五叶神的广告词
WYS中国国防实闯未来——五叶神。
五叶神三字化味：大吉大利的数字，神符号，内涵丰富的代码——五谷、五彩、五味、五官、五行、五岳、五洲。
五叶：意喻金枝玉叶，代表烟叶及与之融合的多种植物活性物质。
神，在人之上。
人，想成为神；神，意喻最美妙的思想，代表最奇特的事物。
烟草文化——来神、神悟、神韵无限、神思万缕、神通广大、神清智明，聚精会神、提神。
烟草技术——神秘低害技术、神奇、神妙、神品、神圣。
企业精神——实干精神、神采飞扬、神气十足、神清气爽…… 这里面包含了许多广告语，可以做许多极斯文的广告。
比如“万缕神思五叶神”，比如“弹指五叶神，下笔如有神”——再引用《文心雕龙》里的话：“文之思也，其神远矣——故思接千载，视通万里——我才之多少，将与风云而并驱矣——五叶，神
” 实千闯未来——直白、实在，又有几分凶猛，且带一份憧憬，裸露内心，亲民、励志、律己。
最个性的WYS黑照分析清楚了，才能创作广告。
香烟广告的创意实践 如果对上述问题达成共识，就可以做香烟广告创意，进行推演与实践。
五叶神的广告，口号就是：文化传薪火，实干闯未来
现在，我们列举关于五叶神的创意： 火舞五叶——五叶，神 在歌颂太阳升起的音乐中，金色的叶脉向火红的天空生长。
出现一片巨大的生动飘动的金叶，珠光闪烁，紫气萦绕。
镜头后退：出现生动飘动的五叶。
五叶定格，下面闪出字幕：五叶神。
解说：五叶神
五叶神的火炬在空中划过。
五叶神的火炬定格。
画外音、字幕：实干闯未来，广东五叶神。
说明：五叶神有一个固定的辅助图案——熊熊燃烧奔向前方的火炬。
所以，五叶神的第二个电视广告就是三把火：2000年，入关为第一把火，足球首次出线是第二把火，奥运申办成功是第三把火。
当年的口号是：中国强起来，五叶神火起来。
WYS广告词；实干闯未来WYS广告词；文化传薪火来自：
子曰学而时之不亦说乎
有朋自方来，不亦乐乎
人不知而不亦君子乎
子曰：“学而时习之，不亦说乎
有朋自远方来，不亦说乎
人不知而不愠，不亦君子乎
”意思是:孔子说:\\\\学习并且不断温习,不是件高兴的事吗?有朋友从远方来,不是件愉快的事?别人不了解我,我也不怨恨,这样的人,难道不是君子吗?\\\\
二难推理怎么理解，谁能给举个简单例子
不死之酒东方朔偷饮了汉武帝求得的据说饮了能够不死的酒，汉武帝要杀他，他说：“如果这酒真能使人不死，那么你就杀不死我；如果这酒不能使人不死(你能杀得死我)，那么它就没有什么用处；这酒或者能使人不死，或者不能使人不死；所以你或者杀不死我，或者不必杀我。
”这就是一个二难推理。
汉武帝认为他说得有理，就放了他。
无法刮脸的理发师在某个城市中有一位理发师，他的广告词是这样写的：“本人的理发技艺十分高超，誉满全城。
我将为本城所有不给自己刮脸的人刮脸，我也只给这些人刮脸。
我对各位表示热诚欢迎
”来找他刮脸的人络绎不绝，自然都是那些不给自己刮脸的人。
可是，有一天，这位理发师从镜子里看见自己的胡子长了，他本能地抓起了剃刀，你们看他能不能给他自己刮脸呢
如果他不给自己刮脸，他就属于“不给自己刮脸的人”，他就要给自己刮脸，而如果他给自己刮脸呢
他又属于“给自己刮脸的人”，他就不该给自己刮脸。
焚书有理传说古代伊斯兰教将领阿马，放火烧毁了亚历山大图书馆，只留下《可兰经》（又叫《古兰经》）一书。
部属对此做法感到不满。
阿马知道后，不仅把提意见的人严厉训斥了一顿，而且还极力为自己的焚书行为进行辩护。
他说：“如果所焚的书内容跟《可兰经》相符合，那么这些书就是多余的；如果所焚之书内容跟《可兰经》不符合，那么这些书就是异端。
所焚之书内容或者跟《可兰经》相符合，或者不符合，总而言之，或者是多余的，或者是要不得的。
既然如此，烧掉又有什么可惜呢
”
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
有什么好听的中文歌,节奏不能太慢，就像过眼飘散，最后的约定，舍子花这样的
醒了 戴爱玲 罪 我对自己开了一枪 戴佩妮 为你而活 终结 爱炼 神木与瞳
我想知道汉唐以后不再有汉唐,但宋以后中国永远是中国这句话的深刻含义?
这是《宋：西风凋碧树》中的最后一个句子，既富有文学色彩又包含有历史的洞见：宋代文明在中华文化发展史上具有特殊的地位。
赵宋是中国古代最具独特性的朝代。
三二○年的大宋王朝，两分天下，一分归于东京，一分归于临安。
一样的文化昌盛，一样的武功不竞。
尽管陈寅恪先生早有“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”的评语，软弱的军事，屈辱的外交，这样的王朝还是难以激起国人心中任何的景仰之情，实在是不奇怪的，于是更加追念汉唐精神。
倒是有些老外对这孱弱的两宋赞誉有加。
李约瑟说：“谈到11世纪（的北宋），我们犹如来到最伟大的时期。
”而在法国人谢和耐的眼里，南宋是全世界最富有和最先进的国家，中华文明在许多方面，诸如社会生活、艺术、娱乐、制度和技术诸领域都处于它的辉煌顶峰，“它具有一切理由把世界上的其他地方仅仅看作蛮夷之邦。
”然而这前后辉映的两个宋，彼时世界上最先进的国家，却先后两度亡于异族。
先是在女真人的追击下弃了东京，在“靖康耻”的屈辱中过了长江；后又在蒙元的入侵中，再弃临安入海，直到梦断崖山。
这听起来像是一个悖论。
大宋帝国灭亡了，“第一次被异族统治的中国却像一所被人打开了大门的学校，以无与伦比的灿烂文明和博大胸怀教育和融会了所有走进这个光辉殿堂的人，正是宋代的独特精神奠定了中国世界从此以后的长期统一和稳固。
” 南宋的灭亡，使处于近世早期的中华文明的进程遭受沉重打击，然而仍有一些宋文化的特殊因子顽强地生存下来，深植于中华文明的肌体当中，成为国民性格的一部分。
早在一个世纪以前，严复就说过：“若研究人心、政俗之变，则赵宋一代历史最宜究心。
中国所以成为今日现象者，为善为恶姑不具论，而为宋人之所造就，什八九可断言也。
”此后贺昌群亦有言：“自近古以来，中国人之文弱性，与中国民族之生活方式、社会思想，无论优劣得失，大抵皆渊源于宋。
”宋代留给了后人最为丰富的历史遗产，而作为世界上最为广土众民、科学技术最先进的国家，却始则包羞忍辱，终不能保家卫国，它留给我们的教训也最为深刻。
《西风凋碧树》——据作者所言，原拟名为《西风碧树——大宋帝国的衰亡》，是一部探求大宋帝国衰亡病因，思考教训的通俗历史文学作品。
与本系列丛书的其他三部从王朝晚期历史切入的写法不同，本书跨越两宋三百多年的历史轨迹，从大宋开国之前的五代丧乱开始讲述自己的故事，全面展示一个盛世文明的生长与凋零的历史。
应该说这是颇具史家眼光的选择。
中国古代社会是一个具有较强稳定性的结构，历代王朝的盛衰变化走的都是大致相同的轨迹。
在前朝废墟之上的王朝重建，虽不乏艰难，却易于见功，故盛世多见于初期；而多数王朝的没落也几乎都有大致相同的衰亡图景，诸如主暗臣懦，外戚专权，宦官当道，士大夫无耻；政治腐败，民困财尽等等，最后导致一个辞旧迎新的解决方式的出现。
然而大宋帝国的衰亡却还自有其特殊的内在原因。
站在后知者的立场看，帝国开国伊始的创法立制在拨乱反正、开创一个全新局面的同时，即早已伏下了衰亡的因子，而其根源正在五代。
公元九六○年，在陈桥兵变黄袍加身之后，后周大将赵匡胤不动声色之间完成了周宋禅代，化家为国。
五代武人专政的“极乱之世”，后周恭帝孤儿寡母的教训都使得新政权面临着巨大的压力。
如何结束晚唐以来的割据，扭转武人政治的局面，兴致太平，使本朝延年益寿，避免成为五代之后第六个短命朝代，成为摆在赵宋君臣面前的首要问题。
正是在此背景之下，赵宋初期采取了一系列的有针对性的政治、经济、军事改革措施，调整了君臣关系、中央与地方关系、文武关系。
所有设置的核心原则是以防弊之政为立国之法。
以防弊为核心的这一套创法立制被后人进一步阐释为“祖宗之法”，成为赵宋立国的基本国策。
以防弊之政为立国之法的种种措置，在当时的确起到了在于保证政治格局与社会秩序稳定的作用，但同时也留下了种种隐患，这种种隐患在此后的对外战争中日益暴露。
赵宋承五代丧乱之余，立国元气本已先天不足，又遭遇辽、夏、金、蒙元等前所未有之强邻，军队建设对于帝国有着特殊的重要性。
然而就是这样一个以军事起家，自始即注重国防，又养兵百万的国家，偏偏在军事上无所作为。
同辽、夏作战的连续失利以及此后盟约的签订，加剧了宋朝的内向性格。
而防范武人这一条祖宗家法，在宋室南渡初期曾因迫于形势不得不做了一些改变，韩世忠、岳飞等大将得以各专一方，且取得了明显的效果。
南渡的小朝廷在经过了数年仓皇之后，终于在东南半壁背海立国，站稳了脚跟。
于是防范武人的家法重新祭起，岳飞难逃一死。
文武之间的倾轧直到南宋的灭亡，朝廷的重文轻武甚至成了许多将领降元的借口。
养兵百万，而不免自贬为至弱之国。
帝国政治、军事上的种种流弊，君臣上下并非不知，因此从仁宗开始，兴起了以士大夫为主体的政治革新运动——作者形象地称之为“帝国的拯救运动”。
本书对改革运动的发展、变化以及运动的主体士大夫集团的分化做了很好的叙述与分析。
范仲淹发起的庆历新政在“朋党”的攻击声中无疾而终，更为可悲的是王安石的变法在宋神宗、王安石之后竟然从最初的政见之争一变而为意气之争。
“原则争辩一旦成为快意恩仇，人身迫害也就不可避免。
一贯温和而讲究仁义的本朝政坛，意气纷纭之外，又从此沾染上了血腥之味。
”到了徽宗和蔡京的时代，新法完全成为了党同伐异、消灭异己的工具。
而王安石和他的新法直到南渡之后仍在为北宋的亡国背负骂名。
有学者曾有妙喻：“宋王朝的覆灭乃是出于‘自杀’而非‘他杀’。
”对外战争的屡屡失败，改革运动的先后流产，权臣的相继出现，都或多或少与宋帝国防弊有余而进取不足的祖宗家法有关。
但这决不意味着宋文化本身从其出现之初即天然包含着走向衰亡的因素。
公正地说，中华帝国的宋代这届政府在绝大部分时间里做得都不坏，它杜绝了历史上很多变态政治的再现，催生了很多新生的经济文化事物。
然而在冷兵器时代，军事力量，而不是经济或者文化，才是导致政权更替的决定性因素。
一个国家，一个文明的存亡往往只取决于一场战争的胜负。
谁又会预料得到会有一个更强大的蒙元政权的出现呢
在那个蒙古铁骑践踏欧亚的时代，南宋帝国早已经身不由己，它的陨落只是个时间问题。
因此，我也很难认同作者的如下论断：“在中国上历史，从没有哪一个王朝像大宋帝国那样，在一开始就弥漫着衰亡的气息，让人感到压抑、悲愤和失望。
”新鲜、活泼的宋文明遭遇了原始、强悍的草原帝国的崛起，我们只能相信，人类历史的步伐并不总是直线前行。
类似的论断在本书中同作者那些精彩的叙述和剖析一样不难发现。
文学性的描绘同历史性的判断须得有一种契合的方式方可相得益彰。
历史与文学的写作虽道不同，但他们却有可能在通俗历史作品的写作中达到相对完美的结合。
然而这绝非易事。
因为两者的结合不但不应该削弱任何一方的写作水准，而且还需要历史与文学上的双重评判标准。
真正能像某著作的广告词所说的那样，把历史写得比小说还好看，是一种境界。
本书这两方面都做出了相当的努力。
诗化的标题和文学化的描述之下所展现出的两宋兴亡史，别具一番魅力。
作者更没有忘记自己的作品所应具有的史学关怀，而希望能具有史家的严肃和深刻。
在行文中我们到处可见作者对于历史人物和事件的独到的阐释和精彩的剖析。
例如，王安石同他的新法的历史地位几经浮沉，近来更是有毁多誉少之势。
作者在分析了新法的利弊后则明确指出，王安石的新法确实存在偏差，“偏差有时甚至会带来一时的灾难，但却不能因此而否定任何一种具有进步意义的改革。
”而司马光上台后，“已经完全失去了旧日持正谨慎的面目，变得狂躁冲动，峻急严厉，不遗余力地从事着有生之年最后的事业。
”对新法的废罢“谁也没有想到他会作得如此坚决，如此迅速，如此义无反顾。
”司马光昔日的盟友如苏轼、范纯仁等人的反对也证明了作者分析不误。
作者进而指出司马光如此做法的原因在于其报复心理，这真是诛心之论。
出于一己的报复心理而使新法从政见之争激为意气之争，读来令人唏嘘不已。
又如作者对徽宗、蔡京以及高宗、秦桧这两对君臣契合的典型事例的分析亦不落俗套。
蔡京、秦桧能够各自操持国柄数十年，主要的不在于他们的蛊惑和擅权，而是在于善于奉迎。
“蔡京的需要其实就是徽宗天子的需要。
”蔡京迎合了徽宗的个人趣味，而秦桧则迎合了高宗求和的心理，“假如高宗是一位好战的天子，秦桧一定也会努力把自己打扮成以雪耻兴复为己任的志士。
”作者说出了这两对君臣遇和的秘密。
宋代的祖宗家法是不允许出现独擅国柄的权相的，蔡京、秦桧的权力须臾离不开皇帝的支持，所以两位的擅权并不反映传统的君相之争。
徽宗即使在禅位之前，皇权也从来没有旁落过。
类似事例尚多，不能遍举。
作者的许多分析未必都立论坚实，但独特的视角使其能想别人所未想，给人以启发，使读者感受阅读的快感，而这也正是个人读史的魅力所在。
不过本书读来个人感觉仍有两点稍嫌不足的地方。
一是材料相对偏少；一是细部描写不够。
一些本属通俗文学作品可以一展所长浓墨重彩描写的人物、故事，多被虚化为假定读者已经知道的知识背景而存在；相对的则是议论、抒情偏多。
立足于较少的材料，而作过多的推演的，很容易流为自说自话。
就文学而言，会影响到故事的丰满，就历史而言，会影响其立论的深刻，使一些感情色彩强烈的评论、剖析变为空洞的感慨。
在著作的其他地方，我们也看到十数字的对话（故事情节）引发数十言的议论、感慨之处屡见不鲜。
如果不是这样而是相反，我想效果会更好一些吧。
经济学 宏观 微观
我来试着回答一下哈，不保证对 是一些实际经验啦 1.商品需求富有弹性，是消费者需求的问题，一般是非必需品会比较爱遇上这样的情况，这个时候如果商家只是打价格战那是没有意义的，而且精明的商家很少会让商品价格也富有弹性的，那样只会给消费者带来更大的迷茫，这个时候注重的是宣传和服务而非价格
2.这个题目你答的很好啊，其实你的问题是没有看好题目的潜在前提，这个题目说的是逐渐增加直到最大效用，而非说从零到最大效用
我想应该这样理解
3.呵呵O(∩_∩)O~ 这个问题我想不需要解释 你如果还是没明白 可以再去读一遍规模经济概念 4.长期平均成本实际上就是平均可变成本。
这句话毋庸置疑就是对的
你问的“我认为长期中是不应该出现平均可变成本的。
”倒是给我问傻了，你为什么这么认为呢
5.这个是个假设性问题，首先现在不可能出现绝对垄断的情况，所以你没有必要考虑市场等等问题，当真的出现绝对垄断的时候，你不去他那买还能去哪买
就比方说的人家垄断了水资源，这个时候就算是超人也要去求人家卖你水吧
所以价格当然就是人家说的算喽!（忽然让我感觉有点像现在的明星，只要是某大牌明星用过的东西，这个时候你说值多少钱
人家想卖多少就卖多少，有人愿意买就OK
哪怕是个二手袜子O(∩_∩)O~） 6.这个可以参考第5题，要知道没有利益驱动的话对于商家来说就没有动力，那也就是利益越大动力也就越大喽，竞争垄断哦。
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多么富有吸引的一个词，估计那商家能红了眼O(∩_∩)O~用排除法A. 完全竞争市场（没有实力或者侥幸的商家可以在夹缝中生存）B. 完全垄断市场（还用宣传吗）C. 垄断竞争市场（这里已经到了生死时刻了，没有A选项里的侥幸商家了，没有夹缝再给你生存了，是不是该玩命了
） 7.设，居民收入Y 消费C 储蓄S 投资I 在只考虑两部门经济的前提下，居民收入即为国民总收入 国民总收入等于消费加储蓄，即Y=C+S 国内生产总值等于消费加投资，而国内生产总值又等于总收入，故Y=C+I 所以C+I=Y=C+S，即 居民收入=消费+储蓄=消费+投资 同时可以推得I=S，即储蓄等于投资 8、这个问题没有问收入政策哪个更好或者哪个才是对的，问的是西方国家最常使用的是哪个收入政策
（战时在很多国家都采用工资和价格控制，美国在1971-1974年间也采用过。
1971年管制的目的在于使两年来对紧缩性货币和财政政策豪无反应迹象的通货膨胀能降低） 9.这个有点长，首先说这个绝对是对的，但是怎么给你解释有点难，你看看这个能不能理解（凯恩斯主义的推演逻辑是从充分就业开始的： （1）以往假设的充分就业均衡建立在萨伊定律基础之上，其前提是错误的，因为总供给与总需求函数的分析结果显示，通常情况下的均衡是小于充分就业的均衡； （2）之所以存在非自愿失业和小于充分就业的均衡，其根源在于有效需求不足；因为总供给在短期内不会有大的变化，所以就业量就取决于总需求； （3）有效需求不足的原因在于“三个基本心理因素，即心理上的消费倾向，心理上的灵活偏好，以及心理上的对资本未来收益之预期”； （4）政府不加干预就等于听任有效需求不足继续存在，听任失业与危机继续存在；政府须采取财政政策刺激经济而非货币政策，增加投资，弥补私人市场之有效需求不足。
凯恩斯之所以从宏观的视角对大量的宏观概念进行归纳与整合之后，使经济学的发展开始跳出价格分析的限制，从而翻开了20世纪西方经济学的崭新一页，是因为在资本主义发展到垄断阶段迫切需要一种全新的角度和全新的理论对腐朽的自由资本主义的缺陷给予解释和弥补。
） 最后顺便回答你 ： 央行是中国人民银行（人行），央行属于政府，实行监管的职能，管理国库，发行货币。
呵呵O(∩_∩)O~ 希望对你有帮助
“世界上最遥远的距离不是生与死的距离，而是我站在你面前你却不知道我爱你……”这首诗出自哪里
泰戈尔的诗世界上最遥远的距离 不是 生与死的距离 而是 我站在你面前 你却不知道我爱你世界上最遥远的距离 不是 我站在你面前 你不知道我爱你 而是 爱到痴迷 却不能说我爱你世界上最遥远的距离 不是 我不能说我爱你 而是 想你痛彻心脾 却只能深埋心底世界上最遥远的距离 不是 我不能说我想你 而是 彼此相爱 却不能够在一起世界上最遥远的距离 不是 彼此相爱 却不能够在一起 而是 明知道 却装作毫不在意世界上最遥远的距离 不是 树与树的距离 而是 同根生长的树枝 却无法在风中相依世界上最遥远的距离 不是 树枝无法相依 而是 相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是 星星之间的轨迹 而是 纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅世界上最遥远的距离 不是 瞬间便无处寻觅 而是 尚未相遇 便注定无法相聚世界上最遥远的距离 是鱼与飞鸟的距离 一个在天 一个却深潜海底
