中国传统吉祥图案与寓意
中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。
它源于商周，始于秦汉。
发育于唐宋，成熟于明清。
它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。
吉祥图案出于吉祥观念，乃民俗民风。
而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。
图腾是指一个民族的标志，一般是宗教的祖先和守护神，以祖灵崇拜为主，兼及生殖崇拜。
此类吉祥图案有：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等，沿用至今。
中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异。
商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。
魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。
．明清的纤细巧密，都令人赞叹。
吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣；地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。
吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵，因而有别于一般的装饰图案。
而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。
《辞海》云：“吉祥，亦作吉羊。
”《庄子·人世间》日：“虚室生白，吉祥止止。
”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止：谓喜庆好事不断出现。
”)成玄英疏曰：“吉者，福善之事。
祥者，嘉庆之征。
” 此种解释仍是以抽象概念解释抽
中国古代寓意吉祥，平安的图案有那些
吉祥如意反映人们对幸福生活的追求与祝愿。
在玉佩图案中主要用龙、凤、祥云、灵芝、如意等表示。
这类图案的玉佩一般适合各种客人佩带。
\ 龙凤呈祥 一龙一凤和祥云。
龙代表鳞兽类动物的图腾部落，凤代表鸟类动物的图腾部落。
两部落冲突，龙胜，合并了凤，从此，天下太平，五谷丰登，也是高贵吉祥的表现。
祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。
现代把结婚之喜比作“龙凤呈祥”，表示夫妻喜庆。
\ 纳福迎祥 童子抓蝙蝠。
纳、收入、接受之意。
寓洪福吉祥相继而来。
\ 流云百福 由云纹和蝙蝠组成。
云纹形若如意，绵绵不断，意为如意长久；“蝙蝠”寓“遍福”。
象征幸福，如意或幸福延绵无边。
\ 喜上眉梢 两只喜鹊落在梅枝上。
在中国的传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。
“眉”与“梅”同音。
喜鹊立在梅梢表示喜鹊报喜，一对双喜。
寓指人好事当头，喜形于色。
\ 福寿如意 蝙蝠、小动物和灵芝。
蝙蝠为福；小动物为兽，音与“寿”相同，为之寿之意；灵芝与古时如意同形，体现称心如意。
表示幸福、长寿、事事顺意。
\ 必定如意 毛笔、银锭、如意。
“笔”谐“必”音，“锭”音定，合扰为“必定如意”之谐音，寓必定如心水遂意的愿望。
\ 三阳开泰 三保羊。
羊阳同音寓吉祥，“三羊”喻“三阳”。
开泰即启开的意思，预示要交好运。
寓意祛尽邪恶，吉祥交好运。
\ 2、长寿多福类\ 在玉佩图案中主要用寿星、寿桃、代表长寿的龟、松、鹤等来表示。
表达人们对健康长寿的期望与祝愿。
佩带人群以中、老年人为主。
\ 三星高照 三星是传说中的福星、寿星、禄星。
他们专管人间祸福、官禄、寿命。
在图案中往往由手持蟠桃的寿星、鹿和蝙蝠组成。
象征幸福、富有、长寿。
\ 鹤鹿同春 桐树、鹿、鹤。
桐树即梧桐树，“桐”与“同”同音。
同春，象春天一样充满生机。
鹤、鹿都是瑞兽、隐喻禄、寿。
即是祝颂长寿、永葆青春之词。
\ 龟鹤齐龄 龟、鹤、吉云。
相传龟、鹤皆有千年寿，寓意高寿。
类似图案如松鹤延年。
\ 福禄寿 葫芦和上面的一只松鼠或其它动物。
“葫芦”意为“福”和“禄”；动物为兽，意指“寿”。
表示福、禄、寿全之意。
另外，福禄寿也可以用蝙蝠、梅花鹿和松鼠等兽类动物来表示。
\ 福寿双全 一只蝙蝠、两个寿桃、两枚古钱。
蝙蝠衔住两枚古钱，伴着祥云飞来。
图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，即福从天降。
\ 福在眼前 一个古钱的前面有一只或两只蝙蝠。
蝙蝠意“遍福”；古钱中间都有眼，“钱”与“前”同意，“有眼的钱”意为“眼前”，加上蝙蝠，表示福运即将到来。
\ 五福捧寿 五只蝙蝠围住中间一个寿字或一个寿桃。
五福之意；一日寿、二日福、三日康宁、四日攸好德、五日考终命。
也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。
五福是人们对“福”字的最全面理解，一旦拥有了“五福”，自然是“寿比幸福了”
中国的吉祥图案
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性 正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。
怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。
面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。
中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。
直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。
中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。
画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。
纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。
如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。
在青铜时代，龙的真正形象出现了。
它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。
它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。
而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。
它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。
《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。
”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。
但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。
无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。
在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。
要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。
论文网 毕业论文中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。
他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。
这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。
中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。
现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。
而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。
这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗
因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。
否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林
又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人
因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。
而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。
这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。
倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献 1 杭间\\\/何洁\\\/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社20052 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 19973赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一
中国传统吉祥图案是什么?它的寓意是什么?
那不就是福字吗
寓意就是福到呗~
中国传统吉祥图案在现代设计的运用
祥云火炬：传统云纹式样的运用。
金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺。
