基督教三大圣歌是什么
基督教十大圣歌：1、 Hallelujah（Alleluia） 哈利路亚Hallelujah是亨德尔的大型清唱剧《弥赛亚》中最出名的一段，几乎成为天主教唱诗班最具有代表性的一首合唱曲子。
当年《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。
当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。
现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。
这首曲子的版本不计其数，BMG出品的《史上最好的合唱》，其中就有它。
它特别适合在教堂那种空旷并且有共鸣的地方演唱，能够营造圣诞节等欢快而又庄重的气氛。
作为合唱曲，《Hallelujah》在现场听和听录音效果有天壤之别。
我最真切的感受对比发生在芬兰拉普兰地区的Rovaniemi Cathedral。
拉普兰就是安徒生童话中“白雪女王”的居住地，其省会Rovaniemi是世界公认的圣诞老人的故乡。
圣诞前夕，在极夜的环境下，踏着厚厚的积雪，顶着严寒，我推开Rovaniemi Cathedral的大门，眼前一片光明，高耸的祭坛立面是一副光辉闪耀的壁画，唱诗班正在演唱《Hallelujah》，音响浑厚辽远，让人热血沸腾。
这种感受是CD无法实现的，也是普通音乐会不能提供的。
经典的合唱曲需能使听众和演唱者融为一体，经历着同样的感情活动，《Hallelujah》无疑就是这样一首曲子。
如果说进入教堂或者音乐厅最想听到什么合唱曲子，我首选《Hallelujah》。
2、 Adeste Fideles（O Come All Ye Faithful）虔诚 《Adeste Fideles》1743年由John Francis Wade用拉丁文写成，后来被翻译成英文《O Come All Ye Faithful》。
迄今已经有大量歌唱家演唱过这首歌曲，它也成为圣诞常用音乐。
这么经典的曲子在2002年底才被我发现。
最初我听到的是一个成年男声版本，名为《虔诚》，电子器乐伴奏，可能是加了后期的和声处理，整首曲子虽旋律简单，但轻柔悠扬，如细雨滋润心田。
“非典”万众恐慌的时候，我的耳机里时常响起的就是这首曲子，那旋律与和声就像心灵的抚慰剂，让恐惧的人平静下来。
我一直试图找到这首曲子的详细资料，无奈原先的中文译名不准确，没有找到任何信息。
2005年，天籁美声代言人Enya发行唱片《Amarantine》，以她那极具心灵穿透力的声音演绎了该曲，我从而知道了它的真正名称。
也是从这个时候，我才了解到《Adeste Fideles》原来是一首非常经典的圣歌。
点评我听过比较好的几个版本：最初听的版本很好；Enya的版本飘逸轻缓，天籁型女声的集大成者；Libera的2005圣诞特辑中演唱了该曲，清澈的童声当然不错，只是曲速过于欢快；The Choirboys的圣诞专辑中也有这首歌，比Vienna Boy Choir的版本要强；世界三大男高音的合唱抑扬顿挫，气势恢宏；Pavarotti似乎很喜欢这歌，与女星Yearwood合唱，女声是流行风格；Andrea Bocelli的演绎和三大男高音相似；Josh Groban Mormon 的男声版本也是古典风格；Gregorian Chants的版本带有变奏；Il Divo的美声男伶版本顾名思义；Anne Murray的女声演绎比较大气；最有气势也是最特别的女声版本是意大利女星Giuni Russo的，高音唱法，但是假声发挥得非常漂亮；Celine Dion和猫王也演唱过，曲风偏流行。
Adeste Fideles应该是一首悠扬柔缓的圣乐，所以Enya对它的演绎最符合我的审美标准，但这并不妨碍尝试各种风格的演绎就是经典带来的好处。
3、 Amazing Grace 奇异恩典《Amazing Grace》是由John Newton于1779年所作的基督教世界最著名的赞美诗之一。
我没太明白为什么《Amazing Grace》的通行译法叫《奇异恩典》，但无论怎么翻译，这首圣歌的确够amazing的。
很多人对这个歌名闻所未闻，但对其旋律却一点也不陌生，因为大山的“好记星”广告中用的就是这个背景音乐。
这首歌在东亚地区为人所知恐怕要得益于日剧《白色巨塔》，许多人看过该剧对其片尾曲的喜爱胜过电视剧本身，而片尾曲正是《Amazing Grace》。
我肯定在几年前听过这首歌的部分旋律，一见钟情，但就是不知道它叫什么名字。
2007年在瑞典马尔默的街头我听见一个卖艺的在演奏这个熟悉的旋律，不是担心他问我要钱我就打听这首歌的名字了。
终于借助“好记星”的线索，久仰的《Amazing Grace》进入我的收藏。
该曲最流行的版本是新西兰美少女小天后Hayley Westenra2003年演唱的，典型的New Age风格；Judy Collins的女生版本速度稍慢，不如Hayley Westenra嗓音那样清澈；Gregorian Chants的唱诗班风格很好；最令人难以置信的绝妙版本是Libera前身St. Philips Boys Choir演绎的，如此轻柔的童声足以融化任何冰冷的心，这才能称得上“天籁之音”。
Sarah Brightman2008年冬季新专辑也收录此曲，但是我觉得一般。
我的印象中，每当想起Amazing Grace的时候，人们应会有一种飘飘欲仙的幻觉，仿佛要升入天堂。
我相信这首歌对陶冶情操是大有帮助。
4、 Silent Night, Holy Night 圣诞夜，平安夜 经历过圣诞节的应该都知道这首歌，《Silent Night, Holy Night》应该是圣诞歌曲中最为家喻户晓的。
然而，这首歌不像《Hallelujah》那样出自大家之手，而是来自一个小小的奥地利神父Josef Mohr。
他是怀着对上帝的无限尊崇和感恩来创作这首歌曲的，因而才会有那种震撼心灵的祥和安宁。
这首歌如此受世人喜爱，影响力如此之大，甚至出现了专门为这首歌建立的网站（），整理了该曲全世界各种语言的版本。
其中我推荐的还是Enya的爱尔兰语版本《Oivhe Chiuin》，Libera的圣诞专辑和音乐会两个版本，三大男高音的版本，以及Gregorian Chants的版本。
Vienna Boy Choir、Sarah Brightman、Il Divo、Angelis、Celine Dion、猫王等只要出圣诞专辑的基本都会有这首歌。
如果有条件的话，还是建议平安夜去教堂听唱诗班现场唱，只有在那种氛围中才能感受该曲的魅力所在。
5、 Pie Jesu 仁慈的耶酥第一次听《Pie Jesu》在2006年，该曲出现在由童星JB Maurer领衔的Les Choristes演唱会专辑上。
第一遍听就有震撼的感觉，特别是中间几次出现的高音部分，很考验歌唱者的功底。
JB Maurer的高音飙得厉害，居然比与他同唱的女孩还高，这首歌被他们演绎得非常到位。
后来我听到不同版本越来越多，方才发现原来这也是一首经典。
Pie Jesu是天主教常用的赞美诗，是安魂曲的一部分。
St. Philips Boys Choir的顶梁柱Oliver Putland的版本有一种淡淡的甜美，没有刻意去展示高音，但始终让人感觉是从心灵深处发出的纯净声音；而该合唱团另一个不同时期的顶梁柱Liam O'Kane演唱该曲的时候，用他超过女声一倍甜美的歌喉，给人惊艳之感。
The Choirboys三人组合的版本乍听起来跟St. Philips Boys Choir的没有区别，仔细听听风格还是差不多，大概到一定境界的男童合唱团都这样。
Hayley Westenra也演唱过该曲，跟童声相比，她的歌唱就更贴近从嗓子里发出的声音。
这类歌曲跨界天后、月亮女神Sarah Brightman是肯定要尝试的，但我不觉的她的版本好听，感觉就像没有放开而是抿着嘴在唱一样。
Pavarotti也曾演唱过，属于刚硬风格的。
像Gregorian Chants把成年男声唱那样柔和实属不易。
6、 Ave Maria 圣母颂赞美耶稣和赞美圣母是要匹配的，在歌曲上也有这样的对应关系，《Ave Maria》在品质和影响力上都可以与《Pie Jesu》媲美。
叫《Ave Maria》的同名歌曲有好几个，最有名的是古诺于1895年在巴赫作品基础上改编为而成的版本。
但我所说的是另一个版本，由Giulio Caccini作曲。
Caccini是16世纪文艺复兴晚期和巴洛克早期的作曲家和歌唱家，其《圣母颂》格外有一股自然涌出的情绪，温暖而深遂的圣爱贯穿全曲，圣洁而悠扬。
这首歌我是最近才有所了解。
它旋律缓慢，变化不多，连贯性强，唱得好可以把或轻或重、或抑或扬表现得酣畅淋漓。
Libera现在的顶梁柱Tom Cully对它的演绎很得体，整体风格是平抑舒缓的，但其中不经意展露的一个个高音绝对是神来之笔。
Gregorian Chants和 Il Divo的版本有些变奏，Sarah Brightman、Celine Dion 和Hayley Westenra的版本流行音乐的因素偏多了点。
Pavarotti和Andrea Bocelli的版本完全是另一个风格了，铿锵的男高音中带有柔缓的因素，耐听。
7、 Panis Angelicus甘露 《Panis Angelicus》是直接翻译是“天使的面包”，由Thomas Aquinas创作。
听《Panis Angelicus》从Libera开始。
Libera和The Choirboys的版本风格基本相同，我一贯喜爱。
Chloe Agnew的女声版本代表了凯尔特人风格，悠扬，平静。
Pavarotti、Domingo、Carreras和Andrea Bocelli等古典男高音都演唱过这首歌。
美声男伶类的Il Divo等也唱过。
Pavarotti的葬礼上，播放了他年轻时候和自己父亲一起演唱该曲的录像，引发无尽的哀悼与慨叹。
8、 Jesus Loves Me 耶稣爱我《Jesus Loves Me》由Susan Warner于1860年作词，William Batchelder Bradbury于1862年作曲完成的。
由于歌曲通俗易唱，很快风靡，成为各大教堂唱诗班的合唱曲目。
Whitney Houston等人演唱过该曲，但是曲调不尽相同。
听《Jesus Loves Me》也是从Libera开始。
St. Philips Boys Choir时期顶梁柱Steven倾情演绎了这首曲风相对欢快的赞美诗。
在Libera的《Sunday School Medley》中，Steven等人又将《Jesus Loves Me》以更加欢快的形式演唱出来。
与之前的赞美诗不同，这是一首朗朗上口的歌曲，即使不具备高超的高音技巧，也能哼唱其旋律，所以更显得平易近人。
9、 The Lord Bless You And Keep You主佑世人第一次听《The Lord Bless You And Keep You》是和《Pie Jesu》一起的，当时只觉得旋律不错，但其中一个哆嗦的女声很糟糕，破坏了我对整个歌曲的印象。
后来听Saint Paul Cathedral Choir的演唱，才引起我对该曲的注意。
英国的圣保罗大教堂拥有欧洲第二大穹顶，回声效果极好，它的唱诗班也是世界水准的，所以他们的版本庄重而具有心灵穿透力。
The Choirboys的版本还是一贯的风格。
Westminster Abbey Choir的演唱连英国女王都去聆听，效果可想而知。
10、 How Can I Keep From Singing 叫我如何不歌唱《How Can I Keep From Singing》由美国教徒Robert Wadsworth Lowry于1860年创作，后经Pete Seeger改编，在20世纪60年代出名。
这首歌给人辽阔的感觉。
最初听的是Enya的版本，还以为是她独创的，不想早已有之。
Enya的演唱像是对着开阔的草原，或是幽深的山谷，仿佛能听见回声，这首歌能有现在的地位Enya功不可没。
Saint Paul Cathedral Choir的主唱Connor Burrowes的版本声音嘹亮的同时还有点往嗓子底部收音。
Libera的Liam O'Kane演唱的版本属于甜美型，异常温柔。
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广告装饰，可分为广告板材，广箱，广告贴纸，广告配喷绘耗材，写材，反光耗材，展示器材。
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事项补充：广告装饰材料广泛应用于广告牌，车身广告，壁画，标志，棚架遮布，充气广告牌，橱窗展示图画，横幅及招贴，舞台背景，流动式图形展示，婚纱摄影、海报招贴、户内展板广告、工程与园林效果图、广告展示图、商业与民用室内装潢、商业文件封面、数码影集、图表、横额、挂幅、背胶商标、艺术写真、仿古油画、橱窗广告等众多领域。
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VI全称VisualIdentity,即VI设计VI系统视觉基本设计企业标志企业标志，可分为企业自身的标志和商品标志。
企业标志特其一，识别性。
其二，系统性。
其三，统一性。
其四，形象性。
其五，时代性。
企业标志设计作业流程：调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状，其具体包括如下现状：其一，企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。
其二，企业的营运范围、商品特性、服务性质等。
其三，企业的行销现状与市场占有率。
其四，企业的知名度与美誉度。
其五，企业经营者对整个形象战略及视觉识别风格的期望。
其六，企业相关竞争者和本行业特点的现状等。
1、确立明确的概念。
2、具体设计表现。
3、标志作业的缜密化：其一，标志细部的缜密化。
其二，标志形态的数值化：一是方格化，二是比例尺寸标志法，三是圆弧角度标志法。
其三，标志形态的多样化：线条粗细的变化；正负形的变化；彩色与黑白的变化；各种点、线、面的变化（如空心体、网纹、点成面、线成面等）；对应不同媒体的形态变更；缩小或放大形态的变化。
企业标准字企业标准字是将企业名称、企业商标名称略称、活动主题、广告语等进行整体组合而成的字体。
企业标准字特征：其一，识别性。
基二，可读性。
其三，设计性。
其四，系统性。
企业标准字种类：其一，企业名称标准字。
其二，产品或商标名称标准字。
其三，标志字体。
其四，广告性活动标准字。
企业命名或更名：企业更名方案有以下几种情况：其一，全面变更公司名称，包括现有标准字、标准色等基本视觉要素。
其二，部分变更或简化企业名称，同时推出新的标准字、标准色。
其三，阶段性变更。
其四，统一企业名称和商标品牌名称。
其五，在企业名称的标准字和标准色不变的前提下，根据不同的使用场合，开发出适应不同场合的变化形式，以求达到形式变化的感觉。
标准字制图法：标准字制图法常用两种方法：其一，方格表示法。
其二，直接标志法。
企业标准色企业标准色，是指企业通过色彩的视知觉传达，设定反映企业独特的精神理念、组织机构、营运内容、市场营销与风格面貌的状态的色彩。
标准色的开发设定：调查分析阶段：其一，企业现有标准色的使用情况分析。
其二，公众对企业现有色的认识形象分析。
其三，竞争企业标准色的使用情况分析。
其四，公众对竞争企业标准色的认识形象分析。
其五，企业性质与标准色的关系分析。
其六，市场对企业标准色期望分析。
其七，宗教、民族、区域习惯等忌讳色彩分析。
概念设定阶段：积极的、健康的、温暖的等（如红色）；和谐的、温情的、任性的等（如橙色）；明快的、希望的、轻薄的等（如黄色）；成长的、和平的、清新的等（如绿色）；诚信的、理智的、消极的等（如蓝色）；高贵的、细腻的、神秘的等（如紫色）；厚重的、古典的、恐怖的等（如黑色）；洁净的、神圣的、苍白的等（如白色）；平凡的、谦和的、中性的等（如灰色）。
色彩形象阶段：通过对企业形象概念及相对应的色彩概念和关键语的设定，进一步确立相应的色彩形象表现系统。
模拟测试阶段：其一，色彩具体物的联想、抽象感情的联想及嗜好等心理性调查。
其二，色彩视知觉、记忆度、注目性等生理性的效果测试。
其三，色彩在实施制作中，技术、材质、经济等到物理因素的分析评估。
色彩管理阶段：本阶段主要是对企业标准色的使用，作出数值化的规范，如表色符号、印刷色数值。
实施监督阶段：对不同材质制作的标准色进行审定；对印刷品打样进行色彩校正；对商品色彩进行评估；其他使用情况的资料收集与整理等。
辅助图形辅助图形是企业识别系统中的辅助性视觉要素，它包括企业造型、象征图案和版面编排等三个方面的设计。
1、企业造型（又称之为商业角色或吉祥物、商业标识画）的设计与应用：企业造型是为了强化突出企业或产品的性格特征，而设计的漫画式人物、动物、植物、风景或其他非生命物等，作为企业的具体象征。
企业造型的应用：其一，二维媒体，如印刷品等。
其二，三维媒体，如影视媒体。
其三，户外广告和POP广告等，如路牌、车体。
其四，企业公关物品和商品包装，如赠品等到。
2、企业象征图形的设计构成：象征图形不是纯装饰的图书馆案，是企业基本视觉要素的拓展联系。
企业象征图形的设计题材：其一，以企业标志的造型为开发母体。
其二，以企业标志或企业理念的意义为开发母体。
3、版面编排设计：一般的版面包括天头、版心、地脚三大部分，编排的内容要素包括视觉识别系统中的基本要素组合、正文（文字和图）、企业造型等，它们处于版面的不同位置。
版面编排常用两种方式表示其结构：其一，直接标示法。
其二，符号标志法。
企业视觉识别基本要素的组合方式根据具体媒体的规格与排列方向，而设计的横排、竖排、大小、方向等不同形式的组合方式。
基本要素组合的内容：其一，使目标从其背景或周围要素中脱离出来，而设定的空间最小规定值。
其二，企业标志同其他要素之间的比例尺寸、间距方向、位置关系等。
标志同其他要素的组合方式，常有以下形式：一是标志同企业中文名称或略称的组合；二是标志同品牌名称的组合；三是标志同企业英文名称全称或略称的组合；四是标志同企业名称或品牌名称及企业选型的组合；五是标志同企业名称或品牌名称及企业宣传口号、广告语等的组合；六是标志同企业名称及地址、电话号码等资讯的组合。
禁止组合规范：其一，在规范的组合上增加其他造型符号。
其二，规范组合中的基本要素的大小、广告、色彩、位置等发生变换。
其三，基本要素被进行规范以外的处理，如标志加框、立体化、网线化等。
其四，规范组合被进行字距、字体变形、压扁、斜向等改变。
专用字体专用字体包括现有标准字体和指定字体。
标准字体：多用于企业名称、商品名称、商标名称等。
指定字体：常用于部门名称、设施名称、分支机构名称及其地址、广告内容、正式文书等。
设计选择专用字体应注意事项：其一，调查整理专用字体的使用范围、使用目的、使用状况等。
其二，选用指定字体，应考虑同标志和标准字体等基本要素的风格相协调。
其三，所选字体的种类及文字的组合形态、方法应有一定的规律，并形成具有可读性的、再现性的、识别性的文字系统。
VI系统视觉应用要素设计的准备工作应用要素项目的现状调查现状项目的收集分类：对现有应用要素的项目收集的，主要集中于以下项目内容：其一，事务用品类，如名片、各式文书等。
其二，广告促销类，如小手册、电视广告、公告资料等。
其三，标识招牌类，如旗帜、各类导引标识等。
其四，运输工具类，如运输卡车、拖车等。
其五，商品包装类，如商标、包装纸等。
其六，员工制服类，如徽章、工作服等。
其七，建筑环境类，如外观、公室等。
其八，展示典礼等，如纪念活动、展示环境、专卖店等。
应用要素设计开发策略的确定：对于某个企业形象中的具体应用要素设计项目而言，在开发设计之前，应对其客观的限制条件和依据作出必要的确定，避免设计项目虽然很美，但不能使用的问题：其一，项目的功能需要。
主要是指完成设计项目成品所必需的基本条件，如形状、尺寸规格、材质、色彩、制作方式和用途等。
其二，项目使用的法律性限制。
如信封的规格、招牌指示等环境要素的法规条例。
其三，行业性质的需要。
主要是指企业所在行业中，一些约定俗成的规定或需要，如事务性用品中的单据、包装类的规定等。
VI系统具体应用设计项目的目录：1、事务用品类；2、包装产品类；3、旗帜规划类；4、员工制服类；5、媒体标志风格类；6、广告招牌类；7、室内外指示类；8、环境风格类；9、交通运输类；10、展示风格类；11、专卖店风格类；12、其他。
事务用品类其项目细则包括：1、名片2、信纸3、信封4、便笺5、各型公文袋6、资料袋7、薪金袋8、卷宗袋9、合用书10、报价单11、各类表单和账票12、各类证卡（如邀请卡、生日卡、圣诞卡、贺卡）13、年历、月历、日历14、工商日记15、奖状、奖牌16、茶具17、公设施等用具（如纸镇、笔架、圆珠笔、铅笔、雨具架、订书机、传真机等）主要设计要素：事务用品类的主要设计要素一般包括：企业标志企业名称（全称或略称）标志字标准字标准色彩企业造型象征图形企业署名地址、电话、电报、电传、电子邮件信箱、邮政编码企业标语口号营运内容事务用品名称（如“请柬”、“合同书”）图形、文字、构图肌理、制作工艺等包装产品类包装产品类项目细则：1、外包装箱（大、中、小），2、包装盒（大、中、小），3、包装纸（单色、双色、特别色），4、包装袋（纸、塑料、布、皮等材料），5、专用包装（指特定的礼品用、活动事件用、宣传用的包装），6、容器包装（如瓶、罐、塑料、金属、树脂等材质），7、手提袋（大、中、小），8、封口胶带（宽、窄），9、包装贴纸（大、中、小），10、包装封缄（大、中、小），11、包装用绳，12、产品外观，13、产品商标表示，14、产品吊牌，15、产品铭牌等。
主要设计要素：包装形式：单件设计、成套设计、组合设计、组装设计等。
构成要素：企业署名（标志、标准字体、标准色、企业造型、象征图形等），图形（摄影、插图等），文字（使用说明、质量保证等），材质（纸、塑料、金属、布、皮等），结构，制作工艺等。
旗帜规划类主要项目细则：1、公司旗帜（标志旗帜、名称旗帜、企业造型旗帜）2、纪念旗帜3、横式挂旗4、奖励旗5、促销用旗6、庆典旗帜7、主题式旗帜等。
8、其中各类吊挂式旗帜多用于渲染环境气氛，并与不同内容的公司旗帜，形成具有强烈形象识别的效果。
基本设计要素：企业标志企业名称略称标准色企业造型广告语品牌名称商标图形材质（纸、布、金属等）员工制服类主要项目细则1、男女主管职员制服（二季）2、男女行政职员制服（二季）3、男女服务职员制服（二季）4、男女生产职员制服（二季）5、男女店面职员制服（二季）6、男女展示职员制服（二季）7、男女工务职员制服(二季)8、男女警卫职员制服(二季)9、男女清洁职员制服(二季)10、男女后勤职员制服(二季)11、男女运动服(二季)12、男女运动夹克(二季)13、运动帽、鞋、袜、手套；14、领带、领带夹、领巾、皮带、衣扣；15、安全帽、工作帽、毛巾、雨具。
主要设计要素：企业基本视觉要素的运用，如企业标志、企业名称、标准色、广告语等制服的内外造型（外观形态、内部款式等）质料（如朴素自然的棉麻布料，庄重挺拔的毛料，华丽高雅的丝绸缎料等）不同岗位性质的制服色彩专制的衣扣、领带、领带夹、拉链、皮带等服饰配件媒体标志风格类主要项目细则：1、电视广告商标标志风格；2、报纸广告商标标志风格；3、杂志广告商标标志风格；4、人事招告商标标志风格；5、企业简介商标标志风格；6、广告简介、说明书商标标志风格；7、促销POP、DM广告商标标志风格；8、海报商标标志风格；9、营业用卡（回函）商标标志风格。
媒体广告类主要项目细则：1、导入CI各阶级对内对外广告；2、企业简介、产品目录样本；3、电视CF、报纸、海报、杂志广告；4、直邮DM广告、POP促销广告；5、通知单、征订单、明信片、优惠券等印刷物；6、对内对外新闻稿；7、年度报告、报表；8、企业出版物（对内宣传杂质、宣传报）。
主要设计要素：企业标志、名称略称、象征图形等企业署名企业色彩系统的运用媒体比例尺寸、篇幅、材质（如纸、霓虹灯等）文字、图形图象、声音、镜头、光影及其结构格式室内外标识类项目细则：1、招牌类：2、室内外直式、模式、立地招牌；3、大楼屋顶、楼层招牌；4、骑楼下、骑楼柱面招牌；5、悬挂式招牌；6、柜台后招牌；7、企业位置看板（路牌）；8、工地大门、工务所、围篱、行道树围篱、牌坊。
指示类：室内外指示系统；1、符号指示系统（含表示禁止的指示、公共环境指示）；2、机构、部门标示牌；3、总区域看板；4、分区域看板；5、标识性建筑物壁画、雕塑造型。
环境风格类项目细则：1、主要建筑物外观风格；2、建筑内部空间装饰风格；3、大门入口设计风格；4、室内形象墙面；5、厂区外观色带；6、玻璃门色带风格；7、柜台后墙面设计；8、公布栏、室内精神标语墙；9、环境色彩标志；10、踏垫；11、烟灰缸、垃圾桶；12、员工储物柜；13、室内装饰植物风格。
交通运输工具类1、营业用工具，如服务用的轿车、吉普车、客货两用车、展销车、移动店铺、汽船等。
2、运输用工具，如大巴、中巴、大小型货车、厢式货柜车、工具车、平板车、脚踏车、货运船、客运船、游艇、飞机等。
3、作业用工具，如起重机车、推土车、升降机、曳拉车、拖车头，公共用清扫车、垃圾车、救护车、消防车、电视转播车等。
主要设计要素：企业标志品牌标志标准字体企业造形象征图案及其组合方式，位置比例尺寸、制作工艺等展示风格类项目细则：1、展示会场设计；2、橱窗设计；3、展板造型；4、商品展示架、展示架、展示台；5、展示参观指示；6、舞台设计；7、照明规划；8、色彩规划；9、商标、商标名称表示风格；10、椅子、桌子、沙发等风格。
主要设计要素：企业标志标准字体标准色文字图形企业造型空间结构灯光材料展品影音等专卖店识别风格专卖店识别企划：其一，准备阶段。
提出整个识别设计的进度表，并列出有关应知事宜，创意设计方案和简单说明，收集各项资料，制定专卖店识别所需的计划等。
其二，设计阶段。
根据上阶段所准备的资料，制定平面配置图及各部分的立面图、透明图；制定家具风格、色彩规划及材料计划表。
其三，编制规范手册。
制作详细的平面图、立体图、剖视图和局部大样图；灯光配置规划和说明；家具配置计划图；施工规范图；施工规范说明。
项目细则：1、各空间区域的平面图和立体图、施工图；2、各类材质规划；3、各空间区域色彩风格；4、功能设备规划（如水电、照明等）；5、环境设施规划（如柜台、桌椅等家具，盆栽、垃圾桶、烟灰缸等环境风格，各类橱柜）；6、店员服饰风格、店内外广告招牌造型；7、店内外标识类；8、商品展示类（如商品陈列台、促销台、价目牌、分类牌、店卡、目录架、品牌灯箱等）。
编制VI视觉识别手册设计手册结构体系其一，概念的诠释。
如CI概念、设计概念、设计系统的构成及内容说明。
其二，基本设计项目的规定。
主要包括各设计项目的概念说明和使用规范说明等。
如企业标志的意义、定位、单色或色彩的表示规定、使用说明和注意事项，标志变化的开发目的和使用范围，具体禁止使用例子等。
其三，应用设计项目的规定。
主要包括各设计项目的设计标准，使用规范和样式、施工要求和规范详图等。
如事务用品类的用字体、色彩及制作工艺等。
设计手册编制形式其一，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，按一定的规律编制装订成一册，多采用活页形式，以便于增补。
其二，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，分开编制，各自装订成册，多采用活页和目录形式。
其三，根据企业不同机构（如分公司）或媒体的不同类别，将应用设计项目分册编制，以便使用。
设计手册具体内容其一，引言部分。
如领导致词，企业理念体系说明和形象概念阐述，导入CI的目的和背景，手册的使用方法和要求。
其二，基本设计项目及其组合系统部分。
如基本要素的表示法、变体设计等。
其三，应用设计项目部分。
其四，主要设计划要素样本部分。
如标志印刷样本或干胶，标准色色票等
黄色背景用什么颜色字体好看
[包装盒设计]固然需要色彩鲜明的对比才能引起视觉上的冲击力度。
否则就不是成功的包装盒。
1.黄色背景。
字体可以用上鲜红色的字体。
一针见血 用黄色来衬托。
2.也可以用绿色进行过度。
涂鸦是什么意思啊?
“涂鸦”一词，唐朝卢仝说子乱写乱画顽皮之行，典自《玉川子集．云添： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。
开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。
一直发展到现在, writers有更多方法和途径。
让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。
自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。
他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。
那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。
对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。
当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。
因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。
一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。
当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。
在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。
美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。
难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。
可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。
尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。
可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。
再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。
从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。
他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。
他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。
更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。
为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。
他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。
第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。
主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。
那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。
纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。
那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。
那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。
最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案
于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。
这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。
因此那个停车场成了他们练手的地方。
伍德是个黑人，极富才华。
他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。
一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。
当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。
市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。
几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。
他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。
结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。
那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。
他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。
这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。
更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。
一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。
可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。
后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。
政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。
但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。
1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。
无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
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