魅力乡村，文化寻根的作文怎么写
我也是考编导专业的．＜＜四月物语＞＞，必看电影．《四月物语》的开始是在千里冰封的北海道，放眼望去，漫山遍野皆是纯白的冰雪。
让人不由得联想到同是岩井俊二作品的那部《情书》，故事发生的时节，同样有漫天飞舞的片片雪花，同样有铺天盖地的雪原，可惜埋葬的是眼泪和哀伤，《情书》美则美矣，只是太伤感。
幸运的是，《四月物语》里的少女榆，从一开始踏上了开往东京武藏野大学的列车，季节就一下从冬季跳到了春天，由冰天雪地变为春意昂然。
刚刚萌出新叶的绿树、随风飘舞四处纷飞的樱花、密如细丝的小雨……看着画面上蓬勃茂盛的春日景象，电影之外的我似乎也感受到一丝暖意。
榆就是在那样的时刻踏入武藏野大学的，搬家，结识邻居，聆听校长的讲话，新生间的相互介绍。
班里组织新生做自我介绍，榆是一个拘谨怕羞的女孩，轮到她自我介绍时，她羞羞答答的站起来，腼腆的说：我性格很开朗。
有同学发问：为何选择武藏野大学
一个简单的问题，却让榆更加紧张，她有些不知所措的支吾了一番，恐怕自己都不明白究竟说了什么。
这也许是这部节奏舒缓，风格恬淡的影片所制造的唯一悬念。
在镜头下一点一滴地铺展开的是榆独自骑着一辆单车在洁净的路上来往穿梭，去一家名叫武藏野的小书店，慢慢浏览挑选，然后买下几本书去草坪边看；也去过电影院，独自看一段没有字幕老电影；参加学校的钓鱼社团，再普通不过的新生生活，简单得几乎没有情节，对白也不多，岩井俊二似乎一点也不着急地要讲述他心中藏着的少女的故事，和这个季节一样，和暖而又温婉。
一次钓鱼社团活动中的对话，女同学问榆有喜欢的人吗，榆羞涩的回答，有，他是个超帅，超聪明的男孩时，才终于稍稍窥见了少女的心思。
直至影片即将结束，榆又一次来到武藏野书店，故事才真正地开始。
交款的时候，在书店打工的那个长发男生忍不住问她：你是xx高中的吗
榆说：是啊。
他笑，他乡遇故知的感觉一定很好，他的笑容灿烂得象一朵阳光中的向阳花。
“有空要来啊
”随便的一句客套，却让她满心喜悦。
要出门的时候，突然暴雨倾盆，榆不顾一切地冲进了雨中。
榆从书店出来被困在大楼前，不得已暂借路人的伞回到书店。
长发男生将顾客丢弃的伞让榆选，榆选了一把红色的伞，可惜是坏的，男生于是一把把的把伞撑开来，每把伞却都是有毛病的。
榆站在不远处的大雨里看着，推脱着。
雨水将距离拉长，把声音掩盖，她撑着那把掉了角的红伞，带着她一向的平静的笑容，开口大声问他：“你还在参加乐队吗
对我而言，你很出名
” 男生抬起头来，先是疑惑，终于明白。
原来在书店打工的那个长发男生是中学与榆同校、但比榆大一届的山崎，榆从高中开始就一直暗恋着山崎（之前一直奇怪每当在书店他经过她的身边，榆总会有些惊慌失措的表现），他参加乐队，弹吉他，极其聪明，深深吸引着低年纪的她。
她偷偷取下柜子上写有他名字的卡片，希望能够考取他进入的那所位于东京名叫武藏野的大学。
山风吹拂的草地上，她捧着关于武藏野的书，将整个高三沉醉于关于他的幻想之中。
原来她一次次在这间书店徜徉是因为有一个深藏不露的秘密，原来那秘密竟如此深沉如此漫长。
影片的结尾，榆在伞下自语：“成绩平平的我，能够考上武藏野大学，连老师都认为是个奇迹，而我要说，如果是奇迹的话，那就是爱的奇迹
” 六十八分钟的电影，直到五十分钟的时候，才有一个他，一个主题的出现，其实整部影片的情节简单的用几句话就可以概括出来，可是看的时候一点都不会感到单调或者沉闷。
影片继承了岩井俊二的一贯风格，画面十分唯美，片中一派春日景象：和煦的春风、灿烂的阳光、四下纷飞的花瓣雨，再配上幽雅舒缓的钢琴曲，美的恍若梦境。
喜欢这个故事，看似舒缓随意的生活里面，有着捉襟见肘的思念，喜欢这种巧遇，处心积虑。
这部电影就像一首散文诗，不是为了讲述一个故事，而是为了抒发一种少女青涩初恋的心思情绪。
曾经的那些片断，那些已经埋藏进记忆深处的往事，会随着这首诗翻涌而出，化作脸上淡淡的微笑，那便是一些永远也不会忘记的青春年少。
《四月物语》：一次美妙的观影体验 文\\\/宇木林 在日本，四季分明，每个季节都有其显著的特征，像春之樱花，夏之花火，秋之红叶以及冬天的落雪。
对于这些自然之妙，真是让人向往，遗憾的是没有亲身去体验，所幸还有电影，可以通过这一现代文明产物在家不动也可以去领略异国风情。
像最近看的《四月物语》就让我感受到了日本春天的樱花的魅力。
想想，电影真是奇妙的东西，可以小小的满足一些一时无法做到事情（也可能是一生）。
岩井俊二的作品，到目前为止我只看过《四月物语》和《情书》两部，而这两部就让我在影像的魅力下轻而易举的领略到了日本四季中的两季，春之樱花和冬之雪，落樱与落雪都是一样的美，美到尽处都是一样的吧，带给人心灵上的愉悦。
在《四月物语》中，风格依然与他的处女作《情书》一样，还是那么唯美，不仅有佳景还有美人，两部电影的女主角都给人一种静逸的感觉，透着一种淡淡的气质，没有浓装艳抹，一切与周围的环境是那么的和谐自然，所以美不仅仅是唐伯虎说的那种只相对于人，还应该包括周围的一景一物。
《四月物语》是部很短的一部电影，片长才一个小时多一点，我一直都很喜欢看这种人物不多而又简单的电影，不费神，简单之外让人回味无穷，言有尽而意无穷。
电影没有多少故事情节，传递的更多的是一种感觉，往日的爱恋与新的生活开始。
四月份在我们这里正是一学年的下学期，而在日本是大学开学的日子。
此时的榆野卯月孤身从北海道来到东京武藏野大学开始了新的生活，相比北海道仍可滑雪，东京却已是樱花盛开。
崭新的环境，一切都是那么陌生，同学自我介绍时的羞涩，一个人逛书店，看电影，碰到莫名其妙的人时候的慌恐。
在那一段陌生人追卯月的片段中，很是抓住人的心理，特别是伴随着那么贴切“音效”，真是难得的精彩追逐场面。
在书店东问西问，只是为了等一个人——山崎，电影到这里也才算是慢慢清晰，原来山崎是她的暗恋对像，她考上武藏野大学这个奇迹也是因山崎在这里上学，“这都是爱情的奇迹”榆野最后说道。
电影虽然没有告诉我们最后他们会不会在一起，但是通过榆野与山崎见面时候的娇涩眼神可以看到榆野很幸福满足了，这些已经足也，难道还有什么比幸福满足重要吗
通过仅有的观影经验，在这两部作品中的男主角都是长发，很文艺青年的感觉，蛮像岩井俊二本人的，印象中，很多导演都喜欢在自己的作品中有意无意的流露自己的喜好取向，像吴宇森说他其实是反暴力的，所以他往往喜欢以警察的形象出现在电影中。
追随暗恋对象这样的题材本来就是一个很普通的事情，但通过不普通的方式说了出来，就不普通了。
整部电影给我的感觉就是很诗意，很东方，含蓄简练，很适合静下心来去看，电影本身就很纯净。
＜＜天生杀人狂＞＞，关键注意颜色．黑白，彩色交替的含义．《天生杀人狂》的影象风格枪蚊整部影片电影语言的反常规之处随处可见~~为了配合电影的虚幻~~非真实的气氛~~~在影象风格上~~导演分别35毫米胶片~~16毫米黑白胶片~~和超8毫米胶片制造的粗颗粒画面~~分别代表着客观的视角~~媒体下的视角和人物主观的视角~~并有意的混淆这三种视角造成错乱的感觉~~~在用光上~~有时两个镜头会出现明显的光线不匹配现象~甚至有时在同一个镜头内光色和方向都会变换不已~~剪接上的跳接和不连贯剪辑也随处可见~~杂耍蒙太奇和隐寓蒙太奇的运用在这电影中屡见不鲜.总之导演用后现代的手法（各种电影语言的拼贴杂烩）给我们制造一个奇幻的世界~~以开场的段落最能体现这种夹杂各种影响风格的暴力美学开场的镜头分别以景物和动物：远景山——狼——蛇——倒咖啡的手——鹰~~~~这一段落明显的与好莱屋常规不同~~没有用主镜头交代这段戏的主要场景——酒吧 ~~而是直接切进酒吧内倒咖啡的手~随后切出到鹰的全景~~给人种凌乱的感觉~~也为影片定了调~同时狼~蛇和鹰的这些猎杀型的动物的出现~有意在制造出美国西部荒凉的效果的同时也制造出肃杀的气氛.随后镜头切进酒吧内景~~是电视画面的特写，电视节目从五六十年代的家庭剧到七十年代的尼克松讲话到无任何时代特征的绿色六眼怪物造型~~这里导演通过电视内节目的不同时空来阐述影片的非现实性~~同时也暗示这电影既不属于任何时代~~也可以用做任何时代~~任何时代的人们都受暴利的影响.同时电视作为媒体的主要传播平台在这电影中多次出现,任何时代的媒体都对暴力推波助澜.(另:电视的画面在此片的部分转场中多次出现 ~并配以转动电视机按钮的音效~~甚至会插入可口可乐的广告画面~以此说明商业广告对媒体的巨大影响——使得媒体如此惟利是图)镜头以倾斜的取景出现了男主角米奇，在随后和店主的对话中始终没有用反打镜头交代米奇的脸~女店主在说话的时候用了一个黑白的切入镜头（被导演称为垂直蒙太奇）来交代她暧昧的表情（但两条语言声轨居然有部分重叠~这在普通的追求流畅的商业电影中可以被视为错接，不过在这电影中就屡见不鲜了）随后倾斜的镜头逐渐摆正~女主角马丽入画~~这段没有用传统的中景加正反打来加强叙事~~而是为保持男女主角的神秘感而不让他们过早露面~~可以说处理的不居一格。
随后女主角离开巴台随着音乐开始跳舞~~镜头也跟尾着她的舞步开始大幅度摆动~~低机位突现出了她修长的身材,曼妙的舞姿.镜头切离~~摄影机从一个蝎子的特写升起~蝎子被一辆驶过的汽车压的粉碎~~有种荒诞戏虐的感觉~~随后又凭空切入了一个流泪的鹿的镜头~~通过这两个镜头暗示了即将发生的悲惨的故事~这两个动物和前面一组猛禽的镜头相对照~也暗示了剧情。
从车上下来的两个流氓调戏正在跳舞的马丽~~~并用了一个颜色匹配剪辑从绿色的点唱机剪接到米奇盘子中的绿色的糕点~~绿色作为色彩基调在这电影中多次出现（如后面的药房、修车场、监狱浴室，以及经常凭空插入的绿色六眼怪物），他象征着愤怒嫉妒以及病态，从点唱机剪接到米奇盘中的糕点把马力跳舞被调戏和米奇联系在了一起~~~而从表达出米奇对人调戏马力的愤怒。
而凭空切入满身是血的米奇的镜头也加深了这点。
随后~~二人开始了“顺理成章”的屠杀。
此段中的镜头多晃动，部分镜头采取了低机位和倾斜视角。
（倾斜视角在好莱屋的犯罪类型电影——黑色电影中并不希奇，其意在表现主人公混乱、颠倒、离经叛道的形象。
可低角度的仰拍却会产生高大的效果多用于拍摄伟人~英雄~。
斯通这个老PUNK在这里向我们表明他的观点~没错，他们是主流道德观的颠覆者，不过我就是要把他们塑造成英雄
）剪接上同样也有很多反常之处~~如米奇挥刀杀人的那组镜头，为保证画面精彩，分别用个5个镜头从不同的角度展示这一组挥刀的镜头~~并且在挥完第三刀之后用了一个越轴的镜头来表现余下的动作~~为了保证画面的动感和多变而完全无视好莱屋的成规——轴线。
此段还运用了数码技术~~~如飞翔的子弹~并且在子弹飞向受害人的途中~~用类似歌剧中的花腔女高音来做声画对位~~为如此刺激的场面增加和滑稽感。
随后也没有用常规的俗不可耐的方式（在演员身上安置血包炸点）而是完全利用观众的心理补偿，直接接了一个鲜血喷溅在雪白的墙上的镜头。
为暴力的场景增添了绚丽的色彩。
在音效上，在切入这个镜头时~~用了声溶技巧使得歌剧逐渐被重金属所取代让人感觉如同游戏一样~~既荒诞又离奇~在这一组动作场面还随意的毫无规律切入了黑白画面，并和彩色的画面进行交叉剪接，如马力狂K调戏者的一组镜头中~~起先用黑白的画面展现，但随着她一个飞脚揣向这个可怜虫时，突然出现了一个鲜血喷溅的彩色画面，一组黑白的画面突然接彩色的鲜血，使得鲜血飞溅的效果变得更加醒目，导演用类似杂耍的方式突出了暴力镜头的感官刺激。
配合激烈的重金属音乐，让人感到血脉喷张。
杀人场面结束，二人拥抱在一起~现场的灯光突然很反常的暗了下来，并打上了类似舞台剧一般的追光，后景处也突然用类似放映机透视合成的技巧在屏幕上映线出礼花绽放的画面。
这段是用光完全属于超现实形式~~对二人的追光没有任何假定光源，同时用老式的放映机进行背景投影，更让人感到匪夷所思。
充满着荒诞与超现实的意味 《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。
导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。
整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行，镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。
唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面，但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的，背离真实的，狂热的电视人并不比杀人狂冷静，平稳的电视镜头却扭曲着事实，这不能不说是个莫大的讽刺。
所以当采访者的情绪越来越激动，画面再次开始倾斜摇晃，剪接的速度越来越快，而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化，一场暴动最终不可避免地发生了。
色彩则仿佛变成一种暗示。
黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。
主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。
绿色的画面在电影中出现三四次，在加油站，梅莉因为与米奇的争吵试图勾引一个加油站的工人却最终因他引发的痛苦回忆而将之杀；在药店，中了蛇毒的米奇与梅莉在幻觉的迷幻中艰难地寻找解毒的药最终被捕；在监狱，逃跑之中的一干人等暂时地躲到了一个阁楼之中，血流成河；绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉，暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。
而彩色的画面，则有时让人感觉美好与平静，比如两人在长桥上举行婚礼以及最后米奇开车带着全家驶向远方的画面；有时则让人感觉烦躁不安，比如肥皂剧那段和表现全世界对米奇二人的迷恋的电视节目中的画面。
在影片中，可以看到导演对布莱希特“间离效果”理论的大量运用。
声音与画面的分离，画面与内容的分离，使整部影片具有了一种强烈的视听冲击力与独特的内涵。
影片中那对疯狂情侣的初次亮相，是在路边的小酒吧大开杀戒。
狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐，画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比，杀人就像一场没有理由的狂欢，而用指点兵的方法决定谁该谁该活着，他们就像孩子一样天真地游戏，残忍与荒诞却是别人看到的。
双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你。
音乐在此时变成浪漫的舞曲，画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果，沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。
没有人知道美丑善恶对错的标准究竟为何，梅莉在黑色夜幕满天星光下优美地舞蹈，舞动的人体散发着天使般的光芒，天使的美丽与魔鬼的邪恶原本就象剪开的莫比乌斯带一样源出一体，无法分离。
他对她说，I love you，在她蹲下来小便的时候。
最美的情感表白与最粗俗原始的行为同时发生，爱与吃喝拉撒一样，都是人类与生俱来的本能。
在她狂野的眼睛中，我们看到的却是最真实的最原始的爱情。
此外，导演对视听元素的眩目技法还表现在多种叙述形式的运用。
肥皂剧，画中画，动画，电视节目，广告……在《天生杀人》中，我们看到的不仅仅是电影。
爱情的发生被设置成一个荒诞搞笑的肥皂剧。
主人公真实经历的痛苦却被底下的笑声掌声化解成庸俗无聊的肥皂剧，电视从业者仿佛永远热衷于将人类严肃的情感痛苦肤浅地制造成肥皂剧以娱乐观众，观众与电视从业者，天晓得谁更弱智。
这一段整个画面显得粗糙污秽，庸俗杂乱的颜色与不时响起的笑声掌声使人感到心烦意乱。
当一把火烧掉了整个肥皂剧，我们也感觉到了主人公一般的自由与快乐。
鲜红的布偶娃娃跌下深谷，天地寂静无声。
梅莉说，“是长大的时候了”，婚礼在浪漫爱情剧一般的抒情氛围中举行，音乐与画面温情而美丽。
当两人把手中的鲜血融合滴向长河之时，画面转成了动画，两滴鲜血变成两条缠绕的凶恶长蛇跃向长河。
导演在影片中多次插入了动画的场景，让观众感觉到强烈的导演主观叙事的情绪，同时也引发更开阔的想象与思考。
这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮，即使是主人公做爱时，导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象，所有的举动都疯狂不需要解释，在整部影片中不时出现各种动物的形象，火焰冲天，战争，性爱，断头的尸体肆意地行走……这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系，却具有符号般的指向意义，在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。
正如那首《2HB》中唱到的，Celluloid pictures living（赛璐璐放映出生活的画面），对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，仍是导演对生活的表现。
所有技术的运用，都是为了对观众产生冲击，从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。
这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。
＜＜红高粱＞＞精彩影评《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。
因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。
同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。
“日子久了，有人信，也有人不信。
”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。
而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。
如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。
画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。
在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。
红色是太阳、血、高粱酒的色彩。
在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。
影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。
导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。
影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。
黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。
一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的．．其实有好多影片你要先看，看了后找老师跟你分析一下，分析多了套路就出来了．加油
