哈哈少儿频道的广告里有个玩具狗，貌似还会吃骨头的，跪求高人指点玩具名
一. SD娃娃 Super Dollfie 简称SD， 是日本volks公司制造生产的1\\\/3球型关节可动人偶， 是由圆句昭浩大师开发塑造的。
一般常见的SD高58cm， 还有高60cm的13岁SD以及高43cm的mini SD， SD的特色是可以让玩家自行改装，因为SD的眼珠、头发、身体关节、手脚、胳膊、腿都是可以分开的，不会组装的玩家可以购买到组合完成的SD，正是因为这些灵活的关节，所以我们看到的SD娃娃们才能摆出那么多的Pose，或潇洒或优雅，栩栩如生的在镜头前演出一幕幕的故事。
还有就是SD的脸部可以让玩家自行化妆，不论是眉毛、睫毛、眼线、唇彩甚至是脸部肤色胭脂等等都能够让玩家将自己的SD装扮成国色天香的美女或貌比潘安的帅哥，塑造你独一无二的SD。
二.芭比娃娃 外型姣好，流行少女模样 芭比娃娃的出源自美泰儿公司老板娘露丝海德（RUTH HANDLER）的点子。
那时，她看到女儿芭芭拉正在把玩当时流行的纸娃娃，兴味盎然地帮纸娃娃换衣服，换皮包...。
露丝这才意识到，等女儿大一点时，她可能会需要一个立体的娃娃。
于是，露丝仿造德国娃娃[莉莉]（Lilli）的外型，创造了一个外型摩登，身材性感的小娃娃，并以自己女儿的小名[芭比]来命名。
时至今日，芭比完成了许多人的梦想，更深深地影响着我们，犹如美泰儿的广告词一般：有梦想的地方，就有芭比娃娃
三.可儿娃娃 四.momoko(桃子)娃娃 是一只新世代的娃娃，由日本一位叫泽田启介的人设计出她那很有个性的脸模，并且搭配Takara的SA身体。
她第一次与大家见面是在2001年的8月的DOLLHEAD EXHIBITION 2001，并且限定250体，另外由LW DOLLS专门为她设计制造流行时髦的衣服。
她那斜睨的眼睛配上有点微俏的鼻子真的很可爱，也有点像复古版的芭比，但是多了一份俏皮现代的感觉。
由於momoko娃的工作团队只有8个人，狠多部分都是员工亲自包装处理，因此数量上有所限制，价格也自然让人一望惊吓~~2005年开始，momoko娃由原本的Petworks转由Sekiguchi接手制造贩卖，由於公司的政策不同，2005年后的momoko价格变得平价也无限量了，人手一只momoko的时代来了. 五.Bratz娃娃 Bratz是美国MGA公司2001年推出的一组流行时装娃娃。
以街头文化为背景，宣扬与众不同的个性、玩世不恭的态度，以及走在最前端的潮流而迅速走红。
最先开始一共有五位成员，分别叫做雅斯敏(Yasmin)、科洛(Cloe)、卡梅隆(Cameron)、小玉(Jade)和萨莎(Sasha)。
Bratz娃娃神灯系列取材自《天方夜谭》中“阿拉丁神灯”的故事，这一系列的产品有很浓郁的阿拉拍风情。
六.迷糊娃娃（ddung） 迷糊娃娃介绍: ddung是一个四岁的小女生， 作者的创作灵感来自她四岁的小侄女，因为她侄女经常有令人哭笑不得的超龄演出，使得创作者将她侄女小大人的特色，透过ddung这个角色，发挥得淋漓尽至，看过她的动画更是令人拍案
七.大眼小布娃娃 Blythe娃娃，又名“小布、大眼娃”，顾名思义就是这种娃娃的眼睛大。
而叫她“小布”是因为她可爱、美丽兼于一身，博得全世界爱娃人士的青睐。
在小布的收藏界中，没有年龄和性别的限制，只有收藏数量的区别 。
八。
巫毒娃娃设计师给它取名叫做“巫毒娃娃”，是希望增添一些神秘色彩，其实巫毒娃娃的真正意义并不仅仅是诅咒和惩罚仇人，而更多的是起到了爱恋、守护和心理治疗方面的作用。
对于自己、朋友、爱人和家人，巫毒娃娃都能起到神奇的守护和心理治疗作用，这一方面是因为娃娃拥有的神奇力量，另一方面，从心理治疗角度来说，拥有它会让你相信自己得到了神灵的保护，可以减缓精神压力并增强自信心。
现在年轻人无论是职场还是学业都面临着残酷的竞争，精神压力也越来越大，巫毒娃娃独有的人性关怀和精神激励作用正是大家喜欢它的原因。
如果大家说巫毒娃娃具有迷信色彩，那请大家用心想想，很多大型的商场的柜台上摆的招财猫是干什么用的，财神像呢，还有清明节的扫墓呢，难道这些不算迷信吗
我认为巫毒娃娃用我们中国人的话来说，就是一个吉祥物，送朋友可用来传递大家之间的祝福。
九。
桃子娃娃与大眼睛靓妹Blythe,Pullip或可爱的Jenny相比，桃子给人一种成熟，独立的感觉。
桃子在2001年8月东京举办的“DOLLHEAD EXHIBITION2001”中首次亮相，她就以青春靓丽的形象受到人们的一致认可。
由于桃子娃娃五官比例更接近于人类，加上设计者赋予的内在气质，越来越多的人对桃子疼爱起来，这其中包括很多时尚品牌。
桃子娃娃已经诞生已3周年了，起高度为1\\\/6 大约30CM 全身20处关节可动。
平均每2季度出一个系列，价格平均在8000日圆左右。
十。
哥特式娃娃专辑简介：这些娃娃的设计灵感来自于日本的恐怖著作，设计从于新式的优雅歌特洛丽塔式风潮。
这几款娃娃不具备完整的脸部特征，这给予了她们畸形怪诞，并似傀儡般的独特美感。
设计师Yurie Urie解释说这些娃娃看起来就像是游走于生死之间，她们描绘出一个令人毛骨悚然的边界，不是真的死去，但是也绝对不在活着。
由英国艺术家Yurie Urie设计的这些游走于生死之间的苹果娃娃。
十一。
Pullip娃娃Pullip诞生于2003年7月，中文学名普丽普，但很多玩家喜欢爱称她为丽普，或爱称为“P女”。
Pullip 由日本 Junplanning 公司出品，身高30cm，和 Blythe 一样长着标志性大头。
关节素体，身上多达20多个关节，眼睛由脑后按纽控制左右转动、睁开或闭上。
几乎所有第一次看到 Pullip 的人都会联想到已超具人气的Blythe。
没错，两者同属大头娃娃家族，而Pullip问世的推动力也与 Blythe 密不可分。
自从Takara推出 Parco Blythe 开创了 Blythe 的新时代以来，Blythe 价格一路攀升，同时Blythe的高价使得很许多玩家望而却步。
看准这个市场，原本就是做公仔起家的 Junplanning 公司适时推出了 Pullip 系列娃娃。
Pullip 绝非单纯模仿 Blythe，两者除大头之外，相貌、气质其实是完全不同的。
相比较而言，Blythe 的脸型及感觉可爱而稚气，而 Pullip 颇具淑女高贵气息并且装扮时尚而前卫。
素体方面，Blythe 的年龄设定为儿童，身材扁平，女性化特征少，适合可爱的装扮；Pullip 年龄设定为17岁，完完全全已经是青春少女，更适合热情性感的装扮。
Pullip定位：Pullip 的身份是住在米兰的意韩混血女生，父亲是外交官、母亲是室内设计师。
她自己拥有双语能力，穿着不落俗套，有街头穿法也有正式造型；发色变来变去：强烈的白 发、亮蓝的摇滚、闪亮的金发…Pullip时常扮演不同的角色，曾经出演过的就有小红帽、Panda、小修女、中国风、兔女郎、爱丽丝…Pullip完全是现代小魔女的翻版，仅仅17岁就拥有公开男友Namu。
在重要时刻，比如生日时候的派对，Namu总会出现在Pullip身边。
即便在平 时，Namu也不时跑出来亮相提醒大家他的存在。
2004年12月，Namu就特地穿着了长袍马褂来配合Pullip中国风的旗袍造型。
木质立体拼图拼接步骤
木制立图玩具的拼装方法（古建筑）|浏览：402|更新：2013-10-27 15:49大家都可能会买到各式各样的木制立体拼图玩具，可是拼装的时候可能会耗费脑细胞，有时会一筹莫展。
下面我们来看一下古建筑的拼法。
第一步，拿出木板致看懂大块零件的用途。
第二步，把零件一块一块地抠出来。
（小心
别被木刺扎破手
）第三步，找出前面的结构，把门先一扇一扇插在前墙上，立柱也插好。
然后和底座拼接好。
（具体可看书）第四步，把两面侧墙和后墙拼好。
再把阳台拼上去。
第五步，把房梁等结构拼好。
（零件比较多，要有耐心哦）第六步，盖盖，大功告成
大学专业目录，大学专业都有哪些
有趣的小实验“叮零零”，上课铃声一响，老师满面春风地走进教室。
“同学们，蛋壳都带来了吗
”“带来了
”我们异口同声地回答。
“但是蛋壳能做什么啊
”“做不倒翁吗
”我们窃窃私语。
“今天，我们要用这两个半个的蛋壳做一个小实验。
做之前，请大家先猜猜，我用这支铅笔朝着蛋壳垂直往下刺，看哪半个蛋壳先破呢
”“口朝下的会先破
”大多数男生手指着那半只蛋壳说着。
“口朝上的先破
”我的同桌斩钉截铁地说。
很多女生都坐着，犹豫不决.。
“那好
下面我们就来做一做，看看谁的答案才是正确的。
”老师叫了一名同学帮忙，他拿着铅笔对准老师手上口朝上的蛋壳，手一放，铅笔落到了蛋壳上，蛋壳没有破。
第二次铅笔一落下，但是它落在了老师的手上，然后掉到地上，铅笔芯断了。
老师又拿出了一支铅笔，这次她亲自出马，铅笔落了刚两下，口朝上的蛋壳就破了。
接着，老师又拿着铅笔对着口朝下的蛋壳刺去。
“一下，两下，三下……”我们一齐数着，但是这半个蛋壳就像是穿了盔甲一样，连刺了十几下就是不破。
“Yeah
我猜对了
”同桌高兴得手舞足蹈。
“好
下面我请同学们自己也做一做，看看这是不是偶然现象。
”“对，你先别得意的太早
”我们可不服气。
我们自己做了这个小实验以后，终于认识到同样的两个半个的蛋壳，用铅笔垂直去刺，因为口朝下的蛋壳受力比较集中，所以比较容易被刺破；而口朝下的蛋壳受力分散，因此就不容易被刺破。
难怪我们学校里的工人叔叔们都戴着口朝下的安全帽，原来都是一个道理啊
小小的实验蕴含着大道理，这节课真是有意思啊
有趣的一次实验一年级到四年级，科学一直是我喜欢的学科。
科学课上我做过的实验数不胜数，但在这无数的实验中，唯独一次让我记忆犹新，那就是前不久刚做过的硬币实验。
那天下午的科学课上，老师向我们宣布：“今天，我要和大家做一个非常有趣的实验
”“耶
”话音刚落，同学们一阵欢呼。
“是不是把硬币投入水中的实验
”一个同学未卜先知。
“没错
你们身边谁有硬币
”“我
我
我有
”同学们个个争先恐后，纷纷“上交”了自己的硬币。
实验开始了，老师向满满的水杯中投硬币了，我挤在前面，睁大眼睛，紧紧盯着水杯，惟恐错过了哪个细小的环节。
“一个、两个、三个……”一枚枚硬币相继“跳”入了水杯，水面也在升高。
老师突然停住了，问：“同学们，猜猜看，接下来会出现怎样的情况
”“水会溢出来呗
”同学们异口同声。
“错
让我们接着往下看吧
”“谁还有硬币
”老师又在同学身上“搜”出六枚硬币，小心翼翼地把他们一个个放入水中，最后一枚硬币“扑通”跳下水后，像训练有素的潜水员，在水中旋转了360度后，才安安稳稳地落入杯底。
此时，同学们惊奇地发现：水面竟然超过了杯口，而且足足有半厘米
同学们随即把老师团团围住，询问这是什么原因，老师却买了个关子，反问我们：“你们说呢
”我们个个丈二和尚——摸不着头脑。
在同学们的再三询问下，老师终于开了“金口”，神秘地说：“这是水面的张力，是这股无形的力量支撑住水面超过杯口，而不溢出来的。
”原来是这样
我们终于明白了其中的道理。
这次实验，让我们懂得：凡事都不能武断地下结论，要勇于探索和实践，才能揭开谜底。
大自然中，还有许多的秘密，我相信，只要不断去探索，我们就能解开很多的谜团。
有趣的一次实验 “”,大家一定在电视里见过吧，但你有没有亲眼见过呢?我倒是见过一回“,可这是个“”的模拟实验，这个实验我也亲自动手做了一回。
嗬，“火山喷发”可真好玩。
你也可以投稿 按实验要求我拿来了一个玻璃杯、一瓶醋和一瓶洗涤剂、一包小苏打、一张报纸。
首先往杯子里倒入一些小苏打，再倒入一些洗涤剂，然后把报纸垫在玻璃杯下。
实验马上就要开始了，我往杯子里倒入一些醋，奇迹很快就出现了，刚刚瓶子里还只是一些小苏打和洗涤剂，它们安安分分的，怎么才过了几秒钟的时间就变成了泡沫呢
而且本来只是一点点的泡沫,现在不断地疯涨，才过了十几秒，就从玻璃杯口蜂拥而上，溢出瓶口流到报纸上了。
这时，我又兴奋又惊讶，目不转睛地看着浮上来的泡沫，生怕漏掉了什么细节。
大约过了18分钟，泡沫又渐渐地消失。
哈，这个实验太好玩了，太有意思了
这是为什们呢
我急忙抓过书查了起来，可书上一个字也没提，唉
没办法，只好自己琢磨琢磨了。
刘老师不是在课上讲过了吗：小苏打与醋会发生化学反应，产生大量的泡沫，就像汽水一样摇一摇也会产生一些泡沫。
那么洗涤剂又起了什么作用呢
我绞尽脑汁也想不出来。
为了搞清其中的奥秘，我又把这个实验重做了一遍，发现泡沫之所以会疯涨就是因为洗涤剂起到了催化作用。
这不是与浮石的形成原理差不多吗。
这个小实验真是有意思。
做，让我在玩中懂得了科学道理，还锻炼了我动手动脑的能力，真是两全其美。
就这些了
给我分吧
高铁上卖的高铁模型多少钱一个
260元两节
画画为什么叫涂鸦
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。
它的英文“Graffiti”源于希腊文的 “Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。
据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。
1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。
他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。
直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。
对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。
涂鸦爱好者们认为：“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染
” 涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。
前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。
因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。
由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。
当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。
现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。
由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以 pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。
三种涂鸦新玩法： 1模拟“墙壁” 涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。
因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。
最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。
当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。
有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。
2贴纸涂鸦 用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏 3网络涂鸦 早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。
发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。
涂鸦文化的代表人物 介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。
他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。
并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。
巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。
后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。
曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： It's your job to decide,I only do the darwing. 哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
今天的涂鸦文化 今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。
一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。
同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。
仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站 就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。
目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。
许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。
他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。
工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。
他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹
” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。
2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。
此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。
另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。
著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
