摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
摄影怎么拍学校风景
求大神帮助
拍摄校园风光应该注意下面几个问题： 1 在光线好的时候进行拍摄，比如早晨或傍晚时分；你如果是在校学生我想着不太难。
2 注意构图的取舍，突出校园的主题；学校的名牌 学生 老师 教室 操场等都是组成照片的重要元素。
3 如果你是在校学生对那里的环境非常熟悉，这有利同时也有弊，有利的是你清楚阳光时候时候照到什么地方和什么地方漂亮；有弊的是由于这些环境你都非常熟悉，你有可能会忽略了它们的有趣和美的地方。
这就需要你静下来对学校环境进行一次思考，梳理出校园内美的和有趣的事物，然后拿上你的相机找时机去捕捉它们。
4 同一场景用不同的曝光参数多拍几张，然后在后期去选出最好的。
5 进行必要的后期制作。
6 把最好是照片与你的家人、同学、老师、朋友包括我进行分享吧
摄影学徒是最辛苦，最学不到东西的工作是吗
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了
也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感
当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片
后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧
在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。
有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。
首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。
我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬
然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。
同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。
像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。
渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。
学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。
这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。
并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。
想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。
摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活.。
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单反逆光拍摄的技巧
大家都知道逆光拍摄出来的照片很有美感，很多女孩子都希望自己能有一张逆光的照片。
也有很多摄影师觉得只有逆光才是王道
今天，趣编网就为大家总结一些单反逆光拍摄人像技巧，学会了这些技巧就可以去拍美哒哒逆光的照片啦
单反逆光拍摄人像技巧一、太阳在画面中，当作光源和兴趣点这类图片把夕阳直接作为背景光源，将环境色温提高，渲染整个场景色调，同时强光也可作为图片兴趣点弥补场景不够吸引人的缺点，也可以拍成逆光剪影，只保留人物轮廓，突出优美的线条形态。
单反逆光拍摄人像技巧二、利用剪影效果描绘物体轮廓这类剪影形式的图片没有人物部分的细节，只靠明亮的背景来勾画出轮廓，所以逆光摄影也被称为“轮廓照明”，拍摄这类题材时一定要挑选有代表性或者形态感强的主体作为拍摄对象。
曝光时注意一定要以高光部分为标准，让高光部分曝光正常，保留细节，背光的主体暗下来，只要突出轮廓。
单反逆光拍摄人像技巧三、利用光线增强画面张力将光源与线条结合，发散的光线和建筑线条使画面张力增强，纵向的线条可以起到支撑画面的效果。
创作这类图片时，一定要注意光线是可以进行发散的，这种发散不一定是前期要拍摄出来，而是后期有这样调整的可能性，通过径向模糊或者增大明暗反差，强化光线射出的效果。
整体场景偏暗，有小面积强光源射入的室内场景常用此方式。
单反逆光拍摄人像技巧四、对人物面部点测1、不补光：人物面部正常曝光、背景过曝 逆光人像光比大，容易拍出大黑脸。
如果不补光或没有补光条件，可以对人物面部进行点测，确保脸部曝光正常。
注意，这种情况下背景会过曝，当然有时摄影师也会刻意追究这种效果。
2、补光：人物背景同时正常曝光要确保人物和背景同时正常曝光，原则上要对人物补光（摄影），补光可以用闪光灯，也可以用led灯棒；还可以用反光板或者泡沫板。
3、测光和补光是拍好逆光作品的关键，特别是要注意点测光的应用。
在补光问题上，要注意控制光线的强度和硬度，如果使用闪灯，最好加装柔光罩。
如果不补光，建议使用raw合适拍摄，对后期暗部提亮有好处。
摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的
摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。
如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。
艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。
在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。
在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。
在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。
构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。
有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。
回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭
暑假心得体会
我读多关于大海的诗句，大海在作家和诗人的笔佛是一个喜怒无常的时而平静，犹如一面明镜;时而暴怒，涌起万丈狂澜，我对大海十分向往。
暑假，我和爸爸妈妈去向往以久的深圳海洋世界游玩。
一下车，走到海洋世界前面的广场上，周旁可谓人山人海，果然有着假期的气息，妈妈带来了许多休闲娱乐的物品打发时间，爸爸则排入排队的长龙中。
等了半个小时，爸爸终于买到票了，我们从入口走进了海洋公园，一进门，正前面便是水母馆，我们走进水母馆，透过玻璃，看那一只只散落不一的，颜色各异的水母，我情不自禁地说：“太好看了”!由于门是关着的，光线很暗，只有装水母的缸里装有彩灯，更给人一种神秘的感觉，也更显出水母的美丽，大家都拿起照相机，把这一美妙的水母世界拍下来。
走出门口，右面就是“海洋剧场”，我们走进了“海洋剧场”，看了水上芭蕾，海豚表演和海狗表演等节目，突然，全场欢呼起来，原来最精彩的表演来了，表演者是个“蓝眼睛”，他要表演的是25米跳水，人们都盯着他，都要看看他是怎么跳下的，“蓝眼睛”准备了一下，“嗖”地一声跳了下去，贱起很大的水花，人们又一阵欢呼。
告别了“海洋剧场”，我又走进了“极地动物馆”，看见了可爱的企鹅，笨重的北极熊，憨厚的海象等多种动物，真有趣!穿过阴凉的小道，来到了鲨鱼馆，听讲解员说：鲨鱼馆是国内一个以鲨鱼为主题的展馆，里面具有大白鲨，牛鲨，黑鳍鲨，豹纹鲨，还有一位长达8.3米的神秘大洋来客“鲸鲨”呢!海洋又奇妙又有趣，我长大后一定要去探索那海底下的奥秘。
