求电影《骆驼祥子》音乐赏析和评论
这部电影以祥子为中心，音乐段落无例外地都是围绕着祥子的喜怒哀乐。
我首先为祥子找音色，决定用北京曲艺中的伴奏乐器大三弦为主要音色；它那深沉浑厚的低音最适合于表现祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人联想到旧北京的一种乐器。
祥子的主题就用单弦大过门： 这段音乐用三弦一弹，八角鼓一打，听上去节奏错落有致而且富于动力。
这个主题如果配上不同乐器的对位旋律，在织体写法上加以变化，就可以根据剧情需要表达不同情绪。
总的说来，我认为它符合样子的性格，它的基本节奏能和祥子拉车的画面较好地配合。
当然，我们不能满足于外形的节奏上的描写，所以还要对它进行加工和发展，在织体上丰富它，使之每次出现都能按具体情况而达到不同的描写目的，但基本音形一直保留着它的统一性。
比如在“牲口似地奔跑”一段，画面上是一辆牲口拉的大车和祥子并行，样子拉着车……车轮陷在泥泞里……他满身大汗地奔跑……。
音乐要概括旧社会人力车夫的沉重劳动，所以不能满足于仅仅用节奏来表现外形。
现在这段音乐实际上有三个层次：中间是三弦(加八角鼓)弹主题，下面沉重的低音节奏有规律地反复，上面有两个圆号(平行四度或三度)吹奏一个带有感慨和同情意味的对位旋律。
这三个不同因素先后依次进入，使主要乐思(祥子主题)能单独先呈示一遍。
虽然这段音乐很短，大概只二十秒，不过含意是深长的，而且也是祥子的音乐主题第一次出现，所以于织体上给它这些配备是必要的。
在“婚后拉车”中，三弦上面加上笙的旋律，显得色彩明朗些、情绪愉快些。
而在“盼子的喜悦”中加上笛子、筝、琵琶使整个气氛更为活跃;当小提琴在高音区拉出欢快的对位旋律时，情绪就更热烈了。
这是祥子一生中最幸福的时光，盼望能抱上大胖小子。
但是热烈气氛之后紧接着的是回家得知虎妞难产。
随后沉重的打击接踵而来。
第一主题主要用三弦描写祥子拉车的生活。
第二主题则用弦乐描写他的感情生活。
这个主题具有浓厚的抒情性格，主要用在他和小福子之间的爱情，可以称之为“抒情主题”。
祥子和小福子之间的感情是真挚的、深沉的，但是很内在，戏中从未有过表白爱情的场面，所以这个主题也应该是真挚、深沉而含蓄的。
我把单弦曲牌《罗江怨》的首句加以改造扩展写成了这个抒情主题，用二胡或其它弦乐器演奏。
它的旋律性很强，与前面三弦的节奏性主题成为鲜明的对比。
在“雨中拉小福子”这场戏中，这个主题第一次完整地出现。
小福子由于祥子的一再劝说坐在车中，不忍心地看着祥子，大雨劈头盖脑地打过来，但祥子心中却荡漾着一片美好的情意。
我认为这是一种朦胧的、下意识的、处于萌芽状态的、自己还没有意识到的爱。
这种微妙的感觉用音乐来表达是最合适的，因为它抽象，能留给人想象的余地。
这段音乐的主要乐意是这样的： 这个抒情主题在与小福子有关的场合曾几次出现，但每次情绪都不同。
最后一次用在白房子，老妓女告诉祥子：“她已经上吊死了H这个噩耗震动了祥子，他呆住了，……在几声短促而强烈的和弦敲击之后，低音弦乐上的颐音抖动如心悸，板胡在高音区悲痛欲绝地拉出这个主题： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把调式色彩转到悲剧性浓厚的“4”上然后乐队向上冲击，几个和弦上下交错跌宕如相胸顿足呼天抢地，尾音停在一个强烈的不协和和弦的全奏上，最后，低音锣沉重地一击，祥子绝望了，一切都完了!这段音乐很短，前后不到二十秒，但是戏剧性很强，是个悲剧高潮。
这部电影的音乐段落不多，而且都很短，唯一较长的段落是“离别”。
虎妞死后，小福子来看祥子，两人默默相对，心中有多少话却说不出来。
这番心情也很适合用音乐来表现。
我在这段音乐中采用了单弦牌子曲中一个完整的曲牌(“军乐歌”)，用三弦弹奏两遍。
这个曲牌曾由三弦专家肖剑声同志把谱子介绍过给我(他还借给我许多珍贵的曲艺资料)，但我当时缺少“慧眼”没有采用，之后又由本片担任三弦独奏的周润明同志再度介绍给我。
他在三弦上弹给我听，我被它那回肠裔气的韵味迷住了。
为了充分保持原来的特色，我决心一字不改地移用在此处，第一段只用箫和低音拨弦来陪衬，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法极尽抑扬顿挫之能事。
三弦的音响断断续续而又余音袅袅，它富于内在的曲调性，但又暗哑地唱不出来，它郁闷而又在心头翻滚……我认为它能极好地描绘出二人满腔心事欲言又止的情景。
当祥子从炕上站起来时，音乐进入第二段，情绪开始掀动起来，二胡进入，在高音区拉出抒情主题的如歌旋律;二胡与三弦的重奏一唱一和地互诉衷情……其实剧中人根本没有说一句情话，祥子只是简单地对小福子说：“你等着吧，等我棍好了会来找你的。
”话虽平常却蕴藏着无限深情。
我的任务就是要把样子那闷头不露的内心活动通过音乐表达出来。
为了概括全片内容，我为片头写了一首叙事体裁的序曲。
祥子被大兵裹去后，丢了车，挨了揍，但总算捡到了三匹骆驼;他拉着骆驼朝北京城方向走去，此时有驼铃的音响(效果)，稍后，音乐起，这个片头音乐的开始两小节可称之谓“驼铃主题”，由三弦在低音区弹出： 背景是暗淡的木管圆号低音区和声，书鼓及弦乐低音拨弦衬托出节奏的顿挫，钟管模仿驼铃在第四拍上轻击旦止遗二音，画面上是祥子牵着三匹骆驼在野地里跋涉。
祥子的一生就象骆驼一样背负重压在人生的旅途上艰苦跋涉，他的性格又象骆驼似地善良憨厚。
驼铃主题既可配合画面形象及人物性格，同时又在音乐结构上贯串使用;它是一段说唱音乐的前奏及过门，又是全曲的结束句。
当片名《骆驼祥子》出现时(后面都是字幕，祥子继续拉着骆驼朝前走)，小提琴在高音区及中音区奏出了京韵大鼓的旋律，仿佛是说唱艺人充满同情地叙述着祥子一生的遭遇： 中段转为激动，象是描绘祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的长滑音，象是啃然一声长叹，然后乐队全奏推进到悲剧性高潮。
末段结束句用琶琵凄凉地弹奏出无限的感慨：这段音乐在全片结束前的尾声中再次出现，以配合祥子穷途潦倒的画面(前段有变化，用了一段地道的京韵大鼓过门，小提琴在高音区用原前段旋律作自由对位，在曲式结构上是不完全的再现)。
琵琶的感慨音调象是为祥子的一生作了总结。
全片以驼铃主题开始，又以驼铃主题结束。
我写这部电影音乐的指导思想是音乐服从全片的艺术构思，根据戏的需要来调动音乐各种因素。
作为综合艺术(电影)中的一个有机组成部分，既要发挥音乐本身的特长，又决不能在不需要的时候喧宾夺主突出自己，以致造成破坏整体的恶果。
在音乐本身的范围内当然要尽可能照顾到音乐艺术的美学要求，但作为电影音乐，我愿意把最大注意力集中于形象的准确性与鲜明性(更不用说全局性的风格上的一致)努力做到音乐和戏剧溶为一体共同形成不可抗拒的艺术感染力。
在声画关系上，既照顾到视觉形象与听觉形象之间的有机联系(有时一致，有时相反相成;同步或对位)，也可能有时更需要努力去刻划人物的内心世界。
往往在画面和语言达不到的地方，音乐正好能揭示精神世界中的奥秘。
由于强调北京的地方色彩，我选用了北京曲艺的素材和某些特定乐器。
但是我必须把曲艺音乐转化为电影音乐。
既要使观众从音乐风格感受到旧北京的生活气息，又不能让观众联想到刘宝全在唱《大西厢》(因为我写的是祥子)关键在于溶化这些素材重新加以创造，使之具有切合电影需要的描写能力。
我使用的混合乐队有管弦乐队作为基础，又有几种独奏民族乐器来突出特定的音色。
我认为对这部片子说来，这样的乐队编制比单纯用民族乐器更为有利，因为手头掌握了更宽的音域和更厚的幅度便于我自由地运用各种织体来塑造特定的艺术形象。
实际上我用的是西洋作曲技巧，但是运用的语言是北京地区的音乐语言。
这两者结合的奋斗目标是具有艺术感染力的北京地方色彩。
在音乐思维上，有时我也尝试一些用民族音乐的思维方式(例如在序曲中吸收了说唱音乐的曲式结构因素及旋律发展手法)，但在和声、对位、织体的写法上，只要剧情需要我就不怕让音乐多层次和具有立体感。
乐队的全奏用得极少，只在戏剧性强烈时偶尔用一下，因为我不喜欢太满的音响。
为了使全片音乐疏密有致，有时故意只用单线条或一件乐器。
在音色的分怖和调动音乐各不同因素的作用方面，有时用三弦、琵琶以突出弹拨乐的节奏性、动力性：有时用二胡、板胡、小提琴突出弦乐的抒情性、歌唱性;偶尔用一些笙、笛、筝较明亮的富有民族特点的色彩以点缀欢乐的、活跃的气氛;但是基调是三弦的浑厚深沉的音色。
我比较遗憾的是没有能按照原计划充分发挥八角鼓、书鼓等北京特有的节奏乐器的作用。
因为我从未写过混合乐队，不知在配器上有些什么新间题，曾就此请教一些在电影音乐写作上成就卓著的作曲家黎英海、施万春、王酩等同志。
世界十大经典音乐剧是什么啊?
四大音乐剧1《猫》 《猫》是英曲家安德鲁劳伊德的撼世杰作，该剧伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 2〈歌剧魅影〉 安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的安魂曲和他的变奏曲合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的首演集专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的安魂曲中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌生命之友。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介： 《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。
改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。
它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。
即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。
本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。
与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。
这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。
古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera》这首歌了。
莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。
另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉 改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。
两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。
1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。
令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。
哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。
三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。
例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉 1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。
故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。
照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。
女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。
Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧） 费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。
写于1785年12月到1786年4月间。
洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。
1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。
剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。
生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。
罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。
苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。
后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。
苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。
剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。
前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。
第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。
第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。
烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧） 阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。
原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。
剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。
他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。
拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。
公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。
拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。
为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。
但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。
拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。
最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。
第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。
第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。
第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。
第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段 3.茶花女（四幕歌剧） 茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。
剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。
同年3月初次演出于维也纳。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。
约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。
1805年初演于维也纳。
剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。
弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。
由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。
最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。
随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。
《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。
开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。
序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。
继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来 从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。
展开部以第一主题的材料加以发展。
轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。
随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。
歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。
接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧) 浮士德（五幕歌剧）古诺曲。
剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。
于1859年首演于巴黎。
剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。
魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。
浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。
后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。
可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。
在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。
玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。
浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。
但垂死的玛格丽特已不认得他。
这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。
如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。
第三幕是重要的抒情场面。
一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。
而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。
玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。
第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。
伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。
1904年 2月 17日首演于米兰。
剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。
巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。
平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。
普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。
第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。
她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。
这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2\\\/4拍转入急促的4\\\/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。
这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格 7.卡门（四幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。
梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。
1875年初次演出于巴黎。
剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。
随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。
倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。
其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。
歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。
剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。
它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。
它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。
歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死
”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。
这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵 这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。
其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。
此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。
”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧） 弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。
剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
1851年首演于威尼斯。
剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一 10.魔笛 魔笛。
这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。
剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。
1791年初次演出于维也纳。
剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。
夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。
埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。
他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
请问,有人知道古天乐版神雕侠侣里所有的背景音乐的出处吗?
1、《昔情难追》 来源《东邪西毒》电影原声音乐 神雕第一集，李莫愁出场时：问世间情为何物…… 2、《上天》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 杨过跟小龙女一起堆雪人时用到过。
3、《菩提树》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 在全真教时的音乐 4、《徐州凯旋 母之死》 来源日本动画电影《三国志》 95神雕中最常用，最叫人心神激动又黯然神伤的曲子（这首曲子的调子好像和《三国的黎明》一样，只是乐器不同，对不对） 5、断龙石 在《太极张三丰》电影原声音乐中 真正的名称忘了，就在小龙女放断龙石的时候放的。
（没有曲名，所以找不到，不过紫雪飞旋说是《太极张三丰》电影原声乐中的一首，这是《太极张三丰》电影原声乐共28首试听地址，我听过觉得好像都不是神雕里那首，大家也来听听看吧：） 6、《定情》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 蒙古军营中，杨过握着小龙女的手，讨论该不该杀郭靖的时候放的 7、《追忆》 来源《东邪西毒》电影原声音乐 在全真教拜天地时用 （在搜索区中输入“追忆”二字，搜索结果的第14首就是了） 8、《风姿花传》 来源日本动画电影《三国志》 （这首歌的前奏是24集中黄蓉从裘千尺手中要回襄儿后，过儿和龙儿漫步情花丛，过儿说“我们这次能够救出天竺大师”到“只要能和龙儿在一起我就心满意足了” ） 9、《西天取经路遥遥》 来源《大话西游》电影原声音乐 16年后，杨过站在断肠崖上，回忆与小龙女的往昔，后来哭的眼红红的，还吐血，还有刚到寒潭底，看到蜂窝、秋千还有长绳时候的音乐 10、《断情殇 》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 杨过吃完断肠草，留书出走时的音乐 11、《故乡的原风景》 杨过跳崖后，用的是日本陶笛大师宗次郎的陶笛曲《故乡的原风景》（我最喜欢的曲子哦
） 12、《交战》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 杨过要郭襄说出当世的有几个英雄时的配乐 13、《群雄割据》 来源横山菁儿的《三国志》 杨过小龙女重逢及在谷底谈心时所用的配乐 （不好意思，找不到） 14、《少林雄风》《对峙》 两首来源《情定少林寺》电视原声音乐 最后一集，大战襄阳所用的配乐烘托战争场面 15、《英雄的黎明》 来源横山菁儿的《三国志》 多处如古墓婚礼等场景使用 附：：《三国的黎明》（95版《神雕侠侣》背景配乐介绍） 转自西祠胡同 懒汉0305 《两首经常被用香港武打电视剧配乐的日本音乐》 三国志（英雄的黎明、长江的燃烧、辽阔的大地）是日本超级卡通电影，全片长达7个小时。
横山箐儿的配乐一级棒。
日本自己精细的合成器和中国民乐乐器的一次结合发扬，日本合成器来做这个历史大片，做的还是很有味道的
中国民乐乐器有二胡、琵琶等等，日本为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。
电影的所有风格都是尊重中国风格的，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是的
电影的开篇开场音乐更是二胡和合成器合作的精品，唱片上的名字叫《日光浴》是唱片上的最后一首。
电影的开场是很有中国味道的那国画风格的中原景色，以及后面逐渐进入主题的画面都是不错的。
音乐作为电影开场引导观众情绪的主要因素，在这里起了很大的作用。
可以说是由音乐把我们带领到那二千年前的世界
那合成器几个旋律一出，就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。
接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境里。
二胡演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现的，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂后没，稍微舒缓一下，由历史的大气变到了社会的风情。
一个旋律下来，男生合声再次强化出现，给人的感觉味道变了。
由优美变成了那段时期的政治黑暗。
把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。
作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
2、《上天》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 6、《定情》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 12、《交战》 来源《情定少林寺》电视原声音乐 14、《少林雄风》《对峙》 两首来源《情定少林寺》电视原声音乐 神话情话 (主题曲) 5- MP3\\\/128K 试听 神雕侠侣 95 (TVB) 神话情话 (伴唱) 3+ MP3\\\/128K 试听 天下有情人 (国) 4- MP3\\\/128K? 试听 神雕侠侣 95 (台) 归去来 (国) 4- MP3\\\/192K? 试听 神雕侠侣 95 (国内引进版) 归去来 (伴唱) 3 MP3\\\/128K 试听 神雕侠侣 宣传片 (视频) RM\\\/500K 神雕侠侣 95 (TVB) 青蛇版 01 故郷の原风景 5 MP3\\\/320K 试听 新世纪音乐 宗次郎 木道 08 森に生きるものたち 4 试听 01 Hajimari 太始 (未证实) 4- MP3\\\/128K 试听* 新世纪音乐 喜多郎 Kitaro 古事记 Kojiki 06 Matsuri 响宴 4+ 试听* 02 Kyara 伽罗 5- MP3\\\/320K 试听 新世纪音乐 神思者 S.E.N.S. The Silk Road of The Sea 3rd Album-Kyara 海上丝路 三部曲 - 伽罗 03 Myoonchou 妙音鸟 (Mysterious Songbird) 4+ 试听* 04 Poya no Yoru ポーヤの夜 4+ 试听 01 十三の春 Tosa-no-haru 5- APE 试听* 新世纪音乐 姫神 Himekami 14 - 东日流(つがる) Tsugaru [1994.7.21] 09 杜 Shrine Arch 4+ MP3\\\/192K 试听 新世纪音乐 姫神 Snow Goddess 02 ひとひらの雪 Bathed in Moonlight (雪谱) 5- MP3\\\/128K 试听 新世纪音乐 姫神 姫神ベスト [1987.12.16] 05 夕凪の赋 Evening poem 4+ 试听 06 光の日々 (Hikari no Hibi) 4 试听* 12 白い川 4 试听* 01 心香 4+ WMA\\\/128K? 试听 电影 心香 OST 赵季平 06 海边 3+ WMA\\\/48K 试听 21 雨夜诀别 5 MP3\\\/128K 试听 电影 幻影 之 如烟往事 OST 26 舞台重逢 4+ MP3\\\/128K 试听 07 叱吒风云 3+ MP3\\\/128K 试听 电影 笑傲江湖 东方不败 II 之 风云再起 OST 胡伟立 12 海寇 3+ MP3\\\/128K 试听 12 莫呼洛迦 (粤) 3+ MP3\\\/320K 试听 电影 青蛇 OST 19 此恨绵绵 (未证实) 3+ 试听 06 昔情难追 4- MP3\\\/128K 试听* 电影 东邪西毒 OST 陈勋奇 12 挚爱 4 试听* 13 追忆 4+ 试听* 02 兄弟情 (未证实) 3+ MP3\\\/192K 试听 电影 太极张三丰 OST 胡伟立 04 成长 3+ 试听 06 偷功 4- 试听 07 陷害 4- 试听 08 罗汉阵 (未证实) 3+ 试听 23 痴癫 3+ 试听 02 挑衅 3 WMA\\\/128K 试听 电影 醉拳 II OST 胡伟立 03 四面楚歌 3+ 试听 05 玉玺遭窃 3+ 试听 07 挟枪制刀 3+ 试听 15 母与子 4+ 试听 16 野霸王 3 试听 18 市集 4+ 试听 02 少林雄风 5 MP3\\\/VBR 256-320K 试听 电视剧 情定少林寺 OST 黄霑, 鲍比达 03 对峙 4+ 试听 04 断情殇 4+ 试听 05 上天 4+ 试听 06 定情 4- 试听 10 交战 4 试听 11 菩提树 4+ 试听 13 过馆人生 4+ WMA\\\/64K 试听 电影 戏梦人生 OST 10 配乐：西天取经路遥迢 (赵季平) 5 MP3\\\/128K 试听 电影 大话西游 OST 齐天周大圣之西游双记 月光宝盒\\\/仙履奇缘 OST 卢冠廷\\\/赵季平 06 伏击 (未证实) MP3\\\/128K 试听 电影 笑傲江湖 之 东方不败 新婚别 4 MP3\\\/128K 试听 民乐 11 紫云青峰 3+ MP3\\\/128K 试听 宫廷燕乐 01 风姿花伝 (男) ? 4 WMA\\\/192K 试听 卡通电影 三国志 第一部 英雄たちの夜明け 英雄的黎明 OST 横山菁儿 (引用了一部分 *) 02 オープニング~黄土を蹴って 5- 试听 04 楼桑村にて~母と子 * 4 试听 06 义兄弟~桃园の誓い 4 试听 07 理想を高く~义勇军 4 试听 08 丽しの花~刘备の恋 4 试听 12 兄弟~亮と瑾 4+ 试听 20 天を仰ぐ~凯旋军 4 试听 21 エンディング~旭日を浴びて (主题曲 - 英雄的黎明) * 5+ 试听 01 序曲 群雄割剧 4+ MP3\\\/160K 试听 卡通电影 三国志 第二部 长江燃ゆ
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关于古天乐版《神雕侠侣》插曲
过馆人生 选自 《戏梦人生》电影原声 詹宏达作品
老版神雕侠女的歌名叫什么
你身体健康，性福
我来给你谈谈“性生活与调情问题。
，宛如一首合乐曲，只有双方全身心投入，协调一致，方能奏出美妙动听的音乐。
无疑，这首乐曲的前奏就是性交前的嬉戏和调情，也即常称的前戏，它包括表达爱情的绵绵情话，爱抚触摸、拥抱，接吻等。
前戏可以增加性情趣，激起性高潮，有利于充分调动女方的性欲，达到性和谐。
所以，它是必不可少的。
然而，遗憾的是许多人不重视或不懂得前戏的重要性。
上海研究中心曾调查8000对城镇和农村的已婚夫妻，有34.1％的农村夫妻和17.2％的城市夫妻承认，他们的性前准备不到1分钟，或者根本就没有；同时发现有44.7％的城市妻子和37％的农村妻子在性行为时感到痛苦。
另外，对北京等七省，市2666人进行的调查表明：性交前能进行爱抚、触摸的只有23.4％，亲吻的有17.6％拥抱的有13.7％，而没有前戏的竟占到45.3％。
显然，约有半数的女性没有达到性兴奋，因而性生活质量自然难以令人满意。
在医院从事性心理咨询时，一位妙龄少妇曾向我这样诉说过她对丈夫的不满：“没有情调、缺乏前戏使我恨不得披衣下床。
我讨厌他这种行为，在你嘴上亲两口，在身上摸几下，然后就强行插入。
”还有一位刚迈入而立之年的男士，其性欲正值旺盛时期，但他妻子却莫名其妙地出现了性冷淡。
后来他忍不住追问原因，妻子抱怨道：“你一上床就只想做那件事，我压根儿还没有被激起就完事了。
你说我能有兴趣吗
”妻子把这关键性的一句话告诉给丈夫后，他恍然大悟：原来是自己长期匆忙和鲁莽行房酿成的后果。
自此以后，他开始注意每次事前充分对妻子进行抚爱诱导，没多久奇迹发生了，妻子性冷淡从此销声匿迹。
由此看来，和谐的性爱既是一门学问，也是一种艺术，为了获得高质量的性生活，作为丈夫还必须补上前戏这一课。
然而，仅演好前戏仍远不足以使妻子获得充分的满足。
一位知心女友这样埋怨她的丈夫：“我对老公最恼火的就是他只顾自己，不管别人。
当你被他激发时，他却突然结束了，然后倒头大睡，将我冷落一边，寂寞难眠。
有时，我忍不住了，就实话实说：一除非你有充分的时间和耐心，否则就不要来与我亲热。
” 坦率地说，行房之乐的确令人神往，可是要想达到“两情相悦，水乳交融”的境界却非易事。
前戏固然重要，但美妙性事同样也离不开后戏，这点更容易被许多夫妻(尤其是丈夫)所忽视。
按照现代性反应四周期理论，一次完美的夫妻性生活，应该包括兴奋期，持续期，性高潮期和消退期，这四个阶段是密切相关，缺一不可的。
其中，兴奋期主要是进行前戏，它是为性交做准备的“前奏曲”；持续期和性高潮期是已经进入性交阶段；消退期主要是进行后戏，使整个做爱过程有始有终，令人回味。
所谓后戏就是夫妻性交之后，双方继续亲切温柔的情话和动作，即达到性高潮以后的“余兴”，前面已经提到前戏如同序曲或前奏，那么后戏则类似于乐曲的尾声，两者有机联系，缺一不可。
沐浴在爱河之中的、们之所以选择性交这种方式，其主要目的是为实现性愉悦，而不一定是单纯追求性高潮。
事实上，后戏是实现性愉悦并决定夫妻性生活是否美满的重要一环，特别是对女方尤其重要。
因为从性生理上来说，男子产生性兴奋快，达到性高潮快，性兴奋消退的速度也快。
所以，当他们达到性高潮射精后，往往感到很困乏，只想睡觉；而女方的性反应要比男方慢得多，即使已达到性高潮，也不像男子在完事后便烟消云散，在性兴奋的缓慢消退中，她仍需丈夫的继续爱抚，比如对她说些“甜言蜜语”或做些抚爱温存的动作才能得到性满足。
这时，丈夫若能与妻子说些缠绵的情话或以双手轻柔地抚摸妻子的乳房，静静地拥抱着她，就能使她感到满足，深深地陶醉在性爱的幸福之中。
与此同时，她也会毫不吝啬将这种幸福感和满足感传递给丈夫，然而，在生活中，许多丈夫在做完爱之后，不是出于生理原因，就是粗心得不愿再多向妻子表达自己的感激和情爱，他们往往是在满足之后，便心安理得地翻身大睡，撇下仍需爱抚的妻子，使得她顿感失落，甚至心生怨恨。
所以，丈夫如果不了解妻子的这种性心理要求，势必会使这首夫妻协奏的乐曲一到高潮就戛然而止，缺乏悠长深远，令人回味无穷的尾声。
长此以往，妻子则会认为丈夫并不真心爱自己，或认为丈夫十分自私；她不仅生理上得不到满足，而且在心理上也很别扭，甚至会导致性冷淡，从而使美妙的协奏曲成了悲凉的独奏。
以上回答如果满意，请不要辜负我的一片好意，及时采纳为答案。
一般而言，有很多书都提到性交应由前戏开始的。
但是，仅提到前戏还是不够充分。
所谓的前戏，是指上床后对女性爱抚等行为。
就像游泳之前需要暖身一样，在性行为之前也需要前戏。
对女性来讲，有前戏的性行为和没有前戏的性行为一比较，或许要好过几百倍，可是，尽管如此，只有前戏对女人还是不够充分的。
首先，必要的即是前前戏，也就是前戏之前的前戏。
前前戏在广义的范围里可算是前戏，但是，前戏主要是刺激肉体的行为，而前前戏则是以精神上的刺激为主。
因此，为了与前戏有所区别，应说有“前前戏”的名词比较恰当。
前前戏，必须能在精神上让女人产生欢愉。
男性对女性的关心、直接、间接透过种种的努力来让对方高兴，可说就是前前戏。
但是，一旦对方成为自己的妻子后，男性通常就会忘了取悦一事。
前前戏正是精神上的刺激，这些刺激本身，和性交情况相同的，主要是来自五官刺激。
听觉上的刺激，当然是指语言，利用语言来沟通讯息的刺激方式。
“我爱你”这句话在各国经常被使用，但是如果像美国人那样动不动就挂在嘴皮上的话，也会使本来很重要的一句话，分量有变轻的倾向。
有些人开始怀疑不再说“我爱你”这句话时，是不是就表示爱情不再存在了
当然，在日本还不至于如此。
滥用甜言蜜语固然会使语言的分量变轻，但是，能够在适当时机说出贴切的语言，必定造成美好的听觉刺激。
·称赞对方的外型也是前戏 男性这一方，即使没有特别意识，却会被女性认为是感觉迟钝。
例如：女性的发型有了变化等等。
大多数的男性发觉时，虽然心里想着对方的发型是否变了，但是不会说出来。
在这种情况下，不妨率直地称赞，或是批评，相信能带给女性欢心。
对女人来讲，自己的头发拥有性的含义。
嗅觉刺激的代表是体臭，不管是男性或女性，都同样的在意自己身上的体臭，努力地使用各种方法来消除体臭，香水、古龙水的使用等，即是一例。
代表味觉的，不用说就是“吻”。
一提到“吻”，马上让人联想到性家之吻，其实“吻”的范围还包括社交上的礼仪、友情之吻等等不同的种类。
早晨，出门时轻轻的一吻等，也有多种不同的功用。
何谓视觉上的刺激呢
男性对于视觉刺激的反应应极为敏感。
但是，女性未必如此，而且可能会由于场合的关系而产生了反效果。
例如：男性看热情洋溢的春宫照片会引起兴奋，女性这一方不但没有兴奋的感觉，还会感到嫌恶。
为数相当多的女性，看春宫照片还不如看女人彼此之间游戏般充满了梦幻的相片来得有“性”趣。
一般来讲，女人喜欢柔软梦幻般的情景胜于大胆狂热，男性应该了解这一点。
触觉刺激也非常重要。
在客厅里，两人肩并肩坐着看电视、手拉手散步、满怀爱意的爱抚、调情般的抚摸臂部……这些全属于有助于感情的触觉刺激。
此外，还有一件很重要的事，那就是具体的表现出对对方的感情。
送她美丽的花束、买她爱吃的点心、体贴她做家事的辛苦而外出用餐……这些都能做为促使女人心动的前前戏，所谓的前前戏，如同前面所提过的一样，有必要去了解它更广泛的意义。
前前戏，拥有打开女性心扉的意义，因此必须尝试各种不同的做法，来赢得女性的欢心
