高一音乐鉴赏心得，100来字就行
鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐“听”。
“听”是一种音乐作品，我要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。
其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。
那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
100字心得体会
学好语文说难也难，说容易也很容易。
首先，课本里基础的知识一定要落实好，对于楼主来说，既然你的作文问题比较大，我能给出的最好的建议就是读书了。
在学生时代一定要多读有价值的文学著作，中国的散文、外国的小说都可以，每天都要坚持读40分钟书，不要小看这点时间，长期的坚持带来的效果一定是显著的。
在读书中，一定不要盲目地读，而是要学会从读书中汲取你所需要的东西，吸收作者的思想从而形成自己的新的思想(当然在选书的时候考虑语言很重要，因为那会潜移默化地影响你），尝试在读过一本书后从你这次的阅读中写出一篇自己的文章不失为一个很好的办法。
另外，在阅读中要多思考，多琢磨，宝贵的思想与独到的见解是最重要的。
最后记住，语文中的每一部分，包括基础、阅读、写作等都是紧密相连的，千万不要光在每一方面努力而把它们孤立了，一定要学会将这些内容融汇贯通，在阅读中补充基础，在写作中增强阅读，从而将语文学习形成一条通畅的线，这样你的语文成绩会大大提高，同时也增加了自己的文学修养。
以上都是我个人从自己的语文学习中做出的总结，希望它会对你有所帮助。
学习传统文化的心得体会100字左右
求网想50-100字的希望切合实际，重家学习我来hibo5200LV.2 2020-02-19网课感想虽然隔着屏幕听讲，但老师讲解的内是能很好接收；但也是因为隔着屏幕，少了之前课室中学习的气氛；就自己学习情况而言，能学到了相应的知识，理解老师的讲解内容，但感觉网课学习更需要课前的预习，这样才能跟上老师的步伐，要不然，听着听着可能就容易掉队，跟不上老师的讲解，因为老师也看不到学生的反应，看不到我们的反馈，老师只有按她的节奏讲课。
希望网课上老师能预留更多的互动，以确认学生的接收情况。
团员学习心得体会100
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。
其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关. 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 欧美音乐史的论文： 第一篇; 看尽星辰流转、梦境浮沉 ——肖邦《升C小调 幻想即兴曲》有感 有一种音乐，能让你看见太阳升起、星辰毁灭的永恒华美； 有一种音乐，能让你听见花开花落、云破月来的刹那动听。
他没有交响曲式般波澜壮阔，没有歌剧般动人心魄，也没有协奏曲式般精妙绝伦。
但他就是有这样一股力量，在音符轻轻巧巧地流转跳动之间，将人带入繁花绚烂的梦境中，然后惊艳、然后沉醉。
在我看来，肖邦的《幻想即兴曲》便是这样的一部作品。
犹记得初遇它的时候。
那时弹了好几年的琴，到后来已经习惯从难度技巧而不是动听程度上来对一首曲子做出评价了。
对自己的感知能力，除了无奈，还有些莫名的悲哀。
然后便因为考级而开始练习这首《幻想即兴曲》。
我原以为这首曲子的难度如此之高造成了后来对它的念念不忘和特殊的情结。
其实，当第一次从头到尾贯穿地连起来弹的时候，便彻彻底底地迷恋上这首曲子，迷恋上了它赋予我美丽的不敢惊醒的幻梦之感。
再动听的曲子，当听到一定遍数时，还是会觉得有些疲累，有些麻木和重复。
但《幻想即兴曲》则不是。
这首肖邦于24岁一时灵感从而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的洒脱与从心所欲。
同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
单单是轻狂意气的奔腾流转，就会失之轻浮，没有了细细品尝的深邃。
单单是严谨细致的推敲雕琢，则会落入沉重，没有了飞扬跳脱的幻彩。
肖邦以其神奇的才华，举重若轻，又举轻若重，将两者自然地融合为一体。
丝毫看不出一点人工雕刻的痕迹。
所以，每听一次，每个音符、每个小节都会有着不同的变幻组合，却又由中心的结构引领着，就好像五彩的梦境一般交错叠加、同时十分有序的排列着。
时年仅24岁的少年作曲家的惊才绝艳，可谓是淋漓尽致。
第二篇： 晚上躺在床上，听着克来德曼的《星空》，突然想起了以前上西方音乐史课上写的感想，呵呵。
不知道老师看了会是什么感受哦。
我想自己也许算不上是一个音乐的爱好者，因为我并不怎么懂音律。
虽然从小学到大学，音乐课是没有完全的断过，但音乐知识的功底却基本还是空白。
自己也从图书馆借过好几本音乐方面的书，终于多数都是看看便罢了，比起如画画等其他的爱好确实没有太大的进展，也许是音乐的门槛过高，或者是欣赏音乐的机会比其他更难得的缘故吧。
平时也常常听一些音乐，毕竟耳边有一些优美的声音也是很快意的事情。
我有一些流行音乐的带子，在高中和大学也有几盒理查德.克来德曼的钢琴曲，听听也能感受到流行音乐多数的只是对自己的感官或者歌词对心情的影响，而那些钢琴曲更多的是一种心灵的共鸣与仿佛自身所处时间与空间的变化。
不过遗憾的是高三听了一个暑假我也没有弄清楚曲子与曲名的对应关系，倒是对第一首《星空》还有一些认识。
记得那个时候，对于音乐的欣赏也许更多的是能感到悦耳且听出一许作者的快乐与忧伤。
现在在西方音乐史的课上课下，加上宿舍有了电脑，算是可以常常享受到一些著名的曲子，尽管还是不能说自己赏析样的欣赏，但在课堂的熏陶与老师的分析与介绍的引导下，可以在听的时候常常感受到一种心灵的撞击，可以能够在耳边响起音乐的时候，大脑或者眼前会有一些形象的想象。
想象着演奏着的投入，想象着在音乐的背景中的或热烈，或寂静；或奔放，或深沉；或高兴，或忧伤的场景来。
但是对于曲子本身的结构的分析还是不能那么的清楚。
自己看书的时候，由于难以对照曲子进行理解，现在对于基本的旋律、节奏、节拍、速度、调式、音强、音曲、音色、和声、复调、曲式等基本要素的理解并不是十分的清晰。
这样在分析一首曲子的时候，往往难以有很清楚的把握，对于作曲者运用这些进行表达的精妙也是难以把握，我所能感受到的，仍然多数是在旋律与节拍的大略变化，加上一些想象来理解所听到的曲子。
象在听到柴可夫斯基的《如歌的行板》，在它的忧伤与同情的情绪下，常常唤起我对看过的一部对当时欧洲在战争后人民的痛苦生活描写的电影。
从而对曲子更有一中亲切感。
更多的对于音乐家的认识得宜与对于历史的偏爱与了解，不过也多是一些生平的琐事，而重要的他们的音乐作品的了解，并不是那么的多，也许是没有一种对作品的直接的认识吧。
当然对于贝多芬，肖邦，柴可夫斯基等等一些大家的作品还是了解一些的。
也常常在听到《命运》的旋律时有一种激动——也许哪怕一个不懂音乐得人也能感到这种激动，感到它催人奋起的“命运在敲门”的声音。
我对肖邦的钢琴曲《革命练习曲》的理解过程是很好玩的。
记得第一遍听的时候，看到曲子的名字，并没有能够有一种很深入的联想，尽管知道肖邦的爱国与有国不能归的苦闷与对瓜分波兰的强盗的愤慨。
还是没有什么感觉。
随后在听曲子的时候，很奇怪的感觉是想象到演奏者或者是肖邦本人在钢琴前时而因苦闷而急快，时而因疲惫与舒缓，这样的感受似乎与作曲家的本意不相符合的。
随后在老师介绍了曲子要表现的感情并进行了简单得分析后再听的时候，隐约的能够感觉到演奏者手指的刚毅与急骤的翻动下，内心的痛苦的挣扎，愤怒的抗争与悲壮的热情随之表现。
而且在后来似乎越来越紧张，给人一种斗争的激烈与悲壮，但是在悲壮中，作曲家虽然对前景忧虑与关注，但却没有丝毫的动摇与灰心，在有一次如开始板的刚毅的手指的弹击下，让人感觉到战斗的继续，为了光明的不屈斗争。
后来又了解了一点当时的历史背景，现在听到《革命练习曲》时，感到它那悲壮的音 调，眼前似乎浮现一个悲惨的世界：沙俄镇压起义，波兰人民牺牲惨重，尸积如山，流血成河，悲壮
此时我也有点愤慨了，心情随着音乐的旋律起伏波动，甚至有时候想到中国历史上得一些屈辱时刻与人们的不屈斗争。
肖邦的许多的练习曲也不仅是一些练习，更是一些音乐素描。
记得浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
” 对于这一首《革命练习曲》而言，也是一个反映吧
这里是有关欧美流行音乐的一些东西，论文里用的上：
《长歌行》心得体会100字
急需
关山万里路，拔剑起长歌。
大唐公主在这乱世之中，一身才气的她也想要施展抱负。
自古英雄出少年，这玄武门弑亲之仇必报
即使是天，我也要逆天而行
身在少时的我们，也应该势在必行，放飞理想
求一份党员心得体会100字怎么写
一年预备期四份够了，一个季度一份。
但是预备期要有半年总结和全年总结。
心得体会我在预备期没有要求写过。
同志，欢迎你啊
