夜总会宣传钢管舞广告词
SEVEN CLUB:之所以把这个酒吧放在第一个介绍，实在是其非常有特点，这家酒吧应该是在1912第一个火暴起来的酒吧，当1912地区才刚刚有商家进驻，酒吧也只有4\\\/5家的时候，S7确是已经生意好到爆满的程度，其通过西祠胡同相应版块进行促销的效果是显而易见的，尽管后来1912众多酒吧也纷纷开辟了网络营销的管道，但效果比之S7来说就差的远了。
这里的酒水价格也相对便宜，有VIP卡黑方400\\\/套（近来涨了50），周末还有全场酒水半价的政策，性价比相对较高。
酒吧的结构设计可以最大程度的满足客户需要，一楼是吵闹一点的迪吧二楼则是相对安静有演出的演出吧，可以锁定不同类型的消费者，并且为这些消费者满足不同的需要提供了很大的便利（楼上的想HI会就下楼转转，楼下的想清净一会就上楼坐坐）这里的消费者构成以有一定消费能力的上班族为主，有点小钱但也谈不上见过多大的场面，能喝的起威士忌或干邑但会讨论是加哪个牌子的绿茶最正宗，感于尝试雪茄但多半会选择开好口子的干雪茄并且把烟吸进肚子里，有台自己的车开着但还是对顶级名车口水拉拉，甚至看到辆什么好车也要上网发贴高兴一下。
这里的女性“良家妇女”的比例也远远大于其他同类酒吧，可能也是网络的作用。
不过喜欢上网的女人是孤寂的，所以这里发生“情况”的概率也是我所知道1912众多酒吧里最多的之一。
连我一个10年没去过酒吧的朋友在去了两\\\/三次后就成功的“搞了个情况”。
乱世佳人：这是南京迪吧历史上的一个奇迹，可以说囊括了南京迪吧口碑的最高奖，在上世纪末到本世纪前5年乱世佳人几乎成为了南京迪吧的代名词：“晚上乱去”是很多青年男女周末娱乐活动的接头暗号，位于鼓楼老车站那里第一个简陋的木质结构小楼的老店成为众多“乱友”心中难以磨灭的丰碑，由那里当时的DJ打出的很多国外流行舞曲也随之被称为“乱曲”，一段时间内甚至成为南京随后开业的各家酒吧里必放的曲目。
后来南京有个说唱乐队出了个南京方言的《活馄饨》里面就有一句：先大乱后小乱，就是对乱世佳人在南京迪吧界地位的最好诠释。
1912里的乱世佳人牵强一点说算是从五台花园的一家乱世佳人分店搬迁过来的，当时五台花园的这家店以目标客人比较年轻并且是在老乱世佳人店之后开业的而被称之为“小乱”，尽管乱世佳人1912店似乎是被定位为旗舰店，但众多玩家还是习惯的叫其小乱。
小乱在初进入1912地区时是非常成功的，延续着其称霸南京迪吧市场近6年的王者姿态，在度过短暂但同样火暴的磨合期后就开始收起了我印象中南京地区迪吧有史以来最高昂的50元门票（可以换啤酒一瓶），正当其希望继续上演起周末收门票——平时收门票换饮料——平时收门票不换饮料——周末抬高票价的拿手好戏准备谋取暴利的时候，消费者们不买帐了，大家纷纷涌向了MAZZO和S7，尽管小乱似乎没有到门庭冷落的地步，但门票似乎在不知不觉中就被取消了，不能说高价门票是葬送小乱在1912地区王者地位的唯一原因，但这肯定是一个败笔。
小乱过高的估计了吧友的消费能力和对其品牌的忠诚度——在没有其他酒吧可以选择的情况下，大家也许可以咬咬牙被宰一下，可是在1912酒吧越开越多，且自身没有绝对独特硬\\\/软件优势的情况下，损害消费者的利益就等于直接成就了对手。
虽然现在的小乱人气依旧旺盛，但似乎很难算上1912里的老大了。
现在这里的人员构成以年轻人和老外为主，“小乱”这个名字也名副其实了。
在经历过前一段的略显弱势后，近来似乎有卷土重来之势，玩1912一些铁杆吧友从其他酒吧出来觉得不够尽兴的话最后一站往往是小乱，所以小乱成为1912里关门最晚的一家酒吧。
小乱独领南京迪吧风骚数年，伴随其成长的花边也很多，从老板当年被人放枪大难不死，到其模特女友去苏州接管分店，还有那南京第一辆宝马Z4和保时捷卡宴，都是喜欢乱世佳人的吧友的谈资，不过最让乱世佳人名声大嘈的估计还是去年全国十运会期间青岛海牛球员在这里被砍废一事，全国的媒体都报了，只是大多媒体没有替这家酒吧做免费广告而是用了“某酒吧”代替。
时代在进步，乱世佳人一枝独秀的局面恐怕以后也难以出现了，但是曾经的辉煌也算是这家酒吧独有的韵味吧。
PS：都知道南京有大乱和小乱，据说大乱是比小乱好。
1912的是小乱，朋友去过说不是很理想，只有大乱我朋友说是high到一进去就想跳舞的那种，但是两个我都没去过，不过大乱的名气还是比较大的，很多明星来南京是会去大乱开歌迷会的，我们家潘潘就去过哈哈。
乱世是会有不同主题的，有速配的，也有嘻哈街舞的，虽然不知道现在有没有，但是以前没周都有HIPHOP之夜的。
一直很期待去一次。
MAZZO：MAZZO可以算是1912的一个传奇，从门可罗雀到水泄不通大约经历了有半年多的时间，在门可罗雀的阶段我去过两次，一次是坐在吧台喝了一瓶啤酒，另一次是坐包间喝了瓶芝华士，当时感觉这家酒吧的整体氛围还不错，但奇怪人为什么那么少。
然后突然之间，这家酒吧就火暴了起来，大家都口口相传MAZZO好玩，当然用那里老板的话来说是对音乐和布置做了大幅调整，布置上的调整我倒没看出来，音乐我也不懂，我依稀的感觉就是小乱开始收50块门票一段时间后MAZZO就火了起来。
不能否认老板自身的努力，但我想小乱的间接推力应该也是一个重要原因。
当时乱世的的这些客人和S7不是一个类型，他们很难选择S7作为长期的据点，就在这时候，MAZZO顺应时势的出现了，所以MAZZO成功了。
MAZZO有个很大的特点就是老板亲自上台放音乐或喊麦，搞的很有气氛的样子，但也听到不少玩友对老板话太多的抱怨，所谓见仁见智吧，但MAZZO的火暴是实实在在的，老板认为他的努力得到了回报，那么他这样坚持下去也是理所当然的了。
MAZZO的消费者主力人群应该算是“夜场职业玩家”，但怎样准确定义这个名词很困难，大致上来说应该是那些不用朝九晚五打工的人居多：或者是家里有点钱或者是不大不小的老板，或者是某些自由职业者，当然活闹鬼也不在少数，这里的女人们大多妖艳活泼，看上去很疯狂玩的开的样子。
但在这里能搞到情况的几率据我了解不是很大，一方面不少美女是人家的“自带酒水”，另外一些因为是“职业玩家”的原因，对夜场众生已是“百毒不侵”，用我一个朋友的话说是“请她玩色子她玩，请她喝酒她喝，请她刷K她刷，请她吃消夜她吃，喊她开房间她就串”. 苏荷： 如果说MAZZO是1912地区几个元老酒吧中的奇迹，那么苏荷就是后来者中的翘楚，在1912众酒吧已经渐成气候的情况下，硬是从中杀出一条血路，成为目前最火暴的酒吧之一。
苏荷的出现从一开始就走上了与此前1912里几乎所有酒吧不同的路线,首先是装潢，古朴的木质装潢加上比较明亮的灯光更接近于传统英式酒吧的风格，让当时已经看惯了之前1912几乎所有酒吧里那种不锈钢\\\/珠帘\\\/沙发加暗红灯光风格的玩友有了一种新鲜的感觉，第二是选择了不同的音乐和演出方式，与其他酒吧几乎全场迪斯科中间穿插一点歌手演唱或钢管舞点缀,主要比拼的是音乐的先进或DJ打碟技巧的高低不同,苏荷在酒吧主要营业时段将迪斯科的播放与歌手的演出放在了相同的地位，甚至歌手的演出相比较DJ的演出更加精彩一点,这让不少很难长时间停留在迪斯科音乐里的客人有了一种新的选择，第三是价格战，苏荷出现之前家家场子都推芝华士或黑方套餐（一瓶酒加4-6个软饮），喝完一瓶酒至少将近500块的情况下，推出了郎姆和伏特加套餐（一瓶酒加8个软饮）喝一瓶300块足矣，对于大多中国人来说都是喝一瓶洋酒，是花500还是花300大家心理免不了会小盘算一下。
在苏荷如此明确的差异化经营政策下，生意的火暴是必然的，经过一个很短时间的适应期后，苏荷的火爆让1912很多酒吧的经营者都看不懂：这也叫酒吧
这么亮的地方也有人来
歌手唱唱歌也能这样嗨
人挤的这么多你看我我看你怎么玩?虽然有这么多疑问,但苏荷却实实在在的火了起来,其实人们对酒吧娱乐有着多元化的需求,不是所有酒吧都应该黑黑的，电子音乐加激光灯闪啊闪的，弄点不锈钢加水晶玻璃才叫高档。
酒吧的本质就是放松，苏荷营造的这种气氛也许正是与1912此前所开的所有酒吧所不同的.近期的营销理论上好像有一个什么红海\\\\蓝海的理论很时髦,大意就是商家应该避开竞争激烈的红海(血海)而选择目标市场明确而竞争较小的蓝海,苏荷正是进入了1912酒吧经营的蓝海 苏荷的二楼也是一个不错的选择，十二个以星座命名的包间空间足够大，最小的容纳十个人也没问题，包间里可以唱歌也可以切换楼下的音乐，甚至还有专门为嗨友们准备的摇头音乐，并且配有一键放嗨曲功能。
此外苏荷里电视播放的内容也是所有酒吧里独一无二的,放的全是一些国外的优秀广告但又属于隐讳色情一类的,这样的节目对来泡吧的人还是很有吸引力的,呵呵. 百度: 不知道这个酒吧连锁和在纳斯达克上市的那个中国第一搜索引擎有没有什么股权关系,如果没有的话也不知是谁用了谁的名字或者英雄所见略同.总之百度在1912出现的姿态正如那个同名的搜索引擎在国内的地位一样舍我其谁:还没开业的时候已经叫的震天响,号称要对1912的酒吧重新洗牌,由他一统1912江湖. 说实话,一开始对百度的宣传很不以为然,酒吧还能弄成什么样子,有那么夸张吗?待去过两次后,发现虽然没有此前吹的那么牛比,但东西确实是有一点的,就凭地下那么多KTV包间的架势就已经超过了1912现有所有的酒吧.不过百度楼上的大厅似乎谈不上什么特色,和其他酒吧没太大的区别,去了两次都是在楼下的包间,对上面实在印象不深,不过就我在大厅待过的感觉似乎音响不是那么强劲,跳舞的气氛不是很好.楼下的KTV值得一提,场面搞的很不错,可惜影响实在不怎么样,点歌系统比起专业的练歌房也有很大的距离,不过想必大多来这里的人对唱歌的要求也不会太高吧.百度应该是1912里为数不多带KTV的酒吧(有专门的坐台小姐提供)3毛的场子,服务员也要给1毛的小费. 另外百度拥有的一些演艺界的资源相对其他酒吧还是挺强的,至少找过迪克牛仔\\\/莫少聪之类的明脸.资源很重要,就像土著民营企业苏宁虽然号称要打造顶级的银河商厦但也只能找来登喜路\\\/都彭充充门面,而有港资背景的德基轻轻松松就搞定范思哲\\\/LV一样，不完全是钱的问题。
PS：百度我们去过一次，说实话感觉不是很好，中间有舞台唱歌，里面超挤，歌手唱的也一般般，没有很high，也许呆的不久吧。
不过百度常会请明星表演，记得有请过陈小春。
A8： 对这家酒吧没什么具体的印象，只坐下来喝过一次酒加上串过来找过几次人，那里吧台里有很多吧丽陪酒但似乎没什么特别出色的，感觉针对的是年龄稍大但有一定消费能力的人群。
这里的人气也很旺，应该属于1912里的热门酒吧之一。
SPACE ONE： 名字中带了个“一”字，可惜似乎是倒数第一，在这种生意下居然在1912里撑了这么长时间也可以算是一个奇迹了。
我一共去过这个酒吧两次，第一次去的时候坐在吧台喝点啤酒，当时有菲律宾的乐队演出，水平如何不谈，整个酒吧的布置实在让人感觉回到了大学食堂变成舞厅的时代，感觉非常的不舒服，出来后就决定不会再来。
可是后来又去了第二次，原因是我一个同学招待客户喊我一起去玩玩，到了那里坐下我问：怎么会到这家
回的很好：其他酒吧没地方了，但我以后不会来了。
这家酒吧每天都和周围几个生意不太好的酒吧都派了三三两两的人在门口拉客，可是似乎很少有人愿意进去，听说最近换老板了，门口弄了个“第一空间”的中文LOGO，不过还是要多花点时间在内部的装潢和音乐的调整上，才有可能有质的变化。
罗森堡: 1912里特立独行的一个酒吧,坚持走清吧和鲜酿啤酒的路线,可惜在这个浮躁的社会和南京这个消费需求过于单一的市场里,生意只能算勉强维持罢了 BABYFACE： 与全国某著名连锁酒吧是一个名字，但据说也是一个老仿，去的次数不多也没有什么特别的印象，很多客人似乎是在其他场子没了位子才转站这里，这里的钢管舞是一个看点，有个叫BOBBY的钢管舞男似乎是这里的卖点。
玩客： 1912没开业前在南京迪吧界也算有一席之地的古堡酒吧老板投资开设的，地理位置很不错，紧邻大马路，可是定位似乎没有找准，刚开业的时候人气不是很旺，当时的酒水价格也有点偏高，现在似乎正在做各种调整，只去过一两次，没什么特别的印象，在1912酒吧圈里的地位比之原来的古堡相去甚远。
MIX：去过一次，给人的感觉是过于拥挤，没有特别的印象。
红吧：很小，应该是1912里最小的酒吧，没坐下过。
（有人提出了反驳，说红吧并不小，可能我是匆匆过客没留意的缘故）、 PS：有人说这是家gay吧，本人没去过不了解，有一方说那家和鼓楼的红吧是一个老板的（gay吧）原因是本来是一般酒吧，后来去的gay多了，就变成gay吧了，也有人说1912的红吧和鼓楼的不是同一个老板，具体我不了解。
BBKING：身边有不少朋友去过，我却一次都没去过，有点奇怪 后街：刚开业的第一天进去饶过一圈，看见一帮“江湖人士”坐了好几桌，登时没了胃口。
有段时间弄了两个HIP HOP装扮的小嗨妹在门口拉客，可以算是一个看点。
ELEVEN：这家的老板非常有幽默感，开在SEVEN CLUB的对面，还起了这么一个名字，难道是某连锁超市投资的，想实现一下在1912里面开7-11的理想
F1：进去饶过一次，好象也是有钢管秀的，也经常大张旗鼓的搞一些什么活动，可是好象也难逃不温不火的局面。
TOUCH:这个酒吧似乎是由原来管理乱世佳人的帅哥接手后火爆过一阵,我是一次没有进去过,杰克丹尼好像想从这家酒吧找到突破口,恢复被芝华士占据的以往的荣耀,可惜没有成功,现在是否又换人了不得而知. 乌克兰风情吧: 以有俄罗斯美女可以坐台陪喝酒为卖点,400一次,据说和老板混熟了还可以带出去800包夜,反正我身边的朋友是没尝试过. 1912怎么多酒吧里,单从人气来看:MAZZO\\\/S7\\\/苏荷\\\/小乱\\\/百度\\\/A8似乎可以划归为到1912玩友的第一选择,苏荷有上升趋势而S7略显颓势其他各家稳定,但小乱消费额估计略差,BABY FACE在没停业装修之前应该属于主力替补一类,在上述酒吧爆满的情况下大家会第一选择这里,MIX\\\/BBKING\\\/F1\\\/红吧应该属于第二选择,至于剩下的要么就属于望天收要么就靠忠实客户的捧场来维持了. 看过我过去写过的一些酒吧帖子的应该知道，我对所谓南京的酒吧不如上海之类的说法一向是不以为然的：各地有各地的市场和特点，只要里面的人能玩的高兴就是好的酒吧。
不过从1912里酒吧的客源构成和上海的新天地来看，双方确实有很大的差异，上海的新天地里基本上很难看到20岁上下打扮的希奇古怪的消费者和从穿着及言谈举止就明显能看出来的“江湖人士”，而这两类人群在1912却是一股不容忽视的有生力量。
目前1912酒吧的状况可以用八个字来概括：价格不低，层次不高。
据说1912现在又要到扬州\\\/无锡开分场了，而且已经进入了实质运作阶段。
在我看来，1912在南京还没搞好呢，就跑外地忽悠人钱去了
1912这几个数字放在南京可能还有点意义，不知道放到外地算什么，至少到目前为止1912还只有民国那段历史的含义，根本不是什么时尚消费的代名词。
不过在这浮躁的年代，只要能弄到钱就是有能力，就让1912在“摸索中发展”吧。
市场开业现场气氛策划
南京1912就是南京人夜生活最繁华的地方了外围一圈就是餐馆什么的，里面就是酒吧，跳舞啊什么的，酒吧哪里都一样，自己防范好了就安全，别人递烟什么的别接，不要和陌生人搭讪，你们一对自己玩就好了
出门就有很多出租在等生意，交通挺方便的
猫人2010年大举招商的区域有哪些，哪位知道
浙江的“宁波、镇海、奉化、宁海、象山、丽水、金华、永康、东阳、上虞、柯桥、台州、温岭、玉环、温州、苍南、龙港、柳市、乐青、虹桥”；广东的“深圳、东莞、佛山、惠州、珠海……”;内蒙、辽宁、北京、上海、西藏、宁夏、皖北、江苏、广西、江西、吉林、黑龙江、新疆、湖南、湖北、福建、山东、山西、陕西、青海等省份都有。
给你一个链接吧，这上面全都有（3w）maoren.net\\\/merchants\\\/merchants.html
关于蔡依林的一切，支持公主。
装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。
尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。
纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。
位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。
美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。
伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。
装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
装饰艺术运动 时间：20世纪20年代到30年代 地点：法国 美国 英国 等 这是一场风格特殊的设计运动 无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响 但在色彩上强调服务权贵 这与现代主义立场相悖 是20世纪最后一场装饰运动的尝试 设计手法 1东西方特色结合 2人情化和机械化结合 形式上受到哪些因素影响
1 埃及等古代装饰风格的借鉴 2 原始艺术的影响 3 简单的几何形态 4 舞台艺术的影响 5 美国爵士音乐的影响 6 汽车的影响 7 形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色） 绘画 海报 插花 等平面设计的设计特点是什么
题材：上层社会的奢华 形式：色彩明快 线条清晰 装饰构图 大量采用曲折线和成角的面 并采用抽象的色彩构成 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯&S226;詹克斯，他被公认为是后现代主义的辩护人；第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特&S226;文图里。
1966年，罗伯特&S226;文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中，罗伯特&S226;文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后，大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击，被认为是“继1923年勒&S226;科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。
文图里指出国际主义风格已经走到了尽头，成了设计师才能发挥的桎梏，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求，摒弃国际主义风格的一元性和排他性，创建建筑的复杂性和矛盾性体系，他的这种言论和主张，在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用。
1977年，查尔斯&S226;詹克斯在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义：“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己：一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人；另一层是对广大的公众、当地居民，它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式问题很有兴趣”。
也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性，后来在八十年代查尔斯&S226;詹克斯出版了一本《什么是后现代主义
》中进一步将后现代主义定为双重译码：“现代技术与别的什么东西的组合，以使建筑能与大众及一个有关的少数（通常是其他建筑师）对话。
”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受。
更有甚的是，查尔斯&S226;詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志，宣称现代主义已经死亡，进一步刺激了后现代主义设计运动的发展，并从理论上铺平了后现代主义的道路。
美国另一位建筑师罗伯特&S226;斯特恩（Robert Stern）在对现代主义的国际风格进行批判后，也对后现代主义进行了讨论，在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。
”并将后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征。
上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础，但是从各自的观点出发，对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入，其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度，而斯特恩则是对现代主义的修正态度，三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大，正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想。
