儿童绘画的心理特点?
儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。
我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难于辅导儿童绘画。
笔者认为小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。
美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
一、图式期6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。
他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。
一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。
随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。
他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。
这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
图式期儿童画的特点主要有：1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来 ，如同用X光线透视过一样。
2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。
3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。
4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。
二、写实倾向期由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。
对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。
他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。
由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。
这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
写实倾向期儿童绘画的特点主要有：1、从线到面的认识：开始用地平面表现，不再把物体看成简单的平面形，而是通过立方体的各个面表现物体的体积感。
2、近小远大的空间样式：画面虽然不能产生向纵深延伸的视觉效果，但却能突出主体物的形象。
3、表现遮挡关系：近处物体遮挡一部分远处的物体，在画面上产生了物体的遮挡关系。
三、写实期这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。
从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力；从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。
随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。
当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。
这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。
写实期儿童绘画的特点主要有：1、表现透视现象：开始用近大远小的透视画法表现周围景物的空间深度。
2、表现明暗变化：能用明暗色调代替线的绘画来表现物体的立体空间关系。
由于我国的地域辽阔，城乡经济和教育差别悬殊，儿童绘画能力的发展亦极不平衡，各个阶段的年龄界限也并非是绝对的。
因此，教师和家长在平时的辅导中只有因人而异，才能真正培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
帮助儿童绘画心理辅导教学反思
但为便于检索和分析，把绘画的内容固定在某几类形象上更加合适。
在绘画心理分析发展史上，主要画房子、画树、画人的“房—树—人”（House—Tree—Person，简称H—T—P）测试已经成为非常成熟的绘画投射测验。
“房子”代表家庭，是人们成长的场所，可以投射内心的安全感，表达对家庭的感受并反映沟通模式。
画树测试也叫“树木人格图”，由于树的成长与人的成长相似，所以“树”能够反映自我的成长，象征感情，投射人们对环境的体验，代表个人形象和人际网络。
而“人”能够投射受测者的自我形象和人格完整性，反映出个人的信念和价值观。
房—树—人测试可作为考察智力的辅助工具，可用来考察人格整合程度，可考察作画人对待家庭、亲情的态度和看法，考察作画人对待自我成长的看法。
二、如何进行测试 “房子”、“树”、“人”可以分别画，也可以全部画在一张纸上。
分别画房子，画树，画人传统的房—树—人测试让作画者分别画出“房子”、“树”、“人”三张画。
画房子画房子的纸是横放。
画房子时给的指导语是：“请画一个房子。
”如果作画者问：“画一个真实的房子，还是想象的房子
”可回答：“你想怎么画就怎么画。
” 画树画树的纸是竖放。
画树时给的指导语是：“请画一棵树。
”如果作画者问：“画一棵自然界的树，还是想象的树
”可回答：“你想怎么画就怎么画。
” 画人画人的纸是竖放。
画人时，给作画人的指导语是：“请你画一个人。
”有时可以加上一个限定条件：“请不要画火柴人或漫画。
”火柴人是指好像用火柴棍搭出来的抽象人：头成圆形，身体由直线组成。
漫画人物是模仿漫画或卡通画法，画出变形或高度抽象的人。
因为这两种人型高度抽象或变形，所以无法得到具体或真实的信息。
如果作画人问：“画一个什么样的人
”指导人一般回答：“你想画什么样的人都可以。
”如果作画人问：“画谁
”指导人一般回答：“你想画谁都可以。
” 把房子、树、人画在一张纸上把“房子”、“树”、“人”画在一张纸上又称“动态房—树—人图”。
进行“动态房—树—人图”测试时纸张横放。
指导语是：“请在这张纸上画一间房子、一棵树和一个正在做某一个动作的人。
尝试去画一个完整的人，不要画漫画或火柴人。
”。
三、如何进行分析（具体分析案例可见本书下编部分）先从整体入手，再分别分析 看到一幅画，首先应从整体入手（见本书上编第一章P133），如面积大小、线条浓淡、线条的整齐与混乱、颜色的搭配与布局、平面与立体、整幅的气氛等。
得出一个初步的整体印象之后，再进行“房子”、“树”、“人”的细节分析（见本书上编部分P3）。
大胆假设，小心求证 人的心理是错综复杂、千变万化的，本书对同一种图案也列出了不同的甚至相互矛盾的解释，要确定究竟哪种解释更符合作画者，一定要具体问题具体分析。
以笔者的经验：人画同步——人的心理与画要同步进行分析，画的细节同步——画的细节也要与人的心理和画的整体同步分析。
如画中有太阳，太阳的参考条目有很多，则要考虑是作画者内心对温暖或爱的一种渴望的状态，还是作画者对现实生活的一种表达，还是图典中其它条目的意义。
因此就要根据作画者的情况，大胆假设，小心求证。
也就是说，可以大胆的从图典中所列的各种意义进行假设，同时小心地向作画者求证，反复对比得出确切的意义。
积极取向 当我们向作画者传达我们的分析结论时，要把消极的语言转化为积极的语言，给予作者鼓励和接纳，以及无条件的关心。
例如画中房屋门窗紧闭，我们不能解释为：“你自我比较保守，不愿与外界沟通，比较封闭。
”而要把此类负向的言语转换为：“您平时可能会觉得有很多人不理解您，可能会觉得有很多话说不出，有很多事没有倾诉的对象。
”“良言一句暖三冬”，我们的语言是有力量的，语言可以让人产生自信心、价值感，也能让人感到沮丧、自卑，因此积极向上的语言对于作画者是相当重要的。
点到为止 所谓“点到为止”，即比武中恰到好处的较量。
图画分析也应拿捏个“火候”，既让作画者对目前自己的状态有所觉察，又不让作画者有受伤的感觉。
既不伤人，又能点悟人生。
——《心理画——绘画心理分析图典》
如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态
幼儿绘画是幼儿美术活动的主要形式，它是幼儿用笔在纸上，通过造型、设色、构图等手段，表现出一定的可视的形象的美术活动。
它具有幼儿独特的表现特征。
幼儿绘画的发展一般可分为两个阶段，即“涂鸦期”和“形象期”。
（一）、涂鸦期 （突出特点：幼儿没有明确我绘画构思和目的，以游戏的形式进行活动，画出的线条轻淡、杂乱、不成形。
）（二）、形象期（幼儿已经具有初步的绘画构思，能有目的、意识地进行绘画，画的形象也基本成形。
同时，对于物体形象和颜色的表现和相互关系的处理也开始有明显发展。
）由造型、构图、用色三方面构成。
一般来说，外向的幼儿经常使用多种色彩，其中主要是红、黄、白、橘色；内向的儿童只使用少数的颜色，他们一、二种颜色就会满足，其中主要用蓝、绿、紫、黑色或者灰色；充分适应社会而且个性安定的幼儿会使用四到六种颜色。
单纯的从色彩解释没用绝对的答案，但一般的倾向显示温暖的颜色表示平衡发展，使用较暗颜色的幼儿表示有悲伤及敌对的倾向，使用浅弱颜色的幼儿显示情绪尚未成熟或者身体不适，当然，在探讨幼儿的色彩象征时，也要考虑其他方面的原因。
二、幼儿心理发展与美术绘画表现的关系每个学前儿童的心理发展都是不一样的，有快有慢；有好有坏；有喜有优；有悲有乐；然而幼儿绘画内容每个时期的每个画面也是不一样的，它能表现出不同的意义。
幼儿不同的心理状态会绘画出不同的画面，幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情绪和想法。
美术活动是幼儿表达行为的第二语言，它可以让幼儿在活动中体验快乐。
幼儿绘画和幼儿心理发展是息息相关的，二者可以起到互助的作用，我们可以通过幼儿画面去纠正幼儿的不良情绪及心理，教师和家长也可以利用绘画来培养幼儿的健康心理，所以绘画和心理发展是相辅相成的。
画面的内容（包括用色方面、线条、形状、大小、画面构图、画面整体布局）可以表现出幼儿的心理状态、情绪状态。
学前儿童心理变化最大的特点就是它的进步性，要时常关注幼儿心理变化才能培养出幼儿健康的心理，当然，绘画就是一种很好的方式，不管是从培养还是纠正幼儿心理情况来说，这都是一种很好的方式方法。
所以，通过画面观察幼儿心理发展状态也是很多幼教老师应该注意的。
三、从美术绘画内容分析幼儿心理状态每个幼儿都喜欢美术绘画，对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式。
在他们的年龄，他们根本不懂如何用语言表达自己的想法，然而美术绘画给他们创造了机会。
幼儿美术绘画的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的心理发展。
美术绘画活动又是审美教育的重要内容，美术绘画活动是培养和训练幼儿审美能力的重要途径，使幼儿情感在绘画作品中得以表达。
不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。
仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。
让他们画妈妈，他们通常会把妈妈画成有一头大波浪的头发，有一张红红的嘴巴，还要提一只篮子，因为在他们的心中认为妈妈是世界上最漂亮的，妈妈会去小菜场买菜，所以要提一个菜篮子才符合形象。
幼儿个人的性格和脾气会在绘画中的表现。
儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。
在美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。
他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自已的空间里，多数脾气古怪。
喜欢用色彩鲜艳的幼儿一般性格比较开朗。
而较为调皮的男孩子喜欢话超人、房子和一些机器类的物体；较为平静的男孩子喜欢画房子、人物和与家人出游的画。
较为活泼的女孩子喜欢花鲜艳的画面，画面较为复杂；较为斯文的女孩子一般喜欢画花朵、小草、蓝天白云、和人物。
总的说来，看待一个孩子的绘画内容，除了根据所学的到知识外，更重要是用心去了解孩子的内心世界，因为美术不单单是美的一种体现方式，而是它在孩子身上更多用来表达思想，交流体验的方式。
幼儿常常把生活中遇到的愉快或不愉快的事情通过绘画表现出来。
幼儿的情绪常带有明显的情境性，容易根据外在情境的改变而变化，不同的情绪也可以在短时间内互换。
幼儿绘画不仅是幼儿与幼儿之间沟通的第二语言，也是让老师和家长了解他们的第二语言。
除了生理原因，幼儿周围生活和环境是影响幼儿心理发展的主要原因。
所以说，画面可以诠释幼儿的心理状态。
一位精神医生说过，在儿童绘画与游戏中，可以看出幼儿的动作发展、情绪反应、人际关系等重要指标。
幼儿的画面是抒发自己情感的地方，其内容表达了幼儿当时的心理状况，幼儿的健康成长不是单独建立在学校的基础上的，更主要因素是家庭环境的影响，只有学校、家庭和社会共同合作，家长和教师都应多观察、关心幼儿，及时纠正幼儿有偏差的心理，解决幼儿情绪问题，从而使幼儿心理、生理健康发展。
这才能创造一个健康快乐的环境给幼儿，让幼儿健康成长。
幼儿园美术组长心得怎么写
一年来教美术的心得体会。
·从儿童的心理入手简入深。
激发学生的学习感受。
让学生对美术产生兴趣。
聪聪要付出努力。
要对学生，要让学生对他产生感情。
对美术。
产生兴老师和学生在小桥呼应。
深受教育。
是每个学生。
无奈能不能在美术课中健康成长
幼儿开展主题式绘画得到什么发展
幼儿园美术教学方法点滴谈幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、启发幼儿自愿接受学习首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。
其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。
如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。
另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。
如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。
在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。
从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。
根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。
绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。
强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。
四、客观、公平、合理评价幼儿作品评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人与，积极发表意见、看法。
通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。
论文提要： 绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。
每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。
儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。
观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。
一、问题的提出 经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。
二、研究的方法 本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。
经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。
还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。
三、研究的主要内容 我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。
通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。
本课题就此进行了有关的研究。
（一） 对幼儿的研究 1、 对幼儿绘画行为的观察 幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。
本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。
在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画
”“画四条腿的公鸡是怎么回事
”“孩子总是画的很小怎么办
”“孩子的画面很凌乱怎么办
”“为什么有的孩子用色很单调
”“一涂色就破坏画面怎么办
”“爱磨蹭是因为性子慢吗
”等百余个问题。
2、 儿童绘画心理对我们的启示 幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验…无不与这些心理因子的活动有关。
通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。
所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。
（二）对教师教育策略的研究 策略一:创建“全程游戏教学法” 根据幼儿在绘画活动中表现出的种 种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点， 探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体， 创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学 法”，形成的有效策略之一，这种方法将： 绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。
绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。
绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。
如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。
绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。
绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。
并在评价 的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。
“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。
策略二：美工区的材料投放 “全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。
在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。
策略三：对教学环节的研究 幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。
以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节： 1、准备——包括经验和物质材料的准备。
特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。
因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。
如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。
2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。
可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。
3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。
如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。
4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。
在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。
5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。
6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。
克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。
如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。
还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态 ，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。
7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。
本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。
8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。
比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。
策略四：针对不同发展阶段的行为进行指导 1、兴趣——入门的第一把钥匙 绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适
是否是幼儿能够独立操作的
那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。
2、观察与认知——步入智慧之门 脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗
引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。
对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。
3、表现与表达——童心童趣的流“路” 这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。
（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。
（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。
（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有： A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张 的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。
并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。
B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。
为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。
C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。
D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。
如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星 星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图 “十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼 儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图 方法。
（4）想象与创造——神奇的天使 绘画活动是释放和开发儿童创造性最有 效途径之一。
教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。
实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。
策略五：体现因人施教的指导过程 在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色……幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。
例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢
因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。
当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。
比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。
如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写……只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。
对个性太强的幼儿怎么指导
我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔…不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。
教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。
个案一：大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。
”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线……渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。
在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。
这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗
”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。
现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。
”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。
个案二：客人老师来了，小朋友们都很高兴。
拿起画笔快速的画了起来。
张墨蝶却怎么也不肯动笔。
是她不会画吗
不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。
可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。
客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来……这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。
我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。
不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。
面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。
个案三：中班的牛牛、王子豪思维活跃。
每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。
什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽……他们简直无所不知。
开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。
活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀
我不会。
”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢
原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。
当问到蚂蚁有几条腿
身体分几节
眼睛长在哪
一问三不知。
头脑里没有蚂蚁具体的形象。
这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。
如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分
都是什么样的
当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢
只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。
通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。
孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。
画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。
使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。
我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。
绘画心理分析 是怎样的课程啊
以博仁童玉娟老师的绘画心理分析课程为例，绘画心理分析是表达性心理治疗的一种，而且是其中最具有代表性的方式之一，它通过非语言的象征工具来表达自我潜意识，来访者或创造人员在咨询师的帮助和指导下分析自己的作品，进而分析自己的深层次内心，咨询师、治疗师通过来访者的绘画来沟通交流，打开来访者他们封闭的心门，迅速建立咨询关系，帮助来访者进行深入的内心探索和调整，解决深层次心理和心灵成长问题。
绘画心理分析与治疗不仅可以用于独立的咨询，也可以进行团体辅导或是活动的形式，将复杂心理咨询的各种理论变得简便易行，生动活泼，便于咨询者接受和理解，幼儿、儿童、青少年、成年人都可适用，是一种具有广泛应用前景、实用有效的心理咨询与治疗工具和方法。
什么是儿童绘画 儿童阅读绘画的好处
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。
绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。
其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。
幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。
但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。
儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。
儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。
当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。
总结来说:1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。
美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
3、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。
而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。
美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。
让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
如何培养幼儿的美术兴趣活动小结
总结：浅谈在绘画活动中幼儿绘画能力的培养绘画活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，它是幼儿表达情感的重要方式，是幼儿健康心理形成的重要方面，它在幼儿世界里的重要性不可估量。
培养幼儿的绘画能力，促进幼儿绘画水平的提高，从而促进幼儿全面、健康地发展显得尤为重要。
由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象通常不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。
“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。
幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、童趣则是成人画所不及的。
这种纯真、童趣往往给人更强烈的视觉。
因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。
只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。
只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。
可是在绘画活动我们教师应如何培养幼儿的绘画能力呢
一、培养幼儿绘画的自主性（一）激发幼儿的绘画兴趣。
幼儿对绘画活动有着潜在的兴趣，需要教师去诱发、引导、培养和保护，在活动中激发幼儿绘画的主动性。
例如：在绘画活动《一盆花》的活动中，我们和幼儿一起收集了各种花在活动室摆放，让幼儿动手插花，使幼儿对各种花有了感性的认识，再在绘画课上让幼儿画自己喜欢的一盆花，通过幼儿亲自动手，更加激发了幼儿参加绘画活动的欲望。
（二）让幼儿自主地绘画。
情绪与情感是幼儿绘画的动力因子，只有在情感、智慧的带动下，才能激发幼儿绘画创作的欲望。
游戏是孩子们最喜欢的活动，我班的孩子爱玩手影游戏，孩子们用两只手变出了小鸟，孔雀，小鸡等，他们想象力丰富，热情高涨，为此我组织了幼儿画“印画”的活动，首先让幼儿欣赏各种手形画的作品，并让幼儿玩手指游戏：“变一变”，引导幼儿探索，在游戏中，孩子们很高兴，想象力特别丰富，加上以往手影游戏的经验，自编出了小花，大树等多种多样的手形变化。
这些做法改变了以往的教师示范，幼儿模仿的方法，采用启发，讨论，探索等方法，允许幼儿运用儿童特有画法，让幼儿自由自在地施展自己的绘画能力。
二、培养幼儿的观察力（一）在幼儿绘画活动中，要选择孩子感兴趣的事物，兴趣是观察的动力。
教师在组织绘画活动时，如果选择了幼儿感兴趣的题材，活动就成功了一半，因为，幼儿感兴趣的绘画题材不仅能激发幼儿的创作热情，使幼儿积极地投入到活动之中，还能将幼儿的想象力、创造力充分地展示出来。
使绘画活动成为幼儿表现、表达、和展示自我的最好形式。
（二）在幼儿绘画活动中，要考虑到每个孩子的实际情况。
有的孩子缺少耐心、观察较粗，绘画单调没有生机，教师就要多指导，切忌批评打击；有的孩子观察完整细微，绘画形象生动，教师要给他们不同的指导，使他们的观察力和绘画能力都在原有的基础上得到进一步发展。
三、在绘画活动中培养幼儿的想象力（一）创设宽松的绘画氛围，启发幼儿的想象。
愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，提高幼儿的学习潜能，而且具有绘画氛围的活动氛围则是培养幼儿想象力的第一步。
因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉感官。
如艺术活动《各种各样的鱼》活动中，我在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，让幼儿随时欣赏，激起他们无限的想象。
幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上。
有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的想象和创新。
（二）积累丰富的生活经验，激发幼儿的想象。
人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。
基于这一点，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。
如在画“漂亮的妈妈”前，首先我准备了各种穿着、发型不同类型的妈妈图片，让幼儿进行交流，然后让小朋友介绍自己的妈妈。
幼儿通过感知和自由的交流，为做画做了很好的铺垫。
画完后还饶有兴致地介绍起自己的作品来。
幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足。
（三）进行合理的作品评价，保护幼儿的想象。
讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是绘画活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。
因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“好”与“不好”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解，说说“你画的是什么
为什么这样画
你觉得自己的画好在哪里
”……通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中加以改进。
当孩子们有了点滴进步，我们及时给予肯定和鼓励，让他们体验成功的快乐，从而信心倍增，更激起了想象和创新的积极性。
四、培养幼儿的自信心 在绘画活动中，我们不难发现，有些幼儿绘画时总是用手遮住自己的画纸，他们不想让同伴看见，更不想让老师看见他们的画。
他们有的什么都不画，只是在纸上乱点；而有的画得很认真，甚至画得很好。
那么他们为什么要用手把画遮起来呢
作为教师，我们不能简单地用批评干预幼儿，应该细心地体会到这是幼儿自信心不足的表现。
对于对展示自己作品没有信心的幼儿，教师要在集体面前多表扬他们的作品，让他们的自信心逐步建立起来。
这里要强调的是表扬不是浮夸，对于幼儿而言，只要有进步就值得表扬。
五、尊重幼儿的创造性 艺术本身就是具有创造性的活动，没有创造性的艺术，只能是赝品。
不可否认，在工作中，许多教师都喜欢用标准化的要求去衡量幼儿的作品。
幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。
只有这样，教师才能让幼儿的思维得到培养和发展，教师的教育才有意义。
如当孩子将云朵都涂成黑乎乎时，你不要以为他在捣乱，他也许会认真地告诉你，这是下雨天时的乌云；当孩子把一切都画成绿色时，你不要批评他不会用色，他也许会告诉你，春天到了，到处都是绿色的世界……教师要善于通过观察、对话，了解幼儿的活动意图及作品想表达的思想和感受，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式，特别当幼儿的作品“离谱”时，更应站在幼儿的视角努力理解其意图。
如果教师能细心地感受幼儿的创造，你会有一份意外的收获。
幼儿时期是绘画能力培养的重要阶段，我们应当在绘画活动过程中提高幼儿的各种绘画能力。
让我们给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象的翅膀，愿绘画活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙
怎样评价幼儿的绘画作品
对幼儿绘画作品评价，是教师对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。
因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。
是从以下四个方面评价绘画作品的：第一，兴趣是否很高，愿意画。
几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，总是忘地创作着，用画笔画出眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，的画虽然稚拙，却也妙趣横生。
但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。
教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享创作的快乐，尊重，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动的作品。
而应用童心去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。
第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。
大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。
孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。
班有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始独立作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。
第三，想像力是否独特，超越了现实。
爱因斯坦说过：想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。
因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。
的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。
所以应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，所要培养的是生机勃勃的一代。
在指导幼儿绘画过程中，经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。
第四，色彩是否艳丽，不受约束。
儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了幼稚而又大胆的想法。
色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。
一棵大树，会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过的加工会变的五颜六色。
“三八”妇女节，启发孩子们给妈妈画二幅画像，其中一位父母离异的小姑娘笔下的妈妈是一张紫色的脸，鲜红的大嘴巴，圆睁的绿色眼睛，一根根竖起来的黄头发，灰颜色的底色，这就是她的妈妈
原来她妈妈自从和爸爸离异后脾气暴燥，总是对她发火，半年后，她的父母又复婚了，小姑娘又给妈妈画了一幅画像，好美的妈妈哟，一张粉红色的脸，微笑的嘴巴，笔成月牙般的黑眼睛，一头弯弯曲曲的黑头发，底色是浅绿色，上面还飘着五颜六色的小花瓣。
一个妈妈两个样，孩子将前后情绪不一洋的妈妈用鲜艳夸张而不受约束的色彩表达的淋漓尽致。
教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
