话剧《我爱桃花》剧评
我想，这也许就是莎士比亚名剧《哈姆雷特》的伟大之处，在于它既是有解的，也是无解的；它既是单义的，单维的，又是多义的，多维的；它既是一个爱情故事，也是一个战争的故事；它既是一个惊悚谋杀的故事，又是一个讲述母子的故事，还是一个鬼故事；它既是提供了丰富的动作场景，故事中包含了用箭作战，自杀、毒药，歌唱和诗歌等场景，同时又有诗性的，哲学的，宗教意味的个体内心阐发，当然就是那段最著名的：“生存还是毁灭”。
据说，从1877年开始直到现在，平均每12天就有一篇研究《哈姆雷特》的论文或者专著问世，一直延续到现在。
就像恩格斯说过的那样,“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。
”《哈姆雷特》就像一面多棱镜，每个人面对这部名著，都能得出不同的结论和意味，或高尚，或卑鄙，或动作，或内心，或童趣，或深沉。
《哈姆雷特》最大的迷人之处在于对于丹麦王子哈姆雷特的个人层面的解读上，哈姆雷特究竟是个什么样的人呢，到今天为止，这依然是个大大的问号，这个“谜一样的人”为后世的人提供了无穷无尽的想象空间，简直就像一个巨大的人性宝藏，里面蕴含了巨大的能量，提供了无休止的挖掘人类潜能的可能性。
别林斯基评价说，“从天性上说，哈姆雷特是一个强有力的人，他精力充沛，灵魂伟大，他在软弱时也是伟大而强有力的，因为一个精神强大的人，即使跌倒，也比一个软弱的人奋起的时候高明。
” 歌德评价说，“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭……，每个责任对它都是神圣的，这个责任却是太沉重……他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷，总是触景生情，总是回忆过去，最后几乎失却他面前的目标。
” 雨果评价说，“哈姆雷特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。
他是一个巨人，却又是一个真实的人。
因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。
哈姆莱特不是某一个人，而是人。
” 我个人比较喜欢雨果的评价，哈姆雷特的终极价值就是人的价值，人的价值就包括光明与黑暗，善良与残忍，纯真与淫邪，果断与犹豫等这种人类的极端品性，同时哈姆雷特又像一个踩钢丝者，经常在两种极端价值之间谨小慎微的徘徊不定。
而在一般的讨论中，我们经常能听到关于王子本人性格和行动中忧郁、延宕（犹豫、拖延）的特征，因为剧中莎士比亚多出表现哈姆雷特长于思考而短于行动的场景，比如说他可以趁着克劳狄斯祈祷之时杀死后者，为父报仇。
但他肩负着更为重要的“重整乾坤”的责任，为了报私仇趁其不备暗杀对方不符合王子光辉的理想主义情操和品性，如果就这样轻易得手的话，斗争第一失去了本来的意义，同时也缺乏面对面报仇的快感和乐趣。
而王子对母后的态度弗洛伊德的泛性论理论将其解读为一种建立在以极度嫉妒和占有欲为基础的“俄狄浦斯”式的“恋母情结”，这种欲望的冲动和现实的挫败使得哈姆雷特陷入了谴责他人中同时伴有的自我责备。
话剧怎样评价
参考一下 我用半个月的基本工资看了一场一个人的话剧，不过心满意足得幸福漫溢。
因为我也是用一半的价格看完一场完整的话剧。
不过这场筹划已久的话剧最后我居然没有成功邀约到一个伙伴。
（可怜滴王同学，这盘真的要怨你自己啊） 舞台很华丽，演员很华丽，音乐很华丽，灯光很华丽，谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。
不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。
观众很少，剧场很安静，连闪光灯也变得收敛（我以为，不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德）。
也许是离舞台很近，也许是背景在大多数时候都不留白，也许因为我正坐在黄金分割线的位子上（据说林导的戏从不在舞台中央上演，他有一道自己的黄金分割线），反倒来，感觉好象是场小剧场话剧。
关于效果 之一：布景 阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感，在很多场景里对剧情配合也很贴切，100层的办公楼微缩到舞台上，阶梯是个恰好的符号。
舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。
我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。
不是在最前面，当然肯定也不是在楼座。
我坐的位子已经很黄金了，但还不是最好。
之二：音效 也许是第一次离舞台这么近，所以也第一次感受到这么华丽的音效。
尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声，由近及远，很能裹人，连人物对白似乎也变得阴润起来。
有一处轰鸣声（也许是雷声）我至今不知道是来自哪里，昨天在剧场里听得不是很真切，倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。
而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。
之三：音乐 陈建骐的配乐很独立。
单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。
对场景的交代很内化，短小却不失力量，“李想之死”那短短的一分半旋律；让人回味无穷；精致但不失绚丽,“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻；赵鹏的《其实你不懂我的心》，很是低沉而磁性，仿佛随雨幕一起淋漓而致。
我想，因为对陈建骐音乐的认识，我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。
之四：服饰 据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。
从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的，有绚丽有冷静又不失优雅。
我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察，那叫一个熨贴。
制服、衬衣到西装，剪裁和面料一看就不一般，套用小综的台词“华丽又不失古典，古典中略现年轻儿”，包括他身上的西装和大衣。
尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。
当然，还有鞋子。
苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。
说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。
关于台词： “看穿，看透，也看不见了。
” 这是张威对着心事游移的大伟说的台词，我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。
剧本是张小姐的，她对台词的拿捏自然是随心所欲。
谢幕时林奕华说在这幕里，才女张小姐今晚又有很多自由发挥。
我想自然是在那段篇幅不小的独白里。
舞台剧的妙处就在于即使你看十场，也可能看到不一样的效果。
音乐、台词、动作都可能有不同的进处。
当时就记得了这一句。
盘根错节的职场里处处布满陷阱，真情假意都很难分清也不用分清。
“看不见了”，也许是条安然的生存之道。
关于剧情： “梦境” 这一幕很歌舞剧，蒙太奇的味道有些浓。
在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。
也有可能是林导的神经之笔~ “她不知道我知道她是谁” 名字很撩人，交代得却有些潦草。
大概是因为李想和淇淇的缘故。
整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。
感觉和南京版本相比有删剪。
但整场剧下来小综的表现不可谓不好，很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。
我用望远镜观察，他表演很努力，细节也很到位。
只是对于舞台剧，没有镜头的帮忙，感情表现功力还需要修炼。
“坠楼” 大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊（是灯光效果还是真的跌了，昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答，是真摔。
下面有垫子。
然后切光，两人迅速回到后台） 为什么是李想
林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅
”我想问的是，“为什么大伟拉的是李想，而不是张威苏菲还是其他的谁
”也许这个该问剧本艾嘉小姐。
李想无疑是“理想”的符号。
然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。
但是，我也想不到还有更好的处理方式。
这样已经很好了。
关于表演 不需要表演的张艾嘉。
同样是近距离+望远镜观察的结果。
对于舞台来说，张小姐仿佛不是在表演，而是在创作。
而对观众来说，也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。
你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。
剩余的部分，享受也好，创作也罢，都是水到渠成的随意。
表演太盛的王耀庆和谢盈萱 这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。
王耀庆表演太盛，和张小姐的随性相比，反而有些步调紊乱。
但我的感觉证明，最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏，恰当的激烈，恰当的歇斯底里。
如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台，动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪，只有在这幕，舞台和背景被全数忽略，情绪也被全部投入。
我很是后悔没有看到《包法利夫人》。
据说这位台湾文艺腔很重的“苏菲”小姐竟然是可以演喜剧的。
关于谢幕： 所谓华丽不是指舞台上的风景，而是整个剧场的氛围。
尽管演员的致辞和我在视频上看到的其他城市其他场次大同小异。
但显然还是自然随性的。
当林弈华发现3楼楼座还有唯一一位观众的时候，带领全体演员向她挥手致意，还问着，“你有没有很孤单
谢谢你。
”这一幕把围在舞台前面的观众感动得一塌糊涂。
开演前一天林导在经典讲过“独立话剧的生存之道”，我没去听。
但照我的理解，对观众尊重，这是很重要的一条。
我站在走道上看完了谢幕。
也竟不知不觉一步三回头的离开剧场，小综真的非常可爱。
偶像当然是属于那些曾经和我一起在剧场外徘徊而焦急无比的小妹妹的。
但是当你看到一只如此努力、投入和热情，在所有演员离场后还偷偷回头招手的“花瓶”，怎么能不喜欢呢
前后记： 咀嚼不尽的华丽让我整个周末关于是否来看这场剧的痛苦纠结早已忽略不计（同样是开场前两个小时七十公里的一路狂奔）。
剧场出来，下着大雨（如果雨小一点会更惬意），我的耳边却似乎还在一直回响“爱情优秀”那段华丽的旋律。
当一个人看完一场美妙的话剧，漫步在雨里，这种感觉真是一生受用。
也许有个伴，我们会一直热衷于讨论剧情却无暇享受这动人的回响，原来竟也是一种遗憾。
如果不是走了太久，浑身浸透，我愿意像昨天一样充满地鸡血从加洲一直走到观音桥。
当然，在走出剧场的时候，那密密遮遮的雨幕就让我就已经预料到了我明天的结局。
来看话剧以前，我在家吃了四包板兰根加双倍的银翘片。
（每当让我很鸡血的事情到来之前我都会状况百出。
但是一当进入正题就会立即浑身充满鸡血。
然而结局自然是病来如山倒）。
不过现在，我只知道，一个夜晚可以如此华丽~
关于话剧观后感
[关于话剧观后感]这周在宝树上抢到一张免费看《你好，打劫》话剧的机会，想让老公作陪，结果被告知不喜欢和我们这群妈咪们走得太近，让我以后安排获得活动别把他考虑进去，看来他以前参加我们活动的勉强被我误解了，关于话剧观后感。
话剧看了好多场了，这次决定试着写写观后感。
感一：两只狗的生活意见两只狗的生活意见是我看的第五次话剧了吧，我是从三联生活周刊上听说孟京辉这个新派话剧新锐导演，想去看看除了雷雨、茶馆还可以怎么新派，结果一发不可收拾了，我中意上了新文化话剧这个名词。
先说剧情：两只狗的生活意见是用两只狗来暗喻进城淘金的两兄弟的 ，一个叫来福，另一个叫旺财?，我想除了这个剧粉很难有人能拼读得出来福的全名的，坐在第一排我深深感受到了刘晓晔和韩鹏翼的舞台表现力，夸张的动作、互动的情节、投入的表现张力，我想那次观看我是过足瘾了的，几次被来福抢走了我的包包，几次老公被来福揶揄得无可奈何，看过了大牌儿剧，看过了无厘头剧，很多都免不了有空色的感觉，两只狗让我理解了为什么真正的艺术家是要通过话剧来锤炼的。
现场的状况永远给你无穷的压力和挑战，我深深的被舞台上演员的艺术精神感染着，新派的剧本，简单的舞台，靠的就是精致的演出了，我需要一看再看的演出，赞。
感二：恋爱的犀牛恋爱的犀牛一直有佳评，我因为已经给自己种下孟京辉的草，所以早早预订了演出票。
犀牛讲得是一个关于爱情的故事，动物园里的犀牛饲养员马路爱上了明妈，可明明不爱他，爱的是不该爱的人。
?马路就那么投入的爱着明明，无拘无束，倾心倾力，无法自拔，他觉得就算是冰山也是可以被感动的；明明是个固执的??姑娘，她坚信爱是只有一次的神圣，她无法忍受被放逐的孤独，可却宁愿守着孤独也无法接受马路疯狂、暴风雨的爱，不是她怕，而是她真的不爱。
中间幽默的暖台我已经不记得了，只记得从天而降的大雨，淋湿得通透的马路，我那样心疼他的愤怒和悲伤，又同情明明不愿投向于俗套的爱情价值观，就这样一直为两个人流泪到结束，散场。
我喜欢牙刷的演出效果，太盖了，太有煽动?力了，太释放了，地铁里看到卸了妆的牙刷，我真想找他签个名，但他太高、太帅了，我怕他笑我老女人，兀自咬牙忍住了，观后感《关于话剧观后感》。
感三：你好，打劫话剧区别于电影制作的最大特点就是现场感，虽然不能用宏大的场面、耗资巨大的制作来吸引你得眼球，但是演员投入的激情、檄文般的呐喊会让每个人笑的时候脸上着着泪。
?要说这是减压剧，我也觉得太牵强，或许导演为了迎合宣传的讨巧，把一部深刻的剧本模糊化了。
我没有检索任何的剧情介绍，不想迷失在剧评和宣传单的圈套里，所以起初看到Tom递上泰国咖啡的时候还真以为是减压的无厘头风格，Sunny迷人的话剧嗓和气质袭人的外形无疑是很不符合劫匪这个名词的，所以打劫发生的一刹那，我觉得不靠谱，我俗，帅哥是不会找不到饭吃的，对吧。
如果真的就是打劫恶搞，那才符合减压剧的要求，可事实不是。
我想当然的把sunny想象成了台柱子，中心，结果满场演出下来，我分不清到底谁更留在了观众的记忆里，对我而言是可怜的cruise。
一个马上就要走出校门，走向社会，怀着对未来幸福生活美好憧憬的善良幼稚（有志）年轻人在突如其来的风暴面前?就那么像一颗沙砾一般被无情的蒸发了，甚至带着几分英雄气概的他到死也躲不过背后的冷枪。
?打劫就像一棵救命的稻草，给了每个小人物颠覆历史、重新来过的生机，可现实永远没有那么仁慈，新生就像泡沫，?五光十色，但是无比脆弱。
Tom需要走自己的路，Hanks需要活得有男人的尊严，Cruise需要青梅竹马的永久、劫匪需要?铤而走险的一搏，女职员需要保住自己摇摇欲坠的婚姻。
我想每个人总能从话剧里面拿走点儿什么的，当Sunny?诡辩的质问绑架者何谓自由的时候，至少我以一个妻的身份又一次被告知不要把自己的幸福等同于为了他而生活，至少在Tom怒不可竭的回击为父的安排的时候我理解了摆布和服从背后的压抑，至少在cruise一次次的正义面前我明白了年轻的心才懂得善良。
看着最后舞台幕布投影上?一张张生动、快活的脸，我觉得生活在这样冷酷、肮脏、黑暗、无奈的世界里真是无比讽刺的一件事情，活着难道就是为了呼吸
?话剧不需要有多完美，只要她告诉了我们什么，可就算我们真的体会到了那份深刻，我们不也只能这样苟且的活着么
有文化?也要赚钱的导演、演员们，我想知道你们难道就能清清白白的过活
话剧《恋爱的犀牛》评析3000字 急
从台词的角度来评析〈〈恋爱的犀牛〉〉，等同于抛弃一切视觉和听觉上的元素，从文学的角度切入. 在中国从《恋爱的犀牛》开始，先锋戏剧开始广为人知，广为人看。
他们非常重视演员的台词功夫。
整抬话剧，充分的流露出了先锋派独有的哲理性，先导性，独具韵味的意识流，荒诞性。
与其说廖一梅巧妙的，完整的将先锋派的种种特性都融入了该剧中，还不如说是该剧的诞生开辟了中国先锋话剧的先河，同时也对诞生于19世纪中叶法国和俄国的先锋派充实了血肉，丰富了其表现形式。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，剧中的犀牛饲养员马路爱上了邻居明明.而明明确一直趁沉溺在她于前男友的爱情中，不能自拔。
曲折的故事，复杂的人物情感变化，正能更好的体现马路对爱情的执着，固执，甚至愚蠢。
全居所要展示的，便是这种固执，单一，执着，略带愚蠢的精神。
编剧和导演同时发现了，在现在这个物欲横流的社会，充斥着太多的选择，太多的平衡点，太多的出路与退路。
而编导们心中所推崇的对目标的不懈追寻和努力，早已被时代的飓风吹得四分八散。
然而在剧中马路不单对感情，所有的事也是如此。
没有固执的追求就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
一，哲理性的台词 “这是一个物质过剩的时代, 这是一个情感过剩的时代, 这是一个知识过剩的时代, 这是一个信息过剩的时代, 这是一个聪明理智的时代, 这是一个脚踏实地的时代.”本剧一开始，便道出了当今社会所存在的问题，物质是人类赖以生存的最基本的条件，时代的进步，生产力的发展，物质需求变的越来越不是人们首要考虑的问题。
精神需求变被提到每日计划中，书籍是人类进步的阶梯。
但是，当人们拥有了能养家糊口的基本技能后，便又开始排斥书籍，认为无法转换成金钱的文字便是无用的。
只有爱情，是人类唯一永恒的话题.。
“爱情是蜡烛,给你光明, 风儿一吹就熄灭. 爱情是飞鸟,装点风景, 天气一变就飞走. 爱情是鲜花,新鲜动人, 过了五月就枯萎. 爱情是彩虹,多么缤纷绚丽, 那是瞬间的骗局,太阳一晒就蒸发. 爱情多么美好,但是不堪一击.”爱情是分阶段和时期的，在青年，也许会像马尔克斯一样发出“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。
”的感叹。
那是因为，在这样一个无忧无虑的年代，对爱情的向往是纯真的。
在中年，爱情便基于物质而存在。
老年是一个回忆青年的年代. 哲理性的台词，让观众浮躁的情绪瞬间沉静，给全剧奠定了深沉的基调，赋予了全剧厚重的时代烙印。
二，独具韵味的意识流 先锋派的台词艺术有很明显的意识流文学特征，重在表现人的意识领域。
“内聚焦”的叙述角度很好的表达了主人公的不同时间，空间，社会属性下的情感变化。
剧中马路的大段独白便是其表现形式。
意识流文学不按照客观现实时空顺序或事件发展过程结构作品，而根据意识活动的逻辑、按照意识的流程安排小说的段落篇幅的先后次序，从而使小说的内容与形式相交融。
人物意识渗透于作品的各个画面中；起到了内在关联作品结构的作用。
《恋爱的犀牛》中，运用的大量的：直接内心独白，间接内心独白，都充分的吻合了该剧所要表达的思想倾向. 三，荒诞性 “小声点
红红一大早就跑来找我倾诉――她爱上马路了
整个上午我推销眉手刀， 我走到哪她跟到哪，眉毛都快让我剔光了还不走．．．．．．（学红红）再讲，再跟我讲讲
马路的眉毛怎么挺拔，马路的牙齿怎么有个性，马路的腿毛怎么性感．．．．．．我看马路病没好，她也快疯了．”这是剧中牙刷想黑子一行人述说的，红红因马路而发疯的故事。
剧中的黑子，为了让马路从思恋明明的痛苦中摆脱出来，想到要红红来吸引他的注意力，结果马路依旧深爱明明，而红红确发疯的爱上了马路。
这一情节是荒诞的，话剧通过台词让观众接受这个事实，其本身也就给全剧增添了不少荒诞风格。
正是这种常人无法理解的情节，不可接受的对白，突出了该剧的主题，即没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
台词是话剧最基本的元素，通过大量的对白，旁白，独白，将一个个生动的故事情节展现在观众的面前。
《恋爱的犀牛》一剧上映已余十年，今天看来，依旧那么贴近生活，贴近许多年轻人的心声。
演员可以更换，舞台布置也可以推陈出新，灯光，音效等一些细微的舞台元素也是在不断变化。
惟独台词是不变的，可见文本的力度和厚度才是决定一部话剧的主要因素。
初看《恋爱的犀牛》，很多细节值得再次观摩，体会。
就自己的理解，作了上述陈述。
另有一点收获，便是更坚定了我对文学功底直接作用于艺术创作的观点的信赖。
恋爱的犀牛影评2000字
恋爱的犀牛影评我很困惑我的迟疑，花掉一条裙子的钱去享受不到两小时的精神发疯，我也说不上是好还是不好。
不过，回想在检票前甩开的黄牛的手，我想，也没有什么值得后悔的。
审视自己良久，最后悲哀的发现，事实是我已经不能融于那种歇斯底里的爱情；那种不顾一切，不计后果，固执的追求一份虚幻的爱的激情，让我觉得是种很无奈地浪费，也是一种不计较别人感受的自私行为。
爱情是最不讲理性的，总是说不清为什么会爱一个人。
马路说“你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。
事情就在那时候发生了。
”也许吧，就是他（她）五官的某个特征，就是他（她）说话或者微笑时的游离眼神，又或者就是总被他（她）重复的某个姿势。
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说不清，道不明，却是在瞬间被征服。
（日久生情里的情不叫爱情，爱情从来都是电光火石一瞬间男女之间产生的化学反应。
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能两情相悦固然好，但世间大多是春夏秋冬似的爱情，你爱他，他不爱你，他爱你，你不爱他。
四季轮回交替，却无法转身回望。
就算守得云开见日出，那也不叫爱情，那叫感动。
当然要让影子重叠也很容易做到，就算两人在光的对面相差十万八千里。
光总能圆梦，任让你在影子里亲吻，抚摸。
可印在墙上奔跑的人影，再怎么追赶，距离总都一前一后存在着。
还是孤单一人，没有人会紧紧地拥抱你，你的身体还是与他人无关。
你只有义无反顾地向前，向前。
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也许，世间最远的距离就是站在你的背后却看不到你的表情，也无法伸手触摸你。
世界上最无奈的给予是我想给你一切，可我一无所有。
最无奈的放弃是我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。
错位的爱情，无论怎样做，怎样争取，都是错。
马路说“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。
” 好吧，在这份执着的单恋中，用崩溃，用疯狂来爱，最终追求到手的爱情结局又当如何
“爱情是蜡烛，给你光明， 风儿一吹就熄灭。
爱情是飞鸟，装点风景， 天气一变就飞走。
爱情是鲜花，新鲜动人， 过了五月就枯萎。
爱情是彩虹，多么缤纷绚丽， 那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发。
” 爱一个人，想攫取对方爱的回报最终也是爱自己的表现吧，因为爱他，是自己做过的最好的事情，爱在身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那隐隐作痛，一想到以后看待一切的眼光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，就会害怕。
只有在执着于爱时才会忘记自己的孤独，才会觉得人生不再是零，不再是空落落的一片，这样才有活下去的动力和勇气。
往往就是因为害怕再也找不到一件让自己能深情投入的好事情，就更加难以放弃。
“明明：我爱你，与你无关
马路：我爱你啊
我什么也不要，我只要你
我可以给你你想要的一切。
能让我高兴的唯一的事情就是你
明明：但我不爱你
我不爱你，我不想听见你每天在我耳边倾诉你的爱情，我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权利。
” 爱情面前两人所以不能重叠，就是每个人都自私地想获取自己的感受。
爱情是我们确定我是我，我与世界还有牵连的一个证据。
到底追求爱情的意义何在
到底坚持的意义何在
“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭， 它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。
”杜拉斯如是说。
