什么是说唱
楼上的亲有点罗嗦拉-0- 人家要的又不是资料 恩，楼主不知道你是不是90后 ，现在我们这个年龄的都喜欢这种歌 说唱歌曲 很多都是非主流 、、网络歌曲，也有专门的90后歌手 大多长的 都是这种歌 你可以去听下单色凌、本兮的歌 他们的歌应该很有这种后现代的风格 ，如果你喜欢说唱歌曲的话，应该会很喜欢他们的 ，呵呵。
其实也不一定要边说边场啦，有时候唱起来，音调比较平，有点像说的 这一点，周杰伦的歌应该可以给你做例子。
还有的 把歌词说的也比较快，带上了节奏 比如RAP，不过那个是很纯粹的说。
总之，那就是 一种风格啦，呵呵 不知道我的结实你有没有听懂、、 我的表达能力可能不太好 ，具体的，建议你还是去体验下~~ 望采纳
饶舌和RAP有什么区别
两者是一样的，rap是说唱部分,就是饶舌音乐
很多人都说现在的歌都在读书,就是rap了。
是HIP HOP文化的一种重要的元素说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手\\\/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。
首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程 70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。
街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES)的《跳起优美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。
当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱乐。
在此之后，“大巫师特奥多”(Grand Wizard Theoder)更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。
另一位DJ“大师”弗莱什(Grandmaster Flash)则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。
随之出现了一种街头亚文化，其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想像力创造音乐。
类似的音乐形式称做嬉蹦乐(Hip Hop)，洛夫巴格·斯塔斯凯(Lovebug Starsky)用了“To the hiP，hop，hippedy hop”的歌词。
由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》(Rapper's Delight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。
这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。
他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。
这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。
1980年Mercury公司发行的《霹雳》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，还有一些其他的新音乐。
1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命，将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(Trans Europe Express)转换成一首叫《行星摇滚》(Planet Rock)的说唱乐。
通过制作人阿瑟·贝克(Arthur Baker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔录制了一张唱片，融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。
弗莱什(Flash，原名Joseph Saddler)是第一批剪辑唱片的大师，他的歌曲中加入了声音效果和节奏处理(摩擦唱片)。
1982年，“疯狂五人”(The Furious Five)推出专辑《信息》(The Message)。
后来主唱手梅勒·梅尔(Melle Mel)离队，弗莱什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街区的风格。
主持人奇斯(Cheese)也是一名运用转盘和嘴皮子的奇才。
RUN—D．M．C．*是来自纽约市皇后区的3人组合(都生于1965年)，他们1986年的第3张专辑《上升的地狱》(Raosomg Hell)成为第1张说唱白金唱片，乔·西蒙斯(Joe Simmons)、达里尔·麦克(Darryl Mac)负责用鼓机、麦克风，贾森·米泽尔(Jason Mizell)负责摩擦唱片，1986年在麦迪逊广场花园进行了演出，歌词充满了社会观点。
有一些听众想寻求暴力，但西蒙斯说：“我们的歌迷知道我们不想这样做。
”曾有人预言这种音乐形式会很快消亡，但却没有。
贫民区的人民创造了他们自己的沟通方式，这种方式广为流传。
1987年伦敦的波塞到纽约市录制了12寸单曲《伦敦波塞》，磁带A面用了伦敦的黑人方言口音，B面用了雷吉乐的风格，但说唱乐与其说是音乐，不如说是一种社会现象。
具有讽刺意味的是它已用到了广告业中。
在音乐上它相当于土豆片，但却不是通常的面包糊，不喜欢的人会关掉电视。
“野孩”(BEASTIE BOYS)是来自中产阶级家庭的白人3人组合(其中一人于1987年因被控伤害一名女歌迷而在利物浦被捕，后无罪释放)，他们1987年的专辑《患病许可》(Licensed toⅢ)卖出了400万张，而购买者是一群一无所知的13岁的少年。
这再一次证实了这样一个问题：“你说说唱乐是为了一个远大的目标还是仅仅为了哗众取宠
” EMINEM最大的突破就是证明白人也能介入到黑人一统天下的说唱（RAP）界中，而且获得巨大的成功。
同时他的叛逆不仅长期以来深受美国青少年喜爱，也让他在舆论中始终遭到抨击。
EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。
1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。
Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。
在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。
后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。
虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。
他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。
在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。
其中一首出色的单曲Just Don't Give A Fuck变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。
接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。
Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。
由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。
尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is和Guilty Conscience都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。
接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy Misdemeanor Elliott的专辑Da Real World频频亮相。
与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。
可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。
这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。
但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。
尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑。
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Hip-Hop、Rap、R&B、Rock&Roll间有什么明确的区别吗
这个说起来挺长的，建议在网上搜索饶舌rap，就可以找到不少相关的文章。
简单说，rap是起源于美国街头的一种比较随性又很有节奏感的流行音乐。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
音乐类型
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式 从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器 蓝调也是JAZZ的一种 王若琳的歌基本都是爵士调调 就是那种很随性的感觉摇滚主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了摇滚乐重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚等。
披头士彻底作为英国的BAND彻底改变了美国音乐的趋势轻音乐轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。
如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。
此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
流行乐R&B的全名是 Rhythm & Blues 在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充 满情感的。
R&B HIP-HOP ROCK的区别是什么
1、Hip-Hop 潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界； 潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。
但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍： Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。
Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。
Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。
Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
2、Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。
前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。
据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。
Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。
很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。
而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。
Rap魔鬼字典 Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解 说唱乐： (美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。
而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。
说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。
随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。
(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。
藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。
说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。
史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美…… 3、R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作节奏怨曲。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
?? ??节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。
?? ??Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。
也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。
?? ??虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。
但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。
早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
?? ??在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。
当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。
?? ??Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家． ?? ??在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜. ?? ??“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
?? ?? 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。
在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。
“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。
然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。
但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。
于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
?? ?? 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
4、ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主 : 持人Alan Freed所创. 不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所 : 唱的绕 右」?(Rock Around the Clock)取代.这是 Bill Haley 1952年出版的 : Rock-A-Beatin Boogie的延伸.歌词中有这样的句子:大家都来摇,摇,摇,大家都 : 来滚,滚,滚.不过,他可不能宣称摇,滚这两个分开的字是他第一个用的.根据资料 : 显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内.那时,这两个字代表 : 了有一段好时光,或者与性有关.1939年,Buddy Jones录唱一首摇滚妈妈(Rocking : Rolling Mama),其中他有一句大吼着:I love the way you Rock and Roll. 1944 : 年,对猫王曾有极大影响的 Arthur Big Boy Crudup 录唱Rock Me,Mama歌词中也 : 有类似的词.1947年,Wild Bill Moore录唱了We're Gonna Rock, We're Gonna Roll. : 到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌. 1950年,Lilson Jackson唱的Rocking and : Rolling,1951年,Dominoes合唱团唱了Sixty Minutes Man,歌词中主唱以低音唱出 : I Rock, em, I Roll eu, an night long, 1952年, M.Waters有一首叫All Might : Long(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着Rock Me Baby, Roll Me, Wagon Wheel, : 由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的. : 然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地. : 1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the Moondog : Rock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广 : 告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想 : 看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎.约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan : 推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了. : 历史上第一张 」 乐畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的 : Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的 : 电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本 : 反而得到了流行歌排行的冠军.1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是 : 摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现,...... : Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它 : 引发的改革有下列几项: : 1.吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的 : 主要乐器之一.特别是后来的电吉它. : 2.小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团. : 3.过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司 : 手操歌手生杀大权的状况完全改观.独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好. : 4.除发展出32小节(AABA)的歌以外,还可以有单数的模式,曲子可以变速变调,以根音 : 作韵脚等. : 5.出版记录跟随在唱片之后,唱片上除标示着歌曲曲目之外,还包括录音室和乐器. : 6.历史上第一次为青少年而发的歌曲文化,而且也由青少年引发. : 7.音乐的根源,是美国本土的黑人音乐,不是源自欧洲.
为啥说唱比较牛逼的都是黑人
说唱音乐起源于黑人,他们当然会牛逼了以下内容百度百科摘录外国说唱1. R&B(HIP-HOP)R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作节奏怨曲。
广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西方流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。
2. RAPRAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手\\\/团体,让歌迷了解这些人的背景资料,找到自己喜欢的RAP明星。
首先,先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程:说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。
Hip Hop 很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲,节奏快,当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式,成为当今流行音乐中的主流势力;代表人物:Back Street Boys Old School 老式说唱 老式说唱,指那些早在七十年代末,八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。
在此一时期旧式说唱乐的风格很明显,乐曲总是伴有单调而直白的鼓点,说唱乐手也很少在乐曲中间断。
代表人物:Beastie Boys3.发展历史说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。
多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D. 好莱坞,和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。
Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。
由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂(节奏性有助段) 在中部。
由混合反复在二个拷贝之间他能加倍,使,或不确定地扩大断裂成三倍。
这样作,Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音,使用转盘作为一个乐器。
当他用二个转盘切开,Herc 并且会执行与话筒在牙买加敬酒样式耍笑,吹嘘,和使用无数的在小组参考。
Herc 的音乐党最终被得到的恶名和经常被提供了在被记录以相对地新boombox 的盒式磁带,或爆裂药,技术。
这些党录音的复制品迅速地做了他们的方式通过Bronx 、布鲁克林,和uptown 曼哈顿,产生一定数量相似的DJ 行动。
在DJs 之中新养殖是Afrika Bambaataa,第一重要黑人穆斯林在斥责。
(回教存在会变得非常显要在80年代晚期。
) Bambaataa 及早经常参与了与Herc 的声音系统争斗,相似与所谓的切口比赛在爵士乐世代。
伴音系统竞争被拿着在城市公园,hot-wired 街灯提供电,或在地方俱乐部。
Bambaataa 有时混合了声音从岩石音乐录音并且电视节目入标准funk 和迪斯科经历那Herc 并且大多他的追随者依靠了。
由使用岩石纪录,Bambaataa 扩大了斥责在直接参考点当代黑人青年文化之外。
在90 年代以前任一个声源认为公平竞赛并且说唱艺术家从象以色列民间音乐、bebop 爵士乐纪录,和电视新闻广播的如此不同的来源借用了声音。
1976 年高段棋手一刹那介绍了技术快混合,酣然的叮咬一样短象一两秒被结合为拼贴画作用。
快混合平行了电视迅速编辑的样式做广告当时被使用。
在闪光之后被介绍的快混合,他的伙伴高段 棋手Melle 麦组成了第一被扩大的故事在押韵的斥责。
由这点决定,大多词听见在音乐节目主持人工作譬如Herc,Bambaataa,和闪光是被即兴创作的词组和表示。
在1978 DJ 盛大巫术师西奥多介绍了技术抓导致节奏性样式。
黑人的流行音乐,必须得黑人牛逼记得采纳啊
