跪求广告牌上的错别字（请写出来，越多越好
）
（凭） 良心卖药，写个（恁）良心卖药。
不是故意写错的（引号中为错别字） 1、饭店门口：“抄”饭 2、修车店门口：补胎“冲”气 3、零售店铺门口：“另”售 4、家具店门口：家“俱” 5、装潢店门口：装“璜” 6、失物广告：失物“启示” 7、安装公司门口：“按”装 8、洗车店门口：洗车打“腊” 9、饭店门口：“合”饭 10、水果店门口：“波”萝 11、饭店菜单：鸡“旦” 12、五金店标牌：“扦”座 13、体育用品店标牌：“兰”球 14、快餐店门口：大排“挡” 15、农贸市场标牌：“蕃”茄 16、停车场招牌：“仃”车收费 17、严打宣传标语：严“历”打击 18、某机场横幅：年“青” 19、某交通宣传标语：超限超载“殆”害无穷 20、某食堂菜牌：鱼“园” 二、故意写错的（引号中为错别字） 1、药品广告：“咳”不容缓 2、山地车广告：“骑”乐无穷 3、补品广告：“鳖”来无恙 4、眼镜广告：一“明”惊人 5、驱蚊器广告：默默无“蚊” 6、透明胶带广告：无可替“带” 7、网吧广告：一“网”情深 8、钢琴广告：“琴”有独钟、一见钟“琴” 9、热水器广告：随心所“浴” 10、空调广告：终生无“汗” 11、服装店广告：“衣帽”取人 12、某洗衣店广告：“衣衣”不舍 13、某房产公司广告：万“室”俱备 14、某蛋糕广告：步步“糕”升 15、胃药广告：一“不”到“胃” 16、赛马广告：乐在“骑”中 17、电熨斗广告：百“衣”百顺 18、快餐店广告：“烧”胜一筹 19、洗衣机广告：“闲”妻良母 20、帽子公司广告：以“帽”取人 21、治结石病广告：大“石”化小、小“石”化了 22、打印机广告：百闻不如一“键” 23、涂料广告：好色之涂 24、冰箱广告：制冷鲜锋 25、治痔疮药广告：有痔无恐 26、花园公寓广告：随寓而安 27、跳舞机广告：闻“机”起舞 28、海鲜广告：领“鲜”一步 29、口腔门诊广告：“快治”人口 30、礼品店广告：“礼”所当然 家具店把广告打成“家俱” 一饭店招牌上则写了“十三太饱” 一房地产广告的“十面埋富”十分显眼 医药商家打出“下斑莫逗留”之类谐音取义的广告语 “停”字写成“仃”，快餐写成餐字的左上部，鸡蛋写成“鸡旦”，各种啤酒写成“各种啤洒” -- 2002年中国十大失败广告语 1、柒牌西服 让女人心动的男人 2、送礼就送脑白金 3、九鑫螨婷香皂：看，你把螨虫传染给了女儿 4、天之娇子 笑看风云淡 5、当头发爱上肥料 好的出乎意料 6、达诺日夜片 你的新选择 7、陈小春之鸿星尔克鞋 8、来来往往 喝杯枝江 9、张卫健之喜之郎 10、斯达舒之胃你好吗篇 昨天上街买点小东西，远远听到一辆宣传车的高音喇叭在重复播报着什么。
车到近处，恍然大悟——广告车，广告牌上赫然写着：沪杭羊毛衫大减价，并且用特别醒目的字体和颜色表白“拆屋卖瓦凑路费”。
我不惊哑然失笑
实事求是地说，改革开放尤其是近年以来，我国广告业取得了长足的发展，各种媒体不乏令人记忆犹新的广告精品。
但似我昨日所见也并非个别现象。
“跳楼价”、“忍痛大放血”、“惊天动地大减价”之类低劣广告语屡见不鲜。
这至少说明了几个问题：一是广告从业人员良莠不齐，二是刻意夸大、诚信缺失，三是浮躁心态使然。
希望“拆屋卖瓦凑路费”之类的蹩脚广告早日消失。
门店的牌匾、店名是顾客记住店内特色的标志符。
如今，岛城店铺遍地开花，人们越来越讲求“视觉冲击”，各种个性化的店名成了商家制造看点卖点的第一招。
一些普通而熟悉的名词被新奇的名称替代，成了门店诱人眼球、招揽生意的字号招牌。
门店的牌匾店名不仅仅是一个标志符号，还可从中窥其文化品位、志趣格调和思想境界。
一个新奇好记、响亮上口的店名，可以让顾客过目不忘，印象深刻。
像川菜馆“爱情麻辣烫”、“食为天”等因影视剧的热播而一夜成名，叫起来顺口，听起来顺耳，走过路过怎能不让人有进店瞧瞧的欲望
然而，也有一些商家认定“傍”店名就能“以假乱真”，于是，“东来顺”火了，街头又出现了各种“来顺”；“张大妈”出名了，“李大婶”、“王大爷”也“出门”了。
还有一些为求奇特而不惜借助“邪招牌”另外，一些使用谐音字做为招牌的更是比比皆是，如服装店叫做“衣衣不舍”。
粥天粥地，有各式各样的粥，看的人眼花缭乱，用上海话读起来，是作天作地
浦东大道上一家服装店，名叫衣依布舍，当时坐在公交车上，看看窗外地风景，就对这个店名留下了深刻的印象，创意来自依依不舍。
十全街与乌鹊桥路四岔路口有一家美发店，店名叫“顶剪”。
一位顾客这样理解这个店名：“顶剪”是 “顶尖”的谐音，意为“技术一流”；“剪”是“剪刀”，代表了美发行业；“顶”又可理解为“头顶”，表明服务对象是“头发”―――二个字的店名表达了三重意思。
一些店铺的名字十分出彩，起到了招揽顾客进门的作用。
一家杂货店，店名叫“杂七杂八”；一家专卖大尺码服装的店叫“胖子没烦恼”，店名把市场定位、效果表达得清清楚楚；有家男子内裤专卖店，名叫“内酷坊”，“内酷”为“内裤”的谐音，“酷”意为“时尚”。
碧凤坊有家服装店，名叫“穿帮”，意为“帮你穿衣”，替你打扮，店主是三位女青年，都擅长服装搭配。
“穿帮”在苏州话中是“露馅”的意思，贬义褒用，哪料反响很好，不少顾客就是冲着这个店名进门的。
“衣客隆”董事长夏薇很重视店名，自己开的服装店名字都很别致，分别叫“武装”“风度”“边缘”等。
她说，顾客首先看到的是店名，而不是商品，店名起得好，会激起顾客了解这家店及其店内商品的愿望。
好的店名就是招揽顾客的高招之一。
我认为，好的店名应该易懂好记，有广泛的认知度，富有亲切感，方便传播，最好从使用频率最高的日常用语中去寻找；别具一格，能够吸引顾客眼球，表达丰富的意思，具有一定的文化含量，雅俗共赏；如果能够把市场定位、行业特征包含在店名中则更属上乘。
但有关人士认为，起好的店名虽然能够带来生意，但商家也不能抱“一俊遮百丑”的想法，经营业绩好坏还是取决于商品、服务质量和品种等基础要素。
门店的招牌要抢眼不仅靠猎奇，即便用谐音也要“谐”得有谱，尊重文化传统和社会的价值取向。
可是，除了把店名叫响，包装门店的整体形象以及赋予商品服务一定的特色，才能真正抓住顾客的心，让店名变成名副其实的金字招牌。
还有，关于不规范用字，一是使用繁体字（注册商标定型字除外），主要有名人题字和注册商标繁体字未打上“R”标志；二是单独使用外国语言文字或中外文并用时未以规范汉字为主、外国文字为辅，存在英文巨大、中文特小的广告用字现象；三是使用错字、别字；四是广告使用成语不符合规定，引起误导；五是保健品宣传、广告用语不规范。
“PK”近来时常出现在报纸上。
虽然有一些人可能知道这两个字母缩写代表的意思，但这样的词组用法违反了国家规定。
报纸如果一定需要引用，对“PK”应加双引号，同时要加注汉语译文，如：“PK”（比试）。
还有很多的“隐形炸弹”就藏在其中
比如蚊香广告上的“默默无蚊”；美容店的“我型我塑”；摩托车的“骑乐无穷”等，会误倒许多人的，产生对语文的误解。
随着社会的发展,一种严重的“病毒”已经流入了我国，这种病毒就叫做错别字。
街头上、报刊上、影视上，错别字处处可见。
练车时，教练的经典语录有哪些
上联是：啤酒烧烤小龙虾，下联是：夜市喧嚣大排档。
横批是：尽性不归。
出句尾字是平声适宜作下联。
表演术语 都有什么啊
KTV开业宣传策划方案主题：“简单的豪华XX嘉年华” ---圣诞狂欢，麦霸天堂，目标和目标：程序开幕式的锚定XXKTV规划。
制定广告计划和媒体投放计划，并进行了一个完整的系列活动，促销力度。
目的是为了提供味道，欢快的现场表演，促进KTV文化，提高XXKTV文化品位，建立XX专业品牌，开业期间向客户留下深刻的印象;目标的开业庆典，迅速建立XX图像，制造XX主题，建立和扩大知名度，突出品牌个性，目标消费群体的文化，并最终刺激营销。
主要内容的程序：该计划的主要内容包括当前状态的行业，市场分析，品牌分析，相关分析和消费群体，策划了一系列的促销活动，以及相关的宣传战略的开幕式，并在短期内迅速增加的知名度，制定媒体投放计划。
一个相关行业市场分析⒈KTV行业性质，发展现状和相关分析（略）⒉XXKTV行业现状和市场调研，竞争对手分析（略）⒊XXKTV核心品牌，市场定位分析（略）的定位：构建XX最高端，最大的KTV航母营销模式：豪华VIP包厢+折扣超市平价消费，⒋消费者所需要的; ...... ⒌XX提供哪些服务; “⒍XX的优势，弱势在哪里; 目标消费群：⒈KTV行业的目标消费群6 地点：白领，布波族..... 消费者的消费心理及特点：...... ⒉目标消费群定位：...：消费能力分析：...... BR \\\/> 3，如何实现我们的目的和目标：⒈⒉针对围绕“三维立体的广告轰炸，建立品牌知名度，美誉度的新形象。
⒊建立XX独特的核心品牌差异化的促销活动，使广大的目标消费群的过程中，参与活动的企业实力，品牌个性和服务的USP（独特的），从而刺激引起消费者的兴趣和消费欲望。
促销活动％附近的活动XXKTV开始选择圣诞为中心的开幕典礼，节日是一个充满活力的一天，快乐的一天，在轻松捕捉人们的节日消费心理，并结合移动音乐，公寓高兴地脚。
通过嫁接文化节促进文化营销，开展有针对性的文化营销，充分利用节日的文化内涵，并结合自己的经营理念和企业文化，不仅吸引了众多消费者的青睐，在艺术消费者享受的同时，能带来良好的市场效益，树立良好的企业形象。
的的 :) 一，活动总结）⒈活动名称：XXX球迷俱乐部的L - 暨XXKTV 开幕式活动之一，剪彩仪式的?⒉地点：XXKTV ⒊活动时间：2006年12月25日（暂定）
⒋活动形式：室内装饰+剪彩仪式+演艺节目+军乐+锣和鼓还单册+礼品+客人安排...... ⒌基本做法和具体安排如下： XX：XX - XX：XX网站布局的礼仪接待 XX：XX - XX：XX剪彩仪式<\\\/ XX：XX - XX：XX演艺节目⒍活动预期目标* ⑴之际，新禧开幕，豪华的装饰，出席开幕式，军乐队热闹的表演，传播开了一个好消息，扩大其知名度。
邀请XX市领导和超级女性化的通过XX国籍，促进社会效率，增强影响力和传播力。
⑶，加深与消费者的密切沟通，增强亲和力XXKTV国外。
⑷，开幕活动为载体，让每位消费者都能看到一个更好的了解天浩优越的环境，了解企业级的，高层次的一个富豪和高贵的感觉。
⑸，开业庆典消费者明白的操作的XXKTV的味道，哲学和文化，建立独特的品牌形象，奠定了基石的XX XX服务行业的未来主宰。
筹备工作人员的邀请和安排打击乐器舞狮队身着鲜艳的民族服装，整齐威武的军乐队，或学生带表现... （待定）。
各种鼓的表演双狮吸珠双狮祝福光泽亮点的开幕添声音渲染节日气氛，吸引更多的路人驻足观看。
2，礼仪小姐，X，着统一的红色旗袍，穿着腰带。
负责帮助客人符号和引导客人进入场地和其他工作。
3，X名保安人员，负责安全和方向的车辆行驶，停车工作。
4，清洁人员X名负责清洁的部位。
5，主持人XXX A8
现成的，善于调动气氛的舞台节目主持人，能主动与观众参与活动，并促进了公司的形象反复。
6，邀请媒体记者的部分。
发展的邀请，与你的计划，并联系（暂定）。
邀请重要嘉宾市政部门领导人和政府领导人前来邀请邀请的市级文化部门的领导或其他功能的XX国籍超女助阵说明：来剪彩，建立XXKTV权威的，正式的，高品位，高贵的形象，刺激消费者的邀请X籍超级女声的出现和表演，不仅心理上的XX地域自豪感，形状XXKTV潜在意识在心中的归属感XX通过超女的音乐爱好者较高的知名度，增强天浩的社会效果，以扩大其影响力。
“二，剪彩为站点布局：站点布局描述：装饰：............ 店面装饰。
........... 高空气球：为了营造现场的气氛，快乐，幸福，活泼，高空气球在前面放置在XXKTV中的数量来确定，气球，红灯笼球，大方似乎喜气。
打开横幅内容为庆祝类的话，具体内容确定。
`拱门：把XX的规格XXKTV前的牌楼，上面挂着...... 。
“之类的词，要能传达出简洁的开幕式的好消息。
“欢迎的渠道，铺红地毯XX规格：XXKTV颜色鲜艳的花篮前，放置在两侧的地毯，都认为现场的气氛，同时也形成的效果 {剪彩阶段：建立“XX规格的舞台在KTV门口，为客人切带状或舞台表演（暂定）。
在麦克风前，并置于两侧的缓冲区。
和前面的盆栽植物，都认为现场的气氛，但也形成效果的缓冲区。
灯笼旗杆：在KTV附近的每两个前悬挂的红灯笼穿，写上“X”，“X”等字样，吸引了众人的过去，无形中给公众传达了一??个好消息，KTV开放和拓宽KTV的知名度和影响力。
三个分会场排程规划礼仪接待区：^ 可以安排在XXXX表和X礼仪小姐出席由张×，在桌子上的红色平绒壁纸的招牌，摆放签到处，礼品表证出席细薄，墨，砚，一面放胸花，礼品表，由两个礼仪小姐负责在门口迎接客人，引导客人签署围绕两个礼仪小姐负责客人签名签到处，为客人提供帮助戴胸花，礼品，礼仪小姐引导客人休息休息，并准备以应付紧急情况。
客户休息区：可以安排在KTV内部XXX台XX，XX，为女士们们，先生们，享受轻柔的音乐，工作人员，给人心情舒畅的感觉。
：实施活动方案
一个活动议程 1）活动当天KTV统一着装，展现优雅的KTV全体员工的精神; 2）X方安排，以纾缓交通挤塞的，在现场维持秩序; 3）后到达的客人，政要，领导，记者，礼仪小姐负责迎接其认沽花，礼品，引导出席的女士们，先生们，一个消息，进入休息休息。
4）出席接待处礼仪小姐第十名，由工作人员和礼仪小姐负责为客人签署的礼物，客人佩戴胸花，礼品，引导客人入座。
5）礼品：礼仪小姐为客人的礼物，礼物XXX“ ]） 6）现场派发传单或细年鉴直接宣传的人群。
7）开始的剪彩仪式，邀请相关人员的领导和嘉宾剪彩仪式会场参加了仪式，欢快的音乐响起迎接贵宾和领导能力; 8）完成了仪式，KTV的领导和嘉宾带来的图片。
9）切端，客人活动安排（如接待...）二，详细的活动过程 XX：XX所有的家具和装饰全部到位，准备开幕式。
XX：XX乐队奏响洪亮，高高亢的音乐，欢快的音乐迎接客人来访; 热情和大胆的锣鼓队演奏，使网站更加沸腾沸腾的现场艺人，良好的性能在休息前的准备工作; 礼仪小姐笑脸，优雅，客人充分享受了礼仪服务，协助客人签署为客人佩带胸花，给客人的礼物。
XX：XX主持人现场熟悉的庆祝演讲，了解一天后，客人到达现场 XX：XX KTV总经理讲话。
XX：XX主持人邀请VIP讲话。
XX：XX主持人邀请政府部门领导讲话： XX：XX KTV一般经理为了答谢词，并宣布“XXKTV正式开通
人员探测的X发礼花弹。
同时，悠扬的音乐声悠扬的漂移。
XX：XX主持人邀请嘉宾，领导剪彩，并读出的人员名单剪彩。
礼仪小姐手持等待领导托盘（内置式剪彩用品）上台后，剪彩嘉宾。
XX：XX剪彩仪式开始军乐队伴奏迎宾，剪彩添加声音增添色彩。
员工 3 _冠冕堂皇的8轮壳，五颜六色的礼花在该领域成为海
鲜花盛开在空中。
人员放飞气球，快乐，祥和的气氛中开幕活动达到了高潮。
XX：XX主持，呼麦介绍了以下嘉宾和显示 XX：XX XX表演 XX：XX现场互动游戏......纪念品（某些） XX：XX歌星独唱
XX：XX主持人宣布该事件是一个成功的结论。
感谢大家KTV强有力的支持。
XX：XX后续安排，领导，嘉宾及贵宾安排（例如，酒会，晚餐）活动，活动总结⒈活动名称：圣诞狂欢，麦霸天堂， BR \\\/>位置⒉活动：⒊活动时间：12月25日晚上XX：XX-XX：XX圣诞节⒋活动形式：待定⒌目标：在每个市场的KTV电影节的规模将肯定会拥有自己的营销计划，但大多没有多打折，促销，经济方案中脱颖而出，成为唯一的主站必须牢记，是一个新的和令人惊讶的。
我们初步确定的“找XX传说麦霸”，“第一届麦霸大赛”，形成了“麦霸联盟”等待的选举轻易主题，开幕式的节日的基础上，闪电一炮打响，很快在KTV行业中站稳脚跟
事件的准备，安排，调度⒈需要准备的材料：歌碟，装置，设备，识别车牌号...... ⒉场地调度之间的分包合同的形式，大厅的形式... ...确定“⒊时间安排：XX：XX-XX：XX是活动时间，事件的业务结束后，像往常一样”或圣诞节前夕的比赛晚上⒋活动财政调度：视具体情况而定，并再次确定活动形式的消费⒈需要准备的材料：歌碟，装置，设备，识别车牌号...... ⒉场地调度之间的分包合同的形式，大厅的形式... ... TBD 或圣诞节前夕游戏整个晚上的活动时间⒋财政调度：根据不同的情况，进一步确定活动的形式的消费圣诞前夕游戏的免费活动，免费消费或自由活动，优惠消费⒌评选规则：由双方协商确定...确定活动的详细程序⒈月25日下午XX：XX场地安排⒉XX：XX确定的活动日志，监事，由服务员充当。
⒊记录仪实现包间的对应指定的地方，人手一个比赛记录，评分表，并事先准备歌碟，该设备已准备就绪，调试。
⒋KTV的经理或活动的组织者检查，检查每个数据包的筹备工作情况的机构，以确保场地，人员，设备和材料的完整。
设置，以满足⒌厅指导下，在指定的XX服务员，负责发送识别号牌和指导活动的参与者达到适当的地方。
⒍XX：XX，一声令下，活动正式开始，发挥每个包事先准备歌碟，光盘随机自动播放，没有选择的歌曲。
XX方式（如大量的绘制等），以确定第一场演唱会，他能唱的第一首歌曲和下一首歌曲，他可以唱这首歌，停止，直到唱。
（每首歌曲唱满），然后停了下来，旁边的人开始选择。
服务员负责记录的数量和名称的歌手演唱，并随时准备应对突发情况。
暂定⒎XX：XX结束的服务员拿出记录管理器检查和投票在他的早期三等奖各1，2，3，并颁发的特别证书和奖品（待定）⒏经理宣布了一个圆满的句号。
媒体选择 XX电视台：电视面向XX公民，更接近人们的生活和需要的覆盖面广，播出的节目，收视率高，与当地特性和亲和力的特点，这个广告，观众达到高的，可以有效地打开了，消费者的信息及时，准确地告知公众，效果是显着的，是慈溪市居民的主要信息来源。
H）乙投入的形式：★字幕广告：晚上20个频道同时播出的广播内容的天浩邀请的城市麦霸参与的活动，同时，通知开的店的地址和其他信息。
推荐时间：天浩之前打开x晚上黄金时间★广告：1分钟的视频广告，关于XXKTV特点，活动介绍，并告知开的店信息。
时间段：电视的间歇点，7点档，8:00文件★平面广告：电视图文频道，一个日报“：地方党报，当地主流媒体的影响力，良好的形象，很高的权威性，公众最关注的媒体，接触率很高的目标受众，影响力，能够有效地通知消息更。
更重要的是，政府机构和其他单位有一个订阅，阅读群体中有相当一部分有针对性的器官女性。
投入的形式为：★1\\\/4色版本：主要内容包括XXKTV的功能介绍，开幕式上介绍了圣诞狂欢的麦霸活动邀请参与的信息，参与的方式。
。
：：待定★1\\\/8的软文：报告的形式的一面，柔软的宣传介绍，XX和特别活动 - _ 慈善阅读宝兰：此载体主要是中高档住宅小区，很强的针对性，密切与目标消费群体，进行面对面的每一天，做好宣传和及时性。
8 投入的形式：建议★固定广告画面：5，放置一个月* 站：在广播广告的投资相对较低，时间是长，覆盖面广的车主收听电台节目情有独钟，是店直接的目标消费群有针对性的很大一部分人。
的形式：★无线电广播：广播内容的XXKTV的信息表，并邀请城市麦霸参与的活动，奖励信息...... 推荐时间：10天前活动开始持续到活动结束后的20（共为期一个月）广播，根据目标消费习惯，设置x为x的一段时间。
XX的XX数字电桥：命中影响力最大的广告托管网站的形式：★网站首页顶部的横幅我 H-城市商业空间桁架广告：直接，最流行的载体，直接刺激眼球的目标消费群，携带了大量广泛的宣传，宣传效果。
把形式：★一类地段6天 H的详细的媒体投放计划和预算：媒体项目规格价格（元）的时间\\\/数量`备注+ 每日报纸平面广告。
...... \\\/ a> 1\\\/4色版本天
12000“软文1\\\/8 3天 12000; 慈善读报栏滚动屏幕 80003 电视黄金时间广告15秒个月字幕 20多个频道 10000 {平面广告图文电视频道个月广播电台广告7 BR \\\/> 30秒 2个月4000 XX网络的顶部的横幅首页1个月+ ^ 3800 通信手机短信 70个字： 50,000 e商业化电网的室外空间桁架广告很多 6天X10 L的出租车出租车广告
有什么经典的电影啊，要国外的，不要老片。
我看电影这么多年了，总结出以下的几部电影，可能对你有帮助 我看过的电影的各种类型里面最好的 1。
战争片：勇敢的心 2。
动作片：暴力街区 杀死比尔 3。
剧情片：搏击俱乐部 4。
悬疑片：杀人回忆 5。
喜剧片：终棘警探 头师傅一体2 6。
男人必看励志片：实尾岛 7。
爱情片：假如爱有天意 8。
恐怖片：鬼影 吓死鬼 恶魔的艺术2 9。
动画片：妖精的旋律 10。
温馨片：八月照相馆 11。
黑帮片：卑劣的街头 12。
校园黑帮片：马粥街残酷史 13。
节奏最快的电影：怒火攻心 罗拉快跑 14。
好看且有教育意义的：向日葵 15。
黑色电影：老男孩 16。
黑色幽默：两杆大烟枪 偷拐抢骗
《海上传奇》观后感，1200字。
随便写，写好追加200
1：贾樟柯的电影《世界》、《三峡好人》我都很喜欢，都是关注小人物的，都是触到人物内心的东西。
他的电影都会让我感动，这种感动不是电影刻意表现出来的，而是从人物、镜头让你自然感悟的。
他的电影因为受众小，不是每部片子都能轻易看到。
这次一听说《海上传奇》公映我就上网查排片表，令人失望的是在陆家嘴正大广场的星美影院每天只映一场，而且时间是上午9：10。
于是今天周一的一大早我为了看这部电影7：40就开车直接去正大广场。
没想到平时半小时的车程，今天开了一个半小时，堵车当然不是因为大家都是象我一样为了看贾樟柯的电影（如果这样我会为堵车高兴），而是每周一上班高峰时间堵得厉害，今天尤为堵，在世纪大道就堵了一小时（今天比往常周一更堵，我怀疑有为领导、外宾开道的情形）。
我要提堵车，是说明我看这场电影迟到了5分钟，没看到开头，错过电影18位人物的第一位陈丹青，真可惜。
所以我很想骂电影院老板为什么把一天唯一的一场安排得这么早，也想骂我们的路况这么槽糕，上海、甚至全球最宽大的世纪大道2公里路居然堵了一小时。
当然我同事乘地铁去就没迟到，我悔啊
不管怎样我看完这部纪录片电影我喜欢啊，我当时就觉得有很多话想说，我觉得我虽然没见过贾樟柯可是我都能从电影里感到他的思考
这部电影是讲上海的历史和现在，通过18个人的叙述、画面让我们在过去、现在穿来穿去，在上海的上海人、在台湾的上海人、在香港的上海人有各种不同的叙事方式，相互间有互补、有矛盾，甚至从一个的叙事跳到另一个叙事很突兀，但就是真实。
对历史不同的叙事，耐人寻味。
电影不表达任何一种主流观点，不给答案，没有我国主流纪录片一贯的豪情满怀或理性说教，只是客观再现，有些镜头恍若隔世，中间穿插的上海30年代、40年代、50年代的老电影很有意思。
一些记忆滑稽而真实，比如我在小学就参加的批倒安东尼奥尼活动，我们都不知这个“老外”到底干了什么对不起中国人的事，但我们必须在党的领导下（后来才知是四人帮的政治阴谋）全国上下、老老少少揭批他
当时没有人质疑或没有人敢公开质疑。
今天就成了历史的笑料。
我在上海出生、在上海长大，我以前不愿称自己是上海人，觉得别人说我不象“上海人”是褒义词，没有上海人的那种小市民；看了这部电影，我觉得我真不配“上海人”，因为我真没有上海人的那种精致、韵味，而这种味道现今的上海人是没有的，它属于30年代、40年代的上海人。
现今的上海人，要么象我，全身都散发着红卫兵小将的豪爽；要么就是那种精明的小市民，温婉不足、泼辣有余。
30年代、40年代的上海女人我看了都唏嘘、都欣赏
上海看不到了，台湾、香港还有一点点，电影里能找到一点点。
看电影，大时代给每个个体的人生留下不同的印记
旧上海比新上海更繁荣、更有韵味，为什么
没有答案。
文化不是光靠物质就能建立，人物，大人物、小人物造就一个区域的文化和精神世界吧。
电影最后一个人物是韩寒，好像有点突兀，没有历史感，但是代表上海的未来吧，代表上海终究要有点与众不同吧，有点独立精神吧。
我希望上海人、新上海人、外地人、外国人都看看这部电影，了解我们自己，了解中国，了解上海，思考上海的过去、现在和未来。
我在骂影院老板之后，还是说声感谢
虽然这部电影档期仅二周，每天就放一大早一场，从我今天看电影的经历，偌大的放映厅只有9个观众，我和我同事占了5人，票价20元一张，1小时50分钟，收入180元，老板亏大了。
按贾樟柯的说法，这部纪录片能在国内影院暑期档放映就说明中国电影已很有面子了。
我的网友们，请你们起个大早去看看这部电影吧，你不会失望的。
2：下午四点想起来查排片表，临时决定去看上海影城四点四十那一场。
并没有打鸡血似的激动，只是努力从上海火车站飞奔去。
终于在片头字幕的最后一幕坐进了影城9厅，沙发舒服就是空调冷得叫人发慌。
都说这部电影票房不佳，不过9厅是个VIP小厅，十来个人也把一个厅坐的满满当当了。
很安静，算是观影效果非常不错的一场。
很自然的拿出随身带的笔记本记了这样那样的一页字，就好像在听一场讲座一样。
贾樟柯这次依旧是纪录片，题材选的是关于上海的故事。
早在去年我就开始关注这部片子，但是当我得知是要在世博会上播放后，曾经一度觉得充其量大概就是一部广告片吧。
不过今天从头到尾看下来，除了赵涛莫名其妙的穿梭于影片中有些摸不着头脑外，并没有叫我看着不舒服的内容。
平静，这大概是我看过最平静的一部纪录片了。
我想了想，原因可能是公映的这一版中，没有太大的社会政治拷问，没有太严肃的生活生存问题，有的只是淡淡的任时光流逝的感觉，一种乡愁从头至尾缓缓的跟着情节流动着，从上海流到台湾，流到香江。
电影通过18段采访把一个近百年的上海铺开在人们眼前。
其中最喜欢的分别是一开头的陈丹青、天厨味精厂创始人的儿子、潘迪华和最后的韩寒。
片头用了陈丹青甚是喜欢，很熟悉的声音，很亲切的感觉，好像是自己的父辈。
谈的是小时候弄堂里面小霸王们的故事。
从小参加妈妈这边大家庭里的聚会就常听阿姨叔叔念叨着小时候一个弄堂里面长大，谁和谁天天打架，哪位阿叔最最顽皮，说到激动的地方就好像回到了童年，一旁耳背的外婆突然也会插上几句话，好像那些事情是埋在心里永远也不会忘却的。
因此听到陈丹青的描述，瞬间就想起了妈妈。
天厨味精厂创始人的儿子是位老克勒，西装领带，头发油亮光滑，跳起交谊舞来很有味道。
他说爸爸年轻时极懂得享受，什么游艇什么家具都是最好最好的，带着一种些许破败的遗老气。
导演专门拍了一段交谊舞的场面，很喜欢。
潘迪华是最喜欢的一段。
我记得非常清楚，导演把镜头转向香港，扫向街道，人行天桥，维港...许冠杰的歌声响起时，我心中已经激荡起了某种情愫，我深刻的感受到对于香港的感情是远甚于台湾，甚至是现在的上海。
而当《阿飞正传》的片段出现的那一刻，我差一些就流泪了。
幸亏导演只播了一段潘迪华的片段，真是松了一口气。
潘姐姐娓娓道来儿时母亲带着自己从上海来到香港，为的是全身而退不再受家里的委屈。
她说我不怕老，老了能体会的比年轻人多得多的东西来，会懂得关怀年轻人，理解年轻人。
情到深处时轻轻抹起泪来。
最后轻轻哼唱了一首歌的同时，导演将镜头转向身后，原来香港也有个新光戏院。
韩寒是同一辈的人，看着他一路走来，从新概念作文竞赛就知道这个名字，比较熟悉。
最好玩的是买车那段，说到开着车去北京组装的时候，发现TMD原来这是北京的出租车，大伙儿笑了。
就像侯孝贤说的，上海太复杂，弄不明白的。
一部名为《海上传奇》的影片自是要拍出多少个版本就有多少个版本，甚至贾樟柯光用自己的这些素材也能剪辑出好多个版本，好多个侧重面甚至带有好多个思想的纪录片来。
我认为观众并不需要渴求全面和完美，因为无法全面也没有完美。
从这个角度上来说，虽然《海上传奇》仍旧称不上一部非常好的纪录片，但至少已经到了我认可的水平。
有一种乡愁的感觉，当时光静静的流淌，它依然传世，那个故乡叫上海。
浙江广播电视集团的电视台频道
历史原因（自己写的）我记得好像是世界经济危机的时候，日本的经济泡沫爆破，经济一蹶不振日本人们都意志消沉，所以当时的漫画行业，作为一精神鼓励的力量而兴起尤其是热血漫画，那种大声喊出必杀技的超能主角是正中当时人们的下怀，满足了他们的对希望的追求这样，越来越发达直到今天内在原因（）这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。
在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。
由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。
总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争市场化经济体制的核心就是竞争。
竞争是促进产业进步的动力。
业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。
对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。
截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。
从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。
毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。
既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。
下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。
发行量越大代表杂志越成功。
而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。
一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1）购买“惯性”现在常看到许多人说“杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。
”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。
购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。
这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。
读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。
但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2）招牌作品这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。
这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。
有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。
作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。
但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。
《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3）热衷度与发售日期杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。
这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。
有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。
特别是都在发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端事物总是具有其两面性。
日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。
而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1）跟风现象严重前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。
这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。
好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。
2）招牌作品拖时间，不完结可以说，精明的商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。
读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。
旧读者早已长大（不是夸张，《七龙珠》连载十年之久），而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。
而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。
（在这一点上，杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了）。
这无疑对整个市场是不利的。
3）低龄化和低俗化这两点似乎看似矛盾，实则不然。
日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。
若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。
于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。
这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。
打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。
这也是过分追求利益所带来的恶果。
日本动画业浅谈动画，无疑是动漫业中较大的一部分。
它的投资大，收益大，附属产业多。
当然，如果，不成功的话，赔钱也多。
首先，就介绍一下日本流程吧（和我们一般想象的很不相同）
1、日本流程简介作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。
因此一套良好的制作方法就必不可少。
日本公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。
一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。
一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。
日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。
当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分1）前期顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。
这部分工作主要有策划、剧本创作、、场景设计和分镜头画面台本设计。
2）中期这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。
这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。
经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“公司”。
像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。
说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。
国内许多加工动画的公司就在帮做这部分工作。
那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。
企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。
不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
3）后期漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。
说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。
至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画“来钱”的方法，即收益途径。
2、日本动画收益途径在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。
如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。
即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。
电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以我也以电视台为主介绍。
动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。
按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。
而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。
周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。
东京电视台的岩田圭介坦言东京电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊
”。
说得十分好听，但谁都知道，东京电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。
日本TBS电视台的源生哲雄是一个十分奉行“内容商业”的动画人。
一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。
做法虽然过于现实，道理还是不错。
对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。
只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。
当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。
这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。
不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。
从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。
给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢
这就是日本商业动画的收益方式。
这种方式确保了动画产业正常有序的发展。
而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
3、动画业的竞争不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。
可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。
动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。
上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。
日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。
用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。
所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。
而“季”则是动画播出的大时间单位。
一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊
那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。
每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。
到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多
从理论上说，观众是不可能看完的……虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。
由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。
日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧
1）电视台之间的竞争所谓“电视台之间的竞争”，自然是指同类型作品。
日本虽然没有像中国中央电视台那样强大的无与伦比的“中央”电视台，但他们也有一个半官方的“日本广播协会”，即NHK，另外还有五个民间电视台实力较强劲（分别是日本电视、TBS、朝日电视、东京电视和富士电视），基本把持着日本电视台市场。
而且像朝日电视和TBS在资本构成上也早已传媒系统化、立体化了。
有趣的是，大多早期原创动画都是由地方小电视台制作。
究其原因，一是动画投资比电视剧成本高很多，二是原创动画风险比由漫画改编的动画要高很多。
高投入、风险大的原创动画在股权复杂的大电视台里很难通过，而相对股权集中的地方台来说，更有可能通过那些原创动画。
如果单看以上方面，地方台在和大电视台的竞争中吃不了太大的亏。
但是，近年来地方台的日子越来越不好过。
这主要是技术落后的原因。
2）播放技术的竞争这里所指的技术，不是动画制作技术，而是指电视台播放的技术。
想讲清楚这一点，首先要了解日本《电波法》和《广播法》有关规定。
据规定，不允许NHK这样的半官方电台单独向全国播放，必须以五大民营电视台为中心，结合地方台组成网络，把NHK和五大电视台的节目，通过各地方台转播给观众。
因此，地方台还是有自己的生存之道的。
但是，卫星电视的普及改变了这一点。
可以这么说，高科技的发展直接影响了日本电视动画的进程，使动画质量得到跳跃式提高。
不少动画画质都达到DVD级别，这便得益于卫星传送及数字电视的普及（离我们好远啊）。
早在1997年，日本就已经开始用通讯卫星进行收费多频道数字电视的播放，但由于观众并不习惯花钱看电视，再加上要加装专门设备，所以进展一直不快。
直到2000年12月，NHK和五大电视台开始用广播卫星进行数字节目的免费播放，使观众一下增加许多。
如果大电视台把节目放在卫星频道，不通过中转站（也就是地方台），直接给全岛观众看，地方台就失去了存在的意义。
而在动画产业尤为严重，因为数字化动画和模拟信号动画在质量的差距实在太大，就好像宽银幕影院和街头录像厅同时免费开放，观众的选择是显而易见的。
而数字电视的推广更让地方台雪上加霜。
由于数字电视在欧美流行，一向重视科技的日本不甘人后，甚至将普及这种新玩意儿当作一项国策。
不只是卫星电视，连当地电台也得用数字信号。
预计在2006年完成全面改造，2011年将在全岛停止模拟信号输出。
虽然数字电视在所有方面几乎都超过模拟电视一大截，但对于电视台来说，需要花费大量的资金购进播放设备，来进行这种没有直接收益的长期投资。
大电视台有的是钱，无所谓，而对于已经被卫星电视拖得捉襟见肘的地方台来说，则是一笔不小的负担了。
总的来说，地方台有消失的趋势。
目前尚不能界定这一趋势对产业发展的好坏，是否消失也得视未来情况而定。
但是，如果富有创新精神的地方小台倒闭，那么以后可能真的只能看到完全商业化的快餐动画了。
至少对于消费者，尤其是和日本电视动画收视率关系不大的中国观众们，这决不是一个好兆头。
3）播放档期的竞争所谓“档期”，就是播放时段。
我们常看到日本动画分“黄金档”和“深夜档”。
一般观念认为，黄金档多是商业快餐作品，而深夜档则是注重暴力和挑逗、大打“擦边球”的给成人看的动画。
其实这种说法也不尽然。
实际上，日本电视动画经过多年的发展，如今已形成一套关于档期分段的基本框架：晚上8点半至10点半是“黄金时段”，播放面向青少年或老少咸宜的动画；深夜时分播放面向高中及以上至成人的动画；周六、日上午播放面向儿童的动画。
作品年龄区十分明晰，而且实行多年。
然而自从1995年起，自从怪物级的深夜档期电视动画《新世纪Evangelion》取得空前绝后的成功后（为什么叫“怪物级”
因为它曾取得40％的收视率，无数优秀制作人因为和它竞争而破产），大量电视台忽然注意到深夜档这块一向忽视的蛋糕。
一时之间深夜动画猛增乃至泛滥，甚至许多专供幼儿看的动画也不顾它们的观众早已被家长强迫睡觉的事实，也挤入深夜档试图赚钱。
后来，深夜动画受卫星频道影响而有所下滑，但深夜档期从此也不只是专供青年向乃至成年向动画播放了。
最近，档期上又有新变化。
从2002年4月起，日本把隔周双休改为每周双休。
几乎同时，敏感的东京电视台也新设了周六上午7：30后的全新少儿动画档期。
上文提到的那个说什么“‘孩子们觉得好看’是出发点”的岩田圭介认为，以前隔周双休制度使收视率和学校是否放假息息相关，而一旦每个周六都不用上学，那么那个时段的收视率一定可观。
按照东京电视台统计，这个决定十分成功，整个星期同类节目收视率上升了好几倍。
看到有人尝到了甜头，其它电视台也蠢蠢欲动。
许多成人向动画也不顾它们的观众累了一周早已呼呼大睡的事实，打破头也要挤进去试图赚钱（这是市场经济必然结果还是盲目呢
）以上基本上略谈了日本商业电视动画的竞争，而对日本商业动画全貌也基本提及。
没有理由不学习先进经验，接下来该是如何学为己用了。
