photoshop Express免费提供2GB空间，用户可以在线存储、管理、编辑、分享自己的照片，并能通过Facebook等社交网站进行上传和下载，或者在Adobe提供的画廊里互相展示。
照片编辑方面，Photoshop Express不想Photoshop那样追求专业性，而是提供一键式简单操作，可实现Pop Color(取色)、Sketch(速写)、Distort(扭曲)等效果，即使用户没有图像编辑经验也能轻松掌握。
Photoshop Express是采用Adobe的免费开源框架Flex制作的，支持IE、Firefox、Safari等浏览器，需要安装Flash Player 9，目前只有英文版本，正式推出后会支持多国语言。
Photoshop Express网站： [编辑本段]【其他】 最初的Photoshop只支持Macintosh麦金塔平台，并不支持Windows。
由于Windows在PC机上的出色表现，Adobe公司也紧跟发展的潮流，自Photoshop以来开始推出Windows版本（包括Windows95和Windows NT）；注意到中国无限广阔的市场，首次推出了Photoshop5.02中文版，并且开通了中文站点，成立了Adobe中国公司，总部设在北京。
Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。
有必要区分一下这两个概念。
图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形，这类软件主要有Adobe公司的另一个著名软件Illustrator和Macromedia公司的Freehand。
现在有许多人们都在研究photoshop，也出了不少的教程，在21世纪中，photoshop成了大家必不可少的学习工具，一般在小学六年级时就会学到一些基础的知识。
所以大家有必要掌握。
[编辑本段]【最常用PS滤镜】 Xenofex Xenofex是Alien Skin公司一款滤镜软件，Xenofex 2 包含了14种功能强大的滤镜：边缘燃烧、经典马赛克、星云特效、干裂特效、褶皱特效、电光特效、旗帜特效、闪电特效、云团特效、拼图特效、纸张撕裂特效、粉碎特效、污染特效、电视特效。
KPT KPT滤镜具有令人眼花缭乱的效果，“不怕做不到，就怕想不到”。
Topaz滤镜 Topaz Vicacity滤镜处理效果超级优秀，它的锐化、降噪、缩放等功能的负面效应降到最低。
Mask Pro MaskPro，即滤镜抠图大师，可以说是目前最专业的去背软件之一。
[编辑本段]【掌握PS需要学会】 常用选择工具及填充色彩工具的使用 路径工具及渲染工具的使用 图层及图层混合模式的使用 常用滤镜使用技巧 图像色彩调整及图像模式的使用 路径工具的使用技巧 通道及路径的使用技巧及 图层、通道、路径高级实例分析讲解，如何利用通道、路径来扣图 常用滤镜使用及外挂滤镜使用技巧 Photoshop在照片中的应用，婚纱照、老照片等技巧 Photoshop在平面广告创意中的应用 Photoshop在包装盒制作中如何布局及包装盒制作中的应用 Photoshop在网页制作中如何布局及网页制作中应用 Photoshop在效果图后期处里中的应用 【PHOTOSHOP基本工具快捷键】： 工具箱(多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取) 矩形、椭圆选框工具：【M】 裁剪工具：【C】 移动工具：【V】 套索、多边形套索、磁性套索：【L】 魔棒工具：【W】 喷枪工具：【J】 画笔工具：【B】 像皮图章、图案图章：【S】 历史记录画笔工具：【Y】 像皮擦工具：【E】 铅笔、直线工具：【N】 模糊、锐化、涂抹工具：【R】 减淡、加深、海棉工具：【O】 钢笔、自由钢笔、磁性钢笔：【P】 添加锚点工具：【+】 删除锚点工具：【-】 直接选取工具：【A】 文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板：【T】 度量工具：【U】 直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变：【G】 油漆桶工具：【K】 吸管、颜色取样器：【I】 抓手工具：【H】 缩放工具：【Z】 默 认前景色和背景色：【D】 切换前景色和背景色：【X】 切换标准模式和快速蒙板模式：【Q】 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 ：【F】 连续按两下【F】 临时使用移动工具：【Ctrl】 临时使用吸色工具：【Alt】 临时使用抓手工具：【空格】 打开工具选项面板：【Enter】 快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) ：【0】至【9】 循环选择画笔 ：【[】或【]】
在动画制作里，赛璐珞是什么意思
最好是看过新海诚美术集《空之轨迹》的高手啊...
漫画 漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。
土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。
特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。
这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
一、漫画的起源和发展 朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有现代漫画之父之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形， 也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。
1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。
为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。
他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性 早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。
这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画
在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。
不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。
然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。
其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。
有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。
这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。
那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢
纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。
从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性
漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类 进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。
然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。
其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。
但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。
这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。
而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。
漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。
众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。
而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
四、漫画艺术的美学特征 漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画，丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。
漫画不仅仅有自己独特的艺术特征，同时包含喜剧特征，从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。
谈到漫画艺术的审美价值，首先要了解它的美学特征。
那么，什么是漫画艺术的美学特征呢
笔者认为，漫画艺术不同于其它绘画艺术，与其它绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。
在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术，它取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具像到抽象；从形态到意识都可以通过漫画来表现。
在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富漫画艺术的表现形式。
因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值， 另外，由于多元漫画的产生，更加丰富了漫画艺术的表现形式，他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律，是一种新型的艺术表达形式，如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画，尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术，它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格，在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。
先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征，它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面，人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦，这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。
但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素，它打破了漫画传统意义上的创作规律，是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式，欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。
这种漫画艺术新领域，值得我们去深入探索和研究，探索其美学特征和审美价值，深层拓展漫画艺术的表现形式。
五、漫画艺术的审美价值 漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态 任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。
漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。
欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。
众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。
生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。
在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。
当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。
反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。
这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态 众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。
因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。
无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式，我们基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。
前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。
虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。
最终目的是达到漫画特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。
人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。
形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。
高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。
综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。
但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。
在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果我们进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。
其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。
因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。
漫画是永恒的艺术。
漫画专用笔 1、笔尖 要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖，漫天出品的漫画专用金属笔尖有五种，在使用中可以加快我们练习速度，在短时期内掌握漫画勾线技法，为我们制作自己的漫画故事，奠定良好的基础。
笔尖类型及用途： 学生笔尖：笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。
可用来绘景物背景、花纹皆可。
镝笔：介于G与学生笔之间，线条随意易控制，可画背景、效果线。
圆笔：笔尖很尖，画出线也非常细，适合画五官、头发。
软G：韧性大，可粗可细，但不易控制，常用来画人物的轮廓线、效果线。
硬G：韧性不及软G好，但易控制，可画衣服。
人物轮廓。
2、套笔 有了笔尖不能没有笔杆相配，选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。
笔杆尾部不要感觉太重，而且握笔时不须太费力的为最佳选择。
如果你习惯作画时，同时使用几种类型的笔尖，最好多准备几支笔杆配好，方便随时使用。
漫画套笔： 大小两支笔杆 5个笔尖 （这五至笔尖为最佳组合，分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。
） 漫画专用墨水 漫画使用的墨水和颜料十分广泛，大致而言可分为: 黑色描线墨水 白色描线`修白墨水 彩色墨水 特殊用途墨水四大类 依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
由于漫画的表现形式非常丰富，不同的浓度，黏性，干化速度和性质，会使漫画效果迥然不同。
因此，选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。
1、黑白墨水 白色（耐水性） 由于干后具有耐水性，又称修白墨水，修改画稿时经常用到，也可以用作高光等画面效果。
黑色墨水《快干性》 快干型黑色墨水在画漫画时经常需要大面积涂黑，可保证快速干燥的需要，这对节损时间有很大帮助。
黑色墨水《光亮性》 光亮型黑色墨水由于浓度高，色彩亮丽，在投稿进行印刷时，可以有很好的印刷效果。
黑色墨水《耐水性》 这是在漫画中经常采用的勾线墨水，由于它的耐水性，在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。
由于带吸管使用会更方便。
黑色墨水《水溶性》 该型号墨水由于是水溶性的，因此它具有良好的渗透性和可变性，加水可调出不同的浓度以使应画面的需要 2、彩色墨水 黑白漫画大多用于表达完整的故事情节，成本相对低廉，而彩色漫画由于表现力丰富，具有很高的观赏性和真实性，因而画好彩色漫画被不少漫画家视为出道的重要标志和最高境界。
同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途，具有极大的商业价值。
因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
如果您的兴趣是画漫画插画，或者是想做一个自己的彩色漫画连载，没关系，我们还向大家推荐了漫天系列的漫画专用彩色墨水，颜色纯正，很适合印刷，做一个真正的漫画人，当然要用专业的东东~~~~ 4色漫画专用墨水 选用红、黄、蓝、配白色（或黑色），可调出所需要的各种颜色。
根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。
24色漫画彩色墨水 漫天透明性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择） 24色漫画彩色墨水 漫天水溶性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择） 漫画原稿纸 漫画创作的流程: 用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工 用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值
漫天漫画原稿纸非常适合用户创作漫画时的描边和上色，优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。
漫天动画定位稿纸 进口纸浆,透明度好,擦拭不会起毛,进行复印备份时效果十分出色。
漫画专用原稿纸 商品规格： （B4带线框40张\\\/本） （A4带线框40张\\\/本）
DIOR是什么
迪奥（Dior），由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1946年创于巴黎，是世界著名的时尚消费品牌。
主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品等高档消费品。
亦为全球最大的高级时尚品牌控股公司——LVMH 酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司。
创始人Dior迪奥由创始人Christian Dior克里斯汀·迪奥在法国巴黎创立的，Dior迪奥公司涉及的时尚领域包括了手袋、服装、鞋、彩妆、护肤品、香水、珠宝配件等。
品牌发展史克里斯汀·迪奥于1905年出生于法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or） Dior大片欣赏(19张)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。
克里斯汀·迪奥并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。
在时尚领域不断浮沉后，1946已经不惑之年的克里斯汀·迪奥才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
自1946年创始以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词。
不论是时装、化妆品或是其他产品，克里斯汀·迪奥在时尚殿堂一直雄踞顶端。
品牌识别Dior服装与其他品牌做法不同，它从不用任何CD或Dior等明显标志放在衣服身上，(即使有Dior经典标志也是非常淡的颜色，如部分服饰领下浅灰色底深灰色字的Dior标志和部分提包的手提带下会有不明显但很气派的DIOR字样。
Dior不会把标志放在外面。
）而衣标上Christian Dior Paris是最好的辨识方法。
此外，Dior比较高端服饰系列（当然DIOR本身就是一个高端品牌，这里指的是高端里的高端）的衣标的条码下会有很细的红线，据说是Dior的独创。
CD：这缩写常出现在Dior的配件上，如眼镜镜架侧面、扣环、皮带、皮夹。
Dior：挂在提环上，以DIOR四个字母串成钥匙圈，是“Lady Dior”皮包最明显的标志，后来也几乎成为Dior另一个明显记号。
钻石格纹：Dior专用之钻石格纹，较少出现在服装上，多在Dior皮夹上可明显见到。
2发展历程1946年Christian Dior 服装公司在巴黎成立。
1947年时装设计师Christian Dior在巴黎蒙田大道30号创建时装店，并被授予美国的雷门马可斯奖（Neiman Marcus Award)。
1948年由“花冠”裙为主打的Dior 第一个时装系列“新风貌”(New Look)引起了巨大轰动。
Christian Dior香水公司成立。
1949年推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单。
1950年法国又颁发给他“荣誉勋位团”勋章(Remise de la Legion d'honneur)。
1951年成立手套长筒丝袜部门。
1953年推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛。
1954年Christian Dior 在伦敦的第一家店开业。
在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新。
1955年Christian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Christian Dior公司，成为Dior的先生的助手1957年Christian Dior 和他著名的左撇子剪刀一起登上美国时代周刊的头版。
同年，Christian Dior 在意大利因心脏病突发离世。
1958年Christian Dior 21岁的助手——Yves Saint Laurent 成功推出了他第一个时装系列“梯形线条”(Ligne Trapeze)。
1960年Marc Bohan 被选任为艺术总监。
1985极富远见的金融家贝尔纳·阿尔努(Bernard Arnault) 成为Christian Dior 公司的总裁。
1989年Gianfranco Ferre 接掌Marc Bohan的职责，成为艺术总监。
1995年英国王妃戴安娜携带的全新“Lady Dior”手袋引起狂热风潮。
1996年John Galliano 继Gianfranco Ferre之后继任女装艺术总监。
1998年Victoire de Castellane 担任高档珠宝部主管，当今女士佩带的Dior 高档珠宝首饰从此诞生。
1999年John Galliano为Dior 2000春夏女装系列设计了全新的马鞍包(Saddle bag)。
2000年设计师Hedi Slimane的到来给Dior男装带来崭新的现代特色。
2005年Dior 2005秋冬高级定制系列为向Christian Dior先生致敬之作，以庆祝其百岁华诞。
2006年推出了附有Christian Dior 先生肖像设计的Gaucho 手袋。
2007年Kris Van Assche继Hedi Slimane 之后担任Dior Homme的艺术总监。
Christian Dior 时装店欢庆60周年纪念。
2012年Raf Simons继John Galliano之后继任女装艺术总监。
迪奥I.T Beijing Market短期概念店开幕世界顶级时装品牌迪奥与知名时尚潮店I.T携手推出中国大陆的唯一间迪奥短期概念店(Pop Up Store)，于二零一title三年二月二十三日在I.T Beiijng Market盛大开业。
该概念店开放时间为期一个月，店内将出售迪奥二零一三春夏成衣系列及配饰
位于北京三里屯的I.T Beijing Market店铺的概念参照伦敦Dover Street Market，旨在为各地不同的设计提供一个以艺术和时装作文化交流的平台。
I.T Beijing Market楼高四层，总面积接近2万平方呎历任设计师1946年-1957年：Christian Dior（克里斯汀·迪奥）1957年-1960年：Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗）1960年-1989年：Marc Bohan（马克·博昂）1989年-1996年：Gianfranco Ferre（奇安弗兰科·费雷）1996年-2011年3月：John Galliano（约翰·加利亚诺）现状迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。
迪奥的公司也由此新人辈出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计师的相继努力下，时至今日，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。
2012年财富世界500强排行榜排名第322位。
3经营内容镇牌之宝蓝金唇膏——DIOR标志性的唇膏，丰润柔软，色彩纯正，在舒适和持久之间达到不可思议的平衡。
也是无数女性手袋中必不可少的恩物。
5色眼影——虽然DIOR每一季都会推出各种令人眼花缭乱的彩妆新品，但这款唇膏自1987年延续至今，依旧是许多化妆师和女性的最爱。
高级女装迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。
迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。
迪奥女装大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
箱包Dior箱包Dior 2012春夏美包 前卫先锋艺术视觉享受经典的款式，崭新的色彩和面料处理工艺，让Dior 2012春夏系列手袋成为众多包控们必备的完美单品。
橘色、裸粉色、米色的简洁款手袋或绚丽摩登或百搭简约。
另外，采用镂空藤编、拉毛拼布、手工串珠等工艺设计的经典款Lady Dior手袋更能带来前卫的先锋艺术般的视觉享受。
Lady Dior2013手袋广告大片Dior（迪奥）日前曝光了最新一季「Lady Dior」手袋广告大片，本季大片仍由 Marion Cotillard（玛丽昂·歌迪亚）代言，法国时尚摄影师 Jean Baptiste Mondino 执镜。
title男装迪奥时装秀Dior Homme.2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 担纲设计。
艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目。
就连香奈儿(CHANEL) 的设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 年底迪奥·桀傲(Dior Homme) 的粉丝，他努力甩掉90磅赘肉，就为了穿上Dior Homme。
艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 设计的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着朋克摇滚的颓废灵魂。
迪奥·桀傲(Dior Homme) 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥·桀傲(Dior Homme)的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。
不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊得风格貌似非主流，属于比较骨感。
DIOR HOMME作为知名奢侈品，其价位依然不是我国一般劳动人民所能接受的。
化妆品分类护肤：面部精华 防晒\\\/隔离霜其他保养眼霜\\\/眼部精华面部磨砂\\\/迪奥去角质卸妆面膜化妆水\\\/爽肤水\\\/喷雾洁面乳液\\\/面霜\\\/活性驻颜修复精华露彩妆：修颜\\\/高光\\\/阴影粉唇笔\\\/唇线笔眉笔\\\/眉粉\\\/眉饼眼线笔\\\/眼线液\\\/眼线膏腮红\\\/胭脂粉饼唇彩\\\/唇蜜唇膏\\\/口红妆前乳粉底液\\\/粉底霜\\\/粉底膏睫毛膏眼影遮瑕笔\\\/遮瑕膏化妆\\\/美容工具蜜粉\\\/散粉其它彩妆香水：男士香水 女士香水 其它香水美甲：护理指甲油 彩色指甲油男士护理： 面部功能分类抗敏感 防水粉刺\\\/抗痘 保湿补水 舒缓肌肤深层清洁 提拉紧致晒后修护去黑眼圈其他功效去眼袋控油抗衰老\\\/抗皱 收缩毛孔祛斑美白滋润净化排毒 卷翘眼镜迪奥眼镜迪奥眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。
在每款迪奥眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着迪奥的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。
唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。
年轻化的镜框，设计溶入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。
细数Dior的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。
手表Dior手表继Dior晶钻橡胶表系列继2008年春季推出了最引人瞩目的猎艳红与经典的魅惑蓝之后，2009年全新Purple Rubber紫色晶钻计时表款也隆重登场。
当橡胶表带被赋予紫色奢华的生命力时，那种超越自我的个性瞬间潜入心底。
无论是在激情、热辣的运动中还是在极致奢华的晚会上，它都是众人艳羡的夺目焦点。
从上世纪70年代末，迪奥逐步开始进入手表的制造领域，但是在最初的一段时间，迪奥手表的创意一直都在固守传统手表的造型设计，并未采用真正受人喜爱的迪奥自身的风格。
因此在2000年设计师John Galliano入主迪奥之前，迪奥的手表作品很难给人以惊喜，也很难摆脱时尚品牌的桎梏。
而进入新世纪后，迪奥手表逐渐开始改变方向，力求能发展成为专业的制表企业。
珠宝迪奥指环在高级女装、高级成衣、香水、针织品、化妆品、男装、眼镜等领域都有不俗表现现在的迪奥，其珠宝作品也带给世人惊艳之感。
迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观，而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。
1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。
除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆的使用花朵图案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。
不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝招牌式的经典图案。
彩妆彩妆模特Dior的产品风格是彩色缤纷、体验艺术和具有高效的护肤工艺，在全球香水和化妆品市场占有重要的地位。
迪奥的主题产品主要有女性香水、男性香水、彩妆和护肤保养，是为所有希望进行面部化装、嘴唇描绘、炫耀美态和美化指甲的人士，提供了一个持续更新的色彩天地。
1955年，Dior第一支唇膏诞生，它是蓝金唇膏的前身，容纳于方尖玻璃樽内，仿若一款珠宝，一经推出便是经典，女人用以开启她们的一生的美丽。
蓝金唇膏以其深浅蓝色相间的六角形造型，延续了近半个世纪的经典。
香水title克里斯汀·迪奥在1947年成立了时装店，同年，克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior新式香水，是一种植物性绿色西普香水。
迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水，都包罗万象，融入梦幻色彩。
Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。
这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业钜子的艺术体现。
迪奥无时无刻让自已的王国里的每一个事物都充分体现着女性的魅力，关于香水，迪奥曾这样说：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都 散发出朦胧诱人的雅性。
”[1]Dior迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，目前拥有多款香水。
其中最早的一款香水于1947年推出。
黛妃包Lady Dior（黛妃包），Dior基本款手袋之一。
在时尚圈拥有众多的粉丝，其中更是不乏明星名媛的身影。
这款诞生于90年代初的手袋，与戴安娜王妃有着一段特殊的传奇。
90年代，Dior公司赞助的塞尚画展在巴黎大皇宫展出，开幕式上希拉克夫人向戴安娜王妃赠送了Dior新款包。
Dior旋即将这个还没有命名的新包，冠以Lady Dior的优雅名字。
Lady Dior，非凡的品位，明显的时尚标志和最好的制作材料以及手工技术。
悬挂在包把上的D.I.O.R四个字母的金属吊扣是Lady Dior的招牌，但它丰富的内涵和多样的变化则来自包面上独特的衍缝菱形棱格纹，优质的小羊羔皮，和95道精细的工序。
作为一直热卖不衰的经典款式，Lady Dior每年都会在材质、包形上出新，但始终不脱离雅致的路线。
稀有图案：独有的cannage藤格纹图案。
它由12条密缝线纵横交错组成，每条线之间的距离所要求的精准度要极为准确，否则稍有一点差池就会导致前后左右的缝线接口连接不上而前功尽弃。
独特的cannage藤格纹中间突起的部分更好的突出了皮革的光泽和质感。
可以说，这种图案的诞生完全体现了Christian Dior忠于高级定制工艺的精神。
木质包楦：将做鞋子的原理应用到了手袋的制作上。
Lady Dior需将被切割好的各部分的皮革服帖包裹在这个木质的包楦上，这样做一是为了给方方正正的Lady Dior手袋准确定型，另外还是为了保证使手袋的误差降到最小。
定制服务：2008年Lady Dior推出鳄鱼皮质地的定制手袋，从下订单到交货大概要等上4个月时间，此款的Lady Dior售价也从20万元人民币起步。
参考：
