you mother duang!duang!是什么意思
【Duang】 Duang（音：ㄉㄨㄤ）是一个拟声词，香港称为动L，出自对香港影星代言的“”广告的恶搞，用来形容某个动作效果、模仿某种特效配音，多指一瞬间达到的特殊效果。
【词语来源】 2004年，代言了“”的广告，在广告中，他称：“其实第一次听说要拍洗头水广告我是拒绝的，因为，你不能让我拍，我就马上去拍，第一我要试一下，因为我不愿意拍完了以后再加一些特技上去，头发“Duang”一下，很亮、很柔，这样观众出来一定会骂我，根本没有这样的头发，就证明上面那个是假的。
后来我也经过证实他们确实是中药的，我用了大概一个月左右，感觉很好用，不光我自已用，还让我用，后来我在拍的时候也要求他们不要加特技，因为我要让观众看到，我用完之后是这个样子，你们用完之后也会是这个样子
我的头发好，全靠养
霸王就是乌黑浓密
” 但在2010年，有媒体爆出含有致癌物二恶烷（但霸王方面对此予以否认），而霸王两款产品又因虚假宣传被中国大陆药监部门调查。
之后引发了网络上对广告词的恶搞。
之后到了2015年初，有一用户名为“绯色toy”的网站（bilibili）动画用户再次将广告视频挖出并进行恶搞，将其和中国艺人的歌曲重新混音制作，这个“duang”声不断的恶搞版顿时被网友大量转发。
【发音】 “Duang”这个音节在现代标准汉语中并不存在。
但声母d(\\\/t\\\/)和韵母uang(\\\/uaŋ\\\/)都存在于现代汉语中，两个组合在一起可以拼成一个全新的音节。
尽管这个音节可以没有声调的限制，但最终被写成一声。
另外，该字的确切发音并不完全是d与uang的结合，根据影片中呈现出来的发音，d和uang中间其实存在一个类似鼻音的音素，因此并不全然为d与uang的简单结合。
【反响】 恶搞视频发布后，“duang”一词迅速成为中国网络热词，“duang什么意思”一度成为排名第一的热搜词，截至2015年3月1日傍晚6时，实时热搜搜寻“duang”这个词，已经可以找到近500万条结果。
网民不仅创造出了“duang”的“汉字写法”（上“成”下“龙”），还将其各种“造句”。
“duang”一词也被认为是羊年第一个网络热门词。
线上购物网站的商品也搭其顺风车，以之命名或做广告，并热卖。
诸如T恤、手机外壳、笔记本、腰包、胸针、口罩及洗发水等。
“Duang”一词在中国网络的走红，也引发了包括英国BBC和美国杂志网站在内的海外媒体的关注，走红全球。
而当事人成龙的也在恶搞视频发布后被“duang”刷屏，之后成龙本人转发微博时也用“duang”自嘲，引发网民围观。
在2015年中国“两会”期间，有媒体记者问及“最近网上很火的‘duang’字你怎么解释”时，身兼委员的成龙笑称“很好玩”。
但在另一场合文艺界小组会议中，成龙抱怨：“抱了一下宋祖英就上头条，讲一句duang就写了这么久……我一个duang，讲100年。
我现在讲一句真话真有可能后悔10年，后悔一辈子。
等你死的那一天，甚至死了以后还会再翻出来。
”表示以后说话多加三思。
另一当事方霸王也对之前网友恶搞的视频进行改版，发布“自黑”视频，但其中“连续七年销量第一”的台词却遭到质疑。
这里应该是骂人的话。
关于独立的名人事例
2018年春节联欢晚会节目单如下：主会场：1、开场歌舞《万紫千红中国年》 表演：凤凰传奇、容祖儿、周渝民、陈晓、佟丽娅、胡可、沙溢、安吉、小鱼儿2、歌舞《我的春晚我的年》 表演：张曼玉、王凯、杨洋、空军蓝天幼儿园3、相声《我爱诗词》 表演：冯巩、贾旭明、曹随风、侯林林4、歌曲《中国》 演唱：成龙、吴京、曹芙嘉、金美儿、王紫格、扎西顿珠、呼斯楞、山东省莱州中华武校5、歌曲《创业者》 演唱：韩磊6、小品《学车》 表演：表演：潘长江、蔡明、贾冰7、歌曲《赞赞新时代》 演唱：李易峰、景甜、江疏影8、魔术《告白气球》 表演：周杰伦、蔡伟泽、派伟俊9、器乐《新赛马》 表演：陈耀星、陈军、陈依妙10、歌舞《最好的舞台》 表演：黄渤、陈伟霆、张艺兴11、互动《国家宝藏》国宝回归《丝路山水地图》展示 表演：张国立、单霁翔12、评书《狗年说狗》 表演：单田芳、刘兰芳13、杂技《双人环舞》 表演：河北省沧州杂技团张磊、姚双欣山东泰安、曲阜分会场：14、歌舞《孔》 表演：霍尊、黄晓明、孔东东、山东师范大学音乐学院舞蹈系15、歌曲《龙的传人》《李清照》 演唱：钟汉良、言承旭、申晓辉、李云迪主会场：16、歌曲《相约2035》 演唱:王俊凯、王源、易烊千玺17、小品《为您服务》 表演：杨少华、李明启、王丽云、李琦、李成儒、杨紫、戴春荣、白凯南18、歌曲《内蒙》 演唱：云飞、乌兰图雅、李昊城、刘洋洋、内蒙古乌兰牧骑19、戏曲《新牡丹亭》《唐成夫妻喜迎春》串烧 演唱：于魁智、刘雨欣、蒋欣、杨桃、金不换、徐福仙广东珠海分会场：20、歌曲《春天的故事》 演唱：阎维文、齐豫21、歌曲《光辉岁月》 演唱：黄家强、黄贯中、叶世荣主会场：22、创意表演《汪汪大联欢》 表演：乔麦元、王贤梅23、相声《人工智能》 表演：董建春、李丁24、歌曲《中国欢迎你》 演唱：袁娅维、迪玛希、萧敬腾、晏菲25、小品《提意见》 表演：秦海璐、孙涛、张小斐26、歌曲《幸福安康》 演唱：陈思思、江涛27、歌曲《以人民的名义》 演唱：陆毅、吴刚、柯蓝、胡静、张凯丽等贵州黔东南分会场：28、歌舞《蝉之歌》 表演：吴永英、潘一平、吴运美等侗族大歌七姐妹29、歌舞《美丽的贵州多彩的家》 表演：朵久央、聂安仙其、贵州民族歌舞团主会场：30、武术《双雄会》 表演：清风子、河南登封塔沟武校、少林武僧团等31、歌曲《牧羊辞》 演唱：黄琦雯、郑绪岚、李连杰、丁岚32、诗朗诵《乡村振兴农民梦》 表演：危勇、蒋慕平、张一一、况从军、王江华、梁武钦、刘国平33、歌曲《叫你一声妈妈》 演唱：刘和刚、师鹏海南三亚分会场：34、歌曲《万泉河水清又清》《请到天涯海角来》 演唱：沈小岑、吕继宏35、舞蹈《竹竿舞》《斗笠舞》 表演：海南省民族歌舞团等36、杂技《波涛之上——海燕》 表演：胡适、三亚市歌舞剧院、南京体育学院技巧队主会场：37、相声剧《我爱诗词》 表演：冯巩、大兵38、小品《高铁奇遇记》 表演：李雪健、杨紫、贾玲39、歌曲《相爱一生》 演唱：陈彼得、孙扬杰、于浩宸、极泷40、小品《二次创业》 表演：郭冬临、刘涛、冯提莫41、歌曲《大吉大利》 演唱：秦利、龚铭42、0点贺岁歌曲《嫁狗》 演唱：赵丽颖、吴亦凡、杨幂、井柏然、张天爱、马天宇、郑爽、杨臣刚、申霏霏、孙杨、惠若琪、张继科、宁泽涛、马龙、柯洁、林丹、谢杏芳、马布里、SNH48等文体明星集体贺岁43、快闪《大拜年》：中国女子短道速滑队、中国男子体操队、中国女子排球队、海外华人华侨等44、百家姓歌曲串烧 演唱：李宇春《李》王力宏《王》张杰《张》刘诗诗《刘》陈慧琳《陈》黄轩《黄》45、杂技《春暖花开》 表演：中国杂技团46、歌曲《岁月》 演唱：王菲、那英47、歌曲《难忘今宵》 演唱：李谷一、《星光大道》《我要上春晚》优秀选手
Re: 刘德华等4大天王是什么时候
四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。
他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。
命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。
张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。
1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。
而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。
当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。
而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。
随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。
话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。
在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明
”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
同期的Beyond乐队团长黄家驹说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火拼的时代，再往前则是许冠杰和罗文。
香港音乐界资深人士向本报回忆到，1987年十大颁奖典礼上谭咏麟宣布退出四大音乐颁奖礼，而在1990年年间，张国荣却宣布退出乐坛，震动香港娱乐圈。
习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预测，张国荣的接班人是谁
当时是找不出能够获此殊荣的人来，甚至在90年十大劲歌金曲颁奖上，最受欢迎男歌手这项拿不出有说服力的人选，有人提议让这项空缺。
1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的“火箭式”走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。
但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久。
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。
但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。
1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。
2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣逝世4天后举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈的辉煌年代的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。
这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首…… “四大天王”中，刘德华是出道最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。
1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。
严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。
从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。
因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。
”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在很多人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。
2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。
除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大陆化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。
他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是当时最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。
直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。
1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。
直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。
他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了第一张国语大碟，其中主打歌《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美 (梁美薇)。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。
成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。
但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分蘑菇头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。
可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。
从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的机车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。
2006年郭富城又因电影父子蝉联台湾金马影帝. 黎明出生在北京，父亲是印尼华侨，4岁时随父母移居香港，1990年因主演电视剧“人在边缘”而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON”，反响热烈，获得当年香港乐坛最佳新人奖。
91年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，第二年赴新马以及美加10省开个人演唱会20场，并在红馆首次开个人演唱会共10场，以强大的人气迅速红遍了香港和华语地区，成为叱咤香港超过10年的“四大天王”中最年轻的一位。
黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹。
从91年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，多次获得劲歌金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。
黎明国粤语俱佳，走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。
早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。
从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会，得到歌迷热烈反响。
在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。
转战大银幕以来，黎明塑造了《都市情缘》《玻璃之城》《半生缘》等电影里面多个经典角色，并从《甜蜜蜜》开始获得多次香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。
除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。
1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。
由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。
并继续拍戏与唱歌。
延续着自己的演艺事业辉煌。
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。
除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。
在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。
‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。
这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。
虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。
”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。
‘四大天王’只代表那个年代。
现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。
这种事情很正常，以前也会有。
他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。
不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。
如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。
每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。
” 只有怀念，没有留恋 1999年，黎明，张学友先后宣布退出“四大天王”的称号。
同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。
两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。
但不留恋并不代表我排斥那个阶段。
我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。
在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。
这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。
比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。
缺少了一个集体的力量。
所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。
比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。
时代不同，竞争不在 到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。
“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。
我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。
那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。
当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。
那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。
” 近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。
因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。
黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。
在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。
“四大天王作为一个名称，会永远存在。
但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。
到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系
现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。
”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。
“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。
但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。
比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。
香港的乐坛也因此失去了一些可能性。
现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。
不如把更多的机会留给年轻人。
所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说四大天王只买张学友唱片，其他三位天王都有回应，黎明回应的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。
同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。
生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。
”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。
“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。
我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。
工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。
像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在90年代的十大劲歌金曲颁奖典礼中，张学友，黎明分别拿了劲歌金曲金奖的4个，基本包揽了90年代的劲歌金曲的最重奖项。
数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应出现了“黎氏电音”，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。
郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。
90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。
在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。
刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。
电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。
他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。
在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。
他并成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑等。
郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典＠舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。
他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。
电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。
在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。
周星驰《师兄撞鬼》里的那个老大和成龙《奇迹》里面那个老大是谁演的。
楼上说的对，是方刚那部电影叫都市猎人，是王祖贤，不是林。
这是地址
刘小龙资料
李小龙，原名李振藩，乳名细凤，为美籍华人，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，身高173厘米，体重64公斤。
他是一位武术技击家、武术哲学家、全球范围内具有影响力的著名华人武打电影演员、世界武道改革先驱者，UFC起源者，MMA之父，截拳道武道哲学的创立人。
他对中国电影业的贡献永不磨灭，在香港的3部半电影，3次打破空前记录，其中，《猛龙过江》打破全亚洲票房记录，李小龙随即风靡东南亚。
与好莱坞合作的《龙争虎斗》总票房达到2.3亿美金。
，本拉登都喜欢看李小龙的电影。
在泰国曼谷拍摄《唐山大兄》时，秒杀泰拳王察尔·铺 中文名： 李小龙 外文名： Bruce Lee 别名： 李源鑫（族名），李元鉴（学名） 国籍： 美国 民族： 汉族 出生地： 美国加州旧金山 出生日期： 1940年11月27日 逝世日期： 1973年7月20日 职业： 演员，导演，武术技击家 代表作品： 《唐山大兄》，《精武门》，《猛龙过江》，《龙争虎斗》 主要成就： 创立截拳道武道哲学 台湾金马奖最佳技艺奖 香港电影金像奖终身成就奖 英国传媒协会传奇大奖 美国《黑带》十大世纪武术家 美国《黑带》世界七大武术名家 20世纪百大最具影响力艺人 时代周刊二十世纪的英雄与偶像 时代周刊百年地球十大文化偶像 星座： 射手座 血型： O 目录 简介概述 基本信息 年表 经历1940-1973 去世 墓地 去世之后 荣誉功夫荣誉 影视荣誉 其他荣誉 作品影视作品 著作 师友 不朽李小龙电影 李小龙截拳道 李小龙双节棍 李小龙寸拳 李小龙哲学 评述 格斗实力实战 数据 李小龙的贡献 琐事趣事 情事 相关电影、电视剧及动漫代表人物于游戏1、李小龙传奇（1976年） 2、李小龙传（1993年） 3、李小龙传奇（2008） 4、李小龙我的兄弟（2010） 演职员演员表 职员表 简介 概述 基本信息 年表 经历 1940-1973 去世 墓地 去世之后 荣誉 功夫荣誉 影视荣誉 其他荣誉 作品 影视作品 著作 师友 不朽 李小龙电影 李小龙截拳道 李小龙双节棍 李小龙寸拳 李小龙哲学 评述 格斗实力 实战 数据 李小龙的贡献琐事 趣事 情事相关电影、电视剧及动漫代表人物于游戏 1、李小龙传奇（1976年） 2、李小龙传（1993年） 3、李小龙传奇（2008） 4、李小龙我的兄弟（2010）演职员 演员表 职员表展开 编辑本段简介 概述 李小龙(1940 11.27 - 1973 07.20)，一代武术宗师、UFC起源者、MMA之父、功夫影帝、功夫电影的开 李小龙 创者、截拳道(原始截拳道和概念截拳道)的创始人、中国功夫首位推广者、好莱坞首位华人演员。
他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。
李小龙创造了中国世界纪录协会世界最多影迷的武术家的世界纪录。
全球共拥有2亿以上的影迷。
他将 Kung Fu（功夫）一词写入了英文词典。
美国人称他为功夫之王，日本人称他为武之圣者。
泰国人称他为武打至尊。
李小龙的一生是短暂的，但是他却创造和打破了世界纪录协会多项世界之最。
却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代搏击技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。
他主演的功夫片风行海内外，功夫闻名于世。
在不少外国人心目中，他的功夫就是中国武术。
他还开办“振藩国术馆”，自创截拳道。
他用32岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇。
基本信息 艺名：李小龙（1948年在《细路祥》片演出中首用。
自该年起在香港参演二十二出粤语片，曾用过的艺 人物写真(19张)名有“李龙”、“小李海泉”、“李鑫”、“新李海泉”、小李龙。
） 尊称：龙哥。
祖籍：中国广东佛山市顺德区均安镇上村乡。
享年：32岁。
安息地：美国西雅图湖景墓地（其子李国豪死后作伴同此） 生肖：龙。
身高：170厘米（5英尺7英寸半） 体重：64公斤（141.5磅） 视力：500度近视。
胸围：41.5英寸(扩胸前)、44.25英寸(扩胸后) 腰围：29.5英寸。
右前臂围：12.25英寸。
左前臂围：11.75英寸。
右上臂围：14.25英寸。
左上臂围：13.75英寸。
大腿围：22.5英寸。
右小腿围：13英寸。
左小腿围：12.88英寸。
爱好：练武、思考、恰恰舞、阅读、哲学。
绝招：寸劲拳、黐手绝技、李三脚、勾漏手、木人桩法、双节棍、三节棍、挫手绝技…… 小学：香港九龙德信学校。
中学：香港喇沙书院 圣芳济书院。
大学：美国西雅图-华盛顿大学攻读哲学。
父亲：李海泉(李满船)(粤剧名旦) 母亲：何爱瑜（何甘棠与他的居住在上海的情妇Cheung King-sin 所收养的欧亚混血儿） 太太：琳达·埃莫瑞(Linda) 李小龙与妻子琳达 儿子：李国豪（Brandon Lee，拍摄电影《乌鸦》中意外丧生） 女儿：李香凝（Shannon Lee，从影） 李小龙有一兄、一弟、两姐。
大姐：李秋源（Phoede Lee） 二姐：李秋凤（Agnes Lee） 哥哥：李忠琛（Peter Lee） 弟弟：李振辉（Robert Lee） 7岁从影，13岁习武。
入门功夫：咏春拳。
师父：叶问（咏春拳宗师） 师兄：黄淳梁（Wong Shun Leung） 主要传人：木村武之、黄锦铭、伊鲁山度、李恺、严镜海、巴斯蒂罗（第一代）、中村赖永、汤米克鲁瑟斯、麦克鲁特尔、魏峰、郝刚（第二代）；包阳、韩桂丰、王飞龙、徐守波、张安邦等（第三代） 崇拜的人：欧内斯特·米勒尔·海明威。
李小龙安息于美国西雅图湖景墓地，其子李国豪英年早逝，亦葬于此。
李小龙与家人(11张) 讨厌的地方：虚伪的社交场合。
常到的地方：健身房、图书馆、公园、书房。
最喜欢的动物：狗。
最出名的吼叫：啊哒。
最喜爱的国家：中国。
最喜欢的穿着：牛仔裤、墨镜、球鞋、唐装、运动服。
个人座右铭：以无法为有法，以无限为有限。
最喜欢的歌曲：《当我死去时》李小龙葬礼上就播了此曲，天妒英才，悲哉
年表 1940年11月27日李振藩在美利坚合众国三藩市（旧金山）出生 1941年 2月3个月大的李小龙出演其第一部电影《金门女》 李小龙 1952年进入香港喇沙男子学校（天主教） 1954年初李小龙刚满13岁，经好友张卓庆介绍，到九龙油麻地利达街叶问拳馆，正式拜咏春拳一代宗师叶问为师，学习咏春拳。
1957年 赢得香港恰恰舞冠军 1958年3月29日 在圣乔治书院击败了蝉联三届的拳击冠军查理·欧文，赢得香港校际西洋拳击冠军并转入香港圣芳济书院高中部读书。
1959年 4月29日 离开香港赴美。
5月17日 抵达三藩市。
9月3日 抵达西雅图并进入爱迪生技术学院。
1960年12月2日 由爱迪生技术学院毕业。
1961年5月27日 春季进入华盛顿大学。
1963年 3月26日 离开香港后第一次回港探亲。
8月 返回西雅图并开办功夫学校。
1964年 春季由华盛顿大学辍学。
7月19日 赴加里福利亚州奥克兰开办第二间功夫学校。
8月2日 在加州长堤国际空手道锦标赛上做示范表演 李小龙 8月17日 在西雅图与琳达·埃莫瑞结婚。
1965年 接受挑战并获得向外国学生教授中国武术的权利。
2月1日 儿子李国豪在奥克兰出生。
2月8日 李小龙的父亲李海泉在香港去世。
1966年 3月 李小龙全家移居至洛杉矶。
6月6日 开始出演《青蜂侠》剧集。
1967年 1月8日 “截拳道”的中文名称首次出现。
2月5日 在洛杉矶创办振藩功夫学院。
5月6日 在华盛顿所举办的全国空手道锦标赛上做示范表演。
6月24日 出席在纽约麦迪逊广场花园举办的全美空手道公开赛。
7月14日 在洛杉矶，客串出演《无敌铁探长》中的角色。
7月30日 在长堤国际空手道锦标赛上做示范表演。
1968年 6月23日 出席在华盛顿举行的全国空手道锦标赛。
7月5日 在电影《破坏部队》中担任动作指导。
8月1日 在由米高美电影制片公司出品的电影“马洛”（又名《丑闻喋血》）中出演亚裔杀手 李小龙 10月1日 搬家至罗斯高蒙尔路 。
11月12日 在《可爱的女人》中客串。
1969年 4月19日 女儿李香凝在加州圣莫尼卡出生。
1970年 携儿子返港省亲。
1970－1971年 与詹姆士·科本、斯特灵·斯立芬特共同开始筹备有关哲学与武术的剧本——《无声笛》。
1971年 参与创作由华纳兄弟公司制作的电影《武士》（后改名为《功夫》） 7月 赴泰国参加嘉禾公司《唐山大兄》的拍摄。
12月7日 接到华纳兄弟公司拒绝其主演《武士》的消息，而改由白人大卫·卡拉丁主演。
1972年 为嘉禾公司出演第二部电影《精武门》，创办自己的制作公司起名为“协和”并拍摄《猛龙过江》，身兼主演，编剧，导演，武术指导等多项职位。
10月－11月 开始拍摄《死亡的游戏》 中的武打镜头。
1973年3月 暂停《死亡的游戏》的拍摄，开始拍摄《龙争虎斗》。
6月 拍摄完《龙争虎斗》，返回香港准备继续拍摄 《死亡的游戏》。
7月20日 李小龙在香港猝然去世。
7月31日 李小龙下葬在华盛顿州西雅图。
编辑本段经历 1940-1973 李小龙仅3个月大就在旧金山当地拍摄的粤语片《金门女》（1942年）中亮相。
李小龙跟随父母返回香港后，1949年在香港入读德信学校，再转读喇沙书院及圣芳济书院。
1948年，李小龙以李鑫的艺名，客串参演了俞亮导演的《富贵浮云》，而该片广告亦标明“新李海泉”客串演出。
李小龙酷爱跳恰恰舞，少年时期曾获全港恰恰舞邀请赛冠军，在港期间曾以教授名拳师邵汉生恰恰舞，来换取对方教他中国拳法。
李小龙首次以男主角身份演出的电影是1950年公映的《细路祥》，片中饰演一个从好变坏，从坏变好的孤儿，获得一致好评。
1959年5月，由于喜常与人争斗以致学习成绩不佳，家人将他送往出生地美国。
1960年上映的《人海孤鸿》是其赴美求学前的最后一部粤语片。
龙之访谈(10张) 1960年，李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学。
他主修戏剧，也学习哲学及心理学等课程。
李小龙生前曾自信地在一张便笺上写道：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。
从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。
到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。
” 1970年，李小龙确实轰动了整个西方。
然而，1973年7月20日的猝然去世，使他没能实现自己对家庭的诺言。
李小龙的名字在欧洲也家喻户晓。
美国、法国、德国、英国、意大利、俄罗斯、加拿大等等，都有专门介绍李小龙的网站，李小龙主演的电影至今仍是不少DVD发行公司的“镇家之宝”。
在市场上还能看到不少电子游戏、T恤衫等以李小龙形象为卖点的产品。
“现在影星如此之多，为何还要对已经死去37年的李小龙如此纪念呢
”当记者问一个日本人时，他毫不犹豫地回答：“在你看来，李小龙在37年前就被埋葬了，而在我们看来，龙是不死的。
他在我们心中永远存在，是我们的偶像、是我们的英雄
” 李小龙生于美国三藩市，他的童年和少年是在香港度过的。
李小龙幼时身体非常瘦弱。
他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。
李小龙在13岁时跟随名师叶问系统地学习了咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。
此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，他一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛纪录片，从中学习拳王的步法、身法、拳法和训练方法；他还经常参加校内外的拳击比赛，不断丰富实战经验，赴美深造自创截拳道。
李小龙在西雅图的生活相当艰苦，进入大学就读以后，他除了学习外，把精力都放在研习武术上。
他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。
李小龙与师父叶问宗师 李小龙经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。
其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”更是他的绝招。
李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和双节棍等各种器械，并研习气功和硬功。
李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，作为武馆，挂起了“振藩国术馆”的牌子。
他边教边练，刻苦磨炼，技术大有长进，尤以腿功造诣更为精深。
在振藩国术馆里，他认识了来学武术的医学院女学生琳达，经过一年多的交往，他们渐渐产生了感情，在1964年8月，他俩正式结婚。
婚后，李小龙夫妇双双辍学，合力经营武术馆。
自从李小龙在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女的消息在报纸上刊登之后，李小龙的名字便传遍了美国，佛罗里达州等电视台也请他表演腿法，中国功夫引起人们的重视。
而他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来了。
为了扩大影响，李小龙经常到各处参加武术比赛，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设武术分馆授徒。
国术馆的规模和设备不断完善，世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师，好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。
世界拳王阿里也曾登门拜访，与他交流经验。
美国各流派的拳师经常聚集在李小龙的武馆切磋武艺，他的“以武会友”的宗旨收到了预期的效果。
1971年夏季，李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。
该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。
继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动打破了亚洲票房纪录。
李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”，令人赞不绝口。
此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，《猛龙过江》更作世界性发行。
还与美国好莱坞华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》，并亲自担任了主角。
正当李小龙雄心勃勃，大展宏图，准备继续拍完《死亡游戏》的时候，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才32岁。
去世 1973年7月20日14点钟，邹文怀来到李家中，二人对《死亡游戏》做了意见交流。
16点半，他们来到丁佩家中。
三人谈了两个小时。
19点，他们决定到凯悦酒店楼下的日本酒家用餐时，李小龙突然说：“我不舒服，头疼起来了。
”丁佩当即给李小龙服用了阿司匹林【超标】，服药后，小龙便躺下休息。
到了晚上22时左右，邹文怀还有事要与李小龙商量，便推叫李小龙，但小龙一点反应也没有，邹文怀感到情况不妙，便马上打电话叫医生，但一切都已太晚了，死因至今还是一个谜，各界也有不同的猜测。
李小龙的票房神话就这样流星般地结束了。
墓地 李小龙父子墓地 李小龙的墓地位于美国西雅图湖景墓地，那里被全世界武术爱好者视为圣地。
李小龙的墓碑是绛红色的，上面有他的照片、英文名字BruceLee以及中文原名李振藩。
墓碑上面还注明，他是截拳道的创始人。
在他墓碑的下方是一块黑色的类似一本翻开的书的石雕。
左面一页刻着道家的黑白太极图。
图两侧用中文刻着这样两句话：“以无法为有法，以无限为有限”。
个人理解其意为“以打破其他武术法则，而化无限的武术种类为截拳道”。
李小龙英年早逝，他子承父业的儿子李国豪也意外身亡，李国豪的墓碑就在李小龙的右侧。
去世之后 后来《龙争虎斗》在美国放映，取得了惊人的票房，在票房上击败很多同期上映的一级好莱坞大片，好莱坞新的功夫片由此诞生。
好莱坞为之惋惜，并以多种方式缅怀李小龙。
美国授予他多项电影纪念奖。
在世界上有很多电影名人这样评价李小龙：他的电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，道出了大多人的心声，他走的很早，没有获取国际电影大奖，但比那些玷污中国、男女关系的电影，就是拿到了奥斯卡，也不能和李小龙相提并论。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。
1972年还被香港评为十大明星之一。
香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史 小时候的李小龙 上的奇才”。
在美国、日本、英国、中国香港、中国台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。
” 李小龙对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。
他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。
许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(kung fu)。
在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。
许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。
”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙多才多艺，亦文亦武。
他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。
他逝世前留下了七大本 学武笔记和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯.李武打技法》(英文版)。
世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。
尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词，即便红透整个世界的成龙都很难超越。
他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。
三十二岁、四部半电影，四次打破香港票房记录，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何时才会有人这样一份东方传奇。
编辑本段荣誉 功夫荣誉 1958年，获香港校际拳击赛冠军 1967年，在美国创立跨越门派限制的、世界性的现代中国功夫——“科学的街头格斗技”——截拳道（Jeet Kune Do），时年二十七岁 李小龙的荣誉奖杯 1972年，以截拳道宗师身份，入选国际权威武术杂志《黑带》名人堂。
这标志着李小龙新创截拳道获得国外武术界的权威公认 1974年， 李小龙被国际权威武术杂志《黑带》评为“世界七大武术名家之一”，美国报刊赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者” 1975年，根据李小龙武学和哲学遗稿《武道释义》编辑整理而成的《截拳道之道》一书由美国奥哈拉出版社正式出版。
该书出版后，很快被译成9种文字畅销全球，被欧美武术界奉为“武道圣经”。
截止1999年，前后重印40余次 1976年至1977年间，美国奥拉哈出版社分四册出版了李小龙另一武学专著《李小龙技击法》，也迅速以9种文字风行世界 1992年，《黑带》杂志23周年纪念活动“国际武坛最具影响力八大武术家”评选，李小龙名列八大之首 1998年，获中国武术协会颁发“武术巨星奖” 1999年，入选美国《黑带》杂志“十大世纪武术家”荣誉榜，位居榜首 李小龙 2000年，金氏世界纪录，李小龙一拳能打出400公斤的力量，与拳王阿里相同，而阿里的体重是260磅，李小龙的体重只有130多磅 2003年，美国《黑带》杂志推出李小龙逝世三十周年纪念专辑，专题按语“改造世界的男人：李小龙对美国武术界的恒久影响” 2008年，国际健联官方杂志《肌肉与健美》，再次推出封面专题《李小龙：健身的传奇》，探讨李小龙的功夫健身之道。
其专题文章如从评价李小龙：“在他之后，健身界出现了很多令人惊异的身材，但惟有李小龙的肌肉是最协调与最平衡的。
这已经成为评价他人的一个标准——这个标准至今仍是健身者们渴望达到的。
” 2008年，世界最强MMA（综合格斗）组织美国UFC与美国李小龙教育基金会联合，共同推介李小龙。
UFC主席达纳·怀特（Dana White）赞誉李小龙为“MMA之父”，他明确指出：“李小龙在上世纪60年代和70年代所宣扬的每一件事情，在MMA大赛从90年代初期以来的发展中，都一一得到了验证······他是武术发展到现在和为什么今天MMA大赛能够存在的原因。
” 2008年，被誉为世界武术大师和电影大使 影视荣誉 1972年，获金马奖“最佳技艺奖” 1979年，美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日” 1993年，美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽 1993年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖” 1998年，获美国演艺同业公会“终身成就奖” 1999年，美国政府颁授李小龙“多米尼加艺术奖”美国演艺同业公会授予李小龙“终身成就奖” 2005年，获香港电影金像奖大会“百年光辉之星”奖 2005年，获“中国电影走向世界杰出贡献奖” 2005年，当选“中国电影百年百位优秀演员” 2007年，入选英国Total Film杂志“50大电影英雄” 2009年，美国国家广播评选出了影视作品中的十大铁血猛男形象之一。
2009年，美国《Total Film》杂志最近选出67部改变世界的电影，其中李小龙主演的《龙争虎斗》入围，杂志指该片带起了七十年代的美国功夫热潮。
其他荣誉 1958年，获全港恰恰舞公开大赛冠军 纪念邮票、钞票(2张)。
1959年，获全港中学生拳击冠军。
1964年秋季，李小龙参加全美空手道大赛，击败冠军查克诺里斯而荣登冠军宝座，并与查克诺里斯成了挚友和师生。
1993年，美国发行李小龙逝世二十周年纪念钞票. 1986年，被德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人” 1998年，获《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选 《李小龙如何改变了世界》(2张)的华人。
1999年6月，美国《时代》杂志将李小龙评选为20世纪最具影响力的100人之一 2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007之后的第三位获此殊荣的艺人，也是华人中的第一人。
2004年，英国传媒协会特为李小龙颁发“传奇大奖” 2005年，获国家“中外文化交流突出贡献奖” 2005年，美国探索频道推出《李小龙之截拳道》 2009年，美国历史频道推出李小龙纪念特辑《李小龙如何改变了世界》（How Bruce Lee Changed the World）
