追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感
[追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感]“谁在保持梦想，谁就能梦想成真；谁能不懈地追寻理想，谁就能不断地实现理想，追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感。
”《我的教育理想》中的这段话，能让我们真切的感受到作者是一个充满梦想，富有理想，并能为之不懈追寻的人。
对朱永新的名字早就耳闻，偶尔在中央教育台的《教育人生》栏目中看到了对他的采访，让我不由得对他肃然起敬，于是我浏览了他创办的新教育网站，并且认真拜读了《我的教育理想》一书，作为改革开放30周年的“中国教育风云人物”，他的教育思想正在影响着一大批从事教育的人，有越来越多的人追随着他走上了追逐教育理想的道路。
当我读完这本《我的教育理想》，我被他的文字也被他的精神所感动，这是一个把教育当作伟大的使命，并对教育充满思想的人，我的脑子里充满了三个词“激情、自信、追求”，无论是作者的本身，还是文字中所传递给我们的理想校长和理想的教师形象都可以用这三个词来囊括。
从走上教师岗位的那一天起，我也一直在追寻着，以前是如何成为一个理想的教师，现在是如何成为一个理想的园长，如何创办一个理想的幼儿园。
我曾经写过一篇博文《我的梦想》：每个人都有自己的梦想，而我心里的梦想就是能够拥有一座绿树成荫，鸟语花香的幼儿园。
在这样的一个幼儿园里，我们可以远离城市的喧嚣，每一个成人的脸上始终荡漾着浅浅的笑意，唇齿间流露出的都是柔声细语，每一个孩子的身上洒满了阳光和花香，眼神里闪烁着灵动的光芒，而我则穿梭于孩子之间，被他们的歌声、笑声所包围。
我的梦想很温馨，但其实看起来很简单的画面却是要付诸于很多的努力才能实现，朱教授对我心中理想的学校的阐述让我有了更深的思考。
“理想的学校应该是有特色的学校，有品位的学校。
优质的学校是孩子们的天堂，他们在这里常欢乐、常惊奇，主动地探索，健康的成长；劣质的学校则是孩子们的地狱，他们在这里常悲哀，常恐惧，被动的接受，人格在萎缩。
”他在书中提到了美国《新闻周刊》曾经对全世界的学校做过大规模的调查结果，最后评出十所最好的学校，其中一所意大利迪亚纳学校的成功之处就在于学前教育效果特别显著，看上去与其说是幼儿园，不如说是一所欢腾喧闹的温室，墙上贴的、窗上挂的、天棚上挂的都是孩子的手工艺品，教学的内容是围绕着让孩子们学习各种技艺并帮助他们认识世界来组织的，他们把0—3岁孩子进的学校称为“窝”，3--6岁孩子进入的是母亲学校，其实从这个名称就可以感受到学校的定位，它让孩子感受就是安全的、温馨的。
只有在这种环境中生活和学习的孩子，他的内心才会是自由的，开放的，阳光的。
理想的学校不在于有多少良好的设施，也不在于门口挂着多少的铜牌，而在于拥有真正能够被社会所公认的特色与内涵，拥有能够被家长所信任的理想的教师，和健康发展的孩子，读后感《追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感》。
就这点而言，我们的幼儿园离理想学校的标准还有很长的一段路要走。
“理想的教师应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师，应该是一个自信、自强、不断自我挑战的教师；应该是一个善于合作，具有人格魅力的教师；应该是一个追求卓越，富有创新精神的教师；应该是一个勤于学习、不断充实自我的教师；应该是一个关注人类命运、具有社会责任感的教师；应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。
”回想自己从教师成为园长一路走来的路程，从小自己的理想就是能够成为一名教师，我憧憬着自己有一天能够站在讲台上成为一个能够和学生一起学习一起谈话一起玩乐的中学教师，却从来没有想过自己有一天会成为一名幼儿园的教师，不过很快我也在幼儿教师的生涯中找到了自己的乐趣，我爱孩子们，他们的调皮在我的眼里是可爱的，他们的笨拙在我的眼里依旧是可爱的，因为他们就是3--6岁的孩子，他们不是有着明确是非观念，有自制力的成人，所以他们所有的行为都是可以被接受，被原谅的，我怀着一颗包容的心期待着孩子一天天的变化，让孩子们轻松自由的成长；每天下课后我会用教养笔记的形式把教学的心得体会记录下来，因为我相信在这种记录中，我会更加了解孩子的发展，也慢慢地会找到教育的规律，其实当时自己的思想很简单，并没有想过是为了某种荣誉或者说是为了评什么职称，只是一心想着我要对得起要跟随我三年的孩子们，我做了一个最简单的计算题，如果我给我的孩子们每天多一点点地经验，那么三年下来，我们班上的孩子一定会比其他的孩子发展的更快一些，我不断探寻着最好的教学方式，不断地在自己的教学中进行尝试，歌唱教学中的轻声唱法，日常教学中的分组教学，美术教学中的组合画法，在我的脑子里总会有很多新的想法，看着自己的想法通过自己的实践得到验证，听着孩子如百灵鸟般的歌声，看着孩子们充满想像的丰富的画面，回答着孩子们在课堂上提出的一个个难题，感受着孩子一天天的进步我的心是充实的，我的心是愉悦的；我把每个孩子当作自己的孩子，每天和家长们交流着可以为孩子做些什么，也就是在那段时间里我和那些比我大了十几岁的家长们成了好朋友，他们并不因为我是一个小老师而看轻我，因为他们能够感受到我的用心。
我觉得要想成为一个理想的教师不需要太远大的目标，更不需要太功利的目标，只要你的心中装着孩子，如果能够把每个孩子当作自己的孩子，你就会对孩子充满成功的期待，你一定会去努力做些什么
你会充满激情的对待每一天，用欣赏的眼光对待每一个孩子，用专注的心去进行每一次的教学，你会为自己的成功而喜悦，你也会为自己的失败而思考，你会不断地去充实自己，不断地去追求卓越，每个老师都可以成为一个理想的教师
“理想的校长应该是具有奉献精神和人文关怀的人，应该是珍惜学校名誉的人；应该是具有宽广胸怀、感召力和凝聚力，追求人生理想和办学理念，具有独特的办学风格的人；应该是善于协调上下左右关系，能调动一切力量促发展的人；应该是重视教育科学研究，能够给教师创造一个辉煌的舞台，使学校有优美环境和浓厚文化氛围的人。
”我觉得要成为一个理想的校长比做一个理想的教师要难多了，因为理想的教师只要做好自己，但是理想的校长光做好自己远远不够，我有远大的理想，希望能够办一所高品质的幼儿园，我把幼儿园的名誉视作为自己的声誉，因为一个学校的声誉往往取决于一个校长的声誉，每次当家长们认同我的办园理念的时候我觉得就是对我们幼儿园的认同，很多家长就是冲着我们的办学理念选择了我们的幼儿园，但是要成为一个理想的园长，并不是一人独行，是要有能力带领整个团队都能接受并能够把先进的教学理念付诸于实践并不容易，事实上并不是所有的老师都能够接受并落实于行为之中的，所以我想要成为一个理想的园长更需要通过自己的行动去感召教师，凝聚教师，和教师共同成为先进理念的学习者，科学教育的实践者，幼儿发展的推动者。
《我的教育理想》让我对理想的教育充满了憧憬，也对我们的教育充满了信心，也有了更深的使命感和责任感，我会用朱教授在文章中的一句话来不断勉励自己，“只要我们有梦想，只要我们在行动，我们就会不断地前行。
只要我们不断地前行，我们就会实现我们的梦想。
”我也会为了自己的教育理想而继续不断追寻
〔追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
小学美术教师先进事迹简介
竭诚为您提供优质文档\\\/双击可除小学美术教师先进事迹简介篇一：美术教师先进事迹材料黄志立老师于1998年7月毕业于湛江师范学院美术教育系，20XX年被评为美术中学一级教师。
一直以来担任美术学科教学工作和班主任工作。
20XX年以来担任艺术科组长。
曾多次获市、区美术教育辅导奖称号，论文区级奖项。
目前是学校美术教师兼艺术科科组长。
在从事教育工作的15年中，他一直站在教育工作的前沿。
让每一位学生在他的课堂上都有所收获是他事业追求的目标；学高为师，德高为范是他的教育信条。
下面是他从教以来的先进事迹：一、思想政治方面他从事教育教学工作以来，忠诚于党的教育事业，教书育人，诲人不倦，热爱本职工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上有强烈的事业心和责任心，以身作则，为人师表。
时时以一个优秀教师的标准要求自己，工作勤勤恳恳、兢兢业业，以校为家，热爱学生、团结同志，在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩。
本篇文章来自资料管理下载。
在多年的教育教学中，为了不断提高自己的政治业务素养，提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作要求，积极参加各种政治学习和政治活动，积极参加师德师风建设活动，向优秀教师、先进教育工作者学习，并认真写心得体会。
工作期间，他既教书又育人，经常对学生进行思想品德教育，诚实守信，为人正直；在学习上要积极进取，开拓创新，做事有责任心，热爱集体，做一个社会主义合格的接班人。
二、教学教研与业绩方面在
对美术的认识要求800字左右不要太深奥
一、攻心为培养兴趣，沟通情感，让意动起来，继而参与创造。
）、激发兴趣趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
兴趣激发的方法很多，依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。
如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。
这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。
学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。
从而以情造像，图情并茂。
就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。
实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。
因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。
绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。
针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。
为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。
如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。
当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。
同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。
教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。
重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。
因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。
美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。
技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。
想象也是创作的源泉。
古往今来许多创造发明都是从想象开始的。
美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。
为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。
绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。
在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。
学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。
教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。
同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。
在传统教育中，师讲生听。
这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。
教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。
在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。
在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。
在三年级一般以师生互评为主。
从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。
到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的..
梵高创作应具备哪些素养及如何培养与提升
我们每个人都有提升自己的愿望。
而要学习和提高，首先应该明确哪些内容是教学所必须的，哪些东西是自己所欠缺的；自己哪些方面需要加强，哪些方面需要提高。
一个人的精力毕竟有限，面面俱到不可能，所以要确定学习的重点，而重点的确定最好的依据就是学科课程标准。
美术新课程标准把美术教学按学习活动方式划分为四个领域，即：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。
不同的领域旨在培养学生不同的能力，各有各的作用，不可偏废。
因此，我们在制定学期教学计划时，应兼顾各个领域的内容，或融合或穿插，使学生的能力能够全面均衡地发展。
要想实现这样的目标，就要求教师在这四个领域内都能有所学、有所长，否则不可能灵活生动地开展教学活动。
因此，要提升自身专业素质，首先应明确自己的学习内容和学习方向。
一、美术教师应具备的专业基本功：我觉得美术教师如果对应着美术四个学习领域，至少应具备下面几项专业基本功：造型表现领域→→→→掌握一门画艺（造型、表现、想象能力）设计应用领域→→→→熟知一项设计（创意、设计、应用能力）欣赏评述领域→→→→讲透一幅作品（理解、表达、审美能力）综合探索领域→→能策划指导实践活动（综合能力、整合能力）当然，这几项基本功也不是绝对的，可根据自身实际和教学实际灵活确定。
因我一直在中学任教，所以确定内容时也倾向于中学。
小学教材中手工制作的内容较多，在小学任教的教师完全可将“熟知一项设计”换成“熟知一项工艺”。
1、首先是“掌握一门画艺”。
我觉得美术老师必须具备一定的造型能力，美术是视觉艺术，是以形象说话的，如果我们具备一定的造型能力，课堂上就可以给学生演示、示范，就能够更直观、更生动地进行教学。
为了提高造型能力，就有必要选择自己比较喜欢的表现形式（比如素描、速写、漫画、卡通画、国画等等）经常习练。
2、为什么要“熟知一项设计”呢
因为现代生活既重物质，又重精神，往往追求实用和审美的高度统一，艺术设计显得越来越重要，可以说现代生活越来越离不开设计。
翻开中学美术课本，你会发现设计的内容占的比重非常大，什么现代产品设计、环境雕塑设计、小区规划设计、体育场馆设计、光环境设计、各种色彩设计等等。
正因为设计已经深入到我们生活的方方面面，所以美术新课程标准把设计应用单列为一个学习领域。
而我们在师范院校学习的时候，对设计应用这方面接触的并不是很多，所以对一些设计类的教学内容有时会感到很棘手，不好操作。
其实要补上这一课并不难，你只要选择设计领域内你比较喜欢又力所能及的一项设计内容深入研究一番，在研究的过程中重点要熟悉和了解设计的一般规则，探讨设计最重要的是什么，设计与绘画、表现有什么本质的区别等等。
你只要弄通一项设计，就可以掌握设计的一般规律，其他的可以触类旁通。
你还可以把你学习过程的心得呀体会什么的作为教学资源传授给学生。
你对某些设计钻研越深，你的感悟也就越深刻，你的经验也就越丰富，你给学生讲授设计方法的时候也越能深入浅出。
对学生来说，也并不是每项设计都要掌握，也不外是通过设计内容的学习了解设计的一般规则，激发他们设计的兴趣，增强艺术修养而已。
更为重要的是，“设计.应用”是最锻炼综合素质的一个领域，对学生和对我们自己而言都是这样。
我自己把“标志设计”当做提高自己设计能力的一项主修内容，从标志设计还可以推及到书籍封面设计和其他一些简单的设计。
3、能不能“讲透一幅作品”考察的是我们的艺术修养、艺术见解、表达能力等。
我所说的“讲透一幅作品”并不是指单纯讲透一件作品就可以了，而是要通过讲透一件作品，传授给学生欣赏评述的方法，要授之以渔。
我们可以从教材前面的大图中选择一件作品，首先自己要深入理解，多方位、多角度去解读作品。
特别是对画家的了解，比如创作的时代背景、画家的思想倾向、艺术主张、性格气质等。
否则欣赏只能停留在表面，达不到审美的目的。
我国著名的美学家朱光潜在他的美学论著里讲过这样的话：“欣赏不是考据，但考据绝对有助于欣赏。
”例如，欣赏梵高的画，先要了解梵高这个人。
梵高的画《鸢尾花》在1987年以5390万美元的天价拍出，我一直不理解，为什么梵高的画如此受到人们的青睐和推崇
梵高的作品真的那么好么
以前我只喜欢梵高的《向日葵》，其他的谈不上喜欢，也没看出哪里好。
去年暑假闲暇间到希望书社借了一本《梵高传》，读完之后再看梵高的作品可以说感受完全不一样了。
因为这本书带给我的感动和震撼太多了。
人间地狱般的博里纳日煤矿，兄弟间感人至深的情谊，一个伟大艺术家对绘画近似狂热的探求，对自己那种无情的燃烧，对苦难和困境的坚忍，无不打动和感染着我。
梵高是同时代画家中读书最多、最有艺术修养的，他读过的文学作品，恐怕要比一般的中文老师多得多。
他的孤独、偏执、狂热，他的善良、执着、不可遏止的激情，他的痛苦而短暂的一生，他在艺术上所达到的惊人的高度和辉煌成就，都深深地感染、打动着我，使我比任何时候更理解梵高和他的作品。
所以说，欣赏作品在某种意义上来说是为了解读人；反之，对人的解读也有助于更好地欣赏作品，获得美好的情感体验。
这些都是在教师备课阶段应该深刻体会的，也就是说，对美术作品的欣赏，教师至少要领会到这种程度，而不是单纯地知道作品的内容、作者等。
当然，你的理解并不一定都讲给学生听，上课时还是应该有选择地讲，重在引导。
要把学生的欣赏引向深入，找准可以打动学生心灵的切入点，，让学生若干年后都记得你这一课。
4、关于“策划、指导实践活动”，是集中体现我们综合实践能力的一项内容。
能不能很好地组织、策划和指导学生开展综合实践活动，要看教师的综合素质，包括组织能力、策划能力、指导能力、整合能力等。
我想有了前三项基本功，这个应该不成问题。
只要平时再多看些资料，读点杂书，开阔自己的思维和视野就可以了。
二、提高专业基本技能的方式和途径：要提高这几项专业基本功，可采用以下方式和途径：1、采取“任务驱动法”进行自我提升 。
“任务驱动法”是自我提升的最有效的方法。
因为人都是有惰性的，没有一定的压力难以产生动力。
所以给自己一个任务驱动，这个任务驱动可以是主动的，也可以是被动的，无论哪种情况，你接下来的学习过程一定是主动学习的过程。
例如：我学习标志设计就是基于要为别人做CI设计的这么一个任务，从CI为何物都不知道开始，通过上网查询、系统学习，用了三个月时间，被否定了若干次，终于学会了CI设计的全部流程和基本方法，特别是视觉传达系统的核心部分——标志的设计。
在整个学习过程中，内驱力起了决定性作用，可以说内驱力越强，提高得就越快。
所以，我们要不断给自己寻找任务驱动，这样才能主动地去学习，不断提高。
2、同行互助，专家引领。
学习的过程中如果遇到困难和障碍，最好是积极主动地寻求帮助或解决问题的途径，可与同行进行交流或探讨，别人的做法或经验或多或少会给你启示；也可以基于网络，运用更方便快捷的平台与异地名师或专家建立联系，得到更广泛的帮助或指点。
3、积极参加各级各类集中培训。
以认真的态度参加各级各类培训，也是自我提升的一个途径。
但参加集中培训必须做到以下两点，才能有所收获。
一是以正确积极的态度对待培训。
集中培训一般都是通识培训，理论层面的比较多，不可能十分系统地讲一些专业知识或专业技能，也不可能十分具体地告诉你某节课怎么上，只能是一个方向性的引领，或提供一些思路和范例，开阔你的视野，更深入的学习还要靠自己平时一点一滴地来。
所以不能期望一次两次培训可以得到飞跃式的进步，也就是期望值不能过高。
比如我参加的很多培训都是专家或名师讲座，什么建构主义、行动研究等等，都是实践经验的升华，即理论成果，了解这些理论有没有用呢
回答是肯定的。
但这些理论是不是一定就能指导实践呢
回答是否定的。
并不是所有的理论都能指导实践。
那岂不是白浪费时间了吗
回答还是否定的，起码我们学来了人家思考问题的方法和实践探索的精神。
我们还可以通过通识培训了解一些前瞻性的东西，丰富自己的大脑。
通识培训的作用是隐性的，可能无法马上作用于我们的课堂教学，也就是我们所说的“用不上”，但从长远来说还是有好处的，起码可以提高我们的思想认识和理论水平。
二是要善于从培训者的培训内容中捕捉对自己有用、有益的信息，哪怕是一两句话给你以启发或触动也算不虚此行。
例如在一次培训中，我记住了这样两句话：“一个人的高度取决于他读过的书垫在脚下的厚度。
”、“应通过读书不断激活自己的思维，佐证自己的认识。
”我想，这样的理念如果能真正内化到自己的意识当中去并化为实践，那参加培训的目的也就达到了。
总之，个性化的教学需要自身专业素质过硬的个性化的教师，而要提高自身专业素质，“自知而不自足，自信而不自满”，“好学又乐学，乐学又善学”是最重要的法门。
儿童美术教育的途径有哪些
其中幼儿园美术教育的特点是什么
幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。
那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。
鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。
评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得（772字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是教育
其实，教育应与成人的专业美术教育相区别。
具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。
幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。
因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。
二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。
每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。
这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。
因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。
三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。
因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。
幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。
掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。
我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得（763字）转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。
通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得外出学习，我到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。
而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。
所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到中来的一种形式。
本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。
先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。
终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢
嗯，这个早就想好了。
我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。
还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。
这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的。
她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。
当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。
一节完美的美术课结束了。
幼儿园美术教学心得四：美术教学心得（1034字）艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。
学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。
今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。
”几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。
为此我费了一番脑筋：首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。
比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、”四个活动。
我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。
教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。
活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。
在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。
比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。
有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。
看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙
”。
第三，提高幼儿的创造技能。
“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。
技能是创造力发挥的有效手段。
对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。
孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。
比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。
运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。
幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会（1675字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。
直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。
在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。
如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。
教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。
如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。
如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。
在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。
最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。
因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。
所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。
因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。
幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。
带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。
如“你感觉怎么样
”“为什么
”等，尽量不要问幼儿“好不好
”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。
另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。
其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。
提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。
动手能力有很大的促进作用。
使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得（880字）绘画，是一种艺术表现形式。
是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。
孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。
无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。
因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
是幼儿园不可缺少的教学活动。
本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。
在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。
兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。
因此，我在选材上下功夫。
根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。
如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。
幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。
因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。
如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里
”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。
一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。
在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。
每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
如何让初中学生掌握一项艺术技能
对初中生而言，美术课是一门副课，可上可不上，又不列入中考成绩，但初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。
但也存在不少问题。
因为兴趣是学好一切的关键。
自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。
因此，培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。
一，优化课程导入，有利培养学生学习美术的兴趣1，多种方法，巧妙设疑有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。
因此,我在教学中经常采用一些比较能吸引学生注意了力的情景创设，或者进行有针对性的设问。
例如：在上卡通画内容时，学生都比较感兴趣。
我先布置学生回家把你最喜欢的卡通形象画出来。
学生们回家以后，都作了精心的准备。
画出了自己最喜欢的形象。
上课时我先请2位学生介绍一下，自己喜欢的卡通，为什么喜欢，卡通有什么特点等。
然后，我让学生们进行交流，每小组推派一名学生，作交流发言。
结果学生基本上能对卡通知识有比较共同的认识。
接着，我请每个学生把自己的作品拿出来进行展示，结果学生对自己先前的认识有了不同的看法。
体会到了卡通和绘画的要求是不一样的。
卡通有拟人、夸张、等特点。
我再进行了归纳。
通过这样的教学形式，使学生们感觉到很有趣，而且，学到了知识。
教师在教学中努力设计好教学的每一个环节，也是上好一堂课，培养学生兴趣的重要手段。
让学生学得主动，学有兴趣，乐意去作。
因此我在课堂教学中，鼓励学生在动手动脑实践中多观察，多思考，多想象，让学生感受美，欣赏美，创造美，在兴趣中学习相应的知识与技能。
通过课堂实践我觉得教师要勇于实践，勇于创新，从学生实际出发，从兴趣出发。
是有利于培养学生学好美术的关键，也是培养学生创新精神和创造能力的有效手段。
2，恰当应用媒体，解决实际问题在美术教学中，多媒体教学能帮助学生感知形状、色彩、声音等，比较直观。
如果能恰当的使用好多媒体，既能吸引学生的注意力，又能帮助学生学好知识。
有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美、创造美方面有所培养。
同时将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。
是一个有效的教学载体。
如我在上初二年级“海报设计”之生态保护篇这一课，首先根据教学内容自制课件,通过课件展示，向学生传输视觉听觉信息，在学生的头脑中形成初步的印象，在观看中思考问题。
作为中学生我们可以为之做些什么
作为生态岛一员你能做什么
通过分小组进行讨论，学生努力找寻解决问题的办法，有的组说禁止乱砍伐树木是保护生态的唯一途径，有的组同学站起来反驳禁止不可能做到立竿见影的效果，况且有些人明明知道禁止乱砍伐，可他就不听你能拿他怎么办，我们认为应该多种树，还有的同学说要成立生态护卫队，从保护身边的生态做起，有的同学说我们认为可以通过画画的形式，张贴出来提示人们保护生态是我们每个人的职责等等。
最后大家一致同意通过绘画的形式是我们学生目前做的很好办法。
接下来每个组的成员又开始讨论设计图稿，学生的自主学习的积极性空前高涨，又培养了学生的创新能力，一幅幅生动的场景被学生描绘了出来。
从教材实际出发,从学生实际出发，结合地方资源。
恰当应用好多媒体，使得凝固在教材中的静态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与活动,从而培养学生的学习美术兴趣。
3，营造宽松愉悦的课堂氛围在课堂上，提供学生良好的学习氛围，宽松的学习环境，是美术学习的必要空间。
让学生更多地介入信息交流；让学生自由奔放和新颖地想象。
欣赏罗中立名作《父亲》这副画时，我出了一道作文式的题目假如我是-------，通过这种方式引导学生欣赏此画，学生经过激烈地争论后初步定下几个方案，一，假如我是父亲，学生自由组合演（农村老父亲）与（读大学儿子）的一段家常话，重点突出父亲说话的神态，来衬托父亲的饱经风霜和对美好生活的向往。
从而了解了具象美术作品的特点是来源于生活并且反映社会生活，并激发了学生感恩的情怀。
二，假如我是“竟拍买画的人”，学生和老师集体参加《父亲》这幅画的“拍卖会”，由一名学生扮演“竟拍师”，老师扮演“竟拍公证人”，其余学生扮演“竟拍人”根据自己的喜好“出价竟拍”三，假如我是主持人，学生组织“实话实说”节目现场，学生“嘉宾”在学生“主持人”的组织下分别阐述自己“竟买”艺术作品的初衷，及选择该作品的理由。
最后老师作为现场“嘉宾”作总结发言。
学生通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，关注社会和生活，在“有意无意之间”潜移默化中认识、技能、情感、态度、价值观。
二，充分挖掘教学资源，激发学生的创新能力，培养学生自主学习美术的兴趣，美术材料是学生创造力借以发挥的载体，学生对于一些未尝试过的材料更感兴趣，这样就为学生充分发挥创造力提供了一个良好的基础前提。
我在上脸谱制作时，在之前我布置了学生一个任务每个学生都收集一个形似脸形的鹅卵石（大小不限），我拿了个特大的鹅卵石走进教室，同学们都把鹅卵石放在桌上很诧异地看着我，我象变戏法似的拿出一个已经画好脸谱的鹅卵石展示给学生看，学生这才恍然大悟，于是我宣布上课内容戏剧脸谱制作，通过课件形式把有些人物脸谱的展示出来有曹操的，张飞的，关羽，包拯的，孙悟空等等，让学生根据语文课上的知识来回答问题，例如这些脸谱人物通常在小说里充当什么角色
有些什么性格
在绘画中通常用什么色彩来表现这些人物的性格
通过这些连环的递进式提问，把学生自主性地调动起来从而根据现有的生活经验、所学知识串联起来来回答问题，设计脸谱，学生设计的脸谱五花八门的，有红脸的，白脸的，黄脸等人物活灵活现地展现在蟹壳上。
最后我问学生在我们生活中还有什么材料上面可以绘制脸谱，有的说竹片上，甚至有学生说在鸡蛋上，乒乓球上等。
引导学生结合生活实际，引用生活中的不起眼的材料，作到废物再利用，进行创新。
只要肯动脑是可以创造出赏心悦目的艺术作品来，因为生活中缺少的不是美而是发现。
所以，充分利用好资源也是培养学生兴趣的好内容。
综上所述，在当前素质教育中，培养初中学生学习美术的兴趣是学好美术的关键，教师要针对现代教学要求，认真备课，备学生，备教材，要及时关心、发现学生的喜好，搜集学生感兴趣的事物，应用与课堂。
优化课堂教学，开展创新型的美术教育，对提高学生的审美素质，发展学生的创新能力很有好处，起到很好的积极作用。
关于古代文化常识的研究性学习心得体会
关于中国古代文化的结类，各家学派标准，分类同：有物质与精神两分法物质、制度、精神三分法；有物质、制度、行为、心态四分法；还有物质、社会、精神、艺术、语言、风俗六分法等。
这些划分尽管层次不一，但都是按照人类创造文化的发展进程由物质到精神、由感性到理性的层次划分的，适用于专业人员的学习研究。
中学生学习教材中的中国古代文化，应根据教育功能的不同来划分。
中学语文教材中涉及的古代文化知识，它包括天文、地理、文学艺术、哲学宗教、政区历法、军事刑律、阴阳五行、家族礼法、音乐美术、饮食服装、车马冠盖、文化奠基、政治经济制度、明君贤相的治国方略，以及价值观念、道德情操等等，但由于教材中没有专门论述中国古代文化知识的课文，这些知识都零散地分布在古文典籍之中，教师教学难，学生学习更难，因此，教学时应将分散的古代文化知识根据教育的功能不同梳理归类，每一类下分若干知识点，以课文中的某一古代文化知识点为突破口作分析，成扇面辐射展开，拓宽范围并向纵深发展。
然后再探讨下一个知识点。
这样做有三个好处：一是将课文中零散的知识归类成系统，建立知识链条。
二是教师们在传播零散的古代文化知识时可以采用专题讲座的方法。
三是给学生提供一种研究性学习的方法，打开思路，养成良好的治学习惯。
高效课堂心得体会
追求课堂教学的高效率，是每一个老师不断追求的目标，它是教学过程的最优化，教育效果的最大化，是师生完美配合的结晶。
构建高效课堂两个核心因素是学生和教师。
课堂是否高效，就要看学生和教师是否在课堂上都得到了充分的发展。
学生的发展是高效课堂的核心目标，而教师的发展是学生发展的有力保障。
课堂教学是教学的主阵地，是实现高效的核心所在。
课堂中的流程优化、时间操控、学生主体的发挥等是我们能否实现高效的依托。
高效课堂是针对课堂教学的无效性、低效性而言的。
课堂教学高效性是指在常态的课堂教学中，通过教师的引领和学生积极主动的学习思维过程，在单位时间内高效率、高质量地完成教学任务，促进学生获得高效发展。
高效发展就其内涵而言，是指知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。
就其外延而言涵盖高效的课前精心准备，返归教学本质的课堂教学中实施和教师课后的反思与研究来提高课堂教学效率。
课堂教学的高效性就是通过课堂教学活动，学生在学业上有超常收获，有超常提高，有超常进步。
具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。
一般来说，高效课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达
