80年代的经典广告词 你能说出多少
“味道好极了”（雀巢咖啡经典广告词“人头马，自然来”（人头马XO）“钻石恒久远，一颗永流传”“们做得更好”“牙好，胃口就好，吃嘛嘛香
”蓝天六必治“喝了娃哈哈，吃饭就是香我，没错的“车到山前必有有路必有丰田车”金利来“男人的世界”百氏，“今天你喝了没有
”
香港有哪些著名的填词人,阐述他们的年代和词风
向雪怀：香港资深音乐制作人，从事音乐行业超过二十年。
向雪怀先生于一九九八年至二零零零年间，曾出任香港BMG音乐出版有限公司之董事总经理。
一九八五年至一九九七年，向雪怀先生服务于宝丽金唱片有限公司，期间由唱片监制晋升为艺员制作部主管，专责公司旗下歌手之制作方案及发掘有潜质的新艺人；曾经负责大碟监制及合作过的歌手有谭咏麟、徐小凤、邓丽君、许冠杰、张学友、刘德华、张国荣、李克勤、郑秀文、黄凯芹、黎明、黎瑞恩、汤宝如、草蜢等等，经由他负责监制的唱片，全球销量更超过一千万张。
早期谭咏麟的经典作品中常有他力作。
代表作： “一人有一个梦想”黎瑞恩,“朋友”谭咏麟,“一生中最爱”谭咏麟。
潘源良：有「浪子词人」之称的潘源良，他是本地词坛少数风格多变，而又自成一格的著名词人。
在他的大部份词作之中，以传统呐喊式去写的并不多，反而擅轻描淡写去阐述各类题材，好像简单直接便淡淡诉出大都会充满病态的非人生活，人与人之间严重的疏离、沟通的无能，固步自封的心态，感情陷于一片迷茫，迷失在现实的荒谬或荒谬的现实网罗，可见从肤浅表面到失落失望都是他对文明社会或人生处境内在缺憾的印象。
代表作 ：“季候风”王菲,“爱与痛的边缘”王菲，“十个救火少年”达明一派。
小美： 香港乐坛少有几位女性制作人，早期为罗文填的“几许风雨”而一举成名,后期成为郭富城御用的唱片监制人。
在郭富城的专辑里装近一多半的词由她来填. 第一次欣赏小美的词风还是那首刘德华最经典的“一起走过的日子” 代表作：“真的爱你”beyond,“无言感激”谭咏麟，“几许风雨”罗文。
潘伟源：潘伟源是香港著名的填词人，他的入行还有一个有趣的故事。
因为他是第一位靠写应征信而得到机会替唱片公司填词的。
整体来说，潘伟源的词作十分工整，相当成功，词境深远。
但他的有些词作的意境多流于表面，有时还给人堆砌务求做到押韵的感觉。
其次，在他的作品中显示出职业化的流水作业模式，词作多以商业为主。
代表作：“一生何求”陈百强，“饿狼传说”张学友,“半梦半醒”谭咏麟。
张美贤:第一次看到张美贤的作品还是在张信哲的第一张粤语大碟里面的一首“没有人知的故事”感觉很棒,后来才发现原为他填的最多还是彭羚的专辑中,词风平稳,却总有意想不到字段产出,让人赞叹不已,是近几年来香港乐坛炙热的新晋词人。
代表作：“爱过痛过亦愿等”彭玲，“没有人知的故事”张信哲 陈少琪：香港着名填词人。
未入行前，陈少琪本修读平面设计，因为结识了刘以达、黄耀明，开始了他的写词生涯，1980年代曾长时期与达明一派合作，之后被黎小田介绍为梅艳芳写了不少词，经典作品为《夕阳之歌》，之后他转与张学友合作，筹备《雪狼湖》音乐剧。
填词以外，亦担任唱片监制、筹备演唱会等工作。
达明最开始的三四张专辑里，陈少琪的作品都非常多，其中我个人感觉最为经典应该是<<石头记>>，将一部名著用数十字浓缩为一首歌，其创作功底可见深厚。
近年来，他为李克勤填的新歌《王子、公主》也相当精彩，是近期流行乐坛少见佳作。
代表作：“我等到花儿也谢了”张学友，“石头记”达明一派 周礼貌：毕业于香港中文大学市场学系‧曾任广告公司助理创作总监，商业二台创作总监等职。
80年代开始填词，首个作品＜边缘回望＞打出了名堂，一直创作至90年代。
周礼茂在词坛上的地位，在於他能另辟蹊径，以争议性的情欲内容作为自己的市场定位，更进而探讨社会性别角色的问题，风格强烈，成一家之言。
他的文字技巧不俗，选材广泛，并十分懂得把自己的词商品化而取得大众认同，故能成为90年代初期词坛的中流砥柱 林振强：林振强在80年代至90年代可说是叱咜乐坛的填词人，歌词在他的手中，透过故事，穿越想象，变成具有时代感和娱乐性的新鲜面貌。
林振强在80年代末期的产量，是远超过其他填词人的；喜欢他的歌词的人说他的奇思妙想，不绝如缕；不过，有评论指林振强后期的作品渐渐重复老路，更指由于他的个性是耐不住沉闷刻板的工作，而每作一词，都千方百计要写出新意，或新角度，或是奇诡的想象力，或用妙趣的夸张，或用比喻，总之务求要给歌迷以新的感受，因此也令他的作品存在深度不够的缺点。
黄伟文：黄伟文1991年毕业于香港中文大学社会科学院, 主修社会工作学，后成为电台DJ。
1993年开始歌词创作，至今累计作品近千首，获奖无数，与林夕并称“一林一黄”。
黄伟文时装触觉敏锐，形象前卫，曾剃光头、穿长裙、带鼻环。
他先后在多个刊物开设时装专栏，并出版《Y》、《俗》、《潮骚》3本书。
除此之外，黄伟文还热衷于在电影中客串小角色，近年来的香港喜剧电影中，以马伟豪的作品为主，都能看见黄的身影。
近几年香港的“十大劲歌金曲”，“十大中文金曲”中填词几乎被两个人包办，一个林夕，另一个是就是黄伟文。
找一个香港的关于义务捐血公益广告，80年代末——90年代初的。
金光斜照享受逍遥，呢个系万宝路世界，万宝路全美国销量第一，全世界销量第一，享受世界第一好烟味你都来试下万宝路啦。
————肖亮先生。
80，90年代的四大天王是谁
大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼。
1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。
但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。
求90年代香港明星四大天王的历史
香港四大天王 张学友 刘德华 郭富城 黎明 香港四大天王香港四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是张学友、刘德华、黎明、郭富城。
他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。
命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。
张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。
1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。
而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。
当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。
而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。
随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。
话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。
在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明
”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
张学友 1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。
1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。
同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。
《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。
三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。
张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。
1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。
该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。
同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。
张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。
1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。
四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。
而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。
1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲＋精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。
《真爱-新曲＋精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲＋精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。
同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。
并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。
连续多次获得I F PI 歌手大奖。
1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。
1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。
此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。
张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。
当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。
美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐 刘德华 “四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。
1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。
严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。
从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。
因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。
”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。
2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。
除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。
他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。
香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。
”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
黎明 黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。
早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。
从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。
在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。
转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。
除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。
1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。
由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。
并继续拍戏与唱歌。
郭富城 “四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。
1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。
直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。
他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。
成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。
但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。
可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。
从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。
2006年郭富城又因电影父子蝉联台湾金马影帝. 以上是从百度百科来的简单资料。
记得十几年前，有出版社出版了《四大天王传》，我收藏了“黎明篇”，写得很精彩。
这些书应该已经绝迹了，如果楼主有兴趣的话，不妨在网上搜搜看有没有卖。
