学习戏曲唱腔的心得作文800字
入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。
当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗
改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。
2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入
中国戏曲概论的读书心得
在近代戏剧史上,吴梅毕生从事戏曲的整理、研究和教学工作。
他的戏曲理论,不但总结、继承和丰富了我国民族戏曲艺术的优良传统,而且也体现了吴梅颇具特色的研究方法。
其中贯穿在他的《中国戏曲概论》一书中史,论、评相结合的研究方法,就很值得我们重视和借鉴。
1984年为吴梅诞生一百周年,在此前夕,中国戏曲出版社出版了王卫民辑《吴梅戏曲论文集》,《中国戏曲概论》(下称《概论》)就收在此书。
望采纳，谢谢
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
戏剧欣赏心得 一千字
周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》 周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》（全两册上下卷） 北京广播学院出版社2003年1月版 戏剧戏曲学书系 目录 序 上卷 第一编：总论 第二编：原始祭坛与宗教坛场 第三编：古典舞台与传统剧场 下卷 第四编：近代戏园与现代剧场 UID10411 帖子483 精华2 积分514 阅读权限10 来自厦门大学 在线时间972 小时 注册时间2003-5-18 最后登录2009-11-28 查看个人网站 查看详细资料 TOP 如舸斋 高级会员 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 3楼 大 中 小 发表于 2005-6-13 21:18 只看该作者 张庚文录（七卷本） 张庚文录（七卷本） 湖南文艺出版社2003年9月版 张庚文录（第一卷）目录 自序 为观众的戏剧讲话 前言 观众的责任 剧本送到哪里去 什么戏是好戏 明星制与导演制 独裁呢还是民主 演员的两重人格 感情与演技 演员二弊 外形的装扮 舞台装置 舞台灯光和效果 戏剧的效用 怎样看《钦差大臣》
中国舞台剧的现阶段 ---业余剧人的技术的批判 国防戏剧的题材和题材处理 对于中国旅行剧团的感想 旧剧巡礼 谈“蹦蹦戏” 谈“大鼓书” 旧戏中的海派 谈四川高腔 从怎样的视角去看旧戏 ---谈我的方法论兼答李培林先生 不要忘了戏剧的武器性 悲剧的发展 ---评《雷雨》 论两个口号 洪深与《农村三部曲》 论《迷途的羔羊》 戏剧的国防动员 苏联戏剧与戏剧节 1936年的戏剧 ---活时代的活纪录 艺术新话 两种现实主义 内容和形式 观念和形象 艺术和科学 从艺术去认识现实 艺术对其他文化的关系 谈风格 谈遗产 谈体制 谈影响 艺术究竟是什么 可以上演的坏剧本 1937年中国戏剧运动之展望 读《日出》 目前剧运的几个当面问题 话剧迈进中的危机和出路 关于《罗密欧与朱丽叶》 ---“业余实验剧团”演出 新的剧本创作 戏剧的旧概念和新概念 剧本创作问题 话剧民族化与旧剧现代化 纪念斯坦尼斯拉夫斯基与中国剧运的开展 什么是戏剧 关于《竞选》等三个时事剧的演出 剧运的一些成绩和几个问题 为什么要有一个戏剧节 对平剧工作的一点感想 论边区剧运和戏剧的技术教育 谈《乌龙院》 鲁艺工作团对于秧歌剧的一些经验 谈秧歌运动的概况 悼王大化同志 音乐在戏剧中的作用 介绍秧歌剧 秧歌与新歌剧 ---技术上的若干问题 开展群众文艺运动中新与旧的斗争 改进创作方法 克服公式主义 ---对东北三年来剧作的个人意见 解放区的戏剧 ---第一届中华全国文学艺术工作者代表大会的发言 张庚文录（第二卷）目录 对今后戏剧运动的希望 新歌剧---从秧歌剧的基础上提高一步 加强对文艺思想的领导 ---在中央戏剧学院总支委员会选举会上的报告 略谈英雄人物的描写 ---在华北军区戏剧音乐创作工作会上的发言 文工团工作中的几个问题 ---在全国文工团工作会议上的发言 谈地方戏与新歌剧的关系 苏联的歌剧与舞剧 关于《白蛇传》故事的改编 深入学习斯大林同志的学说，提高我们的工作水平 为什么上演《法西斯细菌》 《万水千山》里的人物 地方戏曲艺术怎样表现现代生活 ---在华东区戏曲观摩演出大会专题报告会上的发言 向杰出的印度艺术学习 谈《蝴蝶杯》里的精华与糟粕 ---在第一届戏曲演员讲习会上的专题报告 《秦香莲》的人民性 ---在第一届戏曲演员讲习会上的专题报告 扩大上演剧目的几个问题 戏曲表演问题 第一届戏曲演员讲习会学习总结 使艺术遗产重新发出光辉 ---对民主德国整理歌剧遗产的点滴印象 看彩色影片《梅兰芳的舞台艺术》 《生活的凯歌》鼓舞人心 向《十五贯》的成功经验学习 ---谈《十五贯》的剧本整理 正确地理解传统戏曲剧目的思想意义 ---在第一次全国戏曲剧目会议上的专题报告 关于戏曲剧目问题 ---在陕西省第一届戏剧观摩演出大会上的报告 反对用教条主义的态度来“改革”戏曲 发展民族艺术必须反对洋教条 半个世纪的战斗经历 ---中国话剧运动史的一个轮廓 二十万个祝贺 ---在国际戏剧协会讨论会上的发言 应该加强戏剧评论 试论戏曲的艺术规律 新歌剧必须与群众相结合 ---在新歌剧问题讨论会上的发言 戏曲上的香花毒草之争 反对阻碍“百花齐放”的论调 开放剧目与推陈出新 张庚文录（第三卷） 话剧史中的一条教训 戏曲编剧在表现现代生活方面的问题 ---在文化部第三届戏曲演员讲习会上的讲稿 新戏曲在迈步前进 ---在晋南专区第二届现代剧观摩演出大会上的报告 评剧《三里湾》观后感 两首青春之歌 《白毛女》和《红仙女》 《茶馆》漫谈 让戏曲更多更好地反映现代生活 新戏曲随着人民的时代飞跃前进 一定要重视总结经验和交流经验 ---戏曲表现现代生活座谈会的开幕词 论新戏曲的内容和形式 ---在戏曲表现现代生活座谈会上的发言 在继承传统的基础上创造新戏曲 ---在江西省第二届戏曲观摩演出大会上的报告 戏曲必须多表现现代生活 新戏曲的大跃进 ---对于现代题材戏曲剧作的一些随感 表现现代生活是新戏曲的方向 关于社会主义的新戏曲 ---戏曲表现现代生活及其他 从“畅想未来”和“今古同台”谈起 戏曲的形式 戏曲剧目上的两条腿走路 研究新问题可以适当借鉴传统经验 关于戏曲剧目 台下闲谈之一 台下闲谈之二 台下闲谈之三 ---金沙江畔的兄弟友情 台下闲谈之四 ---河北梆子两枝花 台下闲谈之五 ---丰富多彩的彩调 看了《伊索》，想起《葛麻》 谈红线女的表演艺术 舞剧影片《宝莲灯》观后 戏曲获得了新生命 乌兰诺娃的《吉赛尔》 推陈出新及其他 现代题材戏曲的新成就 可喜的演出 ---京剧《初出茅庐》观后 蓬蓬勃勃的革新气象 ---祝北京青年河北梆子剧团成立 民间文艺发出了新的思想光辉 ---《刘三姐》观后 悼念梅兰芳同志 用全身心演戏的艺术家---周信芳 《胆剑篇》随想 为现代戏剧做评注工作 回忆延安文艺座谈会前后“鲁艺”的戏剧活动 不能抹杀不同的戏剧体系 ---在戏曲舞台美术座谈会上的发言 关于剧诗 戏曲的形式 ---中国戏曲学院戏曲理论进修班讲稿 一代宗匠 ---重读梅兰芳同志遗著的感想 欧阳予倩同志，你永远活在我们中间 一点建议 再谈剧诗 ---在第一期话剧作者学习创作研究会上的发言 燕燕的性格 有意义的尝试 ---京剧《八一风暴》观后 推陈出新与整理传统剧目 ---在推陈出新座谈会上的发言 古为今用---历史剧的灵魂 戏曲音乐的推陈出新 《一捧雪》到底宣扬了什么思想 十年辛勤，开花结果 ---看河南省豫剧院三团《朝阳沟》演出后的祝词 导演要学习京剧革命的基本功 ---在京剧现代戏观摩演出大会导演研究座谈会上的发言 富于时代特色的小喜剧 ---从中南区戏剧观摩演出下乡节目谈起
在线等两篇进入京剧社的感想，150字-200字左右，很急，明天就教，大家帮帮忙
走进京剧，感受国粹魅力 ——学习京剧国粹有感民族精神是一个民族的脊梁，是中华民族的核心和灵魂。
京剧又 是我国的国粹，文化的瑰宝，学了它不但能提高你的艺术修养，还能 让你更有别人所没有的内涵。
中华文化源远流长， 中国文化博大精深， 京剧是国粹，是一门雅俗共赏的艺术，学习京剧不仅可以发扬民族文 化，还可以增强对自身民族的认同。
我们通过听唱、模仿、合作、创 造感受和体验到了京剧的魅力和浓郁的氛围。
它不但激发了我们的学 习兴趣，还拉近了我们与国粹的距离。
如今，科技发达，好听的流行歌曲成百上千，大家都说要更上时 代的步伐。
既然京剧已经有几百年的历史，我们为什么要学习京剧 呢
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术 内涵,蕴藏着浓厚的文化思想。
现在的校园倍受欢迎,生活节 奏不断加快,文化也多元化的发展,传统文化需要在我们心中站稳脚 跟，这样，才能把我们的国粹发扬光大。
京剧作为国粹， 是有很高的欣赏价值的， 京剧的美， 无论在服饰， 在唱，还是在舞姿，身段，服饰……都能体现出来。
所以，我们要学 会发现这种美，欣赏这种美，从而学习这种美，为我们的祖国增添一 处美
关于参加“济南市中小学骨干教师培训班” 心得与体会 关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会 参加首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。
我于 2009 年的 11 月到 2010 年的 1 月份， 参加了由主办的 “济 南市中小学骨干教师培训班” 。
通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益 匪浅。
我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。
作为国粹 艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧” 的美称。
下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近 200 年的历史，京剧更 是我们中国的“国粹”。
它博采众长，是艺术中的瑰宝。
京剧舞台艺术在 文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期 舞台实践，构成了一套规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰 富的，而用法又是十分严格的。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠 扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧在发 展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在 不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的 王座安然不动! 在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细 的专业知识。
比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分 为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上 来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓 演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。
像这样的京剧知识，我就运用在 了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。
在王老师讲解旦 角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切 的体会到了旦角这个行当。
在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的 学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧 的兴趣提高了很多。
在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下 拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们 很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。
在各位老师的 讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。
我认为老师们教 学的知识， 我不仅可以运用到常规的教学当中， 还可以让学生从京剧中了解历史， 得到很多的道德教育学习。
比如在马老师讲解的净角常识中，马老师亲自为我们 做了很多角色的示范， 从马老师精彩的表演中我深刻的能体会到京剧不仅是美的 享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。
光从京剧 脸谱上看， 黑代表刚直， 不正是包拯的典故吗
而白脸代表奸馅， 蓝脸代表贫贱， 都各有各的来历。
而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。
道具等等也是有某种象征或缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸 收。
而京剧也可以反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可 不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
听王老师说起是程砚 秋为反对内战而作，我也为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更感受到句句唱 词都是对战争的控诉与痛斥。
一句话，京剧放映的，就是整个中国最美的部分
学生应该去接受，去学习，更应该传承我们祖先留给我们最美艺术。
通过京剧进，我只感性的认识了京剧，认为京剧艺术课程只是单纯 的讲给学生京剧的知识，唱几个唱段就可以了。
但是通过参加“济南市中小学骨 干教师培训班”中，让我更加深刻的感受到：弘扬、普及京剧艺术要充分利用社 会资源，引导学生实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发学生爱家乡、爱祖国的 情感激发学生参与、学习、探索这一古老文明文化艺术的兴趣，充分挖掘、发挥 京剧文化的教育价值，通过开展京剧进，不仅拓宽了学生的视野，丰富 了他们的知识，也让学生对京剧产生感性认识，并逐步感受京剧艺术的内在美， 从而对京剧产生兴趣。
通过这次学习，我通过自己在京剧上的教学，深深的体会 到在京剧艺术课程的教学上， 京剧艺术有其独特的魅力， 它内容丰富， 流派众多， 如果毫无选择性的随意讲解和教授，学生会感到即陌生又乏味，也难以消化。
因 此在选择教学内容时，我们注意把握学生的年龄特点，筛选了浅显易懂的知识， 尽量是学生较熟悉的京剧故事或代表性京剧人物，如京剧中的焦赞、 中的“赵云”等，使京剧艺术更为贴近学生生活，从而激发学生探索京 剧的愿望。
我还将这些京剧曲目中的主要情节改编成易于学生接受的京剧故事， 贯穿于教学活动中， 以便学生可以更深刻的认识了解其中的京剧人物形象， 让“关 羽”、“张飞”、“曹操”这些艺术形象深入脑海；在音乐活动中我组织学生欣赏京 剧的唱腔，学唱京歌、京剧；在美术活动中学习绘制京剧脸谱，在谈话活动中引 导学生讨论京剧人物角色，了解的含义，知道男人叫生、女人叫旦、 花脸好人叫净、小丑叫丑；在欣赏活动中发现京剧脸谱的不同，知道了不同颜色 的脸谱代表人物什么样的性格，以及各自的代表人物，如红脸的关公、黑脸的包 拯，白脸的曹操等等。
通过这次学习，让我深深的感受到我不仅要让学生了解 京剧，认识京剧，学唱京剧，还要把这个高尚而伟大的艺术让学生深入的理解， 把它蕴含的哲理运用到他们的一生做人做事当中去。
通过京剧进的开始，学生们对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，并成立 了京剧社团，利用中午休息时间通过对京剧唱段的学习和对京剧艺术的理解，同 学们饶有兴趣的编排了大量的京剧节目。
我校老师们也积极起来，由校长亲自挂 帅，成立了济南 20 中学票友会。
老师们通过课余时间，集体学习和训练，老师 们唱的有模有样。
我也把在通过 “济南市中小学骨干教师培训班”上老师们教 的唱腔，身段教给老师们，引起老师们的广泛兴趣。
终于在 2009 年的 12 月 17 日我校在省委党校礼堂内举行了 “济南二十中学首届京剧艺术节” 在艺术节上， 。
京剧社团学生们表演了、、《三家店》等节目，获 得了领导的好评，由校长亲自领唱，教师票友会带来的《你待同志亲如一家》和 《我是中国人》受到学生们的欢迎。
其中《表花》和《浑身是胆雄赳赳》两个节 目还被选入了槐荫区京剧艺术汇演的节目当中，并获得了专家的好评。
从这一系 列的相关活动中使学生动手动脑、 想象力、 道德教育和语言表达能力得到了提高。
同时我们的主题活动也得到了家长的支持与配合，促进了师生和家长的互动。
通过这次“济南市中小学骨干教师培训班”学习中，京剧院的老师亲自辅导 了我很多的曲目。
从动作的一招一式到唱段中每个字的发音和吐字，还有发声的 方法和运用。
京剧院老师们耐心的指导，我感觉到自己在京剧的演唱方面有了很 大的提高。
以前老师们听我唱戏像唱歌，现在有了些京剧的韵味，从这里我就觉 得很不容易。
在结业回报演出中我和营市东街小学的董庆峰书记对唱了现代京剧 《白毛女》选段《紧皱的眉头得舒展》唱段。
真正感受到自己在京剧演唱中有了 质的提高和飞越。
在这里，我要再次感谢领导们组织的这次难得的学习机会，感 谢京剧院老师们的耐心指导
我要亲自向你们致一声，老师，您辛苦了
京剧是一门博大精深的艺术，做为一名光荣的人民教师，我有责任将这门艺 术传授给学生，让学生认识并了解我们中国的传统艺术，更加热爱京剧，热爱这 个伟大的民族。
随着课题的深入研究，我会继续努力学习京剧艺术，在今后的工 作中要继续创新教学思路，将这闪光的民族文化传承下去
谢谢
辞职 敬礼 济南市二十中学 李 扬 2010 年 1 月
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
学习写作课程的收获和体会(2000字)
如果是你选修了这门课的话，不需要担心，只要出勤率达到，在考试时写一篇这方面的文章很容易的，而且考试是开卷的，可以参考学习资料，如果你需要的话，我有这门课的，我选修过这门课，超级好过的。
写的时候侧重老师上课时分析的戏剧，有背景，服装，音乐，台词，人物形象等方面，好似有你对戏曲的理解等。
要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
