音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
高一音乐鉴赏学习心得
音乐鉴赏之——天净沙 很久以前就听说轩辕剑的音乐做得很不一般，果如其然。
新近听了一首轩辕剑三外传——天之痕的一首背景音乐《天净沙》，感到自己的灵魂都得到了净化。
音乐一开始就给人一种极其宁静的感觉。
主旋律用的乐器我分辨不太清楚，应该是某种打击乐器吧。
轻轻的敲着，就好像流淌在山间那细细的溪流，又好像要顺着音乐流进人的心田，滋润人的心脾，净化人的灵魂。
使人不禁沉浸在一种宁静悠远的遐想中。
这首音乐与轩辕剑四当中的《我心梦桃源》采用了同样的曲调，但我个人感觉，《天净沙》所表达的情绪比《我心梦桃源》更加深远。
而《我心梦桃源》则只是描述一种风景。
《天净沙》则除了风景描写，更在人的内心深处留下一道浅浅的波痕，既像是一片宁静的湖水，又像是水中的波纹。
动静结合，内外相应。
所以说，《天净沙》从某种程度上，是在和灵魂进行着一番对话。
在第二乐段，《天净沙》采取了人声共鸣的手法，使音乐的表现能力得到进一步增强。
展现在人们眼前的，是一望无际的宁静的水，又好像是一个人宁静的内心。
似有倾诉之意，又有守望之宁。
《天净沙》，不断流淌在那静如水的心中，寂静，悠远。
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音乐鉴赏心得论文
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。
认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。
关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。
总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。
竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。
它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。
它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。
乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
求《中国少数民族音乐赏析》课程的学习心得、体会一篇，不用太长，急用谢谢
迄今为止，世界上任何民族（种族或部族）的音乐文化，以及其音乐文化的发生、发展和繁衍、变化等，均有其特定的生存“时空”。
中国也不例外： 时——即中国音乐文化大约五千年的历时性发展过程。
空——即音乐文化所流布的“三维”空间：“长”为东到太平洋诸岛、西起帕米尔高原；“宽”为南与东南亚诸国相连、北至广阔的沙漠与草原；“高”即由低于海平面154米的吐鲁番盆地到高至平均海拔4000米以上的青藏高原，其中又存在着高中低三个立体层面。
在这个立体层面上，同时生存着各种特定的地域性音乐文化形态模式。
如若追顾历史我们不难得知，此种多元并存的音乐文化现象，远在古老的神话传说时代起便已初露端倪（此以乐舞为例，并指大约产生于战国时期的关于“三皇五帝”等的神话传说，直至夏商周三代的乐舞发展历史。
）。
例如，以天皇为祭祀对象的《敬常天》，以地皇为祭祀对象的《依地德》，以人皇为祭祀对象的《载民》,或以黄帝、尧、舜、禹、商、周为祭祀对象的“六代乐舞”（《云》、《咸》、《韶》、《夏》、《获》、《武》）等个体性祭祀乐舞；与各个部落（氏族）相关的、反映游牧生活的“葛天氏之乐”（三人操牛尾，投足以歌八阕），反映农耕生活的“伊耆氏之乐”（土返其宅、水归其壑、昆虫勿作、草木归其泽），反映宗教生活的“朱襄氏之乐”（作为五弦瑟，以来阴气）、“阴康氏之乐”（民气郁于而滞著，筋骨瑟缩不达）等群体性祭祀乐舞。
就乐舞的发展历史而言，上列记述足可说明，早在“三皇五帝”神话传说时代，中国大陆诸少数民族的音乐文化所具有的多元性便已形成。
也就是说，在这960万平方公里的土地上，古往今来至少存活有海洋型（越族后裔）的音乐文化形态、平原型（华夏后裔）的音乐文化形态、高原型（氐羌后裔）的音乐文化形态、沙漠型（突厥后裔）的音乐文化形态、草原型（蒙古后裔）的音乐文化形态，以及连接并介于以上各型之间的中间型的音乐文化形态。
此外，各少数民族之间，乃至本民族各支系之间，亦还存在着表现形式不同、存活形式各异的复合型音乐文化形态。
也就是说，在这南北跨越30个纬度，东西高差4000米海拔的自然框架内所生成的各型音乐文化形态，不仅构成了中国各少数民族富集一体的音乐文化型态模式，与此同时，此种自然框架也桎梏着上述各种音乐文化形态之间的自由繁衍、广泛交流与相互融合，形成了今天中国这种一体之内多元并存的音乐文化流布格局。
最为重要的是，如此种种的地域性格局好比磁盘中的“格式化”（即自然化），在这被格式化了的磁盘中所发生的一切音乐文化现象，均将被归入其“程序”，或将被视作某种“约定”（即理所当然）而独立存在，而此种程序与约定既反映在人们心理上的某种音乐文化“定势”。
由于各少数民族之间音乐文化心理定势所至，便产生了各民族间，乃至本民族不同支系间的“貌合”与“神离”两种性质不同的音乐文化存在倾向（形式）。
中国少数民族音乐文化的存在形式，正是综合了上述各种被“格式化”了的系统音乐文化（即不同音乐文化符号）形式而存在的音乐文化形式，因而她的存在即能使我们感受到中国大陆各个民族音乐文化有机“一体”的地域因素，同时也能让人一目了然的体查到它的“多元”要素。
因为“中国各民族的传统音乐，在同一个文化群体中既有历史上形成的共性；又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种的千姿百态、丰富多彩的个性。
”（黄翔鹏《论中国古代音乐的传承关系--音乐史论之一》载《传统是一条河流》，第 106页，人民音乐出版社，1990。
） 总之，在这幅员辽阔的土地上，以北方游牧文化与南方农耕文化两大文明为背景，孕育并繁衍了中国大陆各少数民族种类繁多、形式各异的传统音乐文化形式。
它们与中国诸少数民族居住地域绚丽多姿的自然景观相适应，形成了另一道风景靓丽的人为景观。
此种人为景观的形成，最终得益于其特殊的地域文化结构。
高中音乐鉴赏心得
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。
其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。
那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
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（1）现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。
浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。
（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。
鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。
另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。
例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首诗，但也是一幅画。
这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。
这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊
诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。
近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。
这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。
除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。
这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。
这首诗有情意，有境界。
我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。
难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。
确实是一首难得的有意境的好诗啊!又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。
鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。
因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。
王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。
同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。
“依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。
“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。
加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。
诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。
由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。
诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。
再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病月孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。
从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。
但就“意”来说，二都又颇有差异。
孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。
而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。
因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。
（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。
对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。
比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这就是有名的“诗言志”的主张。
这里所说的“志”就是“情”或“情意”。
例如：杜甫《蜀相》杜甫对诸葛亮十分景仰，他写了好几首专门颂扬诸葛亮的诗。
这首诗是公元760诗人初到成都时写的。
诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。
第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。
三、四句看来是写景，实际上也是抒情。
其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。
五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。
最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。
全诗感情深沉。
诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。
正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。
又如：我们学过的王维的《渭城曲》这也是一首被人们交口称赞的名作。
诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。
这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。
难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。
抒情的方式有：1、借景或借物抒情。
作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。
2000年春季高考。
2、寓情于景（物），情景交融。
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。
3、直接抒情。
也称直抒胸臆。
古代诗歌中绝大多数是间接抒情。
2001年第8题（4）形象诗歌中的形象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。
（5）烘托诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写，可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想来塑造形象。
衬托分为反衬和正衬。
正衬又称为烘托。
（6）用典（也是表现方法）古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感 染力。
把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。
如辛弃疾的《永遇乐· 京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。
这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。
（7）表现方法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。
了解一些常见的艺术手法，如烘托、虚实（有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚……）、用典等，有助于披文入情。
其他如“比兴”“拟人”“夸张”“排比”“反复”等手法，都应了解，以便在鉴赏时得心应手。
（8）风格流派“风格”是指由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
比如李白的清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。
同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟氵预 堆。
”欣赏两人的诗，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
山水田园诗，边塞诗；婉约派，豪放派（9）语言特色（1）清新。
其特点是用语新颖，不落俗套。
（2）平淡，也称质朴。
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
（3）绚丽。
其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。
（4）明快。
其特点是斩钉截铁，一语破的。
（5）含蓄。
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
（6）简洁。
就是干净利落，言简意赅。
欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
又如王维之《山居秋暝》一诗中照、流、归、下等动词的妙用，这些动词或长或短的持续情，使我们似乎感观月光的倾泻不尽，清泉的长流不绝，浣女的由远而近，莲舟的由近而远。
