啦啦舞的简介和学习的感想（在线等）
哎，谁先开始学街舞不是零基础
想当初我学街舞我也怕这怕那的。
可你想想你学出来之后怎么怎么滴。
就有动力了啊。
你先练好倒立吧。
女生不用练俯卧撑，那只是增加臂力而已。
可是为了自身的协调，别练出肌肉来喽。
还是听歌吧，打节奏、先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。
开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。
这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。
（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。
要求是一样。
不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。
多练吧，这就要靠练了。
而且动作的幅度尽可能的大。
（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。
随心所欲
好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢
像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。
其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。
很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。
推荐踢踏舞和牛仔舞。
（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。
回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。
还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。
（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪
一个pose摆出来
同时头一甩。
全场爆沸
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力
又是全场爆沸。
二.说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到
可能
但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。
而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。
谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢
对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。
你battle的时候不可能说去选择音乐。
对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。
（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。
只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。
但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。
不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。
所以，利用音乐的绝招还是一个字-停
而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”
.其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。
只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。
最早的时候的freeze就是那个样子的。
只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。
（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。
相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。
希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。
）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。
要是你能又干脆又变态，那是你狠。
但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。
但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。
呵呵，跟玩杂技的比。
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我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。
而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。
估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。
作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。
所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。
而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。
这样既不单调，又不失舞蹈性。
(浑然一体
说好说，做难做。
我现在就是朝着这个方向在努力。
)所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。
这样到battle的时候才可能做到浑然一体。
而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。
有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。
之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊
三.Power moves现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
但是。
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我只能说我在这个方面没什么建树。
三年前还把头转练的有模有样，但是现在。
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反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。
各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。
看过无数的b-boy的风车都是。
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一圈。
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撑起来。
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再一圈。
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撑起来。
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多难看阿，看着都费尽。
先把第一圈练好了再开始学接圈。
我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。
他的风车是我至今为止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。
不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。
还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。
多有气势
分开说说完了再来说点general的东西。
1. 贵精不贵多上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。
他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。
如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。
其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。
但是就那么几下就没人比得了。
而我们crew有一个人那就是个反例。
他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。
而且什么都还是那么回事。
但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。
所以把一招练好了，再去练下一招。
2.battle中对气势和礼貌的掌握其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。
只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。
但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。
（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。
像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。
这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军
这个度很好掌握。
只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。
要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做我觉得女生呢学JAZZ吧
如何学跳拉丁舞
1、加强音乐节奏训练和基础练习 对于到达瓶颈的学舞者而言本功练习永远是可以带来收获的。
重视基本功，可以从其中弥补自身基本功的不足，使技术更全面，提升更容易。
2、学会运用意识和呼吸 对于小于14岁的孩子来说，用意识跳舞和在舞蹈中利用呼吸调整，是很难理解、做到的。
专用一段时间用于提高气息和意识，会在舞蹈中加入灵魂。
3、让身体全部动起来 大多数小孩子跳拉丁舞只是腿脚和手臂动起来了，而不是整个身体的运动，尤其是身体胸腰处的运动，经常被忽略，做一些专门加强胸腰及后背肌肉的练习，会使拉丁舞看起来很完整。
4、学习拉丁舞先从伦巴学起，先每周学习一到两次伦巴的基础课程，然后每周练习一到两次。
如此一个月到两个月。
然后开始学习简单的套路，如此再一个周期。
接下来开始学习恰恰基础，然后学习简单的恰恰套路。
随后先不接触其他三种舞，重复上伦巴基础课一次，打好伦巴的基本功，我相信此时会对伦巴和恰恰的基本动作及两者之间的区别有了深刻的记忆。
随后就可以再上伦巴和恰恰的高级套路课程，学习一些复杂的步伐。
这样安排课程是因为伦巴是拉丁舞最基础也最难跳好的舞蹈，而伦巴和恰恰的基本步伐和技巧有很多相通之处。
随后可以学习桑巴或者牛仔，连续学习基础课程和套路共两个周期。
学习斗牛基础课程和套路两个周期。
这三种舞蹈哪一种先学习都可以，可以随意安排次序。
至此，五项拉丁舞就都有了一定的基础。
注意刚开始学习时，一段时期内尽量学习一种舞蹈，每当响起舞曲后，就可以下意识地跳起自己所会的步伐，然后再开始学习下一种舞蹈，这样安排不会造成五种舞蹈混淆。
然后根据自己的具体情况，有针对性地学习伦巴、恰恰、桑巴和牛仔的基本功、套路以及双人搭手时的注意事项。
来了四年地方发表一段感悟～～借鉴一下作文
如何在新的岗位再创辉煌，是我必须认真面对的现实问题。
我及时调整心态，找准位置，从零开始，很快打开了工作局面。
近两年来，本人先后独立或参与起草公文材料100多份，其中有的材料受到领导和同事们的好评，有10多篇工作研讨文章被有关刊物采用。
回想自己从事公文写作的经历，感慨颇多：既有挑灯夜战的辛劳，也有工作受到肯定的快乐；既有文章被采用的成就感，也有材料推倒重来的苦恼；既有质量上乘的佳作，也有质量欠佳的次品。
在此，笔者愿与公文初学者一道探讨如何尽快“上路”的问题，如果能对大家有所裨益的话，那将是我莫大的欣慰。
一、积攒“下锅米” 俗话说：“巧妇难为无米之炊”。
把它借用到公文写作中，“巧妇”即公文起草者，“米”就是平日积累的有用资料。
起草公文材料时的文思泉涌，源于平时的学习与积累。
谁学习得多、积累得好，谁起草公文材料就省时省力。
公文写作不是“有感而发、为己立言”，而是“奉命作文，代人立言”，所谓“公文姓公，言不由衷，一声令下，笔快如风”，也就是说，不管你想写不想写，有感没有感，都得按时拿出来。
如果平时没有积累，遇有紧急任务恐怕难以胜任，甚至会误事。
因此，作为机关文字工作者，平时应特别注意有关资料的积累。
首先是素材的积累。
这里所说的素材特指公文起草中可能会用到的资料。
积累公文写作素材，要做生活的有心人，学会观察与思考，时刻关注国内外形势的发展变化，关注本地区、本单位的中心工作，关注领导人的重要活动，关注人民群众的心声，等等，并把自己的所见、所闻、所想和所感及时记载下来，形成文字素材，或将有关书籍、报纸、杂志上的有用资料裁剪下来，并分门别类地粘贴在专门的本子上。
久而久之，聚腋成裘，这些就装满了你素材的仓库，起草公文时就不愁没有“下锅米”了。
其次是思想的积累。
所谓思想，是指客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果。
就公文材料来说，思想往往是公文的主旨、灵魂。
每个有志于搞好机关文字工作的同志，要通过阅读文件、参加会议、参观考察、下基层调研等多种渠道，及时捕捉闪现思想火花的新思路、新观念、新见解，并用专门的本子或卡片把它记载下来，形成自己的公文写作思想库。
比如，在起草某个领导人讲话稿时，就可以从中找出领导人平时对某一问题的看法、意见等，甚至可以把它作为这个讲话的观点或一个标题。
再次是论述的积累。
在公文材料起草过程中，有时要对某些问题进行论述，现编现写，费时费力，有时还论述不完整、不到位。
如果平时有这方面的积累，一旦要论述某个问题时，就会很方便。
比如，要论述那些“年年岁岁花相似”反复讲的有关抓落实、提高机关效能、加强作风建设、工作创新等话题，如果参照有关论述资料，并结合新的形势、新的任务和新的实践，恰到好处地加以改造，就可以收到“岁岁年年人不同”的效果。
此外，还有语言的积累。
文字工作者必须重视语言积累，在大量的阅读中多积累一些脍炙人口的名言警句、生动鲜活的群众语言等，如能在公文起草中恰当引用，就会使我们的公文材料增色不少。
二、学做“模仿秀” 模仿本义是指有意或无意仿效他人的言行，使自己的言行与对方相似。
把模仿用在公文写作中不失为一种行之有效的学习方法。
南宋著名理学家朱熹说：“古人作文作诗，多是模仿前人而作之，盖学之既久，自然纯熟。
”当代著名作家茅盾认为：“模仿是学习的最初形式。
”学习绘画要求临摹，学习书法要求临帖，同样地，初学公文写作也离不开仿写。
当年本人学习公文写作，用现在时髦的话说，可谓公文写作“模仿秀”。
那时，我在海军某部当排长，因在报刊上发表了几篇“豆腐块”文章，便被上级机关破格调去了。
一天，政治部主任对我说：“从一定意义上讲，机关工作就是搞文字工作，无论上情下达，下情上报，交流情况，推广经验，都离不开公文。
做机关工作必须过文字关，过不了关，就请离开机关。
”我当然希望留在大机关工作，也很想干一番事业。
如何尽快提高公文写作水平，就成了我当时的头等大事。
许多“老机关”也告诉我，他们学习公文写作也是从仿写开始的。
于是，我便当起了“模仿秀”。
先是对句子的仿写，在公文写作过程中，参考优秀公文的某个句式或句子进行模仿、改写。
然后进行“片断” 模仿，即对一些公文范文中的某一段或几段进行仿写。
最后，便是对全文的模仿，包括对立意构思、谋篇布局、段落结构、开头结尾、过渡照应、句式表达等方面，进行全方位的仿写，并在一次次的仿写过程中认真揣摩、领悟，不断熟悉掌握公文写作的基本知识和技巧。
记得自己起草的第一篇公文是××政治部《关于表彰××年度先进团组织和优秀团干部的通报》，基本上是按照以往通报范文仿写下来的，没有原文照抄，而是结合当年工作特点用全新的语言表述，受到了领导和同事们的好评。
就是起草难度较大的领导人讲话稿，也是可以模仿的。
一般说，领导人讲话稿往往在开始部分讲意义、谈认识，统一思想，讲增强紧迫感和责任感什么的。
在中间部分，根据上级指示要求和该项工作的实际，有针对性地提出若干条意见，这往往要涉及到指导思想、方针原则、工作指标、完成时限、责任主体、方法步骤等内容。
在最后部分，要总括全文要旨，或提出要求，或号召鼓劲，或提出保障性措施等。
这样，在具体起草时，可以多找一些类似问题的领导讲话稿学习参考，以便开启思路，触类旁通。
不过要注意，作为公文初学者，学习借鉴范文进行仿写或改写，是可以理解的，也是允许的。
但如果仅仅停留在这个阶段，每次动笔都*模仿，不仿就不会写，那就成问题了。
这好比小孩学步，开始时可以借助学步车走路，但长大后必须独立行走。
三、勤练“手中笔” 鲁迅在谈自己的写作体会时曾说：“文章应该怎样做，我说不出，因为自己的作文，是由于多看和练习，此外并无心得或方法的。
”一些公文写作“高手”，也坦言其过硬的功夫来自于坚持不懈地练笔。
唯有坚持勤练笔，才能做到厚积薄发，倚马可待。
“常看胸中有本，常写笔下生花”。
那么怎样才能有效地练笔呢
这就要求公文初学者首先要“从读悟写”，养成读书的好习惯，认真阅读政治理论书籍和公文写作及其它方面的书籍，不断扩大知识面，不断提高理论素养和文化素养，并深刻领悟、细心体会公文或其它文章的写作技巧，真正把练笔建立在理解、吸收和积累基础上。
其次要“常练常写”，如紧紧围绕一个中心、一种观点、一件事情、一个景物、一个场面等，或记叙、或说明、或议论或抒情。
如果工作确实忙，也要记下当天的流水账或抄几句名言警句、精彩段子，关键是要坚持不懈地练笔。
与此同时，有计划、有步骤地练写机关常用公文，比如，党政机关的20多种公文，可以试着都写一写，写成后对照业务书籍看像不像，并请人评判看写得好不好。
再次要“主动求写”，平时要做好公文写作的准备，一有任务即能“出击”，一旦承担下来，就要全身心投入，竭尽全力，用自己的最高水平写出合格的公文来。
闲时，要尽可能地争取练写机会，积极参与公文材料的写作，不要怕苦怕累，不要“见了材料就躲”。
这样坚持练笔，才能使自己逐步成为写作的能手和高手。
四、写好“豆腐块” 有的同志对写“豆腐块”文章不屑一顾，甚至存在偏见，认为反映不出水平，只有写出“长文章”才有分量，见功力。
这实际上是一种误解。
高品位的“豆腐块”、千字文，往往是数千言甚至上万言的凝练，能写短文章，不但是作者深厚文字功底和严谨学风的体现，也是一个人的治学态度和做人态度的体现。
当前，许多专家、学者强烈呼吁学术界端正文风，不仅要多写普通人看得懂的“小文章”，更要写好“小文章”。
做学问的最高境界是深入浅出。
同志的文章和讲话看似大白话，但实则充满哲理，深者得其深，浅者得其浅。
这是一种境界。
古今中外，不少流传千古的名篇，篇幅都不长，有的甚至是“豆腐块”。
因此，千万别小看了“豆腐块”，真正要写好它，也是很不容易的。
刚从事公文写作的同志，最好先写一些简短的公文或其它小文章，比如，起草有关通知、请示、批复等难度不大的公文。
一般说，经过一段时间的实践，基本能掌握其写作要领。
接下来，开始写一些难度稍大些的信息、情况反映、会议纪要、计划、事迹材料等，并经过两三年的磨练摔打，打下较好的公文写作基础。
在有了一定基础并站稳了脚跟后，便可以写工作报告、总结、意见、决定、领导人讲话、典型经验等难度较大的公文材料了。
总之，公文写作遵循“由小到大、从简到繁、由少到多、由粗到细”的规律，这是每个从事文字工作的同志都必须经历的写作过程。
我的处女作就是一篇“豆腐块”，不到500字，刊登在当年的《函授通讯》上
正是因为有了它，才有了我后来一篇篇文章见诸报刊，才支撑着我乐于从事机关文字工作。
五、蛋里“挑骨头” 一般理解，“鸡蛋里挑骨头”与“吹毛求疵”是同义语，比喻条件过于苛刻，故意挑剔毛病，寻找差错。
如果用这种态度对待他人是不可取的，但用来对待自己的作品还是有可取之处的。
古人云：“文章不能一做便佳，须频改之方入妙耳”。
大凡文章大家对自己的作品无不是改了又改，才拿出来发表的。
公文作品不是哪个人的成果，往往是集体智慧的结晶，写成后免不了要反复修改，“一遍成”的公文材料是极少见的。
修改既可以弥补一次思维的不足，又可以使公文材料逐步接近完善，使我们的写作水平不断得到提高。
从这个意义上说，公文是“三分写、七分改”。
这里，关键是要做好两个方面的工作：一方面，自己要认真、反复地修改。
既要看题目是否精当、凝炼生动，与材料吻合，又要看谋篇布局有没有问题，结构是否合理，次序是否顺畅；既要看事实是否确凿，有关数字、人名、职务、单位、地名等是否有误，又要看结论是否准确，文中提法是否违背上级有关精神，是否与现行的法律、政策、规定相抵触；既要看内容是否完整，有没有缺项和自相矛盾的地，又要看语言表述是否得体，各个句子衔接得是否自然，有没有语法、逻辑、修辞等方面的错误等，不厌其烦，反复修改，直到发挥出了最高水平、自己改不动为止。
另一方面，是请内行人挑毛病，帮助修改。
俗话说：当事者迷，旁观者清。
自己写的东西，不容易看出毛病，只有让别人看看，才能知道哪些地方好与不好。
有的同志对自己写的公文材料，不敢拿出来，不想让人改，或固执己见，或怕人笑话，或怕人挑刺。
须知，公文材料拿出来讨论，几乎没有不遇到“横挑鼻子竖挑眼”的时候，越是初学者，这种情况越多。
公文材料中那些不太成熟、不太高明甚至有毛病的地方，经别人留情或不留情的指点，就会转化为自己的经验和财富，也有益于提高公文材料的质量。
因此，对别人挑刺，哪怕是“鸡蛋里挑骨头”，我们也应该感到高兴，表示感谢
这里，关键是要放得下架子，谦虚一点，耳根软一点，切不可自以为是。
此外，对“高手”修改后的底稿，千万不要扔掉或束之高阁，要仔细揣摸、领悟其中的道理。
笔者在机关“爬格子”已近五载，个中辛苦自不待言。
回想历历往事，感慨颇多：既有文章被采用的成就感，也有另起炉灶的苦恼；既有挑灯夜战的辛苦，也有得到领导首肯的快乐。
笔者认为，公文写作是秘书的看家本领和第一要务，文秘人员要提高以文辅政水平，为领导当好参谋助手，必须做到熟读、精思、勤练、多改。
一、熟读：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟 “读书百遍，其义自见。
”苏轼认为读书须在熟读、深思上下苦功：“故书不厌百回读，熟读深思子自知。
”熟读就是要养成良好的读书习惯，博览群书，博古通今，博闻强记，最终达到博学多才。
一个人文章写得好坏，在很大程度上取决于读书的多与寡。
笔者自参加工作以来，从不打牌、唱歌、跳舞，利用办公室报刊齐、资料全、视野广、渠道宽的优势，不断丰富自己的“资料库”，充实自己的“图书馆”，在积累中扩充内涵，增强底蕴。
我坚持每天晚上读3个小时的书籍或报刊。
平时，我认真学习党的路线方针政策、法律法规及报刊重要言论，加强理论修养，提高政策水平；学习优秀作品，有意识地选读一些范文，阅读上级的重要文件、领导讲话稿及内部资料，了解公文的基本格式、构成要素、语言特点、版式字体等基本知识；了解本地本部门工作，学习本职业务知识，汲取营养；多学哲学，运用发展的、联系的、全面的、系统的观点和方法分析思考问题。
二、精思：学而不思则罔，思而不学则殆 精思是学习之要。
提高能力，光读书不行，读书、读书更不行，必须学会思考。
马克思曾说：“思考是无上的乐事。
”古希腊哲学家德谟克利特说过：“行动之先，以深思为佳。
”英国作家波尔克指出：“读书不思考，等于吃饭而不消化。
”因此，秘书人员必须在学习中思考，在思考中学习，学思并重，思接千载，视通万里，做到“闲时多谋、忙时善断”。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
”学识、见识、胆识，都要在实践中不断丰富和完善，也只有付诸实践才能彰显其价值，转化为财富。
要善于把握领导决策的需求，切实增强工作的主动性和预见性，未雨绸缪。
要大兴调查研究之风，多到“深水区”去“补氧”，多到工作一线去“充血”。
在工作中，深入实际，就社会主义新农村建设、干部队伍建设、先进性教育活动、推进新型工业化等课题开展调查研究，收集、整理先进地区的好经验、好做法、好思路，着力拓宽调研领域，形成自己的公文写作思想库，为领导决策提供参考。
三、勤练：常看胸中有本，常写笔下生花 钢枪越打越响，笔头越写越畅。
写作说到底是一种技能，而技能的提高就是要反复练习。
唐代大诗人贾岛曾经说过：“一日不做诗，心源如废井。
”鲁迅先生谈自己的写作体会时曾说：“文章应该怎样做，我说不出，因为自己的作文，是由于多看和练习，此外并无心得或方法的。
”惟有勤于笔耕，才能做到厚积薄发。
为培养写作兴趣，我先从“豆腐块”写起，到后来，我起草万余字的工作报告也觉得比较轻松，品尝到那种灵感被挖掘的快乐，如肩头卸下千斤重担，如马拉松赛跑抵达终点，如鲁宾逊离开荒岛，不亦快哉
我始终树立“多干事才能快提高，干大事才有大作为”的思想，珍惜每一次写作机会，主动揽活干，在写作中锻炼笔力。
精品佳作巧中求。
在写作时，我精心确定写作思路，准确领会领导意图，仔细酝酿打好腹稿，详细拟订写作提纲，力求做到文由心生、笔随意至。
为党立言，责任在肩。
工作中，我从不“见了材料就躲”，而是尽可能地争取练写机会，积极参与公文写作，勤练“手中笔”。
领导们经常交任务、压担子，有时万字文稿，催要火急，经常要“开夜车”，日久便达到熟能生巧、运用自如的境界。
我先后在乡镇、县检察院、县政府办、县委组织部、市委办等单位从事文字工作，独立起草或参与起草公文材料300多份，在市级以上刊物发表新闻稿件和理论文章400多篇，多篇调研文章在省里获奖。
四、多改：吟安一个字，捻断数茎须 文章不厌千回改。
公文是“三分写，七分改”。
修改的过程，就是检验和综合运用写作知识与技巧的过程。
写公文虽不像作诗那样讲究韵味，然亦须字斟句酌。
我在最初从事公文写作时，感到心有余而力不足，如同“赶鸭子上架”，拿出的稿子，自己看着也不满意，又改不到位，导致负责把关的领导花费很多精力去修改。
面对一些修改难度大的文稿，我不知道该如何下手，急得像热锅上的蚂蚁，只能“横眉冷对草稿纸，俯首光啃钢笔帽”。
随着时间的推移，写作的实践经验逐渐丰富，文稿送到领导那里“成活率”也越来越高。
唐代诗人杜牧有句名言：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为兵卫。
”就是说大凡写文章应以立意为主，以气势为辅，以辞彩语句章法为技巧。
这对我们很有启迪意义。
我在公文修改过程中，主要是围绕以下六个方面进行：一是检查立意是否深刻；二是检查内容是否全面深刻；三是检查结构是否清晰合理；四是检查语言是否平实庄重；五是检查详略是否得当；六是检查论述是否精辟。
同时，我虚心向机关“大手笔”请教，得到高手指点与斧正，寥寥数语，茅塞顿开，稍作修改，大为增色。
经过一番摸爬滚打，千锤百炼，自己的公文写作水平在潜移默化中得到明显提升。
初一孩子优点怎么写
申明:此词条在创建者创建的时候就犯了一个错误,POPING的写法是错误的,而 POPPIN POPPIN' 的写法才是正确写法! 类似的 POPIN POPING 的写法都是错误写法,根本就没有这两个单词,希望各初学者注意! poppin历史 （，或称机器舞）是放克舞蹈（funk dance）和（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。
舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。
舞者又被称为“popper”。
“”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在中，让舞蹈做出更多的变化。
一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。
一般认为POPPIN在1970年代时起源于加州弗雷斯诺，而灵感源自于（locking）。
就像其他街头舞蹈一样，机械舞也常进行舞斗（battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。
这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。
在1970年代晚期，一个来自美国加州的机械舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对机械舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演[3]。
The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的机械舞[8]。
在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为“popping”Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping.。
其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（robot）等被认为在机械舞之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。
主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为（breakdance），进而产生了名称上的混淆。
迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如（moonwalk）等都十分为人所知。
但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。
The Electric Boogaloo自己认为：“当山姆创造出机械舞和波加洛舞（Boogaloo）时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。
在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。
而这些区域也包括了、缅度和。
” poppin的心得体会 Boogaloo Sam : poppin风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一 这次要讲的是下面几点的练习： 一、手部的POP 二、脚步（也就是胯部练习）的POP 三、头部的POP 四、胸部的POP（先不用练习） 前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了
） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动
手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。
要是有了上面的几点，那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。
要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。
1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。
2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。
3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢
记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧
其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢
当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。
注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀
但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME
四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢
其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧
大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看： 1）手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。
可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。
在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2）胸部的肌肉是垂直向上走。
因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。
所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。
另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。
可以这样理解。
胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。
另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢
大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。
另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。
这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。
3）腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。
我就不多说了。
这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。
因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。
另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。
在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
介绍文中提及的各部分肌肉 肱三头肌 位于上臂后面皮下。
其功能是使手臂伸直和拉向后方。
可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。
胸大肌 位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。
其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。
可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。
胸锁乳突肌 这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。
可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。
大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。
1．前群 有缝匠肌和股四头肌。
（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。
作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。
（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。
四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。
作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。
2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。
作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。
当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。
3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。
三角肌 位于肩部皮下。
它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。
两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。
它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。
可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。
[编辑本段]POPPIN的动作名称 Poppin动作名词大介绍，独家中文名词大释疑
对Poppin有兴趣的舞迷们不可不看
☆ The Pop Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。
这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。
☆ The Lock or Locking Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢?(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速) ☆ The Tick 这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。
☆ The Floats or Glides Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。
☆ The SlowMo 这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。
☆ The Wave 这是从四肢开始的波浪的动作。
他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。
波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。
不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。
波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。
☆ The Mannequin or Robot (Robotics) 这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。
一个动作是是舞者就像是被线牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。
另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。
通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。
Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。
☆ The King Tut (埃及手) 这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。
☆ The Lean 这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。
☆ The Collapse 通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。
☆ The Heartbeat 这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。
☆ The Bicycle 腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。
☆ The Toe\\\/Heel walk 这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。
☆ Cobra(King Cobra) 舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。
(如果你看名叫“Breakin”的电影，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过.) Body Effects就是用身体去做模仿的效果。
☆ Animation 用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。
☆ Three Dimensional Tickin’ 比depth tickin’更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。
☆ Pausin’ 停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。
☆ Electric Shock 这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。
☆ Water Wave 缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。
☆ Internal Moves 动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。
和tickin’、wavin’不一样，因为这两者是穿过身体。
☆ External Moves 动作就像是从身体外部来的感觉一样。
Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。
☆ Hittin’ 持续的收缩肌肉。
基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。
☆ Hittin’style Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。
☆ Glides\\\/Floats 这个动作就像是舞者在空中走路一样。
Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是 动作集合 Air posing 空气中的动作 Animation 动画 Bopping 动感机器人 也可叫Dancing Robot BOPPIN ANDRE为创始人 Crazy Legs 疯狂脚 Popin Pete在 80年代创立的风格 Cobra 眼镜蛇 Dime Stopping 停 不同与pop跟hit robot用的比较多 Floating\\\/Gliding 漂浮 滑行 月球漫步 Hittin 肌肉持续收缩做动作 Puppet 木偶人 Saccin 行走的风格 Scarecrow 稻草人 灵感来自於电影****师 Snaking 蛇 Spiderman 蜘蛛人 Poppin pete 在90年代创造的风格 Strobing 像相机快照一样 Strutting 一格一格的动作 像DVD快转那种 Tut 埃及手 Shadow Boxing skeet rabbit的style Egyptians Boogaloo基本动作Sam创造的 Master Flex Boogaloo基本动作Sam创造的 E.T. 外星人的效果 poppin pete在90年创立的 主要用膝盖 Speed Control 速度的控制 Sleepy Style 要睡着的style Poppin Pete在 90年代创立的 Ground Moves 地板的动作 Poppin 肌肉震动 Boogaloo 每个人有每个人的理解 说法很多 Wavin 电流 Leg Rolls 腿的旋转 Robot 机器人 Tickin 连续的pop Toy Man 玩具人 Walkouts Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感 Fresno Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感 power wave 用的多一些力量的wave Isolation Poppin style 必须具备的局部控制 Centipede 在地下 像蜈蚣一样在走 Slow Move 慢动作 Pop Control pop 控制
一级跳远训练感想。
急行跳远由助跑，踏跳，腾空，落地四个环节组成，其中助跑和踏跳是最重要的环节，如果你的短跑速度快，那么只要技术合理，成绩就不会差。
具体到实际技术动作：急行跳远的助跑，要求整个过程有弹性，有节奏，速度逐渐加快，踏跳时，速度达到最高，攻板踏跳时不能减速。
踏跳放脚的时候要有向后快速“扒地”的动作，踏跳支撑瞬间，手臂向斜上方摆动，带动身体腾空，踏跳腿充分蹬伸，完成踏跳动作，形成腾空步，然后继续进行空中动作及落地动作。
空中姿态有蹲踞式，挺身式和走步式三种，你是初学者建议你采用蹲踞式，也就是踏跳腾空后，保持一个腾空步（空中弓箭步），然后踏跳腿（后面的腿）向摆动腿（前面的腿）靠拢，收腹落地。
落地动作要积极，双腿向腰腹靠拢，腹肌收缩，小腿前伸，滑落到沙坑里。
注意，起跳角度是比较关键的，急行跳远成绩是由水平速度和垂直速度，以及起跳角度合成的，垂直速度是不可控制的，只有水平速度和踏跳角度可以控制，而起跳角度又受垂直速度的影响，达不到最佳的45度，实际比赛练习中，最佳的起跳角度为18～24度。
只要在保证这个角度的基础上，尽力加快助跑速度，才能获得更高的水平速度，从而获得更远的成绩
