窦娥冤主持词，急需一段主持词不少于60字，写窦娥冤情来引出戏剧
有一个女子，因家庭原因被迫卖与他人做童养媳，但他并未放弃；有一个女子，在丈夫离去后依旧与婆婆相依为命，不弃不离；有一个女子，明知认罪便是死路一条但为婆婆她甘愿受罪，不犹不豫；有一个女子，敢于将那不明是非黑白的判官一一数落，不畏不惧；就是这样一个女子引得六月飞雪、大旱三年，以明己冤。
。
这个女子就是窦娥，让我们从课本中寻找那悲天痛地的冤情吧!这是鄙人的拙见望见谅
保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
目录发展时期1、萌芽2、繁荣3、延展4、鼎盛黄金岁月1、元代戏剧2、明代戏剧3、清代戏剧主要特色艺术品貌1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞二、说唱艺术三、终结戏剧之果角色行当1、主要类型2、行当与角色创造戏曲脸谱脸谱的分类戏曲音乐剧种大全发展时期 1、萌芽 2、繁荣 3、延展 4、鼎盛黄金岁月 1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧主要特色艺术品貌 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞 二、说唱艺术 三、终结戏剧之果角色行当 1、主要类型 2、行当与角色创造戏曲脸谱 脸谱的分类戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招编辑本段中国戏曲 （ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
编辑本段发展时期1、萌芽 在，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的、马致远的以及等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了、等戏曲剧 淮剧邱海东陈丽娟表演目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月1、元代戏剧 元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。
从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。
恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。
在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
从社会现实方面来看，元蒙统治者废除，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。
在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。
于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。
这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。
与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。
显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧 由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。
将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。
而一出的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。
产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。
弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。
观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。
《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。
从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。
朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。
在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。
然而，马嵬之变不是戏剧的结束。
此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。
男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。
《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。
帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。
所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。
洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
《窦娥冤》电影观后感 求高手给一篇文 不用太长 500字就行 谢谢了
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作。
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉东海孝妇的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。
张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。
张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下血染白绫、天降大雪、大旱三年的誓愿。
窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
关于窦娥冤的戏曲有什么特点
《窦娥冤》的传奇改本《金锁记》，京剧也演过，改成大团圆的结局，我很不喜欢
戏剧《窦娥冤》的楔子里的内容是什么
是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。
元●关汉卿作。
写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。
全剧四折一楔子。
剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
全名，此剧现存版本有：明脉望馆藏本、壬集本、本、本、本。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于中的。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
《窦娥冤》全剧为四折一楔子，课文选的第三折，是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。
作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。
课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。
编辑本段剧情介绍： 山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。
为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。
蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。
舞台上常演的有一折。
编辑本段作者简介： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。
生卒年不详。
他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。
他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。
元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。
以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。
他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。
我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。
他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎士比亚”。
1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。
关汉卿的戏剧语言，被称为“本色派之首”。
编辑本段主要唱词： (唱二黄散板)忽听得唤窦娥愁锁眉上，想起了老婆婆好不凄凉。
只见她发了怒有话难讲，禁妈妈呼唤我所为哪桩?……我哭哭一声禁妈妈，我叫叫一声禁大娘，想窦娥遭了这不白冤枉，家有银钱尽花光，哪有余钱来奉上?望求妈妈你、你、你行善良。
(唱二黄慢板)未开言思往事心中调张，禁大娘你容我表叙衷肠。
实可恨张驴儿良心昧丧，买羊肚要害婆婆一命身亡。
害人者反害已徒劳妄想，他的母吃羊肚篓时断肠。
狗奸碱仗男子出言无状，他把我老婆婆扭到公堂。
不招认实难受无情梭棒，无情拌棒，为此事替婆婆认罪承当。
(唱二黄导板)一口饭噎得我险些命丧，(接唱散板)谢上苍恩赐我重见老娘。
(唱快三眼)老婆婆你不必宽心话讲，媳妇我顿刻间命丧云阳：永不能奉甘旨承欢堂上，永不能与婆婆熬药煎汤；心儿内实难舍父母思养，要相逢除非是大梦一场。
(唱反二黄慢板)没来由遭刑宪受此魔难，看起来老天爷不辨愚贤；良善家为什么遭此天谴?作恶的为什么反增寿年?法场上一个个泪流满面，都道说我窦娥死得可怜!服睁睁老严亲难得相见，重时间大炮响尸首不全。
(唱二黄散板)又听得法场外人声呐喊，都道说我窦娥冤枉可怜!虽然是天地大无处申辩，我还要向苍弯诉苦一番：……这官司眼见得不明不暗，那赃官害得我负屈含冤；倘若是我死后灵应不显，怎见得此时我怨气冲天[我不要半星红血红尘溅，将鲜血俱洒在白练之间；四下里望旗杆人人得见，还要你六月里雪满阶前；这楚州要叫它三年大旱，那时节才知我身负奇冤! 关汉卿《感天动地窦娥冤》第三折选 [正宫•端正好]没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天
顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
[滚绣球]有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。
天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。
为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地
天也，你错勘贤愚枉做天
哎，只落得两泪涟涟。
编辑本段读后感： 关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。
关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为“药死公公”，斩首示众。
窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官吏每（们）无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶。
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。
天地也只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊
为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地
天也，你错勘贤愚枉做天
哎，只落得两泪涟涟。
”第三折这〔滚绣球〕一曲，通过窦娥血泪的控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。
《窦娥冤》阅读赏析 第一部分： 开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。
窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。
一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。
窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。
我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。
”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。
下一句，一个“天地也
”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。
有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。
下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。
作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。
“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。
”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好人受欺。
这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。
“天地也
作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船
”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。
这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。
紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。
“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天
这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。
这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。
现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。
因此被称为“天子”。
窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。
既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。
具有很强的民主主义精神。
这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。
最后一句“哎，只落得两泪涟涟。
”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。
这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。
表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。
在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。
因此，千百年来盛传不衰。
在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。
在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。
窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪）。
在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。
这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。
也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺，象这样一个在临死都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢
而贪官桃杌却是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。
第二部分： 刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。
在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。
最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。
这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。
也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。
它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。
她忍受了命运最艰难困苦的打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。
结婚两年后丈夫又去世。
在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。
但现实是如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得个无辜受刑的结局。
窦娥的请求，体现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对社会黑暗的愤怒。
最后，窦娥劝解婆婆，说自己是“没时没运”才落得“不明不暗，负屈衔冤。
”这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥自己没有怨恨了。
因为她的冤屈完全是人为造成的，是因为社会的黑暗，官吏的腐败，邪恶势力的横行。
窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。
第三部分： 关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。
这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。
窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来。
第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。
在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。
表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。
第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。
“飞霜六月因邹衍”的冤狱故事，更表明了窦娥所遭受的是人间冤狱。
第三桩，亢旱三年。
引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。
”窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫残暴昏聩的官府，也希望有一天自己的冤屈能够象“东海孝妇”一样，得到昭雪。
三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。
三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。
行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地，社会的黑暗已引起上天的震怒。
三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。
窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。
也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。
从此剧看元代社会状况： 1.放高利贷 2.流氓恶霸横行 3.官吏贪赃枉法 4.下层知识分子穷困潦倒 5.被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障 6.人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪 第三折 滚绣球 赏析 1. 窦娥将一腔怒火倾向天地，是很正常的情绪反应。
2.天地指的是封建秩序，窦娥实则是骂当时的封建秩序 。
3.有着鲜明的社会批判性质，体现了作者思想高度。
4.窦娥无法摆脱对天地鬼神的信任和依赖，她也相信自己的冤屈一定能感天动地。
5.这也正是窦娥命运的可悲之处，体现了封建社会普通百姓求告无门，只能求助于天地的现象。
窦娥冤中曲词特点： 1.抒情性强，反复渲染人物感情 2.朴素的本色，贴合人物处境和性格 本剧震撼人心的悲剧效果的来源： 1.窦娥的不幸命运 2.窦娥的美好品质和她含冤被斩之间形成的对比 3.窦娥强烈的抗争精神 此外，窦娥冤 与 孔雀东南飞 梁山伯与祝英台（高中语文课本中出现）中都有超现实场景，都不可能在现实生活中出现，主要有两层含义： 1.符合普通百姓的审美心理，表达了一种美好的希望 2.使作品洋溢着浓郁的生活气息，又富于奇异的浪漫色彩
《窦娥冤》中《端正好》《滚绣球》分别表达了怎样的思想感情
的曲子，窦娥诉说自己莫名其妙地犯法受刑，接着说冤屈之大可以“动地惊天”。
窦娥含冤受刑，对命运的不平、天地的不公充满了愤恨。
由于内心悲愤到了极点，所以不由得对天地表示怨恨。
中，她猛烈指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使“好人不长命，坏人活万年”的社会不公平现象到处都是。
窦娥对鬼神的大胆谴责，对天地的斥骂，实际是对现实社会黑暗的强烈控诉和根本否定。
这也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤的载体。
是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉东海孝妇的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。
张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。
张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下血染白绫、天降大雪、大旱三年的誓愿。
窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
1、关于作者： 关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。
元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖（字德辉。
其代表作有）、白朴（字太素，号兰谷。
其代表作有）、马致远（字千里，号东篱。
其代表作有）齐名，被称为“”。
他在散曲中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。
我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。
他一生创作杂剧现仅存15部。
《单刀会》等流传很广。
其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
1958年，他的名字被列入世界文化名人之列。
2、关于元杂剧： 元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的，特点明显，体制严格，是一种歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式。
且有韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧有一套较严格的体制： ①结构：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，少数作品有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，相当于现代剧的序幕，用来说明情节和介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，配角有副净，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
(注：本学案“拓展阅读”可查阅“宫调”知识)科是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
”宾白有对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话）。
宾白是元杂剧中重要的组成部分。
“曲白相生，方尽剧情之妙”。
④题目正名：元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名。
它不是情节的组成部分，其功能在于广告宣传，可能在演出结束时由演员在下场前念出和写于戏报上。
一般取末句作为剧的全名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。
如关汉卿《窦娥冤》的题目为“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”，末句为全名，最后三字即简名。
开放教育 古代小说戏剧 《窦娥冤》的艺术成就表现在哪些方面
《窦娥冤》的成就表现在以下四个方面：1.成功地塑造了窦娥这一典型的艺术形象。
首先，写出了窦娥性格的丰富性。
在她身上，既有善良温驯、孝顺忠贞的一面，又有刚强倔强、反抗邪恶的一面，是二者的对立统一。
同时这些优秀品质还和一定程度的封建伦理道德观念揉和在一起，使之成为下层女子的典型代表。
其次，写出了窦娥性格的流动性。
窦娥从恪守妇道的平凡女子转变为敢于叱天责地、痛斥官府的反抗者，其性格是随着现实矛盾斗争的发展而逐渐变化的，作者对这一转变过程进行了精心描述，既有连续性，又有阶段性，极富层次感。
2. 作者采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，营造出浓郁的悲剧氛围，收到了良好的艺术效果。
《窦娥冤》深刻地揭示了窦娥悲剧产生的社会根源与必然性，反映了封建社会具有本质意义的重大问题，主题鲜明，具有深刻的现实主义精神；而窦娥在刑场上的三桩誓愿竟然一一应验，以及结尾的鬼魂诉冤与清官断案，显然是超现实的幻想性描写，反映了下层民众的美好愿望，带有强烈的浪漫主义色彩，同时也深化了主题，使作品的悲剧气氛更加浓重。
3. 剧本矛盾高度集中，情节紧凑，冲突叠起，而又环环相扣。
全剧以窦娥的悲剧命运为中心来组织戏剧矛盾，写了形形色色的矛盾冲突，但作者把构思布局的重点放在两条主线上：一条是窦娥与以张驴儿为代表的社会恶势力的冲突；另一条是窦娥与以桃杌为代表的封建官府的冲突，其中又以后者为主，其它的矛盾冲突都服从于主线的安排。
这样就使得情节集中，结构谨严。
在关目的安排上，作者也是匠心独具，剧情发展既层次分明，给人以移步换形的紧凑感，又高潮迭出，给人以变幻莫测的紧张感，这就使整个剧情显得跌宕起伏，摇曳多姿。
4．语言通俗平易，明快洗练，形成了独特的雅俗共赏的语言风格，表现了关汉卿杂剧语言艺术的共同特色。
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。
张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。
张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。
窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
