学习《艺术概论》感想怎么写?
报告题目：大课外阅读情况课程名称：思想和中国特义理论体系概论学院：电气工程学院专业：测控技术与仪器年级：测仪131学号：学生姓名：指导教师：2015年9月19日目录目录2大学生课外阅读情况调查报告3（一）前言3（二）调查结果分析4一．通过调查，我们发现很多积极因素4二.通过调查，我们也发现了很多不足之处。
5(三)对策及建议6一．大学生自身的角度6二．从学校的角度浅谈对策与建议9参考文献：10附录一大学生课外阅读情况问卷11（一）大学生课外阅读调查问卷11附录二调查结果及分析14（一）参与问卷调查的组成14（二）对课外阅读的重视情况14（三）获得书的途径15(四)学生偏好：15附录三本次活动获得的心得体会16心得体会16------往年17心得体会17------傻B18心得体会18------傻x19心得体会19------weishuo21心得体会21------luwang22大学生课外阅读情况调查报告-------贵州大学在校生（一）前言“书籍是培育我们的良师，无需鞭笞和棍打，不用言语和训斥，不受学费，也不拘形式。
”——德伯里为了充分的了解在校大学的课外阅读情况，掌握其影响因素，研究分析产生这些因素的原因，提高同学们的阅读意识，使他们的课余生活更加充实，最重要的是学生进行课外阅读，既可让学生直接接受书中的艺术鉴赏的角度去潜移默化地感染学生，
艺术鉴赏认识和学习体会400字
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
艺术心理学的心得体会
教师是学校心理健康教育的推行者，一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的，还要有健全的人格和高尚的品德。
教师的言行对学生有很大影响，在他们的心目中，教师是智者——什么都懂；是能者——什么都会。
教师的衣着举止，言谈风度等，都会使学生受到深刻的影响。
人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。
通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的及保健工作，了解自我，看待自己的优缺点；学习掌握的方法，学会缓解；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
学习编导好么
我来回答你的问题吧~~我就是读这个专业的，而且已经是研究生了。
不知道你想过没有，你打算去考哪里的本科院校，如果你在南方，推荐，南艺和南师大，如果你在北方，推荐北广，就是，和北师大，中戏和北影。
你文化成绩不太理想，你完全可以去选择考一下编导，那你不是可以多选择一条路，不是么
你去学一下编导的专业知识，然后去参加一下。
我想，在接下来的学习过程中，你一定会努力学习的，高三的学生没人希望自己考不上大学，然后再去复读，对吧~~所以你文化还是有提升空间的。
如果你文化不是很好，我比较推荐上南艺，，因为他是文化过线后，按照专业排名录取的，也就是说，你专业好，你就录了~~如果有人文化很好，但是专业成绩不好，那他和你，是没有竞争力可言的。
你如果艺术分数过了，加上文化考得很好，你有很大的选择空间，你可以选择艺术院校也可以选择普通类院校。
这样多好，选择余地大，而且宽松很多~~~请不要听别人说，编导类分数高，的确，分数是不低，这是有原因的，音乐类，都需要十几才能去考，美术也是需要花功夫的，这个都是需要以前的付出所以不是人人都可以做到，相对来说编导则是可以短期内学好并且抓住要点提高分数的。
你既然担心文化考得不好，为何不去学一下。
多一条路，多一条选择呢
加油吧~~祝福你~~如果你有不懂的，你可以问我。
我就是学这个专业的，而且已经读研究生了。
对这个考试很熟悉，如果你是南京的，我可以来辅导你。
加油
高三这仗一定要打的漂亮
以后的路才宽
先不要考虑那么多关于学校就业等等问题，先要保证文化课的学习，和考上一所高校。
然后你如果觉得自己有能力，还想读书，你还可以选择考研。
毕竟现在的大学生已经不太值钱了，有能力的还是要再学学的好。
这就好比考初中一样，初中不好，先上了，然后努力考好高中考好大学
但不要因为觉得初中不好，就不上了，那耽误了，不仅是时间而且是前途
规划好自己的人生
加油
编导的文化成绩是，二本线的百分之70~~~编导要学习，策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作。
一般大学的培养目标都是，培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。
主要课程： 中外文学史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、、采编播、技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、、数字音视频技术、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。
专业优势： 发展就业有潜力：新设专业，随着大众文化传媒产业的发展，就业面很广。
这个专业毕业以后能干什么
好不好找工作
笼统地说，这些专业毕业以后从事和管理方面的工作。
具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、影视制作等部门做记者、主持、策划或、业务主管以及编辑、编导等专业人员。
泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员。
主要考：视听语言 编讲故事 文艺基础知识 影视作品解析 解说词及电视散文写作 还有面试的环节，回答考官提问，自我称述，还有各个院校一些细节不同，比如北广会给你一些照片，你抽签，然后根据照片起名字，呵呵，这个是考察你的观察力和想象力以及语言组织能力。
影视评论及电影小品写作 主要会考 编导创意 编讲故事 影评 然后根据学校的不同会增加一些科目 比如才艺表演 散文 文化常识 小品表演等 过来人的经验，如果你的表述能力很好，并且遇到很多考官，不紧张，正常发挥，能和考官交流，以及能把自己所想的所思考的问题清楚且流利的告诉考官，中传的面试，就没有你想像中的困难了。
当然，言语措辞有力，自然会有高分。
面试，是中传的重头戏，不知道你还有自己的才艺，还有一项要才艺展示的。
这个就 要看你的功底了，如果你还获奖过，自然会有加分的~~最后说说笔试，不知道你考那个专业，我是新传的，广播电视编导专业的。
笔试也很重要，写影评。
中传喜欢考纪录片。
南京艺术学院，喜欢考电影，而且是中国大陆的电影。
对于不同的片子，写作时候，所掌握的技巧是不一样的。
所以选定好你要的学校，以及方向，会有的放矢，胜算的把握更大~~~加油啊~~努力努力吧。
希望我的建议能帮助到你~~ ps,如果要考试，一定要去找老师学习，我是不太赞成去培训班的，尽管，我也在培训班做讲师，但是既然是网络，我就实话实说。
那个时候我考试，还没这么多铺天盖地的艺考学校。
我曾经去艺考学校教课，后来发现，那些艺考老师， 所教授的东西并不适合学生考试，虽然他们说的请的都是教授和资深老师，没用的，忽悠你们学生的
所有老师，最好的就是真正经历考试过的学生，然后考高分的
因为他们才会站在你们的角度为你们考虑，作为考生，我该如何应对考官的问题
他们请的都是教授，教授是什么
是研究生期间，给学生指点一二的，他们有知识，但是不应试而且艺考，有的培训机构说，要看多少书，根本不需要。
考本科，又不是考研究生，他们没考过。
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然后在那胡扯。
所以，你最好可以找到一位好老师，这样为你节约时间，而且复习有重点。
因为我教过那么多学生，我知道，而且了解内幕，所以才说，一定要找到好老师，我这边还有一个学影视文学的来教编导，我晕晕，她上课的重点完全偏离掉了，所以，老师很重要。
加油，好好复习，祝福你，真心的祝福你有个好结果~~~~
同学们，选修课什么比较好过
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
