要看筷子的公益广告超链接需要输入什么
这个广告，每一个小故事都有一个主题，而且在画面上都打的有。
从，启蒙，传呈，美德等一个一个随着从小到大筷子始终没变，其实这个广告的精髓不是快子，而是中国人的美德。
这种美德就像快子一样从小到大都伴随着我们，而我们也离不开。
这是个传程美德的快子以是我们生活中必不可少的事物，所以美德也应该成为我们必需拥有的东西这是个人见解\\\/ 如果觉得好，请点赞。
你可以把里面突出来的几个段落拿出来讲，但我觉得核心并不是快子下面给你发个别人写的论文，别人理解的相当不错《筷子篇》是央视在2014年春晚黄金时段插播的唯一一则公益广告，广告播出后感动了全球数亿华人。
《筷子篇》的符号学价值和传播效果值得深入探讨。
符号学解读 即便是用秒来计算的广告文本，也会有一片“象征的森林”，它们构成了文本的言外之意、味外之旨。
①从符号学的角度来看，这是一个寓意深厚的广告文学文本，以筷子作为符号元素，贯穿六个不同家庭，整则广告在关联与暗合中构成一组组视觉画面。
1.画面元素分析 短短2分钟内，以筷子为载体，《筷子篇》表达出多种意涵。
筷子作为一个符号，其“能指”是中国人共同的饮食工具；其“所指”是中国文化的符号代表。
现代语言学理论的奠基者瑞士语言学家弗迪南 德 索绪尔认为，“能指”与“所指”之间的联系是随机的，同一个“能指”可以有不同的“所指”。
②《筷子篇》完成基本的“能指”之意后，将不同的“所指”之意连接了起来。
跃入眼帘的第一组画面是广州西关家庭的餐桌上，老人正用筷子给牙牙学语的宝宝品尝不同的味道。
这组横向组合的画面中，筷子的意义已发生转移，喻指人生体味。
但从筷子与老人的关联性来看，此时的筷子代表老人的人生阅历，老人借用筷子教孩子体会人生味道，这即是启迪。
第二组画面在上海长宁，妈妈正在教女儿如何使用筷子。
画面中妈妈与女儿以及女儿与筷子之间产生的 “对话”，让“不在场”的观众产生共鸣，中国人就该会使用筷子，那是文化，应该传承。
此时筷子的意义升华为中国文化的符号。
第三组画面是福建永定客家土楼，小男孩正准备伸出筷子夹菜，却被父亲阻止。
筷子在餐桌上形成的独特“礼法”，制约着人们的行为，即“明礼”。
一直到最后一个画面，“用筷子”这一行为分别表达着关爱、睦邻以及父母对宝宝的期待、守望。
2.符号意义的本质揭示 符号的意义是沿横、纵两轴展开，延展其水平面上的逻辑意义，深挖其垂直面的联想意义。
③法国社会评论家、文学评论家罗兰 巴特则将联想层面发展成为聚合层面或系统层面。
“‘所指’与‘能指’旨在揭示符号本身的构成关系，而横组合和纵聚合则是在展现符号之间的构成关系。
……横组合的每个符号都‘在场’。
纵聚合的每个符号都‘不在场’，只有通过联想才能同在场的符号发生关系。
”④这就是广告符号中横组合与纵聚合之间互相配合而产生意义的过程。
整段广告中，横组合上，筷子与不同家庭之间的组合，诠释出不同的涵义。
纵聚合上，筷子将观众和当下社会的现实联系起来，通过联想，观众看到了社会物质生活越来越丰富，而传统社会的价值观、道德观、生活方式等离我们越来越远的现实，激发了人们的良知与情感，引起了人们的思考。
3.广告文本的语境分析 《筷子篇》广告的文本结构是由6组同构画面连缀而成，在画面与画面之间的关联与暗合之中有一种期待的氛围。
文本的叙述始终潜隐于画面之后，表达出每组镜头的意旨。
从广告文本自身的编码创意来看，创意点在“筷子”，创意的视角是普通中国人的生活餐桌，文本故事完全取材于真实老百姓的故事，用平凡但极具文化象征意义的物品表达一个民族文化传承的渴望。
因此，《筷子篇》的广告文本创意与其所处语境非常贴切，满足了中国人的情感诉求。
传播效果分析 《筷子篇》作为纯公益广告，不存在商业经济价值，主要是看传播效果和社会效应。
而影响传播效果的有诸多要素，笔者主要从以下几方面来分析。
1.传播者：央视 央视承担并实际发挥着国家媒体的社会职责。
《筷子篇》由央视旗下的广告经营管理中心制作，这不同于一般的企业行为。
央视作为《筷子篇》的公益广告主，深知自己承担的责任。
央视作为国家电视台，有责任、有义务承担传播文明的使命，通过公益广告展现国家气质和精神追求，体现电视媒体的引导力和影响力。
2.传播内容：契合时代心声 社会竞争激烈，人们的内心世界也变得更为复杂，思想观念也经受着现实社会各种因素的考验。
传统的价值观、道德观、生活方式正被当下新的思想观念和生活方式消解与取代。
此时，公益广告的使命正是倡导社会道德责任，传播优秀文化。
《筷子篇》以小见大，选择大众最为关注和贴近的话题作为传播主题，贴近生活又契合了观众的心声，同时也彰显了公益广告的社会责任。
3.受众：信息的接受者和
阎维文资料
中文名： 阎维文 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 山西省 出生日期： 1957年8月26日 血型： B型 星座：处女座 职业： 军人、歌唱家 毕业院校： 中国音乐学院 经纪公司： 代表作品： 《小白杨》，《说句心里话》，《一、二、三、四歌》 主要成就： 中国唱片金碟奖 五个一工程奖 全国影视十佳歌手 全国听众最喜爱的歌手 军旅歌曲大赛特殊贡献奖 身高： 1.78米 体重： 80kg 嗜好： 收藏酒 基本信息 阎维文(10张)姓名：阎维文 年龄：54岁 最喜欢的颜色：黑 最喜欢的国家：中国 最喜爱的运动：网球 最难忘的人：曾经帮助过他的人 座右铭：把遗憾降为零，把危险降为零，追求完美 代表作：歌曲《小白杨》《说句心里话》 工作单位： 职务：艺术指导 职称：国家一级演员（享受政府特殊津贴） 军中级别：副军级 学历：研究生 阎维文毕业院校：中国音乐学院。
社会职务：曾为中国共产党第十五次代表大会代表、全国青联常委、第十届全国人大代表；现为第十一届全国政协委员、中国音乐家协会理事、第二届“”。
艺术成就 1986年获第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第三名 演出照片(14张) 阎维文1988年获第三届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第一名； 1989年在全军文艺会演中获演唱一等奖； 1990年获第二届全国影视十佳歌手称号； 1992年获中国“金唱片”奖； 1993年、1995年两年被评为全国观众最喜爱的歌手第一名； 1995年获全国音乐电视大赛金奖； 1997年被授予全国听众最喜爱的歌手“特殊荣誉奖”； 1996—1998年获中央电视台军事部杯、雷剑杯MTV金奖，并被授予“军旅歌曲大赛特殊贡献奖”； 1997—1999年三年连续荣获全国百家电视台MTV金奖； 《祖国万岁》、《举杯吧朋友》在建国五十周年庆祝活动征歌比赛中获一等奖； 2001年全国MTV音乐电视大赛中，由他和、吕继宏合唱的《中国进行曲》获得金奖； 2002年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖； 2004年 阎维文发行的民歌系列首张专辑《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
阎维文在军营(6张) 以第三届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组民族唱法第一名的比赛成绩为标志，阎维文近20年来不仅在全军、全国举办的各项重大声乐赛事中多次获奖，还多次获得中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖，并获得中国“金唱片奖”和“五个一工程奖”。
阎维文(19张)还在全国范围的评选活动中被评为“全国影视十佳歌手”、“全国听众最喜爱的歌手”第一名和“特殊贡献奖”。
2002年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖。
演唱过上千首歌曲，由他首唱的《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《想家的时候》、《举杯吧朋友》、《母亲》等歌曲脸炙人口、广为传唱。
录制、拍摄过50余部个人独唱专辑和MTV音乐电视，还为《末代皇帝》、《海灯传奇人》、《太平天国》等数十部电影、电视剧录制了主题歌和插曲。
为弘扬民歌文化，近年来倾心录制民歌系列专辑，其中《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
参加中央电视台多届春节晚会、“心连心”艺术团和“同一首歌”大型演出活动，多次担任国家级声乐大赛评委，并出访过30多个国家和地区。
2010年10月18日第十届CCTV-MTV音乐盛典年度最佳民歌手：阎维文 2011年参加央视春晚，阎维文与合唱《幸福赞歌》 编辑本段 人物档案 阎维文出生于山西。
13岁进入省 阎维文歌舞团，15岁参军入伍。
这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。
当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。
他拜魏金荣、、等为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。
他那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了许许多多的观众。
他为《末代皇帝》、《海灯法师》、《战将》等四十多部电视连续剧、电视音乐片、录制了主题歌和插曲。
中国唱片公司北京、上海、广州以及汕头的音像出版社分别为他制作了《两地书，母子情》、《峨嵋酒家》、《说句心里话》、《东北民歌专辑》等个人独唱专辑。
在这四个独唱专辑里，有许多是阎维文首唱并得到广大观众和专家赞赏的。
他的山西民歌《牧歌》，让人听来土味十足、乡风淳厚；而《汾河水哗哗啦啦》、《人说山西好风光》等，又把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处；陕西民歌《赶牲灵》，西藏风格的《高原春光》、川味浓厚的《峨嵋酒家》，都把各类民歌的演唱技巧推向了极致。
阎维文唱响了四首歌，一首是《小白杨》，一首是《母亲》，还有两首是《说句心里 阎维文话》和《一二三四歌》。
这四首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《游击队之歌》、《打靶歌》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。
在部队许多专业或业余歌手的声乐比赛上，经常有许多的歌手选唱这三首歌。
有时，一个大赛上，竟有四五个人同时选唱这三首歌。
这三首歌之所以受欢迎，除了作词、作曲的功劳外，一个很重要的原因是，最先是由阎维文唱出了这些歌并且持之以恒地把这些歌，通过电视、广播、舞台等各种传媒手段，传到了广大观众和干部战士的心里去。
他以他独特的、具有艺术魅力的演唱倾倒了许多观众。
许多演唱者在演唱这些歌时，从声音到吐字咬文、动作表演都极力模仿阎维文，这说明，阎维文的演唱已被广大观众认可。
在加拿大演出时，当地一位声乐教授看后，禁不住对东方国度的歌手所表现出来的演唱水平发出惊叹：没想到中国民歌歌手有这么好的功底，有这么好的气息和共鸣。
阎维文对我国的民族声乐事业有着很大的抱负，他曾说：民族音乐在我国有着广泛、深厚的群众基础。
但时代是发展的，民族声乐艺术也必须和时代合拍。
我永远不抛弃民族的东西，始终把根扎在故土上，要为民族声乐的繁荣做出自己的贡献。
从踏上歌坛至今，阎维文一直是这样在实践着。
这是一个和睦幸福的家庭。
女儿阎晶晶聪明美丽，现已嫁给金牌四大才子中的李禾禾。
妻子刘卫星为有一个体贴入微的好丈夫而自豪；阎维文为身后有一个好后勤感到欣慰。
他俩曾是一个文艺团体的舞蹈演员，在同一个舞台上比翼双飞整九年。
刚认识时，阎维文15岁，刘卫星14岁。
一个从山西省歌舞团，一个从榆次市同时考入 阎维文山西省军区宣传队。
两个小兵分在一个队、一个班，组成了一帮一、一对红的对子。
那是在1972年，部队的纪律严，他们两个两小无猜，关系特别好，谁也没有恋爱意识。
可随着年龄的增长，有人风言风语，说他们在谈恋爱。
甚至领导也来干预：战士不准谈恋爱。
他俩一齐出来向领导表示：我们没有谈恋爱。
但他们也不敢保证，今后会不会恋爱。
那是个谈恋爱会影响进步的年代。
俩人都暗暗地叮嘱自己，好好工作，争取早日入党。
为了表明自己的态度，为了争取，他们默默达成协议：从此俩人不再说话。
同在一个班里学习、工作，同在一个舞台上练功跳舞，朝夕相处却相对无言，心中滋味，只有他们两个明白。
压制的结果往往是勃发。
恰恰在他们不说话的一年多时间里，他们真的偷偷地爱上了。
1979年，阎维文考上了总政歌舞团，进了北京城；卫星仍在山西，可两个人的心，却牢牢地拴在一起，再也分不开了。
1982年，阎维文和刘卫星有情人终成眷属。
结婚不久，刘卫星转业到北京，在离总政歌舞团不远的邮电所工作。
在一般人的眼里看来，当明星的妻子会有享不尽的荣华富贵。
可他们却不知道明星妻子的万般苦恼。
阎维文很想多多守在妻子的身边，可他做不到。
他的舞台在天南海北，每年，他有三分之二的时间要到外地、到边防部队去演出。
他深深地感觉到，一个演员，离不开舞台，离不开观众的支持。
他的艺术生命在舞台上，在观众中间。
要演出，就顾不上家。
家里的一切家务就落在了刘卫星的身上，她默默无闻地尽着妻子的责任，任劳任怨。
女儿快要诞生了，她多想让阎维文待在她的身边，可是不行，一个到西藏去演出的命令突然下达，阎维文不忍心丢下妻子而去。
刘卫星却通情达理，只身回山西老家去度产假。
刘卫星不仅承担全家所有的家务，还从事业上全力支持阎维文。
每有新歌唱，首先要过刘卫星这一关，从咬字吐词，音高音低，一直到表情动作，一一给以细细地提示和纠正。
直到刘卫星满意了，他才敢往外唱。
1986年、1988年，连续两届的全国青年歌手电视大奖赛，阎维文都参加了。
为了让阎维文考出好成绩，刘卫星竭尽全力保驾。
那两次比赛都下大雨，刘卫星雨中送伞，并亲自站在台下暗暗地给他使劲。
阎维文深知自己的一切成就离不开妻子的奉献。
他虽然常年在外，但只要一回家就百分之百地尽丈夫的责任，给妻子以百般温暖。
刘卫星怀孕时，为防止流产，阎维文一天两次送刘卫星上下班，风雨无阻。
有时中午还送一顿饭。
刘卫星的同事戏谑她：你每天到单位是日托，专接专送。
一张无情的医院通知书送到阎维文的面前：刘卫星得了乳腺癌。
阎维文痛苦万分。
当时，全国青年歌手大奖赛决赛，他决定放弃比赛。
他要有更多的时间去关心和照顾刘卫星，与她一起和病魔作斗争。
刘卫星不同意。
全国性的大赛，是几年才有的一次人生拼搏啊。
她照样给她鼓励， 阎维文和妻子刘卫星给他当后勤，为他坐镇鼓劲。
阎维文泪水咽进肚里，带着妻子的祝福与厚爱参加了比赛，以《我们的祖国歌甜花香》、《这一片热土》一举夺得了金牌。
刘卫星开心地笑了。
阎维文的爱心不仅体现在对待自己的亲人身上。
对周围的人，对许许多多的陌生观众也同样充满了爱心。
他说过，我虽然不善交际，但我崇尚真诚。
交朋友也要真诚，掺和了许多虚假的东西就不是朋友。
我们毕竟不是孤单地生活在这个世界上，既然存在别人，就希望别人对自己好，而且我看最重要的前提是对别人好。
那一年，中央统战部组织心连心艺术团到新疆慰问演出，阎维文经常是一大早开始连续坐七八个小时的汽车，赶到一个哨所，一个村庄，马不停蹄地演出，演完后连夜赶回，累得腰酸背疼，噪子冒烟。
他说乐在其中，为的是让更多的观众听到自己的歌声。
平时下部队，无论是剧场还是在小岛连队，无论是面对成千上万的观众，还是面对炊事班的炊事员、病房的病员、招待所的值班员，他都一样认真地献上从心底里涌出来的歌。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，根儿深杆儿壮，长在观众的心坎上。
在部队，干部战士喜欢把阎维文称作战士歌手。
阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。
他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。
是军队把我从一个不懂事的孩子，培养成了一个歌唱演员，所以说，我对军营充满了感情，这感情犹如一种无形的力量，为我的艺术实践奠定了坚实的基础。
每当我遇到挫折而苦恼时，我就想到了战士，提醒自己不能灰心丧气，要奋勇拼搏；每当我艺术上取得成绩的时候，我想到的还是战士，提醒自己不能满足，要给战士们奉献更多好的精神产品，要不断地进取。
这些年，阎维文曾二十多次随团赴边海防和炮火纷飞的战场为战士演出。
云南老山前线，西藏冰雪高原，新疆大漠戈壁，内蒙辽阔草原，都留下了他的足迹。
1983年和1993年，阎维文两次到西藏演出，在海拔3500-5000米的高原上，在严重缺氧、头脑昏涨的情况下，他坚持走一路唱一路，只要碰到兵，他就纵情歌唱。
每到一个兵站，尽管只有两三个战士，他都主动放弃休息时间，为他们演唱，每唱一首歌都要大口大口地吸氧气。
在舟山群岛时，当他听说有一位少尉军官不能下山听他的演唱，他便用了半个多小时爬上山顶专门为他演唱，那位少尉边听边哭，并拉着他的手说：你能为我一个人演唱，我再孤单寂寞也满足了。
那一年春节文艺晚会后，有一个高山雷达连给他来信说，由于海拔太高，又没有电视差转台，收不到电视节目。
在春节文艺晚会上，战士们从营部长途电视里听他演唱《想家的时候》，话筒在战士耳朵间传 阎维文递了50多人，每个人只能听几句歌词，谁也不忍心多听一会儿，怕后面的战友听不到，大家的眼泪滴湿了话筒。
阎维文看到这封信后，深深地感动，为他们寄去了他的专辑录音带。
1994年八一前夕，为感谢部队和广大干部战士对他的厚爱和关怀，阎维文特意用自己的钱，制作了8000盒录音带，作为他给全军战士的节日礼物，通过各大军区的文化工作站向全军的战士送去。
这个盒带里，收集了他近几年唱的一些军旅歌曲，有《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》等。
阎维文说，我要用这份小小的礼物，表达我对全军干部战士的一点点心意。
编辑本段 人物性格 他是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代
阎维文第一，在歌唱技法上，阎维文是中西方声乐技法的集大成者，他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧，在科学的基础上，使两者达到前所未有的统一，从而回答了一直存在争议的民族男高音应该怎么唱
应该是什么样的声音
等等一系列问题，从而奠定了阎氏唱法的崇高地位。
在最新的专辑中，他把阎氏声乐技巧演绎的淋漓尽致，令人叹为观止。
第二，在咬字吐字上，阎维文堪称民族男高音的活标准，他真正做到了咬字吐字的统一，不论是哪个音区，哪个汉字，无不字正腔圆，圆润自如。
第三，在情感和风格处理上，在演绎创作歌曲上，阎维文深情内敛，收放自如；在演绎具有地方特色的作品时，又惟妙惟肖，风情万种。
第四，在舞台表演上，阎维文高贵潇洒不失朴实亲切，大气磅礴不失深情细腻，举手投足尽显大家风范，表演与作品表达丝丝入扣，相得益彰。
第五，在个人形象上，阎维文成熟稳健，平易近人，又体现出军人的阳刚正气，铁骨柔肠，他也像普通人那样爱护自己的家庭，亲人。
多年来，他作为著名的歌唱家，没有骄傲自满，没有负面新闻，他与夫人的感人故事已成为一段佳话。
就民族唱法而言，阎维文是总政歌舞团乃至全军的“男一号”，但凡重要的演出，他都是台柱子。
我当记者二十多年，曾多次随总政歌舞团出访朝鲜、香港、澳门等地，到各地慰问演出，和阎维文多有交往。
特别是1998年的特大洪水，总政派出彭丽媛、黄宏、董文华、郁钧剑、蔡国庆、刘炽炎、刘小娜等人组成的小分队到九江抗洪前线，慰问抗洪战士，我随队采访，和阎维文同住一宿舍，可谓朝夕相处，对其人、其歌、其品，有更甚了解。
今日动笔，又有更多感受。
其人 谈到一个人的艺术，往往和他的人分不开，所谓“听其声观其人”。
阎维文有今天的成就是和 儿时阎维文他一生的成长分不开的。
阎维文的爷爷在解放前是个手工业者,克勤克俭，开了个小作坊,雇了几个伙计，解放后就被划为资本家；而父亲在解放前夕为了逃避抓壮丁,花钱买了个国民党员的身份。
这样的出生，在那个“唯成分”的年代里是受歧视的，在他就学的太原矿山机械厂子弟小学里，一开始他就被排除在少先队的组织之外。
任何事物都有两面性。
歧视，养成了阎维文性格中的另一面，那就是：执着、倔强、不服输。
阎维文第一次登台是说快板书，那时的他还只有9岁，一个小学一年级的 “娃儿”。
当他说快板书的时候，老师觉得“这个小孩声音挺好的”，于是就有意识地让他参加一些歌唱活动，在音乐方面培养这个孩子。
不久进入了“文革”时期，会唱歌的阎维文顺理成章地成了“红小兵宣传队”的成员，经常到城市、部队、工厂去演出。
学校排演京剧样板戏《红灯记》，家庭出身不好的阎维文在戏中扮演了男主角李玉和。
这台戏在太原各大单位巡回演出,轰动了城市，阎维文随之名声响亮起来。
1970年,阎维文考进山西省歌舞团，当的却是舞蹈演员。
同期招去的孩子都有一定的舞蹈功底，阎维文的腰、腿、身体都明显过于“僵硬”，所以生性好强的他就开始了一段肉体与精神双重受苦的舞蹈生涯。
在沉重的课程负担之外，为了弥补自己与别人的差距，阎维文把所有午休时间和晚饭后的自习时间全部用来练功。
但是，对于一个13岁的孩子来说，过度的练功强度并不科学，年纪小小的他练出了坐骨神经痛。
“当时很严重，平时我们每天练功的时候，都要将脚扳到头上，最疼的时候，坐骨神经只能到90度，到90度后，我就再没法忍受那种疼了。
”为了治病，阎维文尝试了扎电针、按摩等多种方法，可始终不见效。
后来歌舞团有个老师尝试着用“以毒攻毒”的方式给他治疗。
每天练完功之后，把腿楞往上搬，不仅要搬过90度，还要保持那个姿态20分钟。
“那段时间经常是哭着坚持完这20分钟的。
”两个月后，不知是对症下药了，还是他的精神战胜了病魔，阎维文的病居然好了。
这件事让阎维文懂得了一个道理：虽然是肉体上的折磨，但对整个人生而言，是对精神的一种考验、磨炼。
1972年，山西省军区战士业余宣传队到山西省歌舞团“支左”,15岁的阎维文主动配合宣传队的工作。
后来，宣传队的同志告诉阎维文：军区战士业余宣传队招收学员。
阎维文报名参加了考试。
考试时,他表演了《洗衣歌》，又唱又跳又表演,歌声响亮，舞步到位,主持考试的首长也为这个孩子的精彩表演鼓起了掌。
考试很顺利地通过了，但调档时麻烦出现了——阎维文的家庭出身问题成了他入伍的一块挡路石。
宣传队领导非常爱才,让阎维文写个要求参军的报告送给军区首长批示。
阎维文想了又想，他在纸上写下六个字“坚决要求入伍
”。
军区司令看到他的这六个字的“报告”后,乐得哈哈大笑，说“好小子,爽快!”接着大笔一挥“批准”。
在宣传队，阎维文主演了《战马嘶鸣》、《行军路上》等多部舞剧,是宣传队的主要演员，后来还当上了舞蹈班的班长。
但他始终没有丢下自己唱歌的“旧业”。
那时每月只有六块钱战士津贴,但为了练歌，阎维文还是将手里的钱挤了又挤,买回一部旧电唱机。
战友又将收音机上的喇叭拆下来，为他配备了一套最简易的音响。
一个偶然的机会,阎维文结识了在山西大学教声乐的张教授，于是他开始向张教授学习系统的声乐艺术。
经过张教授的培养,阎维文在歌唱艺术上有了长足的进步，逐渐成为宣传队的台柱子。
1979年,在艺术道路上越走越顺的阎维文又一次受到命运的青睐，进入了总政歌舞团。
从1979年调入总政歌舞团到1984年《小白杨》的正式推出，整整五年时间，阎维文又经历了人生的一次考验。
在山西的时候，阎维文有一个很傻的想法，中国除了李双江没有别人能唱高音了。
到了总政歌舞团后，他才发现一山还比一山高。
有很多人都在唱男高音，而且还会唱咏叹调，并且是用意大利文唱。
于是阎维文又拿出了自己当年练舞蹈时的玩命精神，他把所有训练以外的时间全部放在了琴房里。
功夫不负苦心人，一年之后，适逢北京在举办“五月的鲜花”合唱节，总政的合唱曲目是《没有太阳就没有鲜花》，阎维文担任男声领唱。
84年，阎维文第一次有了属于自己的歌曲——《小白杨》，他非常喜欢这首歌，不仅仅因为这是属于他自己的第一首歌，他觉得自己就是一棵小白杨，这是怎样的一个比喻呢
一山更比一山高，人总是向着更高的目标奋进着，更何况有着军人性格的阎维文。
于是阎维文给自己定义了一个新的高度：“当时电视还很少，北京音乐台有《每周一歌》栏目，我的这首《小白杨》要是能上〈每周一歌〉多好。
”后来，天随人愿，这首歌还真的在《每周一歌》中播出了。
阎维文用最简单的话描述着自己当时的心情：在电台里听到自己唱的歌，好幸福，非常幸福。
为啥现在过年越来越没有年味
是历史造就了英雄,还是英雄造就了历史? 这是一个很难辨析的问题.如今,能让人们开怀大笑的我想应该只有喜剧和小品了,而其中的代表非周星驰无厘头喜剧和赵本山小品莫属了.我们先讲一下无厘头喜剧.从二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。
“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了周星驰无厘头的风格的雏形，而周星驰无厘头的天分也开始崭露，一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
而赵本山小品，赵本山从1990年的小品〈〈相亲〉〉在春晚上亮相，之后红遍大江南北，在历届春晚中，赵本山小品成为观众最为期待的节目。
赵本山是一个群众艺术家，赵本山的艺术，特点是东北农民式的幽默。
这种幽默只有在东北出产。
离开了东北农民的语言环境，就不会有赵本山的幽默。
人们最耳熟的是他的“忽悠”。
这个“忽悠”是山东农民闯关东带到东北去的。
“忽悠”有两种用法：做形容词是“迷糊”的意思，能重叠为“忽忽悠悠”，“迷迷糊糊”的意思；做动词是“让人迷糊”的意思，可以重叠为“忽悠忽悠”，“让人迷糊再迷糊”的意思。
赵本山的许多“特逗人”的小品都是出自这种忽悠的幽默。
例如“卖拐”系列的几个作品，“扯淡”与“赵本山下蛋”等。
的确逗得不少人开心。
在这里,我们不展开来讲.不然,就这一个课题还不够写了,这些应该交给专家学者来写,不是我们这些学生所能解决的.我作为一个粉丝,我只能说一下我们的感受.看过周星驰电影的观众,都有同一种感受.那就是再翻看无数次都不会厌烦,这就已经是最能阐述周星驰电影了,如果一定要用一个词来概括,我想只能用”经典”二字.周星驰的无厘头喜剧是一种自我审视和社会批判用一种游戏和反政府、反权威、反秩序的态度让香港普通市民在现实生活中所受到的压抑得到宣泄，使他们心灵深处的反抗和破坏的冲动得到释放，令他们的自尊心在这样的喜剧电影所编织的白日梦中获得暂时的和虚幻的满足。
到了八十年代末，周星持的无厘头喜剧将这种世俗化的取向发展到了极致，用独特的言语表达和动作情节给电影观众带来了无厘头的娱乐狂欢。
对传统的颠覆无疑是周星驰电影的一大特点。
<<唐伯虎点秋香>>是周星驰代表作之一, 周星驰敢于颠覆传统，挑战权威，抨击世俗，他扮演的江南四大才子之首的唐解元，放荡不羁，无拘无束，风流倜傥，无心于功名，与传统的彬彬有礼、儒雅气质的文人才子格格不入。
尤其是公园里时装走秀那场，将传统彻底颠覆了。
比如，《九品芝麻官》中的包青天，无一例外的语言颠狂，动作滑稽，自由率性并且张扬大胆，但是正义、善良而真诚。
而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆，不管是对于动作片的颠覆作品《龙的传人》，还是对于武侠的颠覆作品《鹿鼎记》，同时还有对于《西游记》的颠覆作品都呈现出一种对于传统和对于社会框架的叛逆和疏离。
这样，周星驰的电影作品就跳出了时代的局限，使得无厘头更加如鱼得水，发挥的淋漓尽致。
无疑，对传统的颠覆是赵本山小品中我们无法看见的。
赵本山处在大陆这个大的环境下，以及他从小的艺术熏陶，教育，整个社会等等的原因使他不可能对传统进行颠覆，如果他这样做了，他也就不可能上春晚，即使上了，在以北方观众为主的春晚，观众是难以接受这样大的冲击和对自身心中已早以约定俗成的传统的一种颠覆。
也许，本山大叔可以在他的刘老根大舞台搞搞实验，做个试点啥的。
但是，星爷可以，因为无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
而偏偏香港是一个无根的城市，在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。
对于一个无根的社会来说，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢，用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑，成了周星驰的电影带给观众最重要的精神缓释。
换个角度也就是说，大陆历史文化悠久的土壤孕育不了无厘头的电影，人们被社会生活中更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。
这也很好的解释为什么赵本山的小品不可能出现对传统的颠覆。
一个英雄都希望有人能继承他们的荣誉,责任,事业.无疑,周星驰和赵本山都有这方面的工作.赵本山开了自己的本山传媒公司,周星驰有他的星辉公司俗称”周家班”.赵本山收了几十个徒弟,开了刘老根大舞台,把东北二人转向全国推广,陪养了一大批优秀的二人转演员,捧红了不少他的徒弟.比如,丫蛋,毛毛,小沈阳,王金龙等等. 赵本山是一个群众艺术家, 赵本山的艺术，特点是东北农民式的幽默.而东北土产的“二人转”,东北秧歌，二人转等，都是东北民间的下里巴人。
都是“闯关东”的老百姓的土特产，避免不了粗俗，低级的成分。
这个问题要和当年东北人的苦难单调的生活联系起来说明。
这里从略。
但二人转在赵本山手里得到了提纯，扬弃了那些粗俗与低级，使二人转健康了。
这应该说赵本山有功劳。
当然二人转的改造并没有彻底完成，但至少赵本山的演出是脱离了低级趣味。
但是,我们不难发现在赵本山的徒弟的表演节目中,都是一些换汤不换药的东西.节目之间极为相似,我们在看第一次的节目,我们会被东北式的幽默弄的捧腹大笑,我们在看别的徒弟,会发现节目是那么的相似,这时候,节目给我们的幽默不在那么强烈.而且我们在看他徒弟的节目中,我们有一个共同的感觉就是我们不愿意在重复观看.也就是,这些节目不耐看,但是赵本山本人的小品还是非常的耐看.我们得出一个观点:成功的经验是不能被复制.我们可以看到赵本山的徒弟真正能出名的并没有几个.赵本山只能成为小品界的绝唱,赵本山之后不可能在有赵本山.我们反观星爷,无疑,在陪养新人上,周星驰是成功的,他给了新人很多机会,并且不会去干扰新人的个性,放开手让他们自己去演绎,当然,在他们一些方面,星爷还是给予指导和帮助,我们看到从九十年代到现在,周星驰提携了一大批的新人,有些现在已经成为著名的影星.我们可以这样说,赵本山在培养新人方面比起周星驰来说,是不成功的.说起他们俩个的不同,其实,他们俩个的幽默都是在不同的两个行业:小品和电影,但两者之间也有联系,那是他们都从事着演绎的行业.小品是戏剧表演,范围只是在舞台上表演,情景单一,服装道具并不许要那么多,总而言之,所投入的经费,精力比拍一部电影要少的多,但是这就并不意味小品要比电影要轻松,在舞台上,演员要一次就成功的演好整个小品,这对演员的要求非常高.小品还需要一个好的剧本,往往一个好的小品大多有足够的笑料,让人在笑声中受到启发，得到教益.而恰恰就是想拥有一个好的剧本是非常困难的,而演员想演好一个小品更是难上加难,它需要演员把小品中的一个个包袱抛给观众,如果冷场了怎么办,这就需要演员具备很好的现场应对能力。
这时候我们可以发现演小品也是相当不容易的。
如果周星驰把他的无厘头喜剧以小品的形式表演出来，你觉的会好看吗
是的，不会好看，为什么?因为周星驰喜剧那如狂欢般的语言,全部倾泻出来,会让现场的观众听不清楚,也听不明白。
对,电影上感觉很好,因为那是电影,电影可以剪辑,可以重复的拍同一个镜头,和周星驰共过事的人说,周星驰拍戏很严,一个镜头要拍很多次才行,以至于有时一个镜头要拍几十次,直到周星驰满意为止.所以周星驰的喜剧要在电影上才是经典.赵本山也拍过电影和电视剧,我个人觉的他在影视上的成就并没有在小品上那么大.赵本山是一位农民艺术家。
他在东北农民说唱文艺“二人转”的基础上，创造了一种农民式的幽默，他的创作紧紧贴近农村，贴近农民，所以我们在小品中看到一对农村老头老太太，尤其是赵本山演的是出神入化，应该说就是一个农民在舞台上把平常生活的东西通过舞台展示给观众。
这就是赵本山和周星弛演绎本质的不同。
纵观周星弛的演绎之路，从八十年代末周星驰电影开始兴起，九十年代周星驰的电影成为香港电影票房的支柱之一，和周润发，成龙合称“两周一成”，但是，香港电影却好象没有承认周星驰的地位，在整个九十年代金像奖没有颁任何奖给周星驰，以至于在《大内密探零零发》里面，金像奖被恶搞，星爷在里面说了一句：真是有眼无珠啊
之后,在1998年,<<喜剧之王>>上映,出人意料,<<喜剧之王>>在票房上跌了大跟头,<<喜剧之王>>是周星驰的转型之作,也是周星驰半自传式的电影,片中反映了周星驰从影的曲折,表达了他对电影的热爱和对工作的态度。
在剧中，有一句非常经典的台词：其实，我是一名演员。
当时，听完之后，鼻子就酸了，在片中，开始时，周星驰只是一个为了跑龙套还要到处找的演员，却能说出这句话，可见周星驰多么的自信、要强，我想，当时应该激励很多人吧。
也有的影评人说，这是一部励志片，非常适合受到挫折的年轻人看。
在剧中，周星驰演一个死尸，结果，有一个蟑螂爬到他的身上，整个片场的工作人员对他又打又踢，他一动也不动，最后，莫文蔚问为什么，周星驰说，因为正在拍戏，导演没有喊停，所以我作为一名演员，不能随便乱动。
我们不得不为这个跑龙套的尹天仇肃然起敬,他无疑是对一名演员工作应有的素质、和职业操守最好的诠释。
在2001年，《少林足球》上映，它是一部周星驰自编自导自演的影片，他在票房上依然保持着周星驰喜剧的强势，在另一重要的方面，周星驰终于在金像奖上有所收获，拿下两个奖项，从此也标志着周星驰电影不仅被市场和观众认可，也被香港电影界广泛认同，可以说是周星驰个人演绎生涯的一个重要里程碑，同时它也进入了北美市场上映，为周星驰打开了国际市场。
随后，在2004年，电影《功夫》上映，取得了非常大的反响，在国际上取得了3.6亿的票房收入，再一次巩固和提升周星驰的地位，并在金像奖中一举拿下5个奖项，周星驰的声望达到最高点。
总的来说，周星驰已经是香港电影的标志性人物，讲到香港喜剧电影不能不提到周星驰，无疑，无论是非功过周星驰已经成为永不可能被替代的喜剧之王。
探讨完周星驰喜剧和赵本山小品的不同点，我们来研究一下他们二者之间存在的共性。
他们都是从事演绎事业，他们也是演员，而他们职业的目的就是让观众开怀大笑，所以他们也是观众、影迷最喜欢的演员，他们分别标志着小品和电影喜剧新的时代来临，他们也是九十年代以来最受观众喜爱和最为优秀的演员之一。
首先，赵本山和周星驰的共同特点就是语言的夸张幽默，最常用的手法，就是夸张。
你看卓别林那身行头，那手杖，那衣服，那特大皮鞋，还有他那外八字腿别别扭扭的走路动作，都是夸张，也是幽默。
侯宝林说相声，“医生拉开肚皮一瞧，好嘛，剪子忘里面了
”这是夸张。
姜昆说，“好家伙，那月饼硬得一摔马路可以砸出俩大坑
”也是夸张。
赵本山也夸张，不过，带了点东北楂子味儿。
先说其举止。
本山大叔从来是歪戴一顶破帽子(近段日子取了)，外八字腿，嘴巴瘪着，双手撇着，表情一惊一乍，动辄挤眉弄眼。
一有点动静。
他老人家就咚的一声，摔倒在地，或者干脆来个大马趴。
这就是夸张。
对“那一个”东北农民在现代社会中不适应、不合拍、不在乎的合理夸张。
再说其言谈。
央视春晚，赵本山与宋丹丹、崔永元合作演小品《说事儿》，其中有这么一段。
白云(宋丹丹)：你说就他吧，就好给人出去唱歌，你说就这嗓子能唱吗
那天呢，就上俺们那儿敬老院给人唱歌，总共底下坐着7个老头，他啊地一嗓子喊出来，昏了6个。
小崔：那不还有一个嘛。
白云：还有一个是院长，拉着我的手就不松开，那家伙可劲地摇啊：大姐啊，大哥这一嗓子太突然了，受不了哇，快让大哥回家吧，人家唱歌要钱，他唱歌要命啊
本山大叔唱歌再吓人，至于7个大爷昏倒6个吗
这也是夸张。
再举一例。
今年春晚小品《不差钱》，小沈阳一见赵本山约来的人是毕福剑，喜不自胜，一把薅住老毕就不撒手，“你是毕老师吗
哎呀真是毕老师呀
快来呀，别让他跑了，毕老师来了
”这也是典型的夸张。
那周星驰的语言夸张我们可以这样说，是语言的狂欢。
无疑，语言的狂欢来的最直接，对于观众的影响也最为深远，同时也是周星驰无厘头的最大的特点。
改编自王家卫的《重庆森林》里经典台词“如果记忆也是一罐罐头的话，我希望它永远都不会过期；如果非要给它加上一个期限的话，我希望是一万年”以另外的形式出现在《大话西游》中的时候，变成了“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’，如果非要给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年。
”当至尊宝混杂着眼泪说出这几句话的时候，语言的颠狂状态使得这样一句原本意思简单明了的话成为了经典。
而唐僧的那几句罗嗦的唠叨也成了无数人崇拜的对象“你想要啊，悟空
你要是想要的话你就说话嘛
你部说我怎么直到你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗
那你就拿去吧
你不是真的想要吧
难道你真的想要么
”这样的台词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质，却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落的流行语。
在贫嘴的同时隐含着一些对人生的思考，而周星驰喜剧的语言就是终极的狂欢，目的就是找到宣泄的出口，哪怕自娱自乐的方法。
社会大环境的原因使得中国大陆不可能达到一种集体的娱乐的狂欢，而工业化和消费文化统治的香港却可以。
同时，由于大陆文化的本身限制，大陆还是更能接受东北二人转出身的赵本山所带来的浓郁乡土味的幽默小品。
我们还可以看到他们有一个重要的特点,那就是,他们所演的角色都是非常普通的社会人物,并非大富大贵的那种,都是一些相当平民化的,可以这样说,按照现在的流行语,那就是草根文化.比如,在<<逃学威龙>>系列中周星驰饰演了一名卧底警察,讲诉了一名香港警察在当时的一些状况,他们为了社会的安全与稳定，不得不牺牲了大量私人的时间去完成上头所安排的任务，在片中张敏所演的角色一听到周星驰又当卧底，便十分生气，但是，周星驰为了社会的稳定和职责所在不得不继续当卧底。
诸如此类的，枚不胜举。
赵本山就更不用说了，他所有的角色都是社会最普通的劳苦大众，无论是《卖车》、《卖拐》系列，还是《小崔说事》，或者《送水工》、《下蛋公鸡》等等，都十分形象的在小品中把角色塑造成有血有肉的，这些也正是赵本山取材于社会，反映了广大的低沉社会人物的生活状态。
我们可以这样说，赵本山和周星驰代表的广大低层百姓也就是“草根文化”，无疑是更具有代表性的去反映社会现象和问题，因为在任何行业都有他们的身影，他们是社会构成的基础，也是对社会反映最实际的最单纯的，这时侯，我们可以总结，周星驰和赵本山的共同特点就是具有很强的时代性和社会性。
“天下熙熙，皆为利往来；天下攘攘，皆为利往”，太史公的洞察可谓一语中的，却也难以说尽人世间的纷繁复杂、苦辣酸甜。
于是，在那看不见的办公室里，在那霓虹闪烁的都市角落，掠过了审视的眼神，飘过了探究的思绪。
随后，只见新世说者施出嬉笑怒骂、插科打诨等语言绝技，将一面面锋利的镜子立于世人眼前。
在现今的社会中，拜金主义盛行，社会等级划分严重，赵本山和周星驰用独特的夸张演绎手法去展示了这些东西，比如，在《唐伯虎点秋香》中，华府的内圆门口处，有一个牌子，写着“低等下人和狗禁止入内”，在剧中，海棠叫周星驰进来，而周星驰说：“低等下人和狗禁止入内”，海棠说：“我没说你是低等下人呀。
”周星驰开心的走进去，这时候，海棠出人意料的说了一句：“我只不过当你是一条狗罢了。
”类似于诸如此类的，在电影中数不胜数。
我们举一个赵本山的例子吧，在《公鸡下蛋》中，宋丹丹说了一句经典的话：狗仔队一发现，全县的鸡猫啊狗都知道了，在这里，小品很好的讽刺了现今狗仔队越来越厉害，毫不顾忌的把明星们的私人隐私公开，产生极恶烈的影响。
正是因为这些反应社会问题的小品电影出现，很好的遏止了不良风气的蔓延。
最后，我们都知道的一个，赵本山和周星驰所具有的特点，那就是他们的电影和小品经久不衰，语言的经典是一个重要的因素。
下面我们来看一下他们的经典台词有哪些，先看周星驰的。
9527用暗器打断了小姐们的风筝，春香让他进园子来捡。
园门口处立一牌子：下等人与狗不得入内”。
）9527（指着牌子，为难地说）：不妥吧，我是下等人。
春香：我们不把你看作下等人，只不过把你当成一条狗。
点评：“在因特网上，没人知道你是一条狗。
”传统的屈辱，到了现代就成荣耀了。
眼睛一眨．老母鸡变鸭。
物是人非．之平者也。
华夫人想娶秋香为妻，没那么容易，你已经卖给华府做T人了。
唐伯虎：对啊，你再看一看卖身契每一句话开头一个字——我为秋香点评：民间智慧的气息在无厘头电影里大放异彩，传统文化的踪迹却在商业泡沫片中草灰蛇线．这不能不是一种讽刺．一种慨叹。
《围城》结尾写道：“这个时间落伍的计时器无意中包涵对人生的讽刺和感伤．深千一切语言．一切啼笑。
”（摘自《唐伯虎点秋香》）公堂之上，水师提督的儿子成昆桀骜不驯，有恃无恐，还作势扑向包龙星。
包龙星大为愤慨，径直把脚伸向咆哮的成昆，谁知成昆真的一口死命咬住靴子。
包龙星转身走 回摆案，成昆仍然咬住靴子不放。
下一镜头：原来是师爷的脚。
点评：这种逆转就是幽默，幽默就是事实的出乎意料和感情的突然暴发。
喜剧就是把无价值的东西撕破给人看，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
包龙星的死对头、后来又是活保镖的豹子头被五花大绑捆在人形木箱里，呲牙裂嘴，怒发冲冠。
师爷无聊抓弄，揭开箱子中间的盖子，放了一只老鼠过去。
包龙星大打抱不平：“太不讲人道主义了。
”下一镜头：从背后拿了一条蛇也放了进去，“让蛇咬死老鼠。
点评：本想峰回路转，谁知却是穷山恶水，人不绝望才怪．人不狂笑才怪I名妓房内，客人接踵而至，笑料不断。
包龙星躲到了床底，豹子头也躲了进来。
两人正揪缠厮打，另一白面小生也躲了进来。
包龙星：贵姓
回答：爱新觉罗。
房内另一糟老头对名妓动手动脚下一镜头：三人轮流痛骂：“禽兽”“禽兽”“禽兽”点评：大清皇帝也来拈蜂惹草，糟老头子也想大吃豆腐，骂得好；这里由于时间有限，不能多介绍了。
不论怎么说，不管他们俩的演绎异同，周星驰无疑是我们公认的喜剧之王，赵本山是小品届的宗师，在这里我对他们表示崇高的敬意。
