长期呆在有油漆味的环境中对人体会造成多大的伤害
这句活是说，傩送因为哥哥的意外去世而难过离开，而翠翠像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋并等着可能会回来也可能不会回来的傩送。
这句话出自沈从文的小说《边城》，是小说中的最后一句话。
《边城》简介： 边城是沈从文（现代小说家，散文家，历史文物研究家，京派小说代表人物）小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。
内容简介： 在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。
茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。
端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩(nuó)送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。
同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。
天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。
然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。
而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。
兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。
傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。
碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。
老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知:唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。
几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了…… 码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。
船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。
老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。
夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。
第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。
创作背景： 《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。
1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。
人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。
作者简介： 沈从文（1902年12月28日－1988年5月10日），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。
沈从文是现代著名作家、历史文物研究家。
1925年发表第一篇小说《福生》，1926年出版第一个创作文集《鸭子》。
沈从文20年代起蜚声文坛，与诗人徐志摩、散文家周作人、杂文家鲁迅齐名。
代表作《边城》、《长河》、《中国古代服饰研究》，1988年5月10日沈从文因心脏病猝发在家中病逝，享年86岁。
艺术特色： 《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。
主要表现在以下两个方面: 一是细腻的心理描写。
心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。
或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。
其方法多种多样:或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。
本文有两种方式:一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。
翠翠离奇的胡思乱想，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;翠翠顶美顶甜的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。
二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。
翠翠带着娇，有点儿埋怨地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。
听着爷爷唱的那晚上听来的歌，翠翠自言自语说:'我又摘了一把虎耳草了'则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。
二是诗画般的环境描写。
小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。
在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。
这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。
或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉;或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。
名家评论： 汪曾祺：《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。
既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。
这时期的语言，每一句都鼓立饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。
王嘉良、李标晶：沈从文小说独具地方特色。
他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上湘西的标记。
题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的愚夫俗子，一批土生土生的乡下人;景色更是湘西山山水水迷人的美景。
沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的风俗画家。
他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。
加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。
潘旭澜：《边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。
作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。
将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。
那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒风水的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。
刘洪涛：沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来:作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。
《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。
进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。
赵树理小说艺术特点
1、深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色；2、典型表现了社会的变动和历史的变迁。
他的艺术特色最主要的是通俗化,大众化。
新家具多用湿布擦去甲醛吗
陶瓷注浆工艺采用了泥范成型，两半泥范结合后，中间一定会留有范线，查看陶瓷上有无范线痕迹，就可以断定是否注浆；手工拉坯的陶瓷器具，表面留有旋转手拉坯的痕迹；如果把倒浆的花瓶未烧制前上车修拉不能分辨，就属于手拉坯手工制造；如果是成品烧制好的，就不能再修饰了，祝你好运。
高原环境对人的身体影响问题
高原有着特殊的自然环 ,其特点是低压、、气候干燥寒冷、风速大、辐射和紫外线量明显增大。
第三军医大学心理健康教育中心杨国愉等日前完成的一项题为“高原缺氧对心理功能的影响及防护”的研究表明 ,在高原环境下 ,随着海拔的升高 ,空气中的氧分压不断降低 ,人如果长期处在这种缺氧环境中 ,严重者可出现低氧血症。
由于人的神经组织对内外环境变化最为敏感 ,因此在缺氧条件下 ,脑功能损害发生的最早 ,损害程度也比较严重 ,且暴露时间越长 ,损害越严重 ,特别是对感觉、记忆、思维和注意力等认知功能的影响显著而持久。
研究人员发现,高原缺氧对人体感觉机能的影响出现较早 ,其中视觉对缺氧最为敏感。
在海拔 4300米以上高度时 ,夜间视力明显受损 ,并且这种损害不会因机体的代偿反应或降低海拔高度而有所改善。
人体的听觉机能也会随着海拔的增加而受到影响,大约在海拔5000米左右 ,人的高频范围听力下降 , 5000～ 6000米 ,人的中频和低频范围听力显著减退 ,而且听觉的定向力也受到了明显的影响 ,这可能也是高原缺氧条件下容易发生事故的重要原因。
此外人体的触觉和痛觉等也会在严重缺氧时逐渐变得迟钝 ,在极端高度时还可能出现错觉和幻觉。
在记忆影响方面 ,由于记忆对缺氧极为敏感 ,在海拔 1800～ 2400米时 ,人的记忆力便开始受到影响 ;5000米左右出现记忆薄弱 ,此时已不能同时记住两件事情了 ;以后随着海拔的升高 ,缺氧程度的加重 ,会表现出不同程度的记忆损害 ,从记忆的下降到完全丧失记忆能力。
研究人员认为 ,记忆损害可能与大脑里面的海马胆碱能系统功能变化有关 ,缺氧主要影响短时记忆 ,一般不影响长时记忆。
急性高原缺氧将严重影响人的思维能力。
海拔 1500米时 ,人的思维能力开始受到损害 ,表现为新近学会的复杂智力活动能力受到影响 ;3000米时 ,各方面的思维能力全面下降 ,其中判断力下降尤为明显 ;4000米时 ,书写字迹拙劣、造句生硬、语法错误 ;超过 7000米时 ,有相当一部分人可在无明显症状的情况下突然出现意识丧失。
研究人员认为 ,缺氧对思维能力影响的危险性在于 ,主观感觉与客观损害相矛盾。
如缺氧已导致个体思维能力显著损害 ,但自己却往往意识不到 ,做错了事也不会察觉 ,还自以为思维和工作能力“正常”。
此外 ,急性高原缺氧时还会使人的注意力明显减退 ,在海拔5000米以上时 ,注意力难于集中 ,不能像平时那样集中精力专心做好一件事情。
而且 ,随着海拔的升高 ,缺氧程度的加重 ,注意的范围会变得越来越窄。
研究人员指出 ,高原的特殊环境特点对机体的生理心理活动影响是明显的。
对抗缺氧的最好办法是供氧 ,如对初次进入高原的人配备简易的便携式供氧装置 ,这样有助于将缺氧所致的认知功能下降等风险降低到最小程度。
人对缺氧有一个适应过程 ,一般需要 1～ 3个月的时间 ,因此在首次进入高原之前 ,最好有计划地、间歇性地暴露于不同高度的环境中 ,使机体有足够的时间对环境变化进行代偿 ,以此减轻和消除由于缺氧所引起的各种症状。
高原缺氧知多少 西藏高原被誉为世界屋脊，高原上空气稀薄，氧气较少，使人类的正常呼吸受到较大的影响。
由于空气密度是随高度的升高而减小的，也就是说，愈到高处，气压愈低。
为了便于计算，利用气象学上得出的气压与高度之间的换算关系，并用760毫米水银柱这一平均值代表海平面气压，来算出每一高度上气压对海平面气压的百分比，此百分比就是此高度的含氧量占平原含氧量的百分比。
拉萨市海拔3649米，含氧量占平原的64%，狮泉河海拔4278米，百分比为59%；那曲海拔4507米，百分比为56%。
高原反应应对措施（高营养） 一、高原的环境特点 1． 缺氧 从海平面到10万米的高空，氧气在空气中的含量均为21%。
然而，空气压力却随着海拔高度的增加而降低，由此导致空气稀薄，因此氧气压力也随之降低。
据测算，在海拔4270米高处，氧气压力只有海平面的58%。
所以，尽管氧气在大气中的相对比例没有变化，但由于空气稀薄，氧气的绝对量却变小了，由此导致了缺氧。
2． 寒冷 根据气象测定，海拔高度每升高150米，气温会下降1度。
一般海拔高度每升高1000米，气温下降6.5度。
因此，高原地区的气温比同一纬度的其它地区更寒冷。
3． 湿度低 高原的湿度较低，使人体排出的水分增加。
据测算，高原上每天通过呼吸排出的水分为1.5升，通过皮肤排出的水分为2.3升，在不包括出汗的前提下，就达到同一纬度平原地区人体所有体液排出总和的1倍。
4． 阳光辐射强 在海拔3600米高处，宇宙间的电离辐射，紫外线强度和对皮肤的穿透力是海平面的三倍。
另外，这些射线通过积雪的反射也非常强烈。
据测定，积雪可将90%的紫外线反射回地表面，而草地的反射率仅为9%-17%。
换句话说，由于积雪的作用，人体将遭受紫外线的双重辐射。
高原的环境特点确实非同凡响。
对此，人体并不是被动地应付，而要根据环境作出相应的调整。
对短期的旅游者而言，调整是暂时的，而千百年来一直生活在高原上的人们，则早已形成了适应性变化。
让我们看看在高原地区，人们的体内将经受哪些变化。
1． 血液系统 进入高原后2小时，由于缺少氧气，机体开始产生过多的红细胞以适应缺氧环境，血红蛋白每星期升高1.1克，约6星期后，机体血红蛋白将升高至原有水平的1.4倍，即20克左右。
这种高血红蛋白症的现象在高原地区很常见，但回到低海拔地区后，高血红蛋白症会逐渐回到原来的水平，并在继续下降3星期后出现轻度贫血。
随后血红蛋白水平还会上升至正常。
因此，从高原回到低海拔地区后的1个月左右，不宜重返高原，否则，处于贫血状态下的人体更容易得高原病。
2． 呼吸系统 由于氧气压力较低，人体会因缺氧而过度换气，通气。
在海平面安静状态下，人体每分钟需要250毫升氧气，也即须吸入5升的空气在肺内进行气体交换。
而在海拔3000米的高度，人体必须吸入7.5升的空气，才能满足身体对氧气的需要。
此时，人们会感到呼吸急促，如果加上运动，就更有气不够用的感觉。
不过，在高原上居住有利于慢性支气管哮喘的控制，这与治疗支气管哮喘所使用的低压氧舱原理相似，相当于在2000-2500米高地区的压力。
高原四季分明，湿度低，空气中臭氧含量高，太阳光辐射强度高等，这些都有利于哮喘病人的康复。
事实上，当地居民就很少患有呼吸系统的疾病。
3． 循环系统 由于缺氧，旅游者一般的情绪兴奋和轻微运动都会使心跳加速。
初到高原，人体的晨脉（清晨初醒时的脉搏）较海平面水平高20%左右。
10天后，晨脉应降至原来水平。
所以，通过测量晨脉的变化程度和恢复到原有水平的时间，可以判断人体对高原的适应能力。
高原地区冠心病，动脉硬化，高血压，糖尿病，肥胖等疾病的发病率非常低，当地人血液中胆固醇，三酰甘油水平也很低。
4． 免疫系统 在高原环境，担当人体免疫重任的T淋巴细胞会受到损害，使机体非常容易遭受细菌感染。
5． 生殖系统 男性在海拔4300米高度时，精子的数量和活动能力明显减少，而且异常形态的精子增加。
但不用担心，这只是暂时的，回到低海拔地区，这种现象可以逐渐恢复正常。
女性在海拔4300米高度时，痛经和月经失调发病率增加。
自发性流产，早产及先天性畸形非常常见，这也是雪域高原人口出生率一直比较低的原因之一。
当然，这些情况对旅游者不是问题。
三、见识高原病 进入高原地区后，人体会根据环境变化作出相应的调整。
但旅游者逗留时间短，人体调整幅度就有限，所以仍可能出现高原病。
以下是识别高原病的要点，记住，一旦发现自己可能患上了高原病，首先要做的是赶紧上医院。
有不少高原病非常凶险，必须及时治疗。
1． 急性高山病 最常发生在进入海拔3300米以上高原的第一、二天，尤其是第一天的起初6-9个小时。
识别要点：头痛，加上以下任一症状：全身疲乏无力，头昏眼花，失眠，恶心和呕吐。
2． 高原肺水肿 未经治疗的高原肺水肿死亡率为40%。
识别要点：出现以下情况中两项以上者：休息状态下呼吸困难，咳嗽，虚弱且活动量明显减少，前胸有堵塞感，皮肤苍白且发绀，心率增快。
3． 高山脑水肿 未经治疗的高山脑水肿病死率为14%。
识别要点：有急性高山病的症状，无法走直线，出现精神异常。
4． 慢性高原病 指对高原环境已经适应了一段时间后，又重新出现对高原环境的不适应。
识别要点：乏力，头痛，头晕，发绀，运动时缺乏耐力等。
5． 其它 在不同的海拔高度，旅游者可能会出现以下症状： 1500米：在暗处的视力减弱。
1500-1800米：高级思维功能减弱或缺乏。
3300米：简单的算术变得非常困难。
4600米：写字和考虑问题受到影响。
5500米以上：100%的游人会患上咽喉炎和气管炎。
四、进入高原前的准备 1． 从决定去高原旅游的那天起，就应当在日常生活中增加无氧锻炼的时间。
无氧锻炼指大运动量的剧烈运动，可使机体对缺氧状态产生一定的耐受力。
2． 准备一些常用的药品。
在高原地区，呼吸系统非常容易感染，应带阿莫西林，罗红霉素等抗生素类药物。
高原卫生条件有限，容易患肠胃炎，可以带上环丙沙星或磺胺类药物。
还必须准备利尿剂乙酰唑胺，它是预防和治疗高原反应的主要药物，可以消除阵发性夜间呼吸暂停，提高夜间睡眠质量，减少晨起时的头痛。
服用方法，每天两次，每次125毫克，或每天一次，每次250毫克。
在进入高原前24小时开始服用。
3． 高原地区早晚温差可达15-20度，需要带上足够的防寒衣物。
4． 准备好抗紫外线的防护用品。
5． 如果乘飞机直接进入高原地区，在低海拔地区起航前一个晚上，要保证充足的睡眠，不吃油腻的食物，不喝酒。
如果乘汽车或火车进入高原地区，要做好每天的行程计划，最好每天上升高度控制在400-600米。
每到一个新的高度，要休息几天，使体力逐渐恢复并适应高原缺氧的环境。
如果徒步或骑自行车，更要根据自己的身体状况，事先请专家制定一个科学的登高方案。
有关茶道方面的知识
道是一种以茶为媒活礼仪，也被认为是修身的一种方式，它通茶、赏茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，是很有益的一种和美仪式。
喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行”思想。
茶道精神是茶文化的核心，是茶文化的灵魂。
茶道的历史 尽管茶道这个词从唐代至今已使用了一千多年，但至今在《新华辞典》、《辞海》、《词源》等工具书中均无此词条。
茶道属于东方文化。
东方文化与西方文化的不同，在于东方文化往往没有一个科学的、准确的定义，而要靠个人凭借自己的悟性去贴近它、理解它。
早在我国唐代就有了茶道这个词，例如，《封氏闻见记》中：又因鸿渐之论，广润色之，于是茶道大行。
唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。
” 茶道最早起源于中国。
中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。
”这是现存文献中对茶道的最早记载。
在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。
当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。
唐吕温在《三月三茶宴序》中对茶宴的优雅气氛和品茶的美妙韵味，作了非常生动的描绘。
在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分。
对茶饮在修身养性中的作用也有了相当深刻的认识，宋徽宗赵佶是一个茶饮的爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。
中澹闲洁，韵高致静......” 南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。
在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。
日本《类聚名物考》对此有明确记载：“茶道之起，在正元中筑前崇福寺开山南浦昭明由宋传入。
”日本《本朝高僧传》也有：“南浦昭明由宋归国，把茶台子、茶道具一式带到崇福寺的记述。
直到日本丰臣秀吉时代（公元1536～1598年，相当于我国明朝中后期）千利休成为日本茶道高僧后，才高高举起了“茶道”这面旗帜，并总结出茶道四规：“和、敬、清、寂”，显然这个基本理论是受到了中国茶道精髓的影响而形成的，其主要的仪程框架规范仍源于中国。
中国的茶道早于日本数百年甚至上千年，但遗憾的是中国虽然最早提出了“茶道”的概念，也在该领域中不断实践探索，并取得了很大的成就，却没有能够旗帜鲜明地以“茶道”的名义来发展这项事业，也没有规范出具有传统意义的茶道礼仪，以至于使不少人误以为茶道来源于他邦。
中国的茶道可以说是重精神而轻形式。
有学者认为必要的仪式对茶道的旗帜来说是较为重要的，没有仪式光自称有茶道，虽然也不能说不可以，搞得有茶就可以称道，那似乎就泛化了，最终也“道可道，非常道”了。
泡茶本是一件很简单的事情，简单得来只要两个动作就可以了：放茶叶、倒水。
但是在茶道中，那一套仪式又过于复杂或是过于讲究了，一般的老百姓肯定不会把日常的这件小事搞得如此复杂。
事实上中国茶道并没有仅仅满足于以茶修身养性的发明和仪式的规范，而是更加大胆地去探索茶饮对人类健康的真谛，创造性地将茶与中药等多种天然原料有机地结合，使茶饮在医疗保健中的作用得以大大地增强，并使之获得了一个更大的发展空间，这就是中国茶道最具实际价值的方面，也是千百年来一直受到人们重视和喜爱的魅力所在。
茶道各家说 吴觉农先生认为：茶道是“把茶视为珍贵、高尚的饮料，因茶是一种精神上的享受，是一种艺术，或是一种修身养性的手段。
” 庄晚芳先生认为：茶道是一种通过饮茶的方式，对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式。
庄晚芳先生还归纳出中国茶道的基本精神为：“廉、美、和、敬”他解释说：“廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人。
” 陈香白先生认为：中国茶道包含茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶道引导七种义理，中国茶道精神的核心是和。
中国茶道就是通过茶是过程，引导个体在美的享受过程中走向完成品格修养以实现全人类和谐安乐之道。
陈香白先生德茶道理论可简称为：“七艺一心”。
周作人先生则说得比较随意，他对茶道的理解为：“茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作为忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。
” 茶道学者金刚石提出:茶道是表现茶赋予人的一种生活方向或方法，也是指明人们在品茶过程中懂得的道理或理由。
台湾学者刘汉介先生提出：“所谓茶道是指品茗的方法与意境。
” 1977年，谷川激三先生在《茶道的美学》一书中，将茶道定义为：以身体动作作为媒介而演出的艺术。
它包含了艺术的因素、社交因素、礼仪因素和修行因素等四个因素。
久松真一先生则认为：茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系，它具有综合性、统一性、包容性。
其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面，其内核是禅。
熊仓功夫先生从历史学的角度提出：茶道是一种室内艺能。
艺能使人本文化独有的一个艺术群，它通过人体的修炼达到人陶冶情操完善人格的目的。
人本茶汤文化研究会仓泽行洋先生则主张：茶道十一深远的哲理为思想背景，综合生活文化，是东方文化之精华。
他还认为，“道是通向彻悟人生之路，茶道是至心之路，又是心至茶之路。
日本茶道 日本茶道——和、敬、清、寂 从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。
但要一直到明代，才真正形成独具特色的日本茶道。
其中集大成者是千利休（1522-1592年）。
他明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神，要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省，彼此思想沟通，于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达到和敬的目的。
“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。
和、敬是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处、互相，以调节人际关系；清、寂是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。
但日本茶道的宗教（特别是禅宗）色彩很浓，并形成严密的组织形式。
它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的，较为缺乏一个宽松、自由的氛围。
朝鲜茶道 清、敬、和、乐 朝鲜与中国土相连，自古关系密切，中国儒家的礼制思想对朝鲜影响很大。
儒家的中庸思想被引入朝鲜茶礼之中，形成“中正”精神。
创建“中正”精神的是草衣禅师张意恂（公元1786-1866年），他在《东茶颂》里提倡“中正”的茶礼精神，指的是茶人在凡事上不可过度也不可不及的意思。
也就是劝要有自知之明，不可过度虚荣，知识浅薄却到处炫耀自己，什么也没有却假装拥有很多。
人的性情暴躁或偏激也不合中正精神。
所以中正精神应在一个人的人格形成中成为最重要的因素，从而使消极的生活方式变成积极的生活方式，使悲观的生活态度变成乐观的生活态度。
这种人才能称得上是茶人，中正精神也应成为人效中的生活准则（尹炳相：《韩国的茶文化与新价值观的创造》，载于《农业考古》1997年2期）。
后来韩国的茶礼归结为“清、敬、和、乐”或“和、敬、俭、真”四个字，也折射了朝鲜民族积极乐观的生活态度。
由此亦可见，朝鲜的茶礼精神就是茶道精神。
中国茶道 廉、美、和、敬 和韩国的茶礼一样，中国的茶道精神也有不同的提法。
中国虽然自古就有道，但宗教色彩不浓，而是将儒、道、佛三家的思想溶在一起，给人们留下了选择和发挥的余地，各层面的人可以从不同角度根据自己的情况和爱好选择不同的茶艺形式和思想内容，不断加以发挥创造，因而也就没有严格的组织形式和清规戒律。
只是到了20世纪八十年代以后，随着茶文化热潮的兴起，许多人觉得应该对中国的茶道精神加以总结，归纳出几条便于茶人们记忆、操作的“茶德”。
已故的浙江农业大学茶学专家庄晚芳教授在1990年2期《文化交流》杂志上发表的《茶文化浅议》一文中明确主张“发扬茶德，妥用茶艺，为茶人修养之道 ”。
他提出中国的茶德应是“廉、美、和、敬”，并加以解释：廉俭有德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。
具体内容为： 廉——推行清廉、勤俭有德。
以茶敬客，以茶代酒，减少‘洋饮’，节约外汇。
美——名品为主，共尝美味，共闻清香，共叙友情，康起长寿。
和——德重茶礼，和诚相处，搞好人际关系。
敬——敬人爱民，助人为乐，器净水甘。
大约与此同时，中国农业科学院茶叶研究所所长程启坤和研究员姚国坤在1990年6期《中国茶叶》杂志上发表的《从传统饮茶风俗谈中国茶德》一文中，则主张中国茶德可用“理、敬、清、融”四字来表述： 理——“理者，品茶论理，理智和气之意。
两人对饮，以茶引言，促进相互理解；和谈商事，以茶待客，以礼相处，理智和气，造成和谈气氛；解决矛盾纠纷，面对一杯茶，以理服人，明理消气，促进和解；写文章、搞创作，以茶理想，益智醒脑，思路敏捷。
” 敬——“敬者，客来敬茶，以茶示礼之意。
无论是过去的以茶祭祖，公平是今日的客来敬茶，都充分表明了上茶的敬意。
久逢知己，敬茶洗尘，品茶叙旧，增进情谊；客人来访，初次见面，敬茶以示礼貌，以茶媒介，边喝茶边交谈，增进相互了解；朋友相聚，以茶传情，互爱同乐，既文明又敬重，是文明敬爱之举；长辈上级来临，更以敬茶为尊重之意，祝寿贺喜，以精美的包装茶作礼品，是现代生活的高尚表现。
” 清——“清者，廉洁清白，清心健身之意。
清茶一杯，以茶代酒，是古代清官司的廉政之举，也是现代提倡精神文明的高尚表现。
1982年，首都春节团拜会上，每人面前清茶一杯，显示既高尚又文明，‘座上清茶依旧，国家景象常新’，表明了我国两个文明建设取得了丰硕成果。
今天强调廉政建设，提倡廉洁奉公，‘清茶一杯’的精神文明更值得发扬。
‘清’字的另一层含义是清心健身之意，提倡饮茶保健是有科学根据的，已故的朱德委员长曾有诗云：‘庐山云雾茶，示浓性泼辣。
若得长年饮，延年益寿法。
’体会之深，令人敬佩。
” 融——“融者，祥和融洽、和睦友谊之意。
举行茶话会，往往是大家欢聚一堂，手捧香茶。
有说有笑，其乐融融；朋友，亲人见面，清茶一杯，交流情感，气氛融洽，有水乳交融之感。
团体商谈，协商议事，在融洽的气氛中，往往更能促进互谅互让，有益于联合与协作，使交流交往活动更有成效。
由此可见，茶在联谊中的桥梁组带作用是不可低估的。
” 两位专家还认为：中国的茶，“能用来养性、联谊、示礼、传情、育德，直到陶冶情操，美化生活。
茶之所以能适应各种阶层，众多场合，是因为茶的、茶的情操、茶的本性符合于中华民族的平凡实在、和诚相处、重情好客、勤俭育德、尊老脘二甲苯的民族精神。
所以，继承与发扬茶文化的优良传统，弘扬中国茶德，对促进我国的精神文明建设无疑是十分有益的。
” 在此之前，台湾的范增平先生于1985年提出中国“茶艺的根本精神，乃在于和、俭、静、洁。
”（《台湾茶文化论》43页“探求茶艺的根本精神”，台湾碧山出版公司出版。
）范先生的茶艺根本精神，就是茶道的精神，也就是上述的茶德。
虽未加以详细解释，但其含义仍不难理解，与前述几位专家的意见相去不远。
更早一点，在1982年，台湾的国学大量林荆南教授将茶道 精神概括为“美、健、性、伦”四字，即“美律、健康、养性、明伦”，称之为“茶道四义”。
其具体解释如下： 美——“美是茶的事物，律是茶的秩序。
事由人为，治茶事，必先洁其身，而正其心，必敬必诚，才能建茶功立茶德。
洁身的要求及于衣履，正心的要求见诸仪容气度。
所谓物，是茶之所属，诸如品茶的环境，的器具，都必须美观，而且要调和。
从洁身、正心，至于环境、器具，务必须知品茗有层次，从层次而见其升华，否则茶功败矣，遑信茶德。
” 健——“‘健康’一项，是治茶的大本。
茶叶必精选，劣茶不宜用，变质不可饮；不洁的水不可用，水温要讲究，冲和注均须把握时间。
治茶当事人，本身必健康，轻如风邪感冒，亦不可泡茶待客，权宜之法，只好由第三者代劳。
茶为健康饮料，其有益于人身健康是毫无疑问的。
推广饮茶，应该从家庭式开始，拜茶之赐，一家大小健康，家家健康，一国健康，见到全体人类健康；茶，就有‘修、齐、治、平’的同等奥义。
” 性——“‘养性’是茶的妙用，人之性与茶之性相近，却因为人类受生活环境所污染，于是性天积垢与日俱加，而失去其本善；好在茶树生于灵山，得雨露日月光华的灌养，清和之气代代相传，誉为尘外仙芽；所以茶人必须顺茶性，从清趣中培养灵尖，涤除积垢，还其本来性善，发挥茶功，葆命延所，持之有恒，可以参悟禅理，得天地清和之气为已用，释氏所称彼岸，可求于明窗净几之一壶中。
” 伦——“‘明伦’是儒家至宝，系中国五千年文化于不坠。
茶之功用，是敦睦耸关系的津梁：古有贡茶以事君，君有赐茶以敬臣；居家，子媳奉茶汤以事父母；夫唱妇随，时为伉俪饮；兄以茶友弟，弟以茶恭兄；朋友往来，以茶联欢。
今举茶为饮，合乎五伦十义（父慈、子孝、夫唱、妇随、兄友、弟恭、友信、朋谊、君敬、臣忠），则茶有全天下义的功用，不是任何事物可以替代的。
”（蔡荣章《现代茶艺》200页，台湾中视文化公司，1989年7版） 此外，台湾的周渝先生近年来也提出“正、静、清、圆”四字作为中国茶道精神的代表。
（周渝：《从自然到个人主体与文化再生的探寻》，《农业考古》1999年2期） 以上各家对中国茶道的基本精神（茶德）的归纳，虽然不尽相同，但其主要精神还是接近的，特别是清、静、和、美等是符合中国茶道的精神和茶艺的特点，和日本茶道和韩国茶礼的基本精神也是相通的。
据陈香白教授研究，他认为中国茶道精神的核心就是“和”。
“和”意味着天和、地和、人和。
它意味着宇宙万物的有机统一与和谐，并因此产生实现天人合一之后的和谐之美。
“和”的内涵非常丰富，作为中国文化意识集中体现的“和”，主要包括着：和敬、和清、和寂、和廉、和静、和俭、和美、和爱、和气、中和、和谐、宽和、和顺、和勉、和合（和睦同心、调和、顺利）、和光（才华内蕴、不露锋芒），和衷（恭敬、和善）、和平、和易、和乐（和睦安乐、协和乐音）、和缓、和谨、和煦、和霁、和售（公开买卖）、和羹（水火相反而成羹，可否相成而为和）、和戎（古代谓汉族与少数民族结盟友好）、交和（两军相对）、和胜（病愈）、和成（饮食适中）等意义。
“一个‘和’字，不但囊括了所有‘敬’、‘清’、‘寂’、‘廉’、‘俭’、‘美’、‘乐’、‘静’等意义，而且涉及天时、地利、人和诸层面。
请相信：在所有汉字中，再也找不到一个比‘和’更能突出‘中国茶道’内核、涵盖中国茶文化精神的字眼了。
”（陈香白：《中国茶文化》43页，山西人民出版社出版）香港的叶惠民先生也同意此说，认为“和睦清心”是茶文化的本质，也就是茶道的核心（《茶艺报》19页，香港茶艺中心1993年出版）。
茶艺与茶道 茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，包含茶礼、礼法、环境、修行四大要素。
茶艺是茶道的基础，是茶道的必要条件，茶艺可以独立于茶道而存在。
茶道以茶艺为载体，依存于茶艺。
茶艺重点在“艺”，重在习茶艺术，以获得审美享受；茶道的重点在道“，旨在通过茶艺修心养性、参悟大道。
茶艺的内涵小于茶道，茶道的内涵包容茶艺。
茶艺的外延大于茶道，其外延介于茶道和茶文化之间。
茶道的内涵大于茶艺，茶艺的外延大于茶道。
我们这里所说的‘艺’，是指制茶、烹茶、品茶等艺茶之术；我们这里所说的‘道’，是指艺茶过程中所贯彻的精神。
有道而无艺，那是空洞的理论；有艺而无道，艺则无精、无神。
茶艺，有名，有形，是茶文化的外在表现形式；茶道，就是精神、道理、规律、本源与本质，它经常是看不见、摸不着的，但你却完全可以通过心灵去体会。
茶艺与茶道结合，艺中有道，道中有艺，是物质与精神高度统一的结果。
茶艺、茶道的内涵、外延均不相同，应严格区别二者，不要使之混同。
喝茶、品茶、茶艺与最高境界——茶道 喝茶：将茶当饮料解渴。
品茶：注重茶的色香味，讲究水质茶具，喝的时候又能细细品味。
茶艺：讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等。
最高境界——茶道：在茶事活动中融入哲理、伦理、道德，通过品茗来修身养性、品味人生，达到精神上的享受。
个人认为:在中国,不存在茶道,在中国,只存在茶文化
理由如下： 1、在中国，“道”是一种很严肃的东西，而不是这些生活的枝叶。
反观日本，它从中国拿过去的一些皮毛就堂而皇之地称之为“道”
中日茶文化的根源都在中国，而其发展之路却走向了两个不同的方向，这其中是有其必然因素的。
中国茶文化的主体是人，茶是作为人的客体而存在的，茶是为人而存在的。
中国茶文化被称为美的哲学。
有五个方面的原因： 1.中国茶文化美学的根可溯源到先秦和魏晋南北朝。
奠定中国古典美学理论基础的宗师是大哲学家。
2.其理论基础源于一些哲学命题。
3.中国茶文化美学在发展过程中主要吸收了释，道，儒三教的哲学理论，并得益于大批思想家哲学家的推动。
4.中国茶文化美学强调的是天人合一，从小茶壶中探求宇宙玄机，从淡淡茶汤中品悟人生百味。
5.中国茶文化美学从哲学的高度，广泛深刻的影响着茶人，特别是从思维方式，审美情趣，艺术想象力及人格的形成。
总之，中国古典哲学中的美学理念随风潜入夜，润物细无声般的滋润着中国茶文化这朵奇葩。
在中国茶文化中既有佛教圆通空灵之美，又有道教幽玄旷达之美以及儒家文雅含蓄之美。
反观日本茶道，强调的是以下三个观点：。
（一）和敬清寂 “和敬清寂”被称为茶道的四谛、四规、四则。
是日本茶道思想上最重要的理念。
一提这四个字，人们马上就会和茶道联系起来。
茶道思想的主旨为：主体的“元”即主体的绝对否定。
而这个茶道的主旨是无形的。
作为“无”的化身而出现的有形的理念便是和、敬、清、寂。
它们是“无”泊出生的四种现象。
由这四个抽象的事物又分别产生了日本茶道艺术成千上万种诸形式。
（二）一期一会 “一期一会”中 “一期”指“一期一命”“一生”“一辈子”的意思。
一期一会是说一生只见一次，再不会有第二次的相会，这是日本茶人们在举行茶事时所应抱的心态。
这种观点来自佛教的无常观。
佛教的无常观督促茶人们尊重一分一秒，认真对待一时一事。
当举行茶事时，要抱有“一生一世只一次”的信念。
时至今日，日本茶人仍忠实地遵守着一期一会的信念，十分珍惜每一次茶事，从每一次紧张的茶事中获得生命的充实感。
（三）独坐观念 “独坐观念”一语也出自井伊直弼的《茶汤一会集》。
“独坐”指客人走后，独自坐在茶室里，“观念”是“熟思”、“静思”的意思。
面对茶釜一只，独坐茶室，回味此日茶事，静思此日不会重演。
茶人的心里泛起一阵茫然之情，又涌起一股充实感。
茶人此时的心境可称作“主体的无”。
由此可见，在日本茶道中，刻意地淡化了人的存在，而一味地强求对茶的突出。
这正是两国茶文化上最大的差异，也从一个侧面反映了两国文化、价值取向上的差别。
综上所述，我们可以得出如下 结论： 中国茶文化的发展是自下而上的，故而起发展的特点是在广度上，以求博大，所谓之：茶文化，并与儒家思想结下了不解之缘。
可以讲，把中国茶文化从儒家思想体系中剥离出来研究是不现实的，也正是这一点，因为中国文人的洒脱不羁，中国茶文化，呈现出一种百花齐放、百家争鸣的状态。
同时，又由于在中国文化中，“道”是一种非常神圣、非常严肃的事情。
所以中国对于茶，只是笼统的称之为“茶文化”或“茶艺”，而不敢奢谈“茶道”。
反观日本，从一开始，茶的传播就是自上而下的，上层社会将茶上升为一中莫名其妙的宗教，统治阶级为了自己的某种需求，将茶套入一个神圣的光环中，务精务细，不能不说拘泥于表象而沦落为形式了。
在茶道中，人已经沦为茶的奴仆，似乎是有本末倒置的嫌疑。
这样，我们可以得出结论：从表象上看，自近代以来，中国的茶文化趋向于没落，反而不及日本这家后来者了；但从深层次上看来，这是由两国的民族心态和文化底蕴所决定的：在中国，茶只是一门艺术，是从属于人的一种文化现象；而日本，则是神圣、严肃的大“道”。
怎样用纸剪小人
一、版画的特点： 1 尽可能利象的本色，显出木味。
2 利用“留黑”手对刻形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
二、剪纸的特点 民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。
它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。
1． 依附性与独立性的统一 民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。
它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。
家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。
这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。
如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。
民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。
一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。
只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。
当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。
因而。
其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。
这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一 从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。
人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。
而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。
民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。
作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。
因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。
特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。
如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。
在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。
那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。
民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。
好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。
正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。
如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。
且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。
若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。
张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。
但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。
因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。
其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。
可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。
创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。
王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。
”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。
她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。
因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。
她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。
干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。
”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。
她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。
这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3． 变异性与稳定性的统一 毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。
一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。
其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。
流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。
作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。
这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。
有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。
民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩。
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。
所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。
从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。
三、水彩画的特点 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术 特点。
（一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
四、中国画一般特点 学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意 国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出 明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材 文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁 题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功 一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
五、油画的特点 油画是用油画颜料、调色油类的材料，借用画笔、画刀等工具，在特制的底子上绘出的色彩作品。
油画由于颜料遮盖力强，技法复杂，能画出很充分、很逼真的效果。
油画颜料干得较慢，在作画时还可以用不同成分的调色油控制颜料干燥的时间。
所以油画几乎可以画出任何尺寸的画幅，可以描绘大自我中的任何形、质的物体。
油画源于西洋，在十七世纪逐流传于远东。
流传渠道主要是通过商业贸易，少数由使节传递，用于国与国之间礼尚往来。
最早记载的油画制造者当数十四世纪的凡·埃克兄弟。
现代普遍认可的油画鼻祖首推意大利人达·芬奇。
（代表作“蒙娜丽莎”） 油画具有非凡的表现力及艺术感染力。
在镜箱，乳化银技术还未出现之前，主要表现的是神话题材，为宗教所用。
后来逐渐被宫廷主宰者所接受，并留下诸多人物肖像画。
油画是视觉艺术的主要表现手法之一。
艺术史学家、哲学家把油画划分成早期、文艺复兴时期、工业革命时期、资本主义阶段、当代。
其派别大体上有：宗教派，印象派，野兽派，现代派……。
其代表人物有：达·芬奇、米开朗基诺、伦勃朗、德拉克罗瓦、拉菲尔、科罗、列宾、希施金、凡高……。
传统的油画无一不在严谨的写实基础上加以深化、提炼，通过画家艰辛的劳动而成。
油画画家们大多与建筑、雕塑、旅游、社会活动、文化活动以及政治结下了不解之缘。
当前，有一种过于抽象的画种，只能说是一种涂鸦，不在本文所说的油画范畴。
油画的基底多采用棉、麻布，或覆盖木板材，或绷紧于木框之上，形成一定面积的平面，用特制的油画颜料绘制。
油画颜料是从岩石、矿物、植物中经提炼，研磨，化合分解后，取得极其细小的颗粒，再用植物油按需要配比搅拌而成。
自然界中的物质可调制成色光谱中所有的色彩，为油画提供取之不尽，用之不竭的原料。
为防止颜料固化开裂，保护画面，使之长久留存，先辈画师还将蛋清搅拌其中绘制，并使其产生一定的光亮度。
油画使用的工具主要有画架、画板、油画笔、刮刀、刮棒、调色板、调和油等等。
中国西画（油画）始于一百多年前的清朝，由传教士将西画的技法传授给信奉基督教的中国信徒，开始有了中国西画。
后来有了一批官派留洋学生，赴海外学习西画。
主要代表人物有徐悲鸿、颜文梁等人。
西画以人物为主，对人体描摹的要求较高，存世不少艺术品。
当然留存于世的风景画也不在少数。
对于风景画的要求，除了需有时代背景外，地域特征的表现也需一目了然。
艺术是不分国界的，可是一件真正的艺术品须具备民族文化做底蕴，才能立足世界之林，油画也不例外。
油画的创作过程，画家本人应该具备深厚的文化素养及长期的深入生活，加娴熟的技法，才能创作出厚重意义的，达到留存于世境界的作品。
创作过程达数年之久也不凡前例。
油画与建筑相比较，在某种意义上讲，更具备抗自然风险、战争的能力；一幅好的油画作品，其艺术感染力是无价的，其市场价值是昂贵的。
从事油画创作是一项具有上帝的使者，人类灵魂工程师的崇高使命意义的工作，其作品应是作者灵魂的表现，同时对社会应富有责任感，创造美的感觉，通过人们的审视，引导人们向美好的愿望前进。
六、水粉画是介于水彩画与油画之间，用水调含胶的粉质颜料画在纸上或布上的一种色彩画。
最初的水粉画是水彩画的一部分，后来在材料和技法的不断发展和演变中逐步完善起来，从而成为一种颇受欢迎的画种。
水粉画的主要特点是用不透明的颜料和水调和作画。
薄画时，可以充分地利用水分和底色；厚画时，又能利用水粉画粉质覆盖力强的特点，像油画一样层层涂抹和遮盖，还能干湿结合地塑造各类形象，表现色彩空间，营造艺术氛围。
水粉画的特点之一是表现力强，表现形式多样，应用广泛，大制作可以画成大幅舞台布景，小的可以绘成小幅精美图案。
既能画出油画般的浑厚、气势磅礴的主题性绘画，也能湿画薄涂描绘行云流水之类的田原风光。
近年来在招贴画、宣传画、广告及舞台布景设计方面得到广泛应用。
水粉画还有一个特点是表现方法和绘画技巧相对较容易，所需要的作画材料也经济实用，因此它作为色彩训练最先接触的画种，受到喜爱绘画艺术的青少年普遍的欢迎。
由于近年来各美术院校招生时，色彩类试卷也大都限定在用水粉画来完成，所以各类考生无不把水粉画当作学习色彩画的首选画种。
水粉画的弱点是色域较窄，特别是深色色阶差度小，暗度不够深，难以表现物体微妙的色度变化；再就是水粉颜料没有光泽，着色后干湿变化大，颜色干后纯度也降低，干后颜色亦不好衔接等，这些给初学者带来一定的麻烦，只有在不断的写生实践中，反复琢磨不断总结，才能逐渐掌握其特点。
石榴的生长过程记录
（详细的记录生长过程）
石榴是一种奇异的浆果。
外种皮肉质半透明，多汁；内种皮革质。
阳作仁原创石榴花枝叶图册(20张)石榴是落叶灌木或小乔木，在热带则变为常绿树。
树冠丛状自然圆头形。
树根黄褐色。
生长强健，根际易生根蘖。
树高可达5-7米，一般3—4米，但矮生石榴仅高约1米或更矮。
树干呈灰褐色，上有瘤状突起，干多向左方扭转。
树冠内分枝多，嫩枝有棱，多呈方形。
小枝柔韧，不易折断。
一次枝在生长旺盛的小枝上交错对生，具小刺。
刺的长短与品种和生长情况有关。
旺树多刺，老树少刺。
芽色随季节而变化，有紫、绿、橙三色。
叶对生或簇生，呈长披针形至长圆形，或椭圆状披针形，长2-8厘米，宽1-2厘米，顶端尖，表面有光泽，背面中脉凸起；有短叶柄。
花两性，依子房发达与否，有钟状花和筒状花之别，前者子房发达善于受精结果，后者常凋落不实；一般1朵至数朵着生在当年新梢顶端及项端以下的叶腋间；萼片硬，肉质，管状，5-7裂，与子房连生，宿存；花瓣倒卵形，与萼片同数而互生，覆瓦状排列。
花有单瓣、重瓣之分。
重瓣品种雌雄蕊多瓣化而不孕，花瓣多达数十枚；花多红色，也有白色和黄、粉红、玛瑙等色。
雄蕊多数，花丝无毛。
雌蕊具花柱1个，长度超过雄蕊，心皮4-8，子房下位，成熟后变成大型而多室、多子的浆果，每室内有多数子粒；外种皮肉质，呈鲜红、淡红或白色，多汁，甜而带酸，即为可食用的部分；内种皮为角质，也有退化变软的，即软籽石榴。
果石榴花期5-6月，榴花似火，果期9—10月。
花石榴花期5-10月。
石榴花 石榴 原料介绍 Pomegranate石榴是石榴科植物石榴的果实。
原产于西域，汉代传入我国，主要有玛瑙石榴、粉皮石榴、青皮石榴、玉石子等不同品种。
成熟的石榴皮色鲜红或粉红，常会裂开，露出晶莹如宝石般的子粒，酸甜多汁，虽吃着麻烦，却回味无穷。
因其色彩鲜艳、子多饱满，常被用作喜庆水果，象征多子多福、子孙满堂。
石榴成熟于中秋、国庆两大节日期间，是馈赠亲友的喜庆吉祥佳品。
石榴能消除女性更年期障碍。
喜光、有一定的耐寒能力、喜湿润肥沃的石 灰质土壤、花期5-7月。
重瓣的多难结实，以观花为主； 石榴 单瓣的易结实，以观果为主。
萼革质，浆果近球形，秋季成熟。
种子肉质层供鲜食或加工成清凉饮料，果皮入药，性温，味酸涩，有涩肠、止血、驱虫之功效。
产地分布 石榴原产于伊朗、阿富汗等国家。
今天在伊朗、阿富汗和阿塞拜疆以及格鲁吉亚共和国的海拔300-1000米的山上，尚有大片的野生石榴林。
石榴是人类引种栽培最早的果树和花木之—。
现在中国、印度及亚洲、非洲、欧洲沿地中海各地，均作为果树栽培，而以非洲尤多。
美国主要分布在加利福尼亚州。
欧洲西南部伊比利亚半岛上的西班牙把石榴作为国花，在50万平方公里国土上，不论是高原山地、市镇乡村的房舍前后，还是海滨城市的公园、花园，石榴花栽种特多。
石榴在原产地伊朗及附近地区分布较广，选育了不少优异品种。
石榴传入我国后，因其花果美丽，栽培容易，深受人们喜爱。
它被列入农农历5月的“月花”，称5月为“榴月”。
现在我国南北各地除极寒地区外，均有栽培分布。
石榴建园时的要求：土层深厚，排水良好的沙壤土或壤土为宜，ph值在4.5--8.2之间均可，耐涝力一般。
其中以陕西、安徽、山东、江苏、河南、四川、云南及新疆等地较多。
京、津一带在小气候条件好的地方尚可地栽。
在年极端最低温平均值－19℃等温线以北，石榴不能露地栽植，一般多盆裁。
石榴酒 石榴在全国部分地区有分布，可食用的名品有陕西临潼石榴，有白皮甜石榴，子粒似雪如玉，多浆，极甜；有红酸石榴，子粒水红晶莹，味酸；还有云南蒙自县青壳石榴，四川青皮石榴，山东枣庄软子石榴，安徽淮北百子糖石榴，广西胭脂红石榴等。
我国石榴以产果为主的重点产区，有陕西省的临潼、乾县、三原等，安徽省的怀远、萧山、濉溪、巢县等，山东省的枣庄等，江苏省的苏州、南京、徐州、邳县等，云南省的蒙自、巧家、建水、贡呈等。
新疆叶城石榴，果大质优，比较出名；四川会理盛产青皮、红皮软籽石榴，食用时籽也可嚼食，减少了吃石榴的麻烦，会理石榴唐朝时期即为皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中，举世闻名。
更是以安徽怀远的石榴最好，俗语说：怀远的石榴、砀山的梨。
【石榴的用途】果实可供食用；果汁可酿酒； 果皮及根皮有收敛止泻、杀虫作用； 也可作黑色染料；叶炒后可代茶叶。
石榴既可观花又可观果。
小型盆栽的花石榴可用来摆设盆花群或供室内观赏，大型的果石榴可栽在大盆内，在花卉装饰中作立体陈设或作背景材料。
医用：用于滑泻，久痢，等症。
石榴的种类石榴较耐瘠薄和干旱，怕水涝，生育季节需水极多栽培 石榴的栽培主要有园林栽培、果树栽培、盆景和盆栽栽培等方式。
常用扦插、分株、压条进行繁殖。
扦插，春季选二年生枝条或夏季采用半木质化枝条扦插均可，插后15～20天生根。
分株，可在早春4月芽萌动时，挖取健壮根蘖苗分栽。
压条，春、秋季均可进行，不必刻伤，芽萌动前用根部分蘖枝压入土中，经夏季生根后割离母株，秋季即可成苗。
露地栽培应选择光照充足、排水良好的场所。
生长过程中，每月施肥1次。
需勤除根蘖苗和剪除死枝、病枝、密枝和徒长枝，以利通风透光。
盆栽，宜浅栽，需控制浇水，宜干不宜湿。
生长期需摘心，控制营养生长，促进花芽形成。
栽培知识 1．栽植 秋季落叶后至翌年春季萌芽前均可栽植或换盆。
地栽应选向阳、背风、略高的地方，土壤要疏松、肥沃、排水良好。
盆栽选用腐叶土、同土和河沙混合的培养土，并加入适量腐熟的有机肥。
栽植时要带土团，地上部分适当短截修剪，栽后浇透水，放背阴处养护，待发芽成活后移至通风、阳光充足的地方。
2．光照与温度 光照和温度是影响花芽形成的重要条件。
生长期要求全日照，并且光照越充足，花越多越鲜艳。
背风、向阳、干燥的环境有利于花芽形成和开花。
光照不足时，会只长叶不开花，影响观赏效果。
适宜生长温度15 -20℃，冬季温度小宜低于- 18℃，否则会受到冻害。
3．浇水与施肥 石榴耐旱，喜干燥的环境，浇水应掌握“干透浇透”的原则，使盆土保持“见干见湿、宁干不湿”。
在开花结果期，不能浇水过多，盆土不能过湿，否则枝条徒长，导致落花、落果、裂果现象的发生。
雨季要及时排水。
地栽石榴、盆栽石榴均应施足基肥，然后入冬前再施1次腐熟的有机肥，然后每年入冬前再施1次腐熟的有机肥，对幼树应在距树1米处环状沟施，老树则放射状沟施，深度为20厘米。
盆栽石榴应按“薄肥勤施”的原则，生长旺盛期每周施1次稀肥水。
长期追施磷钾肥，保花保果。
4．整形修剪 由于石榴枝条细密杂乱，因此需通过修剪米达到株形美观的效果。
一般石榴可修成独干圆头或平头状；还可修成丛壮开张形；也可制作盆景石榴。
采用疏剪、短截，剪除干枯枝、徒长枝、交叉枝、病弱枝、密生棱。
夏季及时捕心，疏花疏果，达到通风透光、株形优美、花繁叶茂、硕果累累的效果。
防病虫害 主要应着重于坐果前后两个时期，前期防虫，后期防病害。
石榴树从4月底到5月上、中旬易发生刺蛾、蚜虫、蝽象、介壳虫、斜纹夜蛾等害虫。
坐果后，病害主要有白腐病、黑痘病、炭疽病。
坐果前防治 用33%水灭氯乳油12ml(1支)，稀释1500倍，喷施在石榴树正反叶面上。
如果间隔3--5天仍发生蚜虫，可用2.5%扑虱蚜可湿性粉剂10g稀释1500倍喷洒正反叶面，以后每隔7--10天交叉用药喷洒一次，效果极佳。
每年6--7月份是石榴树发生桃蛀螟的高峰季节，若不及时防治，对石榴树危害极大。
石榴果被桃蛀螟蛀后，遇高温多雨，蛀洞被灌进水，会使石榴慢慢烂掉，损害率达60%以上。
这时要用50%辛硫磷乳油，稀释800倍与泥混合糊上花柄，或用敌杀死、功夫2000倍液进行喷洒。
为避免桃蛀螟寄生传播，应将石榴果周围的叶片摘除掉。
喷施敌杀死、杀灭菊酯、等防治刺蛾、蚜虫； 杀扑磷、毒死蜱等防治介壳虫，效果良好。
病害防治 石榴树夏季要及时修剪，以改善通风透光条件，减少病虫害发生。
坐果后，病害主要有白腐病、黑痘病、炭疽病。
每半月左右喷一次等量式波尔多液200倍液，可预防多种病害发生。
病害严重时可喷退菌特、代森锰锌、多菌灵等杀菌剂。
注意 防治石榴树虫害不要用氧化乐果和敌敌畏农药，因石榴树对这些农药敏感。
花期不要用甲胺磷、久效磷，这些农药易伤蜜蜂，影响授粉，降低坐果率。
成熟采收 石榴每年开3次花，故有3次结果，一般以头花果或二花果发育良好。
应根据品种特性、果实成熟度及气候状况等分期及时采收。
石榴果实成熟的标志是：（1）果皮由绿变黄，有色品种充分着色，果面出现光泽。
（2）果棱显现。
（3）果肉细胞中的红色或银白色针芒充分显现。
（4）籽粒饱满，果实汁液的可溶性固形物含量达到该品种固有的浓度。
成熟果雨前采收，阴雨天气禁止采收。
用扦插或分株繁殖的苗木，栽植3-4年开始结果，而用种子繁殖的实生苗需10多年才能开花结果。
盆景的制作 石榴花大色艳，花期长，从麦收前后一直开到10月份，石榴果实色泽艳丽。
由于其既能赏花，又可食果，因而深受人们喜爱，用石榴制作的盆景更是倍受青睐。
（一）品种及花盆的选择 以观花为主，应选择花大、色泽鲜艳、复瓣品种，如大花石榴等；以观果为主，则可选果形美丽的红色品种，如泰山红石榴等，也可根据个人喜好或需要而定。
花盆选择以泥瓦盆为好，因其排水透气好，有利石榴生长，其缺点是不太美观，容易破损，而塑料盆、瓷釉盆等外形美观，花样繁多，但透气排水性较差，可视情况选择。
盆的大小要根据苗木的大小来定。
（二）培养土的配制 盆栽石榴土壤，要求疏松通气，保肥蓄水，营养丰富。
可按园田表土3份、腐叶土3份、厩肥2份、细沙2份混匀即可，或者按马粪、园土、细沙各1\\\/3的比例混合配成培养土，堆成堆用塑料薄膜盖严，高温杀菌15—20天，过筛后装盆。
（三）上盆定植 于春季萌芽前，用瓦片盖住花盆的底漏，然后装土，约装花盆的2\\\/3，将土堆成丘状。
选择根系完整，须根多，树型好的苗木，将根系舒展的放进盆内，继续装土，边装土边将苗轻轻向上提起，以便使根系与土壤密切接触。
盆土不可过满，根茎与土壤表面平，将土压实，浇透水，待水渗下后，用干土覆盖表面保墒，置与半阴处，一般发芽前不要浇水以利升温生根。
（四）盆景的造型和制作技术 盆景依其选材和加工方法不同，主要分为树桩盆景和山水盆景两大类。
如枣庄峄城石榴盆景则以树柱盆景为主，它以石榴树为主体，有时也用山石等作衬制作成优雅奇特的石榴盆景，主要观赏榴树各种造型的姿态以及干、花、果与枝叶等的特色。
通过雕刻、绑拉、扭梢、修剪、摘心、抹芽、剥皮、剖伤、弯折等艺术加工和精心培育，长期控制生长发育，造成咫尺山林之势，苍老古朴之态的石榴盆景。
主 石榴盆景 要形式有以下几种： 1、直干式：主干巍然挺直，亭亭玉立，在20—30cm的高度进行分枝，潇洒透逸。
2、斜干式：主干向一侧倾斜，枝叶分布自然有序，树型均衡中有动势，比主干直 立形更有诗意。
3、曲干式：主干扭曲，树形富有变化，但不能过分弯曲，如弯曲次数过多，反而 失去了美感。
4、卧干式：树干主要部分横卧盆面，似雷击风倒之木，树形苍老古怪，富有野趣。
5、悬崖式：主干虬曲下垂，似向下生长的苍松或萝藤。
6、枯干式：主干部分枯朽而枝叶仍然繁茂，如枯木逢春。
7、双干式：一木双干，宜一高一低，一俯一仰造型才显优美。
8、合栽式：两株以上的石榴树，品种多样，花开果熟，别具风格。
9、附石型：石榴树栽在石头缝中，根扎盆土里，远看似山岩上长树，古朴自然生动入画。
（五）管理技术 1、枝叶管理。
当新梢长到10—15cm时进行摘心，控长促花；主干、主枝以及根茎处萌发的不定芽，影响造型和通风，应及时抹除。
为使树体矮化，在新梢旺长期，可喷2—3次200倍15%的多效唑溶液，有利于控长促花，又可达到缩龙成寸的效果。
2、施肥。
石榴喜肥，定植时要施足底肥，生长期内的各个物候期，要多次追肥来补充植株生长所需养分。
春季以氮肥为主，秋季以磷钾肥为主，或用豆饼、鸡鸭粪等沤制充分腐熟液，进行浇灌，并在生长期内进行3—5次叶面喷肥，喷施浓度为0.3%—0.5%的磷酸二氢钾液，以补充土壤施肥。
3、浇水。
石榴树属耐旱树种，水多树易徒长，一般不干不浇，浇水则要浇透，不是雨后施肥，则施肥后一定要浇水。
花期和坐果期，保持适当干旱，以防落花落果。
4、花果管理。
石榴喜欢阳光充足且温暖的环境，每天光照时数最小要在4小时以上才能开花，在整个生长发育期，花盆都要置于阳光充足通风处。
花芽分化期，要使盆土保持适当干旱，有利花芽形成。
花期要尽量避免喷药，为提高坐果率，可在花期喷0.3%的硼砂溶液，或人工辅助授粉。
方法是在花期每天上午10点前，摘下已完全开放的钟状花，对准筒状花的柱头轻敲一下，每朵钟状花可授15—20朵筒状花，坐果率可提高50%以上。
其他栽培管理和病虫防治可参照大田管理进行。
